Philip Pavia - Philip Pavia
Philip Pavia | |
|---|---|
| narozený |
16. března 1911 |
| Zemřel | 13.dubna 2005 (ve věku 94) New York, New York
|
| Státní příslušnost | americký |
| Vzdělání | Yale, Liga studentů umění, Accademia delle Belle Arti |
| obsazení | Sculptor, zakladatel a redaktor časopisu It is. Časopis abstraktního umění |
| Styl | Abstraktní expresionismus |
| Manžel (y) | Natalie Edgar |
| Děti | Luigi (b. 1968; d. 2012), Paul (b. 1971) |
| webová stránka | http://philippavia.com/chronology.html |
Philip Pavia (1911-2005) byl italsko-americký abstraktní expresionistický sochař a redaktor časopisu.
Paviaho dílo, které je nejlépe známé svými rozsáhlými asamblážemi a rozptylovými sochami, bylo instalováno na půdě několika významných veřejných míst. Byl jedním ze čtyř vybraných, kteří pomohli vyřezávat 10 kusů pro první sochařské sympozium v New Yorku v muzeu designu Cooper Hewitt v roce 1971. Mezi jeho nezávislé instalace patřila mramorová abstrakce Wind, Sand and Stars o výšce 10 stop instalovaná v newyorském New Yorku. Muzeum klášterů a Ides of March , které stálo na Šesté avenue mimo hotel New York Hilton téměř 25 let.
V roce 1948, kdy se Pavia nazvala „otevřeným avantgardním myslitelem“ časopisu Boston Globe , se rozhodla uspořádat pravidelná setkání umělců, spisovatelů a myslitelů za účelem socializace a diskuse o moderním umění. Výsledek, inspirovaný pařížskými salony a poválečnou touhou po umění, které nebylo vypůjčeno z Evropy, byl klub 8. ulice, známý jako „klub“, a jeho nástupnická skupina z let 1959–1970, známá jako „klub 23. ulice“. Mnoho z nejvýznamnějších newyorských umělců a myslitelů v polovině století patřilo mezi návštěvníky klubů, včetně Willem de Kooning , Franz Kline , Isamu Noguchi a Robert Motherwell . Společně pomohli propůjčit newyorské umělecké scéně vitalitu a mezinárodní vliv, který Paříž dlouho monopolizovala, a američtí umělci dlouho toužili. V roce 1958 rozšířila Pavia práci klubu do deníku s krátkodobým, ale vlivným . Časopis abstraktního umění.
Vzdělání
Po dvou letech na Yale studujících architekturu přestoupil Pavia v roce 1931 do Ligy studentů umění v New Yorku , kde se setkal s celoživotním přítelem, abstraktním expresionistou Jacksonem Pollockem . Střídal svá studia v New Yorku s cestováním a studiem v Evropě, kde se setkal s Henrym Millerem . Natrvalo se usadil v New Yorku v roce 1937 a společně s „ Billem de Kooning , Landesem Lewitinem, Franzem Kline , Jackem Tworkovem a několika dalšími“ pracoval jako umělec projektu Federal Art Project , což popsal jako důležité cvičiště. jak pro skupinu, která byla průkopníkem abstraktního expresionismu:
Představte si, že tisíce umělců ve všech čtyřiceti osmi státech dostávají zaplaceno za práci jako umělci. Opravdu se během programu naučili malovat, i když každý dělal všechno možné; dělat karikatury, karikatury, ilustrace - na tom nezáleželo. O to šlo: cvičili, cvičili se, takže když se objevil abstraktní expresionismus, byli připraveni. Kdyby nebylo WPA, nebyli bychom, aby se umělci takto scházeli. Když válka skončila v roce 1945, najednou to byl jiný příběh.
Klub
V roce 1948 pomohla Pavia založit klub a představovala pravidelnou debatu o problémech v umění během přednášek dvakrát týdně, panelových rozhovorů pouze pro členy a dalších akcí. Klub, který byl založen krátce po válce, byl zčásti reakcí na americké umělce zastrašované modernisty, kteří se po válce uchýlili do New Yorku.
„[T] tady byli géniové, kteří kráčeli po ulicích, víte. Asi 30 z nich," řekla Pavia New York Times v roce 2002. „Patřili k nim Piet Mondrian , Max Ernst , Josef Albers , Marcel Breuer , Yves Tanguy , André Breton a Marcel Duchamp . Matisse přišel na návštěvu a všichni se sešli, aby ho viděli ... Nakonec [říká Pavia] se uprchlíci přesunuli do města a Američané se rozhodli, že se jich chopí. “ Nejprve Pollock odmítl surrealismus a Jungianův obraz, poté ho následoval de Kooning. Po sérii klubových přednášek o expresionismu a abstrakci se nápady obou začaly spojovat a první velké domácí hnutí abstraktního umění v Americe bylo na cestě.
„Klub byl svého druhu školní budovou,“ píše Devin M. Brown pro online umělecký časopis Atlanta v Burnaway poté, co si přečetl Paviův archiv abstraktního a expresionistického umění v (MARBL), rukopis, archivy a knihovnu vzácných knih v Emory University , která sbírku vlastní, „ale bylo to také divadlo, prostor galerie a taneční sál .... [T] Sbírka ukazuje, jak se různá média neustále překrývala, ať už jednoduše prostřednictvím diskuse nebo představení. Koncerty, tance, a byla tam hostována divadelní díla. Básníci, skladatelé, malíři, sochaři, filmaři a kritici si na mnoha panelových diskusích v klubu tkali lokty a hádali se navzájem o estetiku. “
„Debaty v klubu se zabývaly řadou témat souvisejících s uměním a filozofií , mimo jiné přivedly nečleny, jako jsou Hannah Arendt , Joseph Campbell a John Cage ,“ a spojili abstrakcionisty a expresionisty , kteří pomohli půjčit měnu tomuto pojmu „ Abstraktní expresionismus .“ Členy umění byli Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Barnett Newman , Robert Motherwell , Landes Lewitin, Aristodimos Kaldis a Leo Castelli . Brown uvádí Klub bez zdí: Výběry z časopisů Philipa Pavie , když si vzpomíná na Paviovo pozorování: „Kdyby nebylo našich vytrvalých shromáždění, jsem si jist, že bychom se všichni stali samotáři a zmizeli.“
To je. Časopis abstraktního umění
V roce 1956 odstoupila Pavia z klubu a na jaře 1958 vydala první vydání It is. Časopis abstraktního umění jako další způsob výměny nápadů v umění. Časopis byl používán jako fórum k diskusi o myšlenkách dneška ak podpoře začínajících umělců, jako jsou Allan Kaprow , Robert Rauschenberg , Helen Frankenthaler a John Chamberlain i již zavedených umělců . Samozvaný „vydavatel partyzánů“ jej také využil k obhajobě opomíjených forem umění a v roce 1959 napsal otevřený dopis novému vydavateli časopisu Arts Leslie Katz , ve kterém bylo uvedeno: „Žádám vás, abyste poskytli reprezentativní umělec lepší řešení. Opomíjení reprezentační a téměř abstraktní umělci, nikoli abstrakcionisté, dnes potřebují šampióna. “
Elaine de Kooning podpořila jeho projekt, a zatímco učila v Novém Mexiku, šířila informace o publikaci, když byla porotkyní na umělecké show a v místních muzeích. Brooklyn Rail kritik Phong Bui popsán vliv časopisu takto: „I když tam bylo jen šest otázek v celém rozsahu-s nákladem 2000 v prvních pěti až 8000 kopií v poslední, který byl výhradně věnován sculpture- Je to je považováno být nepostradatelným dokumentem amerického umění té doby. “
Rozhovory
- Bui, Phong. „The Club IT IS: A Conversation with Philip Pavia.“ Únor-březen 2001: Brooklynská železnice .
- HoOten, Bruce. „Rozhovor o ústní historii s Philipem Paviem, 19. ledna 1965.“ Archivy amerického umění .
- Potter, Jeffrey. „Seznamte se se svým sousedem.“ Springs, NY, 1989. LTV Public Access Archives, East Hampton, New York. (1989, 29 min).
- TaCatherine, Catherine. „Robert Motherwell & The New York School: Storming the Citadel.“ (1991, 55 min).
- DeAntonio, Emile. „Painters Painting“ (1973, 116 min).
Veřejné sbírky
Pavia je součástí několika významných sbírek, včetně Albright-Knox Art Gallery , Hofstra University Museum Outdoor Sculpture Collection, Metropolitan Museum of Art , Museo dei Bozzetti (Pietrasanta, Itálie), Museo della Scultura Contemporanea Matera (MUSMA, Itálie), National Academy of design je Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum .
Ceny a vyznamenání
- Guggenheimova cena za sochařství, 2004
- Artists Equity Honoree, 2002
- Grant Pollack-Krasner Foundation, 2000
Osobní život
Pavia byla vdaná za malířku, kritičku umění a spisovatelku Natalie Edgarovou . Měli dva syny: Jeho starší syn Luigi zemřel v roce 2012. Jeho mladší syn Paul je také sochař.