Phillip Wilcher -Phillip Wilcher

Phillip Wilcher
Základní informace
Rodné jméno	Phillip Leslie Wilcher
narozený	( 1958-03-16 )16. března 1958 (64 let) Camperdown, New South Wales , Austrálie
Žánry	Klasické , dětské
Povolání	Hudebník skladatel herec
Nástroje	Klavír
Roky aktivní	1972 – současnost
Štítky	Wirripang
Dříve z	Wiggles
webová stránka	phillipwilcher .com

Phillip Leslie Wilcher (narozený 16. března 1958) je australský pianista a skladatel klasické hudby, který byl zakládajícím členem dětské hudební skupiny Wiggles . Když Wilcher ve 14 letech publikoval své první dílo „Daybreak“, byl jedním z nejmladších klasických skladatelů v Austrálii.

Wilcher publikoval více než 100 skladeb souvisejících s klavírem a vystupoval jak sólově, tak se soubory. Rita Crews pro The Studio Quarterly Magazine popsala jeho styl jako „volně plynoucí, se základním romantickým charakterem, ve kterém jsou melodická linie a lyrika nejdůležitějšími prvky“. Jeho hudbu vysílají rozhlasové stanice ABC-FM a 2MBS-FM – druhá jmenovaná odvysílala dva dokumenty, Wilcher and the French Connection a Wilcher's World .

Rodinný a osobní život

Phillip Leslie Wilcher se narodil Naomi Joy Thompson (8. dubna 1929 – 21. června 2005) a Leslie James Wilcher (narozený 16. ledna 1923), veteránovi z druhé světové války . Wilcher vyrostl v Camperdown . Od roku 2004 bydlel v Concordu a nevlastnil žádný mobilní telefon, hodinky ani auto: "Celý můj život od dětství psal hudbu a to vše zastínilo. Byl bych šťastný, kdybych žil v příliš velké kartonové krabici s klavírem. a prázdný list rukopisného papíru“.

Kariéra

Raná léta

Wilcher začal lekce klavíru ve věku osmi; jeho prvními učiteli byli Gladys Woodward a Jean Teasel. Jeho zájem o skládání hudby začal již v raném věku, ještě před dospíváním. Ve věku 14 let publikoval Wilcher svou první klavírní skladbu „Daybreak“ u hudební společnosti J. Albert & Son se sídlem v Sydney , což z něj udělalo tehdy nejmladšího publikovaného skladatele v Austrálii. Skladbu později nahrál v roce 2006 John Martin na své CD Ancient Rivers .

Bylo to přibližně v té době, kdy Richard Gill udělil Wilcherovi cenu ve městě Sydney Eisteddfod za dílo s názvem 'Autumn Mists'. Wilcher do ní vstoupil spolu s dalšími čtyřmi skladbami, Barcarolle, Rhapsody, an Etude (kterou Gill chválil jako „ušlechtilý počin“, který „konkuroval Chopinovu Etude Opus 10 č. 4 svými nápady a obtížností“) a menší studií. stylem i obtížností připodobněno k Opus 110 od Brahmse. Wilcher ve své autobiografii „Thinking Allowed“ vzpomíná: „Byl ke mně velmi laskavý a povzbuzoval mě, abych pokračoval, naznačoval – dokonce předpovídal –, že moje jméno stojí za zapamatování.“

Sedm let poté, co publikoval „Daybreak“, byl Wilcher studentem skladatele a muzikologa Franze Holforda, který byl redaktorem u J. Albert & Son; později skládal hudbu s Holfordem přes dvacet let. Wilcherův klavírní kus, „Autumn Rain“, byl publikován, když mu bylo 17 let, nakladatelstvím J. Albert & Son. Studoval také u klasických hudebníků Neta Maughan a Elpis Liossatos a zahájil třicetileté partnerství se skladatelkou Miriam Hyde . Hyde o Wilcherovi řekl: "Nacházím velké uspokojení v tom, že my - Austrálie - máme jednoho skladatele, který může uspět v médiu citlivosti navzdory ošklivosti a násilí, které převládají v tolika zemích." V roce 1976 se Wilcher stal asistentem redaktora klasického/vzdělávacího oddělení J. Albert & Son. Pro Wilchera to byly roky formování, nejen kvůli jeho práci v klasickém/pedagogickém oddělení, ale také ve světě pop/rockové hudby. Díky své práci v Alberts Wilcher poznal Vandu a Younga, Bona Scotta z AC/DC a zejména Marca Huntera z Dragonu. Wilcher o Marcu Hunterovi: "V té době jsem neměl ponětí, kdo to [Marc Hunter] je! Ani o sobě moc nerozváděl. Mluvili jsme, jako bychom byli přátelé a věrni jeho slovu, kdykoli byl v Alberts, aby nahrávat, vždy se mnou navštěvoval a mluvil o hudbě. Marc byl skrz naskrz gentleman a nic méně stylového. Po odchodu z Alberts v roce 1979 jsem ho už nikdy pořádně neviděl, ale moje vzpomínka na něj byla taková, že později zemřel, plakal jsem. Stále pro něj čas od času uroním slzu. Byl to dobrý člověk; někdo, na koho nikdy nezapomenu."

Během 80. let pracoval pro Australian Broadcasting Corporation (ABC). Podle Wilcherovy autobiografie se Wilcher při práci v ABC dostal do kontaktu s americkým skladatelem Nedem Roremem, držitelem Pulitzerovy ceny, který měl prokázat zásadní vliv na Wilcherův způsob myšlení a na to, jak považoval kreativitu za primární účel bytí. Jak Rorem kdysi napsal Wilcherovi: "Smyslem života je hledat smysl života." Ačkoli hudebně jsou z různých světů, Wilcher považuje Rorem za mentora. Ti dva sdíleli korespondenci trvající přes 30 let. Rorem Wilcherovi: "Mezitím udělejte svou práci, je příliš málo lidí, kteří vědí (jako vy i já) co chtějí dělat a jak to dělat."

Také v 80. letech 20. století se Wilcher sblížil s přáteli a rodinou amerického pianisty Liberace , který je mnohokrát navštívil v Las Vegas. Při svém návratu do Austrálie po první návštěvě USA v květnu 1989, kde hrál na oslavě k Liberaceovým narozeninám v Desert Inn, obdržel Wilcher děkovný dopis ze 6. července 1989 od Vince Fronzy, který přečetl smuteční řeč na adrese Liberaceho pohřeb o dva roky dříve. Fronza Wilcherovi" "Podařilo se nám navštívit hrob Lee (Liberace) a dotkl jsem se té části mauzolea, kde je jeho tělo, tiše jsem mu řekl, že jsem se s tebou setkal, a že víme, že to zařídil."

Wiggles a dětská hudební kariéra

Brzy v roce 1991, když pracoval v hudebním programu raného dětství na Macquarie University , Wilcher potkal Anthonyho Fielda , bývalého člena australské rockové skupiny The Cockroaches , který studoval vývoj dítěte . Podle Wilchera ho Field požádal, aby jim pomohl nahrát jejich debutové album s vlastním názvem .

Wilcher tvrdí, že „hudebně nejvíce přispěl k debutovému albu“, složil 75 % hudby. Album obsahovalo další skladbu, kterou složil ve 14 letech, „Summer Dance“, která se na albu objevila jako „Archieho téma“. Wilcher byl přezdíván Archie kvůli jeho obdivu k Liberace . Účinkoval ve dvou videích skupiny, „Get Ready to Wiggle“ a „Dorothy the Dinosaur“.

V roce 1992 Wilcher opustil Wiggles. Jejich mluvčí Dianna O'Neill tvrdí, že podal rezignaci, protože chtěl pokračovat ve skládání vážné hudby. Až 26. listopadu 1992 Wilcher podepsal prohlášení o spotřebitelských záležitostech o změně v dokumentu – registrační číslo: M09577-8 – které mu zaslal Jeff Fatt. Jeff Fatt uvádí datum vydání 6. července 1992, ale kvůli renovaci domu, na které se v té době podílel, a navzdory opakovaným žádostem Wilchera Fattovi Fatt nepostoupil dokument k podpisu Wilcherovi až 26. listopadu 1992.

Podle kolegy zakládajícího člena Grega Page , „Archie měl značný vklad do aranžmá některých písní na tom prvním CD... je docela hudební génius... Nicméně... hudební směr Wiggles se měnil“. Australská asociace nahrávacího průmyslu (ARIA) udělila členům kapely, včetně Wilchera, zlaté a platinové certifikáty za album. Ve dvou dopisech z 21. dubna a 24. května 1995 adresovaným ABC Enterprises Wilcher vyjádřil určité obavy ohledně svého zapojení do The Wiggles. Wilcher tvrdí, že mu Jeremy Fabinyi poradil, aby napsal rezignační dopis, aby ho oficiálně osvobodil od jakýchkoli výdajů na alba následující po debutovém albu. Nemělo to nic společného s tím, že Wilcher opustil skupinu jako skladatel/spisovatel, o čemž tvrdí, že měl ústní dohodu.

V roce 1993 Wilcher zveřejnil plán lekcí pro aktivity v raném dětství, Hudební nabídka . Australská skladatelka a hudební pedagog Dulcie Holland poznamenala: „Hudební nabídka od Phillipa Wilchera je důmyslný a nápaditý přístup k hudbě. Prostřednictvím rytmu a rýmu, pohybu a zvuku je velmi mladý člověk jemně seznámen s hudbou jako zábavnou činností. To poskytne skvělý základ pro celoživotní hudební zážitek a bohatství.“ Holland později vytvořil Wilcherovu báseň 'Sounds and Silence' z 'A Musical Offering' pro ženský sbor. Premiéru měla skupina Faye Dumont Singers a později ji vydala EMI. Další chválu Wilcherovy „A Musical Offering“ přinesla hlavní lektorka raného dětství Rosemary Harle: „Je osvěžující najít Phillipa Wilchera, který skládá kvalitní hudbu pro tento velmi speciální trh. Hudební nabídka je velmi vhodná pro mladé a chvályhodná pro svou originalitu a podmanivé melodie.“ a Laurie Le Claire, která napsala: „Jsem nadšená z této hudby. Osloví děti všech věkových kategorií a bude pro ně výzvou vzrušujícím způsobem. Phillip má velký smysl pro rozvíjející se hudební vnímání dětí.“

V roce 2000 z ne zcela jasných důvodů Wiggles nejen znovu nahráli své první album, ale také je přejmenovali na „Wiggle Time“ a odstranili všechny jeho skladby. V roce 2005, kdy se Wiggles stal nejúspěšnějším dětským počinem Austrálie, se zdálo, že Wiggles kritizoval v tisku, ale od té doby prohlásil, že ho reportéři zkreslili a že se rozhodl po jejich článcích mlčet.

Klasická kariéra

Phillip Wilcher's složil přes 100 skladeb pro sólový klavír, skladby pro sóla a klavír i pro komorní soubory. Jeho hudbu popsal Steve Dow ze Sydney Morning Herald jako „ eklektický mix klasiky a flim-flam“. Wilcherovy skladby jsou ovlivněny Chopinem a JS Bachem a některé z jeho děl jsou pozoruhodné použitím východních stupnic, jako je jeho Šest etud , který používá čínské a japonské stupnice. Složil hudbu pro klavíristu Aarona McMillana a pro hudebníka a bývalého hlasatele ABC, čtenáře zpráv a novináře Clivea Robertsona. Zhudebnil také poezii amerického libretisty Jacka Larsona . V roce 2007 složil skladbu „1791“, dílo na počest Mozarta k výročí jeho úmrtí, které provedla hobojistka Rachel Tolmie a Bourbaki String Ensemble pod taktovkou Davida Angella. Objevilo se na kompilačním albu Into His Countenance (2008), na kterém vystupovali různí umělci provádějící Wilcherovy skladby.

Phillip Wilcher vystupuje v Liberace Museum v Las Vegas, 16. května 1992

Jeho díla byla zahrnuta na několika dalších CD vydaných Jade Music a Wirripang. Klavírista Jeanell Carrigan natočil šest CD svých skladeb, dvě pro Publications by Wirripang. Carrigan o transportní povaze Wilcherovy hudby poznamenal: "Ať už chce přenést posluchače do kavárny v Paříži nebo na vrchol hory na Jávě, jeho obratné využití harmonie, rytmu a tempa vytváří dokonalou atmosféru." Rita Crews v recenzi na Carriganovo album Shimmer (2004) pro The Studio Quarterly Magazine popsala Wilcherův styl jako „volně plynoucí, se základním romantickým charakterem, ve kterém jsou melodická linka a lyrika všechny důležité prvky“. Mike Smith z 2MBS-FM zjistil, že to má „otevřeněji romantičtější povahu než v jeho dřívějších“ dílech a „připomnělo mu to Rachmaninova, Albenize a dokonce Brahmse“.

Kromě skládání vystupoval Wilcher jak sólově, tak se soubory. To zahrnovalo hraní třikrát za Liberace Foundation v Las Vegas . O Wilcherově vystoupení v Las Vegas na počest Liberaceho narozenin v Liberace Museum dne 16. května 1992 uvedl klub Liberace v Las Vegas v Newsletteru Liberace Museum toto: „Shledání klubu Liberace Club v Las Vegas v roce 1992 vyvrcholilo velkolepým představením velmi talentovaný mladý muž z Austrálie. Phillip Wilcher, sedící za jiskřivým křídlem Liberace v Tivoli Lounge, předvedl nádherný repertoár hudebních výběrů na poctu Liberace. Jeho brilantní klavírní umění upřednostňovalo publikum klasickými i populárními hudebními díly. Jeho umělecká citlivost se také projevila, když provedl dvě vlastní skladby, „Chopiniana“, skladbu napsanou k oslavě 80. narozenin předního australského skladatele, a „Consolation“, nádhernou melodii zobrazující poklidnou pohodu.

Jeho hudbu vysílají rozhlasové stanice ABC-FM a 2MBS-FM – posledně jmenované odvysílalo dva dokumenty o jeho hudbě, Wilcher and the French Connection a Wilcher's World . Má za sebou aktivní řečnickou kariéru a je zvoleným doživotním členem Australasian Performing Right Association (APRA) a členem představenstva časopisu Australian Music Teacher Magazine , pro který psal články o Chopinovi , Brahmsovi , Ravelovi a hudebním vzdělávání. . Po dva roky, v letech 2005-2007, byla Wilcherova hudba používána jako součást soundtracku k australské telenovele Neighbours.

V roce 2011, když se Wilcher dozvěděl o smrti Benjamina Daniela Breedlove , který byl americkým YouTuberem z Texasu, napsal pro smyčcové kvarteto hudební skladbu s názvem „Remembered On Waking“. Skladbu provedl a nahrál Linden Quartet na Wilcherově albu Heaven-Haven , vydaném nakladatelstvím Wirripang. Heaven-Haven vyšlo v roce 2014. Hudbu nahrálo Linden String Quartet. Během výroby CD viděl Wilcher tiskové zprávy o smrtelném útoku 18letého obyvatele Sydney Thomase Kellyho ; Wilcher nebyl schopen oddělit smutek, který cítil pro Kelly a jeho rodinu, od sentimentu, který se snažil zprostředkovat svou hudbou. Projekt nakonec věnoval Kellymu a oznámil, že výtěžek z alba bude ve prospěch Thomas Kelly Youth Foundation.

Wilcherovo album z roku 2017, The Voice of Love , je věnováno Rosemary Eeather, moderátorce australské dětské televizní show Good Morning!!! a přítel skladatele a představoval sólový klavír a klavír a violoncello. V roce 2021 napsala Dr. Jeannine Baker z University of Wollongong v Austrálii zprávu s názvem „Ženy v rané australské televizní produkci jako součást grantového projektu pro mediální studia. Dr. Jeannine Baker píše: „Tento výzkum inspiroval skladatele Philipa Wilchera k darování své osobní korespondence s Rosemary Eatherovou do Národního filmového a zvukového archivu NFSA (Canberra), korespondence, která začala, když byl ještě dítě v 70. letech, a trvala desítky let. Tento cenný přírůstek do sbírky poskytuje vzácný příklad obou stran vztahu mezi ženskou televizní osobností a jejím publikem." Účinkujícími v The Voice of Love byly Jeanell Carrigan (klavír) a Minah Choe (violoncello). Pro rok 2019 vydání Spellbound , k nim se připojil Goetz Richter (housle). Na disku se objevují skladby pro různé kombinace klavíru, houslí a violoncella s Wilcherovým náročným Four Scherzi jako rámovacím zařízením. myšlenky o Wilcherovi ve vložce poznamenávají: „Phillip Wilcher je člověk ‚ukouzlený‘ hlubokou spiritualitou, kterou racionalizuje přírodní filozofií, která přesahuje většinu lidí, kteří žijí v povrchním světě, s nímž jsme dnes konfrontováni. Je v něm hloubka vyjádřená jemností, laskavostí a projevená velkou láskou, kterou vyzařuje. To vše je umocněno disciplínou, přesností, jemností a pevností na dotek, kterou dokážou vyložit jen ti nejpravdivější, ale nejlepší hudebníci. Ze všech disků, které produkoval, je tento nejvýstižněji pojmenován v tom smyslu, že shrnuje poctivého skladatele, hudebníka a spisovatele a jednu z těch vzácných bytostí, které se povznášejí nad vše, s čím se setkává, a přesto zůstávají do značné míry jedním z nás. "

Také v roce 2017 měla sopranistka Ayse Goknur Shanal v Opeře v Sydney premiéru dvou písní, které pro ni napsal Wilcher, „In the Nape of a Dream“ a „Spirit Song“, která byla speciálně napsána na žádost Goknura Shanala o zařazení do její koncert 'Songs for Refugees'. „Nápad na tento koncert byl semínko, které jsem zaléval od září 2015, kdy jsem u tureckých břehů uviděl obraz syrského batolete s malinkými džínovými kraťasy a červeným tričkem. Zlomilo mě to,“ prozradil Goknur Shanal. Společně s violoncellistou Kenichi Mizushimou a klavíristou Harrym Collinsem tento monumentální večer zorganizovala místní síť Mums 4 Refugees, přičemž výtěžek byl věnován charitativní advokátní kanceláři Human Rights for All, která zastupuje případy uprchlíků, na základě pro bono. . "Koncert zahrnuje[d] díla Masseneta, Pucciniho, Giordana a také světovou premiéru skladby Spirit, kterou napsal australský skladatel Phillip Wilcher." (tisková zpráva Sydney Opera House).

V poslední době Wilcher publikoval řadu knih, včetně autobiografie s názvem ‚Myšlení povoleno‘. Napsal plnohodnotný klavírní recitál pro virtuózního klavíristu Simona Tedeschiho a jeho hudba přitáhla pozornost a hrála klavíristy ze zámoří, zejména Gerhard Eckle, Eduardo Fernandez, Lemuel Grave, Adam Jackson a Emanuel Rimoldi.

Simon Tedeschi o Wilcherově díle řekl: „Hudba Phillipa Wilchera zasněně evokuje jinou dobu, jiné místo. Má vyhledávací kvalitu, která vyvolává obrazy velkých romantických skladatelů. Phillip pro mě napsal recitál, který doufám brzy představím. Patří sem i „Etudy Tedeschi“, které mají veškerou chuť a technickou představivost podobných skvělých děl v klavírním repertoáru. Jsem hrdý na to, že mohu sledovat vývoj tohoto hudebníka a skladatele, kterého považuji za velkého osobního přítele.

Mezi další hudebníky, kteří provedli a nahráli Wilcherova díla, patří John Martin (klavír), Rachel Tolmie (hobojistka), Marina Marsden (houlistka), Justine Marsden (violistka), Elizabeth Neville (violoncellistka), Emily Long (houlistka), Melissa Doecke (flétnistka ), Martin Cooke (zpěvák), Neil Fissenden (flétnista), David Wickham (pianista), Minah Choe (violoncellista).

Wilcher pokračuje ve skládání a vydávání hudby a jeho nejnovější vydání Spellbound vyjde v roce 2019. Recenzentka Marlicia Travis, která napsala pro časopis "The Studio" Australské asociace učitelů hudby, o CD "Spellbound" řekla toto:

Phillip Wilcher, který zkoumá širokou škálu emocí a smyslových požitků, chápe a ukazuje tolik, kolik o něm mluvila doktorka Miriam Hydeová, když řekla, jak je citováno v brožuře, která doprovází toto CD: „Nacházím velké uspokojení ve skutečnosti, že my – Austrálie – mít jednoho skladatele, který dokáže uspět v médiu citlivosti navzdory ošklivosti a násilí, které převládají v tolika zemích.“ To je přesně to, co je prezentováno v Spellbound. Dvacet skladeb komponovaných v letech 2005 až 2018 odhaluje citlivost a zkušenost podobnou vnitřnímu zkoumání sebe sama. Detail v doteku a zvuku, v kontrastu a barvě zasáhne každou část publika, aby dosáhl zážitku, který si bude pamatovat. Spellbound, uznávaný pro své skladby Sira Franka Callawaye, Dr. Rity Crews, Mikea Smithe, Dr. Franze Holforda, Richarda Gilla a mnoha dalších, pro své jedinečné mistrovství techniky míchání duše nezklame. Nahráno v únoru 2019 ve Verbrugghen Hall of Sydney Conservatorium of Music, s Goetzem Richterem na housle, Minah Choe na violoncello a Jeanell Carrigan na klavír, citlivost a zvuky Wilcherovy skladby oživil a nahrál David Kim-Boyle. s nádhernou jasností a spoluprací, která působí magicky. Kombinace tří nástrojů přináší přirozené propojení a plynulost, která potěší. Každý interpret nádherně splétá svou vlastní roli v každém díle, stoupá a klesá, vynořuje se a podporuje, jak se střídají ve vnášení melodie do vašich uší. Je zajímavé, že Richter (housle) má podobný zájem o myšlení a filozofii jako Wilcher. Hloubku, kterou hluboké myšlení představuje, a filozofii lze poznat z prezentace Spellbound. Jakmile si tuto hudbu poslechnete, budete chtít být její součástí; vezme vás na cestu. Toto je čistý odpočinek a rekreace pro hudebníky, které si mohou dopřát. Učitelé hudby po celém světě mohou těžit z vlastnictví kopie Spellbound více způsoby, než jen z toho, že si hudbu užívají a hrajou. S Spellbound je přirozeným výsledkem inspirace budoucích skladatelů. Wilcher je australský skladatel, který dláždí úžasnou cestu pro další mladé australské skladatele. Krása Spellbound má takovou důvěryhodnost. Život kompozice v současnosti, právě teď, je třeba přijmout.

V roce 2020 byl Wilcher pověřen Kim Radock, aby napsal klavírní skladbu na památku své matky, klavíristky Shirley Paton. Dílo s názvem „Když oči poprvé viděly, tvá krása byla taková...“ vydalo nakladatelství Wirripang. Na základě pověření a pod záštitou Asociace učitelů hudby v Austrálii (MTA) bylo založeno „Shirley Paton Memorial Scholarship“, jedním kritériem stipendia je, že každý pianista, který se přihlásí do soutěže, je povinen zahrát Wilcherovo dílo. V roce 2022 byl Wilcher oceněn″ Třetí cenou za skladbu Rhapsody To The Memory of Richard Addinsell na 7. vídeňské mezinárodní hudební soutěži, kterou uděluje konzervatoř Franze Schuberta. Také v roce 2022 získal Wilcher diplom za 3. místo v soutěži „4. mistrovství světa ve složení“ na konzervatoři Franze Schuberta za jeho skladby „A Force Of Nature“, „Into His Countenance“ a „Piano Trio“.

Pozdější život

Posledních 12 let se Wilcher na plný úvazek stará o svého otce, který ve svých 99 letech bojuje s demencí. Je to jiný boj než ten, který bojoval během 2. světové války jako voják v Australian Military Services, 18th Australian Field Academy. Wilcher sám řekl, že si potřebuje častěji pamatovat historii svého otce, zvláště v těch dobách se jeho myšlenkové procesy zdají být narušeny; aby ještě více „ukázal svůj soucit trpělivostí“. "Dnes v noci se necítím moc dobře. Moje hlava mě napůl dohání k šílenství, ale předpokládám, že během spánku odezní; každopádně doufám, že ano..." (Leslie James Wilcher v dopise své ženě Naomi Joy Wilcher).

Nedávno velmi vážený americký skladatel/pianista/pedagog Matthew Bridgham věnoval cyklus písní „Seasons of Seizing“ otci Wilchera a Wilchera. Bridgham úzce spolupracoval s místní básnířkou a anglickou profesorkou Liz Whiteacre na vytvoření písňového cyklu vyjadřujícího určitou intimitu s epilepsií temporálního laloku. Matthew Bridgham: "V létě 2021 jsem spolupracoval s básnířkou Liz Whiteacre (anglickou profesorkou na University of Indianapolis) na vytvoření série básní založených na mých zkušenostech s epilepsií temporálního laloku (TLE). Liz je velmi zručná v poskytování hlasu lidem s postižením a odvedl pozoruhodnou práci, když zaznamenal má svědectví a vytvořil z nich krásný soubor deseti básní." „Seasons for Seizing“ bude mít světovou premiéru na Yale University v listopadu 2022.

Víra a náboženské přesvědčení

Podle Wilcherovy autobiografie Thinking Allowed , 10. března 1991, poté, co byl povzbuzen Anthony Fieldem, aby se věnoval katolické víře, byl Wilcher pokřtěn v Mount St. Francis Friary, Kellyville, New South Wales. Kněz předsedal don Max Balabanski. Anthony Field složil přísahu jako Wilcherův kmotr a Fieldova matka Marie složila přísahu jako jeho kmotra. Zúčastnili se také Paul a John Fieldovi, po kterém se v rodinném domě Fieldových konal oběd. Wilcher dnes nemá pevnou denominaci, ale uznává důležitost Kristova učení v jeho životě.

Kde Wilcher sám kreslí přímou shodu mezi psaním své hudby a kreativitou u zdroje, byl to zesnulý Raymond Smullyan , kdo slyšel korelaci mezi Wilcherovou hudbou a náboženskými nebo filozofickými tradicemi Východu. Wilcher říká: Poprvé jsem přišel do kontaktu s Raymondem přes YouTube poté, co se příznivě vyjádřil k mé hudbě. Později mě vyzval, abych vložil kapitolu o sobě do knihy In Their Own Words (The Piano Society 2009 Lulu Press), kterou redigoval s Peterem Bisphamem: „Chtěl bych pochválit taoismus a zen buddhismus tím, že vidím podobnost mezi nimi a vaší hudbou."

Bibliografie

• Wilcher, Phillip (1993). "Hudební nabídka": plán lekce obsahující 6 hudebních aktivit v raném dětství . Concord, Nový Jižní Wales , Austrálie: P. Wilcher. ISBN 978-0-646-13680-6. Načteno 19. května 2013 .
• Wilcher, Phillip (2000). 27 . Concord, NSW: P. Wilcher . Načteno 19. května 2013 .
• Wilcher, Phillip (2016). Myšlení povoleno: Život v rozhovoru sám se sebou . Wollongong, NSW: Wirripang . Staženo 8. července 2018 .
• Wilcher, Phillip (2016). Božství: Dialog mezi já a hudbou u zdroje . Wollongong, NSW: Wirripang . Staženo 8. července 2018 .
• Wilcher, Phillip (2016). Poezie preludií . Wollongong, NSW: Wirripang.
• Wilcher, Phillip (2018). Srdeční záležitosti . Wollongong, NSW: Wirripang.
• Wilcher, Phillip (2020). Srdeční záležitosti 2 . Wollongong, NSW: Wirripang.
• Wilcher, Phillip (2020). Tête-à-tête . Wollongong, NSW: Wirripang.
• Wilcher, Phillip (2021). Paráda: Vzpomínky s nádechem chaosu . Wollongong, NSW: Wirripang.
• Wilcher, Phillip (2021). Květiny v letu: Básně z pohledu dítěte . Wollongong, NSW: Wirripang.

Diskografie

Studiová alba

• arabeska (2000)
• Out of the Blowing Sands (2001)
• Lepty (2002)
• Shimmer (2004)
• Bundanon (2009)
• Zvonkohry (2012)
• Heaven Haven (2014)
• Hlas lásky (2017)
• Spellbound (2019)

Kompilační alba

• Do jeho tváře (2008)
• Goldleafing a Dream (2011)

Citace

externí odkazy

• Oficiální webové stránky