Philip Glass - Philip Glass

Philip Glass
Sklo ve Florencii, 1993
Sklo ve Florencii, 1993
Základní informace
narozený ( 1937-01-31 )31. ledna 1937 (věk 84)
Baltimore , Maryland, USA
Žánry
Povolání Hudební skladatel
Aktivní roky 1964 - současnost
webová stránka philipglass .com
Seznam skladeb od Philipa Glassa

Philip Morris Glass (narozený 31 ledna 1937) je americký skladatel a klavírista. Je široce považován za jednoho z nejvlivnějších skladatelů konce 20. století. Glassova práce je spojována s minimalismem , je postavena na opakujících se frázích a měnících se vrstvách. Glass sám sebe popisuje jako skladatele „hudby s opakujícími se strukturami“, kterou pomohl stylově rozvíjet.

Glass založil soubor Philip Glass Ensemble , se kterým dodnes vystupuje na klávesnicích. Napsal řadu oper a hudebních divadelních děl, dvanáct symfonií , jedenáct koncertů , osm smyčcových kvartet a různé další komorní hry a filmové partitury . Tři z jeho filmových partitur byly nominovány na Oscara .

Život a práce

1937–1964: Počátky, rané vzdělávání a vlivy

Glass se narodil v Baltimoru v Marylandu, jako syn Idy (rozené Gouline) a Benjamina Charlese Glassa. Jeho rodina byla litevsko-židovští emigranti. Jeho otec vlastnil obchod s deskami a jeho matka byla knihovnice. Ve svých pamětech Glass vzpomíná, že na konci druhé světové války jeho matka pomáhala těm , kdo přežili holocaust , a pozvala nedávno příchozí do Ameriky, aby zůstali doma, dokud si nenajdou práci a bydlení. Vypracovala plán, který jim pomůže naučit se anglicky a rozvíjet dovednosti, aby si mohli najít práci. Jeho sestra Sheppie by později dělala podobnou práci jako aktivní člen Mezinárodního záchranného výboru .

Glass vyvinul uznání hudby od svého otce, později zjistil, že otcova rodina má mnoho hudebníků. Jeho bratranec Cevia byl klasický klavírista, zatímco ostatní byli v estrádě . Dozvěděl se, že jeho rodina je také příbuzná Al Jolsona .

Glassův otec často dostával propagační kopie nových nahrávek ve svém hudebním obchodě. Glass jim poslouchal mnoho hodin, rozvíjel své znalosti a vkus v hudbě. Tato otevřenost vůči moderním zvukům ovlivnila Glass v raném věku:

Můj otec byl samouk, ale nakonec měl velmi vytříbené a bohaté znalosti o klasické, komorní a současné hudbě. Obvykle chodil domů na večeři, seděl v křesle a poslouchal hudbu téměř do půlnoci. Chytil jsem se toho velmi brzy a šel bych s ním poslouchat.

Starší Glass propagoval svým zákazníkům jak nové nahrávky, tak široký výběr skladatelů, někdy je přesvědčil, aby zkusili něco nového, a umožnili jim vrátit desky, které se jim nelíbily. Jeho obchod si brzy získal pověst vedoucího zdroje moderní hudby v Baltimoru.

Glass vybudoval rozsáhlou sbírku záznamů z neprodaných desek v otcově obchodě, včetně moderní vážné hudby jako Hindemith , Bartók , Schoenberg , Šostakovič a západní klasická hudba včetně Beethovenových smyčcových kvartet a Schubertova B klavírního tria . Glass cituje Schubertovu práci jako „velký vliv“ dospívání.

Studoval flétnu jako dítě u univerzitního přípravné školy na Peabody Institute . Ve věku 15 let vstoupil do zrychleného vysokoškolského programu na University of Chicago, kde studoval matematiku a filozofii . V Chicagu, on objevil serialism z Anton Webern a skládal dvanáct tónu smyčcové trio. V roce 1954 odjel Glass do Paříže, kde se setkal s filmy Jeana Cocteaua , které na něj udělaly trvalý dojem. Navštívil ateliéry umělců a viděl jejich práci; Glass vzpomíná: „ Bohémský život, který vidíte v [Cocteauově] Orphée, byl život, který mě ... přitahoval, a to byli lidé, se kterými jsem se potloukal.“

Glass studoval na Juilliard School of Music, kde byla jeho hlavním nástrojem klávesnice. Mezi jeho učitele kompozice patřili Vincent Persichetti a William Bergsma . Mezi spolužáky patřili Steve Reich a Peter Schickele . V roce 1959 byl vítězem BMI Foundation BMI Student Composer Awards, mezinárodní ceny pro mladé skladatele. V létě 1960 studoval u Dariuse Milhauda na letní škole hudebního festivalu v Aspenu a složil houslový koncert pro spolužačku Dorothy Pixley-Rothschild. Po odchodu z Juilliardu v roce 1962 se Glass přestěhoval do Pittsburghu a pracoval jako školní skladatel v systému veřejných škol, skládal různé sborové, komorní a orchestrální hudbu.

1964–1966: Paříž

V roce 1964 získal Glass Fulbrightovo stipendium ; jeho studia v Paříži u významné učitelky kompozice Nadie Boulangerové , od podzimu 1964 do léta 1966, ovlivnila jeho tvorbu po celý život, jak skladatel v roce 1979 přiznal: „Skladatelé, které jsem studoval u Boulangera, jsou lidé, na které stále nejvíc myslím - Bach a Mozart . "

Glass později uvedl ve své autobiografii Hudba podle Philipa Glasse (1987), že nová hudba hrála u Pierre Boulez je Domaine hudební koncerty v Paříži postrádaly nějaké vzrušení pro něj (s výraznými výjimkami hudby od Johna Cage a Morton Feldman ), ale byl hluboce zapůsoben novými filmy a divadelními představeními. Jeho odklon od modernistických skladatelů, jako byli Boulez a Stockhausen, byl spíše odlišný než přímé odmítnutí: „Tato generace chtěla učedníky, a protože jsme se nepřipojili, znamenalo to, že nenávidíme hudbu, což nebyla pravda. "Studoval jsem je na Juilliardu a znal jejich hudbu. Jak proboha můžete odmítnout Beria ? Ta raná díla Stockhausena jsou stále krásná. Ale nemělo smysl pokoušet se dělat jejich hudbu lépe než oni, a tak jsme začali někde jinde." . " Setkal se s revolučními filmy francouzské nové vlny , jako jsou filmy Jeana-Luca Godarda a Françoise Truffauta , které překonaly pravidla stanovená starší generací umělců, a Glass se spřátelil s americkými výtvarnými umělci (sochař Richard Serra a jeho manželka Nancy Graves ), herci a režiséři ( JoAnne Akalaitis , Ruth Maleczech , David Warrilow a Lee Breuer , s nimiž Glass později založil experimentální divadelní skupinu Mabou Mines ). Společně s Akalaitis (vzali v roce 1965), sklo zase zúčastnil vystoupení divadelních skupin, včetně Jean-Louis Barrault je Odéon divadlo, Žijící divadlo a Berliner Ensemble v roce 1964 1965. Tyto významné setkání vedlo ke spolupráci s Breuer pro který Glass přispěl hudbu pro 1965 inscenaci Samuel Beckett je Comédie ( Play , 1963). Výsledná skladba (napsaná pro dva sopránové saxofony ) byla přímo ovlivněna otevřenou, opakující se a téměř hudební strukturou hry a byla první ze série čtyř raných skladeb v minimalistickém, ale stále disonantním idiomu. Po hře , Glass také hrál v roce 1966 jako hudební režisér inscenace Breuer z Brechta ‚s Matka Kuráž a její děti , představovat divadelní skóre tím, Paul Dessau .

Souběžně s jeho ranými exkurzemi v experimentálním divadle působil Glass v zimě 1965 a na jaře 1966 jako hudební režisér a skladatel na filmové partituře ( Chappaqua , Conrad Rooks, 1966) s Ravi Shankarem a Allou Rakhou , což přidalo další důležitý vliv na Glassovu tvorbu. hudební myšlení. Jeho osobitý styl vzešel z jeho práce se Shankarem a Rakhou a jejich vnímání rytmu v indické hudbě jako zcela aditivní. Zřekl se všech svých skladeb ve středně moderním stylu připomínajícím Milhaudovu, Aaron Coplandovu a Samuela Barbera a začal psát skladby založené na opakujících se strukturách indické hudby a smyslu pro čas ovlivněné Samuelem Beckettem : skladba pro dvě herečky a komorní soubor, dílo pro komorní soubor a jeho první očíslované smyčcové kvarteto (č. 1, 1966).

Glass poté v roce 1966 opustil Paříž do severní Indie, kde přišel do kontaktu s tibetskými uprchlíky a začal tíhnout k buddhismu . V roce 1972 se setkal s Tenzinem Gyatsem , 14. dalajlámou , a od té doby je velkým zastáncem tibetské nezávislosti.

1967–1974: Minimalismus: Od strun k hudbě ve 12 částech

Glassův hudební styl je okamžitě rozpoznatelný, jeho ochranná známka chrlí ostinata , vlnící se arpeggia a opakující se rytmy, které se proměňují po různě dlouhou dobu na širokých polích tonální harmonie. Tento styl se trvale zakořenil v naší citlivosti na pop-middlebrow. Glassova hudba je nyní nesmazatelně součástí naší kulturní lingua franca , pouhým kliknutím na YouTube.

John von Rhein, Chicago Tribune spisovatel

Krátce po příjezdu do New Yorku v březnu 1967 se Glass zúčastnil představení děl Steva Reicha (včetně převratného minimalistického díla Piano Phase ), které v něm zanechalo hluboký dojem; zjednodušil svůj styl a přešel k radikálnímu „ souhláskovému slovníku“. Glass našel jen málo soucitu od tradičních umělců a výkonnostních prostorů a nakonec vytvořil soubor s bývalým studentem Jonem Gibsonem a dalšími a začal vystupovat hlavně v uměleckých galeriích a ateliérových loftech SoHo . Vizuální umělec Richard Serra poskytl Glassovi kontakty z Galerie, přičemž oba spolupracovali na různých sochách, filmech a instalacích; v letech 1971 až 1974 se stal Serrovým pravidelným studiovým asistentem.

Od léta 1967 do konce roku 1968 složil Glass devět děl, včetně Strung Out (pro zesílené sólové housle, složené v létě 1967), Gradus (pro sólový saxofon, 1968), Hudba ve tvaru čtverce (pro dva flétny, složené v květnu 1968, jako pocta Eriku Satiemu ), How Now (pro sólový klavír, 1968) a 1+1 (pro zesílený stůl, listopad 1968), které byly „jasně navrženy tak, aby plněji experimentovaly s jeho nově nalezeným minimalistou přístup". První koncert Glassovy nové hudby byl v Jonas Mekas 's Film-Makers Cinemathèque ( Anthology Film Archives ) v září 1968. Tento koncert zahrnoval první dílo této série s Strung Out (v podání houslisty Pixley-Rothschild) a Music in Tvar čtverce (provádí Glass a Gibson). Hudební partitury byly nalepeny na zeď a umělci se při hraní museli hýbat. Glassova nová díla se setkala s velmi nadšeným ohlasem publika, které se skládalo převážně z vizuálních a performančních umělců, kteří byli velmi nakloněni Glassovu reduktivnímu přístupu.

Kromě své hudební kariéry měl Glass stěhovací společnost se svým bratrancem, sochařem Jene Highsteinem, a pracoval také jako instalatér a taxikář (v letech 1973 až 1978). Vypráví, že si nainstaloval myčku a vzhlédl od své práce, aby viděl , jak na něj zírá užaslý Robert Hughes , kritik umění časopisu Time . Během této doby se spřátelil s dalšími newyorskými umělci jako Sol LeWitt , Nancy Graves , Michael Snow , Bruce Nauman , Laurie Anderson a Chuck Close (který vytvořil dnes již slavný portrét Glassa). (Glass vrátil kompliment v roce 2005 s hudebním portrétem Chucka Close pro klavír.)

S 1+1 a dvěma stránkami (složeno v únoru 1969) se Glass obrátil k „přísnějšímu přístupu“ ke své „nejzákladnější minimalistické technice, aditivnímu procesu“, skladbám, které ve stejném roce následovaly Hudba v opačném pohybu a Hudba v r. Páté (druh pocty jeho učitelce kompozice Nadii Boulangerové , který ve svých dílech poukazoval na „ skryté pětiny “, ale považoval je za kardinální hříchy). Nakonec se Glassova hudba stala méně strohou, stala se složitější a dramatičtější, například s díly Hudba v podobném pohybu (1969) a Hudba s měnícími se částmi (1970). Tyto kusy byly provedeny The Philip Glass Ensemble v Whitney Museum of American Art v roce 1969 a v Solomon R. Guggenheim Museum v roce 1970, často se setkávají s nepřátelskou reakcí kritiků, ale Glassova hudba se také setkala s nadšením od mladších umělců, jako je Brian Eno a David Bowieovi (na Royal College of Art cca 1970). Eno popsal toto setkání s Glassovou hudbou jako jeden z „nejneobvyklejších hudebních zážitků [jeho] života“, jako „viskózní lázeň čisté, husté energie“ a došel k závěru „toto byla vlastně nejpodrobnější hudba, jakou jsem kdy slyšel. Všechno to bylo spletité, exotické harmonické “. V roce 1970 se Glass vrátil do divadla, skládal hudbu pro divadelní skupinu Mabou Mines, což vedlo k jeho prvním minimalistickým skladbám využívajícím hlasy: Red Horse Animation a Music for Voices (oba 1970 a premiéra v galerii Paula Cooper ).

Po názorových neshodách se Stevem Reichem v roce 1971 vytvořil Glass Philip Glass Ensemble (zatímco Reich vytvořil Steva Reicha a hudebníky ), což je rozšířený soubor zahrnující klávesy, dechové nástroje (saxofony, flétny ) a sopránové hlasy.

Glassova hudba pro jeho soubor vyvrcholila čtyřhodinovou hudbou ve dvanácti částech (1971–1974), která začala jako jeden kus s dvanácti instrumentálními částmi, ale rozvinula se do cyklu, který shrnuje Glassovy hudební úspěchy od roku 1967 a dokonce přesahuje to-poslední část obsahuje dvanáctitónové téma, zpívané sopránovým hlasem souboru. „Porušil jsem pravidla modernismu, a tak jsem si řekl, že je čas porušit některá z mých vlastních pravidel,“ říká Glass. Ačkoli považuje termín minimalistický za nepřesný, aby popsal svou pozdější práci, Glass tento termín akceptuje u skladeb až po hudbu zahrnující 12 částí , vyjma této poslední části, která pro Glass „znamenala konec minimalismu“. Jak zdůraznil: „Osm nebo devět let jsem pracoval na vynalézání systému a teď jsem si to napsal a vyšel na druhý konec.“ Nyní se raději označuje za skladatele „hudby s opakujícími se strukturami“.

1975–1979: Another Look at Harmony: The Portrait Trilogy

Externí obrázky
ikona obrázku Philip Glass a Robert Wilson (1976) od Roberta Mapplethorpe
ikona obrázku Philip Glass a Robert Wilson (2008) od Georgia Oetker

Glass pokračoval ve své práci sérií instrumentálních děl s názvem Another Look at Harmony (1975–1977). Pro Glass tato série předvedla nový začátek, proto název: „To, co jsem hledal, byl způsob kombinace harmonické progrese s rytmickou strukturou, kterou jsem vyvíjel, k vytvoření nové celkové struktury ... vzal jsem všechno s mými ranými pracemi a teď bylo načase se rozhodnout, co přesně jsem chtěl vložit - proces, který by mě zaměstnával na několik příštích let. “ Části 1 a 2 „Another Look at Harmony“ byly zahrnuty ve spolupráci s Robertem Wilsonem , hudebním divadlem, které Glass později označil za první operu jeho trilogie portrétní opery: Einstein na pláži . Skleněná první opera, složená na jaře až na podzim roku 1975 v těsné spolupráci s Wilsonem, měla premiéru v létě 1976 na Festival d'Avignon a v listopadu téhož roku na smíšenou a částečně nadšenou reakci publika v Metropolitní opeře. v New Yorku. Skóroval pro Philip Glass Ensemble, sólové housle, sbor a představující herce (recitující texty Christophera Knowlese , Lucindy Childsové a Samuela M. Johnsona), Glassova a Wilsonova v podstatě bez plotová opera byla pojata jako „ metaforický pohled na Alberta Einsteina : vědec, humanista, amatérský hudebník - a muž, jehož teorie ... vedly k rozštěpení atomu “ , což na kritické scéně evokuje jaderný holocaust , jak zdůraznil kritik Tim Page . Stejně jako u Another Look at HarmonyEinstein přidal novou funkční harmonii, která ji odlišovala od raných konceptuálních děl“. Ke stejnému závěru dospěl skladatel Tom Johnson , který přirovnal sólovou houslovou hudbu k Johann Sebastian Bach a „varhanní figury ... k těm Albertiho basům, které Mozart tolik miloval“. Dílo The Washington Post ocenilo jako „jedno z klíčových uměleckých děl století“.

Po Einsteinovi na pláži následovala další hudba k projektům divadelní skupiny Mabou Mines jako Dressed like an Egg (1975) a opět hudba pro hry a adaptace z prózy Samuela Becketta , jako například The Lost Ones (1975), Cascando (1975), Mercier a Camier (1979). Glass se obrátil i na jiná média; dvě vícepohybová instrumentální díla pro Philip Glass Ensemble vzniklá jako hudba pro film a televizi: North Star (skóre 1977 pro dokumentární film North Star: Mark di Suvero od Françoise de Menila a Barbary Rose ) a čtyři krátké narážky pro dětský televizní seriál Sesame Street s názvem Geometry of Circles (1979).

Další řada, Čtvrtá řada (1977–79), zahrnovala hudbu pro sbor a varhany („Část první“, 1977), varhany a klavír („Část druhá“ a „Část čtvrtá“, 1979) a hudbu pro rozhlasovou adaptaci Constance DeJong román Modern lásky ( "část třetí", 1978). „Část druhá“ a „Část čtvrtá“ byly použity (a proto přejmenovány) ve dvou tanečních produkcích choreografky Lucindy Childsové (která již přispěla a hrála v Einsteinovi na pláži ). „Část druhá“ byla zařazena do tance (spolupráce s výtvarným umělcem Sol LeWittem , 1979) a „Část čtvrtá“ byla přejmenována na Mad Rush a Glass ji provedl při několika příležitostech, například při prvním veřejném vystoupení 14. dalajlámy v r. New York City na podzim 1981. Dílo ukazuje Glassův přechod k tradičnějším modelům: skladatel dodal skladbě s otevřenou strukturou závěr, který „lze interpretovat jako znamení, že [opustil] radikální nenarativní, nedramatické přístupy jeho raného období “, jak zdůrazňuje klavírista Steffen Schleiermacher.

Na jaře 1978 obdržel Glass provizi od Nizozemské opery (stejně jako grant Rockefellerovy nadace ), což „znamenalo konec jeho potřeby vydělávat peníze na nehudebním zaměstnání“. S provizí Glass pokračoval ve své práci v hudebním divadle a složil operu Satyagraha (složenou v letech 1978–1979, která měla premiéru v roce 1980 v Rotterdamu) podle raného života Mahátmy Gándhího v Jižní Africe, Lva Tolstého , Rabíndranátha Tagora a Martina Luthera Král ml . Pro Satyagrahu Glass pracoval v úzké spolupráci se dvěma „ přáteli SoHo “: spisovatelem Constance deJongem, který zajistil libreto, a scénografem Robertem Izraelem. Tato skladba byla v jiných ohledech zlomovým bodem pro Glass, protože to byla jeho první práce od roku 1963, která skórovala pro symfonický orchestr, i když ty nejvýraznější části byly stále vyhrazeny sólovým hlasům a refrénu. Krátce po dokončení partitury v srpnu 1979 se Glass setkal s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem , kterému pomohl připravit se na představení v Německu (pomocí partitury ve verzi pro čtyři ruce); společně začali plánovat další operu, která měla mít premiéru ve Stuttgartské státní opeře .

1980–1986: Dokončení portrétní trilogie: Akhnaten a dál

Při plánování třetí části své „Portrétové trilogie“ se Glass zaměřil na menší projekty hudebního divadla, jako je nenarativní Madrigalská opera (pro šest hlasů a housle a violu, 1980) a Fotograf , životopisná studie o fotografovi Eadweardovi. Muybridge (1982). Glass také pokračoval v psaní pro orchestr s partiturou Koyaanisqatsi ( Godfrey Reggio , 1981–1982). Některé kousky, které ve filmu nebyly použity (například Fasády ), se nakonec objevily na albu Glassworks (1982, CBS Records), které přineslo Glassovu hudbu širší veřejnosti.

„Portrétní trilogie“ byla dokončena Akhnatenem (1982–1983, premiéra v roce 1984), vokální a orchestrální skladbou zpívanou v akkadštině , biblické hebrejštině a staroegyptštině . Tato opera navíc představovala herce, který recitoval staroegyptské texty v jazyce publika. Akhnaten byl pověřen Stuttgartskou operou v inscenaci navržené Achimem Freyerem . To mělo premiéru současně v Houstonské opeře v produkci režiséra Davida Freemana a navrhl Peter Sellars . V době pověření procházela budova Stuttgartské opery rekonstrukcí, která si vyžádala využití nedalekého herního domu s menší orchestřištěm. Když se to dozvěděli, Glass a dirigent Dennis Russell Davies navštívili hernu a umístili kolem jámy stojany s hudbou, aby zjistili, kolik hráčů by jáma mohla pojmout. Ti dva zjistili, že se do jámy nevejdou s plným orchestrem. Glass se rozhodl eliminovat housle, což mělo za následek „dát orchestru nízký a temný zvuk, který charakterizoval skladbu a velmi se hodil k tématu“. Jak Glass poznamenal v roce 1992, Akhnaten je ve své práci významný, protože představuje „první rozšíření z triádického harmonického jazyka“, experiment s polytonalitou jeho učitelů Persichettiho a Milhauda, ​​hudební techniku, kterou Glass přirovnává k „optické iluzi“ , jako například na obrazech Josefa Albersa “.

Glass opět spolupracoval s Robertem Wilsonem na další opeře CIVIL warS (1983, premiéra v roce 1984), která také fungovala jako závěrečná část („římská sekce“) stejnojmenného Wilsonova epického díla, původně plánovaného na „mezinárodní umění“ festival, který by doprovázel olympijské hry v Los Angeles. “(Glass také složil prestižní dílo pro sbor a orchestr na zahájení her, Olympionik: Zapálení pochodně a zavírání ). Premiéra filmu The CIVIL warS v Los Angeles nikdy se neuskutečnil a opera měla nakonec premiéru v Římské opeře. Glassova a Wilsonova opera zahrnuje hudební nastavení latinských textů římského dramatika Senecy z 1. století a narážky na hudbu Giuseppe Verdiho a americké občanské války , představovat postavy 19. století Giuseppe Garibaldi a Robert E. Lee jako postavy.

V polovině osmdesátých let Glass produkoval „díla v různých médiích mimořádně rychlým tempem“. Projekty z té doby patří hudba k tanci ( Glass Pieces choreografii pro New York City Ballet od Jerome Robbins v roce 1983 na skóre čerpané ze stávajících skleněných kompozic vytvořených na jiných médiích, včetně výpisu z Akhnaten a v horní místnosti , Twyla Tharp , 1986 ), hudba pro divadelní představení Endgame (1984) a Company (1983). Beckett vehementně nesouhlasil s produkcí Endgame v American Repertory Theatre (Cambridge, Massachusetts), která uváděla směr JoAnne Akalaitis a Glass's Prelude pro tympány a kontrabas, ale nakonec autorizoval hudbu pro Company , čtyři krátké, intimní kousky pro smyčcové kvarteto, které se hrály v intervalech dramatizace. Tuto skladbu zpočátku považoval skladatel za dílo Gebrauchsmusik („hudba pro použití“) - „jak sůl a pepř ... prostě něco na stůl“, jak poznamenal. Nakonec byla společnost vydána jako Glassův smyčcový kvartet č. 2 a ve verzi pro smyčcový orchestr, v podání souborů od studentských orchestrů po renomované formace, jako je Kronos Quartet a Kremerata Baltica .

Tento zájem o psaní pro smyčcové kvarteto a smyčcový orchestr vedl k komorní a orchestrální filmové partituře pro Mishima: Život ve čtyřech kapitolách ( Paul Schrader , 1984–85), kterou Glass nedávno popsal jako svůj „hudební zlom“, který se rozvinul jeho „technika filmového bodování velmi zvláštním způsobem“.

Glass se také věnoval vokálním dílům se dvěma sadami písní, Tři písně pro sbor (1984, nastavení básní Leonarda Cohena , Octavio Paz a Raymond Lévesque ) a cyklus písní iniciovaný společností CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985 ), s texty skladatelů, jako je David Byrne , Paul Simon , ve kterém je Kronos Quartet uveden (stejně jako v Mishimě ) ve významné roli. Glass také pokračoval v jeho sérii oper s úpravami z literárních textů, jako je The Juniper Tree (operní spolupráci se skladatelem Robertem Moran , 1984), Edgar Allan Poe to Zánik domu Usherů (1987), a také spolupracoval s romanopiscem Doris Lessing k opeře The Making of the Representative for Planet 8 (1985–86 a v podání Velké opery Houston a Anglické národní opery v roce 1988).

1987–1991: Opery a obrat k symfonické hudbě

Skladby, jako jsou Společnost , Fasády a Smyčcový kvartet č. 3 (poslední dva získané ze skóre pro Koyaanisqatsi a Mishima ), ustoupily sérii děl, která jsou přístupnější souborům, jako je smyčcové kvarteto a symfonický orchestr , v tomto návratu strukturální kořeny jeho studentských dob. Tím, že se vydal tímto směrem, byla jeho komorní a orchestrální díla psána stále tradičnějším a lyrickějším stylem. V těchto dílech Glass často využívá staré hudební formy, jako je chaconne a passacaglia - například v Satyagraha , Violin Concerto No. 1 (1987), Symphony No. 3 (1995), Echorus (1995) a také nedávná díla jako jako Symfonie č. 8 (2005) a Písně a básně pro sólové violoncello (2006).

Série orchestrálních děl původně složených pro koncertní sál byla zahájena 3-věčným houslovým koncertem č. 1 (1987). Toto dílo vzniklo na objednávku Amerického skladatelského orchestru a bylo napsáno pro houslistu Paula Zukofského a dirigenta Dennise Russela Daviese, které je v těsné spolupráci s ním a od té doby skladatele vybízí k napsání řady orchestrálních skladeb. Koncert je věnován památce Glassova otce: „Jeho oblíbenou formou byl houslový koncert, a tak jsem vyrostl na poslechu koncertů Mendelssohna , Paganiniho , Brahmse ... Když jsem se tedy rozhodl napsat houslový koncert, Chtěl jsem napsat takový, který by se mému otci líbil. “ Mezi jeho více nahrávkami, v roce 1992, byl Koncert proveden a zaznamenán Gidonem Kremerem a Vídeňskou filharmonií . Tento přechod k orchestrální hudbě pokračoval symfonickou trilogií „portrétů přírody“, kterou zadali Clevelandský orchestr , Rotterdamská filharmonie a Atlanta Symphony Orchestra : The Light (1987), The Canyon (1988) a Itaipu ( 1989).

Při psaní na symfonických těles, Glass také skládal hudbu pro klavír, s cyklem pěti pohybů s názvem Metamorphosis (převzato z hudby pro divadelní adaptaci Franze Kafky to Proměna ), a pro Errol Morris filmu Tenká modrá linie 1988 .Ve stejném roce se Glass náhodou setkal s básníkem Allenem Ginsbergem v knihkupectví ve East Village v New Yorku a okamžitě se „na místě rozhodli něco společně udělat, sáhli po jedné z Allenových knih a vybrali si Wichita Vortex Sutra. “, skladba pro recitátora a klavír, která se následně vyvinula v hudební divadlo pro zpěváky a soubor, Hydrogen Jukebox (1990).

Glass se také vrátil ke komorní hudbě; složil dvě smyčcová kvarteta ( č. 4 Buczak v roce 1989 a č. 5 v roce 1991) a komorní díla, která vznikla jako scénická hudba pro hry, například Hudba z „The Screens“ (1989/1990). Toto dílo vzniklo v jedné z mnoha divadelních hudebních spoluprací s režisérkou JoAnne Akalaitis , která původně požádala gambijského hudebníka Fodaya Musa Suso „o provedení partitury [pro „ The Screens “od Jeana Geneta ] ve spolupráci se západním skladatelem”. Glass již spolupracoval se Susem na filmové partituře k Powaqqatsi ( Godfrey Reggio , 1988). Hudba z „The Screens“ je příležitostně turné pro Glass a Suso (jeden soubor zájezdů zahrnoval také perkusionistu Yousif Sheronick ) a jednotlivé skladby si našly cestu do repertoáru Glass a violoncellistky Wendy Sutter. Další spoluprací byl kolaborativní nahrávací projekt s Ravi Shankarem , iniciovaný Peterem Baumannem (člen kapely Tangerine Dream ), jehož výsledkem bylo album Passages (1990).

Na konci osmdesátých a na začátku devadesátých let 20. století zahrnovaly Glassovy projekty také dvě vysoce prestižní operní zakázky založené na životě průzkumníků:

The Voyage (1992) s libretem Davida Henryho Hwanga objednala Metropolitní opera k 500. výročí objevení Ameriky Kryštofem Kolumbem ; a White Raven  [ fr ; pt ] (1991), o Vasco da Gama , spolupráce s Robertem Wilsonem a složení pro uzavření světové výstavy v Lisabonuv roce 1998 . Zejména v The Voyage skladatel „prozkoumá [d] nové území“ s jeho „nově klenutou lyrikou“, „ sibiřskou přísností a rozmachem“ a „temným, skličujícím tónem ... odrazem jeho stále chromatičtějšího (a disonantního ) paleta “, jak řekl jeden komentátor.

Glass remixoval píseň S'Express „Hey Music Lover“ pro b-stranu jejího vydání v roce 1989 jako singl.

1991–1996: Cocteauova trilogie a symfonie

Po těchto operách začal Glass pracovat na symfonickém cyklu, jehož autorem byl dirigent Dennis Russell Davies, který tehdy Glassovi řekl: „Nenechám vás ... být jedním z těch operních skladatelů, kteří nikdy nenapíší symfonii “. Glass reagoval dvěma 3-pohybovými symfoniemi ( „Low“ [1992] a Symphony No. 2 [1994]); jeho první v pokračující sérii symfonií je kombinace skladatelova vlastního hudebního materiálu s tématy obsaženými v prominentních skladbách alba David Bowie/Brian Eno Low (1977), zatímco Symphony No. 2 Glass popisuje jako studii polytonality . Jako možné předlohy své symfonie označil hudbu Honeggera , Milhauda a Villa-Lobose . S Concerto Grosso (1992), Symphony No. 3 (1995), Concerto for Saxophone Quartet and Orchestra (1995), napsaným pro Rascher Quartet (vše na objednávku dirigenta Dennise Russela Daviese) a Echorus (1994/95), transparentnější, vytříbenější a intimnější komorně-orchestrální styl souběžně s exkurzemi jeho rozsáhlých symfonických skladeb. Ve čtyřech větách své Třetí symfonie považuje Glass 19dílný smyčcový orchestr za rozšířený komorní soubor. Ve třetí větě Glass znovu používá chaconne jako formální zařízení; jeden komentátor charakterizoval Glassovu symfonii jako jedno ze skladatelových „nejvíce napjatě unifikovaných děl“. Na třetí symfonii těsně navázala čtvrtá s podtitulem Heroes (1996), pověřená orchestrem American Composers Orchestra . Jeho šest vět je symfonickým přepracováním témat od Glassa, Davida Bowieho a Briana Ena (z jejich alba „Heroes“ , 1977); stejně jako v jiných skladatelových dílech je to také hybridní dílo a existuje ve dvou verzích: jedna pro koncertní síň a druhá, kratší pro tanec, choreografie Twyly Tharp .

Glass vystupující ve Florencii v roce 1993

Další zakázkou Dennise Russella Daviese byla druhá série pro klavír, Etudy pro klavír (věnovaná Daviesovi a výtvarníkovi Achimu Freyerovi ); kompletní první soubor deseti etud zaznamenal a provedl sám Glass. Bruce Brubaker a Dennis Russell Davies zaznamenali každý původní soubor šesti. Většina etud je komponována v post-minimalistickém a stále více lyrickém stylu doby: „V rámci stručné formy Glass zkoumá možné zvučnosti od typicky barokní pasáže až po romanticky zabarvené nálady“. Některé z těchto skladeb se také objevily v různých verzích, například v divadelní hudbě k Persephone Roberta Wilsona (1994, pověřeno Relache Ensemble) nebo Echorus (verze Etude č. 2 pro dvoje housle a smyčcový orchestr, napsaná pro Ednu Mitchell a Yehudi Menuhin 1995).

Glassova plodná produkce v 90. letech nadále obsahovala opery s operním triptychem (1991–1996), který skladatel popsal jako „poctu“ spisovateli a filmovému režisérovi Jeanovi Cocteauovi na základě jeho prózy a kinematografie: Orphée (1949), La Belle et la Bête (1946) a román Les Enfants straší (1929, později zfilmován Cocteauem a Jean-Pierre Melvillem , 1950). Stejným způsobem je triptych také hudební poctou dílu skupiny francouzských skladatelů spojených s Cocteauem, Lesem Sixem (a zejména s Glassovým učitelem Dariusem Milhaudem), jakož i s různými skladateli 18. století, jako jsou Gluck a Bach jehož hudba byla představována jako nezbytná součást filmů od Cocteaua.

Inspiraci prvního dílu trilogie Orphée (složený v roce 1991 a premiéru v roce 1993 v American Repertory Theatre ) lze koncepčně a hudebně vysledovat ke Gluckově opeře Orfeo ed Euridice ( Orphée et Euridyce , 1762/1774), který měl významnou roli ve filmu Cocteau z roku 1949 Orphee . Jedno téma opery, smrt Eurydiky , má určitou podobnost s osobním životem skladatele: opera byla složena po neočekávané smrti Glassovy manželky, výtvarnice Candy Jernigan v roce 1991 : „... Lze jen tušit, že Orfeův žal musel připomínat skladatelova vlastního “, naznačuje K. Robert Schwartz. „Průhlednost struktury, jemnost pomocné barvy, ... nově expresivní a nespoutaný zpěv psaní“ byl chválil operu, a The Guardian je kritik poznamenával „sklo má skutečnou spřízněnost pro francouzský text a dává slova výmluvně, podložené jemně vzorovanými instrumentálními texturami “.

U druhé opery La Belle et la Bête (1994, skóroval buď u souboru Philip Glass Ensemble, nebo u konvenčnějšího komorního orchestru) Glass nahradil soundtrack (včetně filmové hudby Georgese Aurica ) Cocteauova filmu a napsal „nový plně operní skóre a synchronizovat jej s filmem “. Závěrečná část triptychu se opět vrátila do tradičnějšího prostředí s „Taneční operou“ Les Enfants terribles (1996), skórovala za hlasy, tři klavíry a tanečníky s choreografií Susan Marshallové . Postavy jsou vyobrazeny zpěváky i tanečníky. Bodování opery evokuje Bachův Koncert pro čtyři cembala , ale jiným způsobem také „sníh, který v celé opeře neúprosně padá ... vydává svědectví o probíhajících událostech. Zde se zastavil čas. Je tu jen hudba a pohyb dětí prostorem “(Glass).

1997–2004: Symfonie, opera a koncerty

V pozdní 1990 a brzy 2000s, lyrické a romantické styly Sklo vyvrcholila s řadou projektů: opery, divadelní a filmové hudby ( Martin Scorsese 's Kundun , 1997, Godfrey Reggio je Naqoyqatsi , 2002, a Stephen Daldry to hodinách (2002), série pěti koncertů a tří symfonií zaměřených na souhru orchestr-zpěvák a orchestr-sbor. Dvě symfonie, Symphony No. 5 „Choral“ (1999) a Symphony No. 7Toltec “ (2004), a písňový cyklus Songs of Milarepa (1997) mají meditativní téma. Operu Symphony No. 6 Plutonian Ode (2002) pro soprán a orchestr zadali Brucknerhaus, Linz a Carnegie Hall na oslavu Glassových pětašedesátých narozenin a vznikly ze Glassovy spolupráce s Allenem Ginsbergem (básník, klavír-Ginsberg, Glass), podle jeho stejnojmenné básně.

Kromě psaní pro koncertní síň Glass pokračoval ve své pokračující operní sérii s adaptacemi z literárních textů: Manželství zón 3, 4 a 5 ([1997] příběh-libreto Doris Lessing), V trestanecké kolonii (2000, po příběhu od Franze Kafky ) a komorní operu Zvuk hlasu (2003, s Davidem Henrym Hwangem), ve které je uvedena Pipa v podání Wu Mana při jeho premiéře. Glass znovu také spolupracoval s spoluautorem Einstein on the Beach , Robert Wilson , na Monsters of milosti (1998), a vytvořili biografický operu o životě astronom Galileo Galilei (2001).

V časném 2000s, Glass zahájil sérii pěti koncertů s Tirolským koncertem pro klavír a orchestr (2000, premiéru měl Dennis Russell Davies jako dirigent a sólista) a Concerto Fantasy pro dva tympány a orchestr (2000, pro tympánista Jonathana Haas). Koncert pro violoncello a orchestr (2001) měl svůj výkon premiéru v Pekingu, kde najdete violoncellista Julian Lloyd Webber ; bylo složeno na oslavu jeho padesátých narozenin. Tyto koncerty následovala stručné a pečlivě novobarokním koncert pro cembalo a orchestr (2002), což ukazuje na jeho transparentní, komora orchestrální textury Skleněný klasickou technikou, evokuje v „improvisatory akordy“ z jeho zahájením tokáta z Froberger nebo Frescobaldiho , a hudby 18. století. O dva roky později pokračovala řada koncertů Piano Concerto No. 2: After Lewis and Clark (2004), složenou pro klavíristu Paula Barnese. Koncert oslavuje cestu průkopníků po Severní Americe a druhá věta obsahuje duet pro klavír a indiánskou flétnu . S komorní operou Zvuk hlasu lze Glassův klavírní koncert č. 2 považovat za překlenutí jeho tradičních skladeb a jeho populárnějších exkurzí do světové hudby , které najdete také v Orionu (také složen v roce 2004).

2005-2007: Písně a básně

Glass v prosinci 2007

Čekání na barbary , opera od JM Coetzee je román (s libreto Christophera Hamptona ), měl jeho výkon premiéry v září 2005. Glass definoval práci jako ‚sociální / politické opery‘, jako kritika na Bushově administrativě ‚s válkou v Iráku, o‚dialog o politické krizi ‘, a ilustrace‚síla umění obrátit naši pozornost k lidské dimenze dějin‘. Zatímco tématy opery jsou imperialismus , apartheid a mučení , skladatel zvolil podhodnocený přístup pomocí „velmi jednoduchých prostředků a orchestrace je velmi jasná a velmi tradiční;ve zvukuje téměř klasická “, jak poznamenává dirigent D. Russell Davies. .

Dva měsíce po premiéře této opery, v listopadu 2005, měla Glassova symfonie č. 8 na objednávku Bruckner Orchestra Linz premiéru na Brooklynské hudební akademii v New Yorku. Po třech symfoniích pro hlasy a orchestr byl tento kousek návratem k čistě orchestrální a abstraktní kompozici; stejně jako předchozí díla napsaná pro dirigenta Dennise Russella Daviese ( koncert Concerto Grosso z roku 1992 a Symfonie č. 3 z roku 1995) nabízí rozšířené sólové psaní. Kritik Allan Kozinn popsal chromatismus symfonie jako extrémnější, plynulejší a jeho témata a textury jako neustále se měnící, morfující bez opakování a ocenil „nepředvídatelné orchestraci“ symfonie a poukázal na „krásnou variaci flétny a harfy v melancholické druhé větě “. Alex Ross , poznamenal, že „navzdory všem nadějím tato práce uspěje v přidání něčeho certifikovatelně nového do přeplněných análů klasické symfonie ... Hudební materiál je vystřižen ze známé látky, ale je zarážející, že skladatel zapomene na očekávaný rušný závěr. a místo toho se ponoří do nálady prohlubujícího se soumraku a nekonečné noci. “

The Passion of Ramakrishna (2006), byl složen pro Pacific Symphony Orchestra, Pacific Chorale a dirigenta Carla St. Claira . 45minutová sborová práce vychází ze spisů indického duchovního vůdce Ramakrishny , které podle všeho „skutečně inspirovaly a oživily skladatele ze starých formulí, aby napsal něco čerstvého“, jak poznamenal jeden kritik, zatímco jiný poznamenal „Hudební styl. otevírá Glassovi novou půdu, s výjimkou slavného handelianského konce ... skladatelova skladba se ideálně hodí k zbožnému textu “.

Violoncellová suita, složená pro violoncellistku Wendy Sutterovou, Písně a básně pro sólové violoncello (2005–2007), byla stejně chválena kritiky. Lisa Hirsch ji popsala jako „hlavní dílo, ... hlavní doplněk repertoáru violoncella“ a „hluboce romantický v duchu a zároveň hluboce barokní “. Další kritička, Anne Midgette z The Washington Post , poznamenala, že sada „zachovává neobvyklý stupeň přímosti a vřelosti“; poznamenala také příbuznost k hlavnímu dílu Johanna Sebastiana Bacha : „Když se podívám do nižších registrů nástroje, chce to letět v hrstkách not, nyní jemných, nyní vášnivých, různě evokujících drobný režim klezmerové hudby a vnitřní meditace Bachových cello suit “. Sám Glass upozornil „v mnoha ohledech vděčí více Schubertovi než Bachovi“.

V roce 2007 Glass pracoval také po boku Leonarda Cohena na adaptaci Cohenovy básnické sbírky Kniha touhy . Dílo, které mělo premiéru v červnu 2007 v Torontu, je skladbou pro sedm nástrojů a vokálním kvartetem a obsahuje nahraná mluvená slova od Cohena a snímky z jeho sbírky.

Appomattox , opera obklopující události na konci americké občanské války, byla objednána operou v San Francisku a měla premiéru 5. října 2007. Stejně jako v Čekání na barbary , Glass spolupracoval se spisovatelem Christopherem Hamptonem a stejně jako s před operou a Symfonií č. 8 skladbu dirigoval Glassův dlouholetý spolupracovník Dennis Russell Davies, který poznamenal, že „v jeho nedávných operách nabyla basová linka stále větší důležitost, ... (an) rostoucí používání melodických prvků v hlubokém rejstříku, v kontrabasu , v kontrabasu - stále častěji používá tyto zvuky a tyto textury lze odvodit z používání těchto nástrojů v různých kombinacích ... Rozhodně vyvinul více dovedností jako orchestrátor, ve své schopnosti pojímat melodie a harmonické struktury pro konkrétní instrumentální skupiny ... to, co jim dává ke hře, je velmi organické a idiomatické. “

Kromě této rozsáhlé opery přidal Glass v roce 2007 do svého katalogu divadelní hudby dílo a po dvaceti letech pokračoval v psaní hudby pro dramatickou tvorbu Samuela Becketta. Poskytl „hypnotickou“ originální partituru ke kompilaci krátkých Beckettových her Čin beze slov I , Čin beze slov II , Hrubý pro divadlo I a Eh Joe , režie JoAnne Akalaitis a premiéra v prosinci 2007. Byla popsána Glassova práce pro tuto inscenaci. od The New York Times jako „ledovou, opakující se hudbu, která má nejblíže k probodnutí srdce“.

2008 – současnost: Komorní hudba, koncerty a symfonie

V letech 2008 až 2010 Glass pokračoval v práci na sérii komorních skladeb, které začaly skladbami Songs and Poems : The Four Movements for Two Pianos (2008, premiéru měli Dennis Davies a Maki Namekawa v červenci 2008), Sonátou pro housle a klavír složenou v r. „ Brahmsova tradice“ (dokončena v roce 2008, premiéru měla houslistka Maria Bachman a klavírista Jon Klibonoff v únoru 2009); v roce 2009 následoval smyčcový sextet (adaptace Symfonie č. 3 z roku 1995, kterou vytvořil Glassův hudební ředitel Michael Riesman). Kyvadlo (2010, jednovětá skladba pro housle a klavír), druhá Suita violoncellových skladeb pro Wendy Sutter (2011) a Partita pro sólové housle pro houslistu Tima Faina (2010, první představení kompletního díla 2011), jsou nedávnými vstupy do série.

Sklo provádějící Kniha touhy v Miláně, září 2008

Jiné práce pro divadlo bylo skóre pro euripides ' Bacchae (2009, režie Joanne Akalaitis) a Kepler (2009), další operní životopis vědce nebo Explorer. Opera vychází ze života astronoma 17. století Johannesa Keplera na pozadí třicetileté války s libretem, které z Keplerových textů a básní sestavil jeho současník Andreas Gryphius . Je to Glassova první opera v němčině a její premiéru měli Bruckner Orchestra Linz a Dennis Russell Davies v září 2009. Kritik LA Times Mark Sweden a další popsali dílo jako „ oratorní “; Sweden poukázal na to, že dílo je Glassovou „nejchromatičtější, nejkomplexnější, psychologickou partiturou“ a „orchestr dominuje ... Zarazily mě tlumené, zářící barvy, charakter mnoha orchestrálních sól a palčivý důraz na basové nástroje“.

V letech 2009 a 2010 se Glass vrátil k žánru koncertu. Houslový koncert č. 2 ve čtyřech větách byl objednán houslistou Robertem McDuffiem a podtitulem „The American Four Seasons“ (2009) jako pocta Vivaldiho sadě koncertů „Le quattro stagioni“ . Premiéru měl v prosinci 2009 Toronto Symphony Orchestra a následně ji hrála London Philharmonic Orchestra v dubnu 2010. Dvojkoncert pro housle a violoncello a orchestr (2010) byl složen pro sólisty Marii Bachmann a Wendy Sutter a také jako balet skóre pro Nederlands Dans Theater . Dalšími orchestrálními projekty roku 2010 jsou krátké orchestrální partitury pro filmy; k multimediální prezentaci podle románu Icarus na okraji času od teoretického fyzika Briana Greena , který měl premiéru 6. června 2010, a partitury k brazilskému filmu Nosso Lar (v Brazílii vyšel 3. září 2010). Glass také věnoval krátkou práci, Brazílie , videohře Chime , která byla vydána 3. února 2010.

V lednu 2011 vystoupil Glass na festivalu MONA FOMA v Hobartu v Tasmánii. Festival propaguje širokou škálu uměleckých forem, včetně experimentálního zvuku, hluku, tance, divadla, vizuálního umění, performance a nových médií.

V srpnu 2011 představil Glass sérii hudebních, tanečních a divadelních představení v rámci festivalu Dny a noci. Spolu s Philip Glass Ensemble, pravidelní umělci zahrnují Molissa Fenley a Dancers, John Moran se Saori Tsukada, stejně jako promítání Dracula s Glassovým skóre. Glass doufá, že tento festival představí každoročně se zaměřením na umění, vědu a ochranu.

Mezi další díla dokončená od roku 2010 patří Symfonie č. 9 (2010–2011), Symfonie č. 10 (2012), Violoncellový koncert č. 2 (2012, podle filmové partitury Naqoyqatsi ) a také Smyčcový kvartet č. 6 a č. 7. Glassova devátá symfonie byla společně objednána Bruckner Orchestra Linz , American Composers Orchestra a Los Angeles Philharmonic Orchestra . První vystoupení symfonie se konalo 1. ledna 2012 v Brucknerhausu v rakouském Linci ( Dennis Russell Davies diriguje Bruckner Orchestra Linz); americká premiéra byla 31. ledna 2012 (Glassovy 75. narozeniny) v Carnegie Hall (Dennis Russell Davies dirigující orchestr amerických skladatelů ) a premiéra na západním pobřeží s Los Angeles Philharmonic pod taktovkou Johna Adamse 5. dubna. Glassova desátá symfonie, napsaná v pěti větách, byla objednána Orchestrem français des jeunes k jejímu 30. výročí. První představení symfonie se konalo 9. srpna 2012 v Grand Théâtre de Provence v Aix-en-Provence za Dennise Russella Daviese.

Philip Glass od Luise Alvareze Roura . 2016. Olej na palubě. Sbírka Smithsonian National Portrait Gallery , Washington, DC
Glass na světové premiéře jeho „Distant Figure, Passacaglia for Piano“ v roce 2017 v Musikhuset Aarhus , Dánsko

Opera The Perfect American byla složena v roce 2011 na zakázku Teatro Real Madrid. Libreto vychází ze stejnojmenné knihy Petera Stephana Jungka a pokrývá poslední měsíce života Walta Disneyho . Světová premiéra se konala v Teatro Real v Madridu 22. ledna 2013, roli Disneyho převzal britský barytonista Christopher Purves . Britská premiéra se uskutečnila 1. června 2013 v inscenaci Anglické národní opery v londýnském Coliseu . Americká premiéra se uskutečnila 12. března 2017 v inscenaci Long Beach Opera .

Jeho opera The Lost  [ fr ] , podle hry rakouského dramatika a prozaika Petera Handkeho , Die Spuren der Verirrten (2007), měla premiéru v dubnu 2013 v Musiktheater Linz  [ de ] , dirigoval Dennis Russell Davies a režie David Pountney .

28. června 2013 měla Glassova klavírní skladba Two Movements for Four Pianos premiéru v Museum Kunstpalast v podání Katie a Marielle Labèque , Maki Namekawa  [ de ] a Dennisa Russella Daviese.

17. ledna 2014 měla Glassova spolupráce s Angélique Kidjo Ifé: Three Yorùbá Songs for Orchestra premiéru na Philharmonie Luxembourg .

V květnu 2015 měla Glassův dvojitý koncert pro dva klavíry premiéru Katia a Marielle Labèque , Gustavo Dudamel a Los Angeles Philharmonic .

Glass vydal v roce 2015 své monografie Slova bez hudby .

Jeho 11. symfonie na objednávku Bruckner Orchestra Linz, Mezinárodního hudebního festivalu v Istanbulu a Queenslandského symfonického orchestru měla premiéru 31. ledna 2017, 80. narozeniny Glassa, v Carnegie Hall, Dennis Russell Davies dirigující Brucknerův orchestr. 22. září 2017 měl jeho Klavírní koncert č. 3 premiéru pianistky Simone Dinnerstein se smyčci komorního orchestru A Far Cry v Jordan Hall na New England Conservatory of Music , Boston, Massachusetts.

Glassovu 12. symfonii měla premiéru v Los Angeles Philharmonic pod vedením Johna Adamse v koncertní síni Walta Disneyho v Los Angeles 10. ledna 2019. Práce na objednávku orchestru vychází z alba Davida Bowieho z roku 1979 Lodger , završuje Glassovu trilogii symfonií podle Bowieho berlínské trilogie alb.

Ve spolupráci se scénickým autorem, performerem a spolurežisérem (s Kirsty Housley) Phelim McDermottem složil partituru k novému dílu Tao of Glass , které mělo premiéru na mezinárodním festivalu v Manchesteru 2019 a poté na turné k Perth Festivalu 2020 .

Vlivy a spolupráce

Glass sám sebe popisuje jako „klasika“ a zdůrazňuje, že je vyškolen v harmonii a kontrapunktu a studoval takové skladatele jako Franz Schubert , Johann Sebastian Bach a Wolfgang Amadeus Mozart s Nadií Boulanger . Kromě skládání v západní klasické tradici má jeho hudba vazby na rock, ambientní hudbu , elektronickou hudbu a world music . Mezi rané obdivovatele jeho minimalismu patří hudebníci Brian Eno a David Bowie . V devadesátých letech Glass složil výše zmíněné symfonie Low (1992) a Heroes (1996), tematicky odvozené od alba Bowie-Eno pro spolupráci Low a „Heroes“ složených koncem sedmdesátých let v Berlíně.

Glass spolupracuje s nahrávacími umělci, jako jsou Paul Simon , Suzanne Vega , Mick Jagger , Leonard Cohen , David Byrne , Uakti , Natalie Merchant , S'Express (Glass remixovali jejich skladbu Hey Music Lover v roce 1989) a Aphex Twin (což přináší orchestraci Icct Hedral v roce 1995 na EP Donkey Rhubarb EP). Glassův kompoziční vliv se rozšiřuje na hudebníky, jako je Mike Oldfield (který zahrnoval díly z Glass's North Star v Platinum ) a kapely jako Tangerine Dream a Talking Heads . Glass a jeho zvukový designér Kurt Munkacsi produkovali americkou post-punkovou / novou vlnovou skupinu Polyrock (1978 až polovina osmdesátých let), stejně jako nahrávku Johna Morana The Manson Family (An Opera) v roce 1991, kde se představila punková legenda Iggy Pop a druhá (nevydaná) nahrávka Moranova díla s básníkem Allenem Ginsbergem .

Glass začal z pohodlí používat přenosné varhany Farfisa a používal je ve shodě. Je uveden na několika nahrávkách včetně North Star a na „Dance No. 1“ a „Dance No. 3“.

Nahrávací práce

V roce 1970 založili Glass a Klaus Kertess (majitel Bykert Gallery ) nahrávací společnost s názvem Chatham Square Productions (pojmenované podle umístění studia člena Philip Glass Ensemble Dicka Landryho). V roce 1993 Glass založil další nahrávací společnost Point Music; v roce 1997 vydala Point Music Music for Airports , živou, instrumentální verzi stejnojmenné skladby Eno, od Bang on a Can All-Stars. V roce 2002 Glass a jeho producent Kurt Munkacsi a umělec Don Christensen založili společnost Orange Mountain Music, která se věnuje „založení nahrávacího odkazu Philipa Glassa“ a do dnešního dne vydali šedesát alb Glassovy hudby.

Hudba k filmu

Glass složil mnoho filmových partitur, počínaje orchestrální partiturou pro Koyaanisqatsi (1982), a pokračující dvěma životopisnými snímky, Mishima: Život ve čtyřech kapitolách (1985, výsledkem je Smyčcový kvartet č. 3) a Kundun (1997) o Dalajláma , za což získal svou první nominaci na Oscara . V roce 1968 složil a dirigoval partituru pro minimalistickou krátkou komedii režiséra Harrisona Engleho Railroaded, kterou hraje Philip Glass Ensemble. To byl jeden z jeho prvních filmových počinů.

Rok poté, co skóroval v Hamburger Hill (1987), Glass zahájil dlouhou spolupráci s filmařem Errolem Morrisem s jeho hudbou k oslavovaným Morrisovým dokumentům, včetně The Thin Blue Line (1988) a A Brief History of Time (1991). Pokračoval v psaní pro trilogii Qatsi se skóre pro Powaqqatsi (1988) a Naqoyqatsi (2002). V roce 1995 složil téma pro Reggiov krátký nezávislý film Evidence . On dělal vzhled portrétu, krátce viditelný předvádění u klavíru-in Peter Weir ‚s The Truman Show (1998), který používá hudbu z Powaqqatsi , Anima Mundi a Mishimou , stejně jako tří originálních skladeb sklem. V roce 1990, on také skládal skóre pro Bent (1997) a thriller Candyman (1992) a jeho pokračování, Candyman: Rozloučení s Flesh (1995), plus filmové adaptaci Joseph Conrad ‚s The Secret Agent (1996).

V roce 1999 dokončil nový soundtrack k filmu Dracula z roku 1931 . Hodiny (2002) mu vynesly druhou nominaci na Oscara. Kruhová, opakující se povaha Glassovy hudby byla chválena za zajištění stability a kontrastu k častým skokům v čase a geografii ve vyprávění filmu. Tímto způsobem má soundtrack výraznou osobnost, a to natolik, že režisér Stephen Daldry věří, že Glassova hudba ve filmu slouží jako „další proud vědomí, další postava“. The Hours následoval další Morrisův dokument The Fog of War (2003). V polovině 2000s poskytl Glass skóre filmům jako Secret Window (2004), Neverwas (2005), The Illusionist a Notes on a Scandal , za které získal svou třetí nominaci na Oscara. Mezi nejnovější filmové skóre společnosti Glass patří No Reservations (Glass dělá krátký portrét ve filmu ve venkovní kavárně), Cassandřin sen (2007), Les Regrets (2009), Mr. Nice (2010), brazilský film Nosso Lar (2010) a Fantastická čtyřka (2015, ve spolupráci s Marcem Beltrami ). V roce 2009 složil Glass originální tematickou hudbu pro Transcendent Man o životě a myšlenkách Raye Kurzweila od režiséra Barryho Ptolemaia .

V roce 2000 se Glassova práce z 80. let 20. století znovu dostala do povědomí širší veřejnosti prostřednictvím různých médií. V roce 2005 byl jeho Koncert pro housle a orchestr (1987) uveden v surrealistickém francouzském thrilleru La Mustache , který poskytl tón záměrně nesourodý s banalitou zápletky filmu. Metamorphosis: Metamorphosis One from Solo Piano (1989) byl uveden v přepracovaném Battlestar Galactica v epizodě „ Údolí temnoty “ a také v závěrečné epizodě („návrat 0“) Osoby zájmu . V roce 2008 vydala společnost Rockstar Games hru Grand Theft Auto IV s Glassovým „Pruit Igoe“ (od Koyaanisqatsi ). „Pruit Igoe“ a „Prophecies“ (také od Koyaanisqatsi ) byly použity jak v upoutávce na Watchmen, tak ve filmu samotném. Watchmen také zahrnovali do partitury další dva kusy skla: „Něco, co musí udělat“ z Hodin a „Protest“ ze Satyagrahy , akt 2, scéna 3. V roce 2013 Glass přispěl do Park Chan- klavírní skladbou „Duet“ wook film Stoker, který se ve filmu provádí diegeticky. V roce 2017 Glass zaznamenal dokumentární film Jane od National Geographic Films (dokument o životě proslulé britské primatoložky Jane Goodallové ).

Glassova hudba byla uvedena ve dvou oceněných filmech ruského režiséra Andrey Zvyagintseva , Elena (2011) a Leviathan (2014).

Pro televizi Glass složil téma pro Night Stalker (2005) a soundtrack k Tales from the Loop (2020).

Osobní život, přátelé a spolupracovníci

Glass sám sebe popsal jako „ židovského - taoistického - hinduistického - toltéckého - buddhistického “ a je zastáncem tibetského hnutí za nezávislost . V roce 1987 spoluzakládal Tibetský dům USA s profesorem Columbia University Robertem Thurmanem a hercem Richardem Gerem na žádost 14. dalajlámy . Glass je vegetarián .

Glass má čtyři děti a jednu vnučku. Julie (nar. 1968) a Zachary (nar. 1971) jsou jeho děti z prvního manželství s divadelní režisérkou JoAnne Akalaitis (vdaná 1965, rozvedená 1980). Jeho druhé manželství bylo s Lubou Burtykem; ti dva byli později rozvedeni. Jeho třetí manželka, umělkyně Candy Jernigan , zemřela v roce 1991 na rakovinu jater ve věku 39 let. Se svou čtvrtou manželkou, manažerkou restaurace Holly Critchlow (vdaná v roce 2001), měl dva syny Camerona (nar. 2002) a Marlowe (nar. 2003). ), s nimiž se Glass později rozvedl. Glass žije v New Yorku a v Cape Breton v Novém Skotsku . Byl romanticky zapletený s violoncellistkou Wendy Sutterovou přibližně pět let. V prosinci 2018 byl jeho partnerem tanečník japonského původu Saori Tsukada .

Glass je bratranec jednou odstranil z Ira Glass , hostitel přehlídky rádia Tento American Life . Ira vyzpovídal Glassa na jevišti v chicagském Field Museum ; Tento rozhovor byl vysílán na NPR je Fresh Air . Ira podruhé udělala rozhovor se Glassem ve finanční sbírce pro St. Ann's Warehouse ; tento rozhovor byl v roce 2010 rozdán posluchačům veřejnoprávního rádia jako slibný dárek. Ira a Glass nahráli verzi skladby, kterou Glass napsal k básni svého přítele Allena GinsbergaWichita Vortex Sutra “.

V rozhovoru Glass řekl, že jeho oblíbeným skladatelem je Franz Schubert - s nímž má narozeniny. V červnu 2012, Glass byl uveden na obálce vydání č. 79 The Fader .

V roce 1978 provedla Sylvère Lotringer čtrnáctistránkový rozhovor s Glassem v publikaci Semiotext (e) oddělení filozofie na Columbia University s názvem Schizo-Culture: The Event, The Book .

Glass mezi svými přáteli a spolupracovníky čítá mnoho umělců, včetně výtvarných umělců ( Richard Serra , Chuck Close , Fredericka Foster ), spisovatelů ( Doris Lessing , David Henry Hwang , Allen Ginsberg ), filmových a divadelních režisérů (včetně Errol Morris , Robert Wilson , JoAnne Akalaitis , Godfrey Reggio , Paul Schrader , Martin Scorsese , Christopher Hampton , Bernard Rose a mnoho dalších), choreografové ( Lucinda Childs , Jerome Robbins , Twyla Tharp ) a hudebníci a skladatelé ( Ravi Shankar , David Byrne , dirigent Dennis Russell Davies , Foday Musa Suso , Laurie Anderson , Linda Ronstadt , Paul Simon , Pierce Turner , Joan La Barbara , Arthur Russell , David Bowie , Brian Eno , Roberto Carnevale , Patti Smith , Aphex Twin , Lisa Bielawa , Andrew Shapiro , John Moran , Bryce Dessner a Nico Muhly ). Mezi nedávné spolupracovníky patří Glassův kolega z New Yorku Woody Allen , Stephen Colbert a básník a skladatel Leonard Cohen .

Kritický příjem

Hudební názor řekl: „Philip Glass musí být jedním z nejvlivnějších žijících skladatelů.“ National Endowment for the Arts , přičemž konstatuje, že mnoho z jeho oper byly vyrobeny předních světových operních domech řekl: „On je první skladatel vyhrát široký, vícegeneračních publikum v opeře, koncertní sál, taneční svět „ve filmu a v populární hudbě“. Recenze klasické hudby nazvala jeho operu Akhnaten „hudebně propracovaným a impozantním dílem“.

Justin Davidson z newyorského časopisu kritizoval Glassa a řekl: „Glass nikdy neměl dobrý nápad, aby nebičoval k smrti: Opakuje strašidelnou stupnici třicetkrát otupující mysl, dokud není dávno čas jít domů.“ Richard Schickel z Time kritizoval Glassovo skóre pro The Hours a řekl: „To se nakonec ukazuje jako nedostatečné na to, aby propůjčilo smysl jejich životům nebo hloubce ponurý a nezúčastněný film, pro který Philip Glass nevědomky poskytuje perfektní skóre - bez melodie, utlačující, dronující, bolestivě vlastní důležitost. "

Michael White z The Daily Telegraph popsal Glassův houslový koncert č. 2 jako takový

odměnou jako žvýkačka, která ztratila chuť, a nejedná se o nepodobnou činnost. Tento nový koncert je neomylný odpad: obvyklé navléknuté sekvence arpeggiované banality, poháněné vzestupem a pádem rychle se pohybujících, ale stále olověných trojic, a vakuově formální. Philip Glass není žádný Vivaldi , skladatel, který má i v době svého největšího tapetového baroka stále co říci. Glass nemá nic - i když se pravděpodobně klame v myšlení, že ano: proto převaha pomalého, reflexního sólového psaní v díle, které předpokládá, že je o čem přemýšlet.

Dokumenty o skle

  • Hudba s kořeny v éteru: Opera pro televizi (1976). Páska 2: Philip Glass. Produkoval a režíroval Robert Ashley
  • Philip Glass , ze čtyř amerických skladatelů (1983); režie Peter Greenaway
  • Skladatelovy poznámky: Philip Glass a tvorba opery (1985); režie Michael Blackwood
  • Einstein na pláži: měnící se obraz opery (1986); režie Mark Obenhaus
  • Looking Glass (2005); režie Éric Darmon
  • Glass: Portrét Filipa ve dvanácti částech (2007); režie Scott Hicks

Ceny a nominace

Zlatý glóbus

Nejlepší originální skóre

Ceny BAFTA

Cena Anthonyho Asquitha za filmovou hudbu

akademické ceny

Nejlepší originální skóre

jiný

  • Hudební Amerika Hudebník roku (1985)
  • Člen Ordre des Arts et des Lettres (Francie) - Chevalier (1995)
  • Člen Americké akademie umění a literatury, Katedra hudby (2003)
  • Classic Brit Award for Contemporary Composer of the Year ( The Hours ) (2004)
  • Cena kritiků za nejlepší skladatel - Iluzionista (2007)
  • 18. cena Mezinárodního filmového festivalu v Palm Springs (2007)
  • Laureát ceny Fulbright za celoživotní zásluhy (2009)
  • Člen Americké filozofické společnosti (2009)
  • Síň slávy americké klasické hudby (2010)
  • NEA Opera Honors Award (2010)
  • Praemium Imperiale (2012)
  • Dance Magazine Award (2013)
  • Čestný doktor hudby, Juilliard School (2014)
  • Cenu Louise Auchinclossa předává Muzeum města New York (2014)
  • Jedenáctý laureát ceny Glenna Goulda (2015)
  • Národní medaile umění (2015)
  • Chicago Tribune Literary Award (za monografie Slova bez hudby ) (2016)
  • Drama Desk Award za vynikající hudbu ve hře - Crucible (2016)
  • Carnegie Hall (New York) 2017–2018 Křeslo skladatele Richarda a Barbary Debsových (2017)
  • Hollywood Music in Media Awards Nejlepší originální dokumentární skóre - Jane (2017)
  • The Society of Composers & Lyricists (SCL) Lifetime Achievement Award (2017)
  • 11. výroční ocenění Cinema Eye vyznamenání za vynikající výsledky v oblasti originální hudby - Jane (2018)
  • Grand Prix France Music Muses Award (za monografie Slova bez hudby ) (2018)
  • Kennedy Center Honors (2018)
  • Cena akademické nahrávací akademie (2020)
  • ASCAP Television Theme of the Year- Tales from the Loop- co-composer Paul Leonard-Morgan (2021)

Kompozice

Bibliografie

  • Glass, Philip (1987). Hudba: Philip Glass . Upravil as doplňkovým materiálem Robert T. Jones (1. vyd.). New York: Harper & Row . ISBN 0-06-015823-9. OCLC  15521553 .
    • Přetištěno v roce 1995 společností Da Capo Press ( ISBN  978-0-306-80636-0 ) s přidáním nového předmluvy společnosti Glass a aktualizovaného hudebního katalogu a diskografie s 52 černobílými fotografiemi.
  • —— (2015). Slova bez hudby: monografie . Londýn: Faber & Faber . ISBN 978-0-571-32373-9. OCLC  908632624 .

Viz také

Reference

Prameny

Další čtení

externí odkazy