Filozofie hudby - Philosophy of music
Filozofie hudby je studium „zásadních otázek o povaze hudby a našem prožívání“. Filozofické studium hudby má mnoho souvislostí s filozofickými otázkami v metafyzice a estetice . Některé základní otázky ve filozofii hudby jsou:
- Jaká je definice hudby ? (jaké jsou nezbytné a dostatečné podmínky pro klasifikaci něčeho jako hudby?)
- Jaký je vztah mezi hudbou a myslí?
- Jaký je vztah mezi hudbou a jazykem?
- Co nám hudební historie o světě prozrazuje?
- Jaké je spojení mezi hudbou a emocemi? (v 19. století začala debata o tom, zda čistě instrumentální hudba dokáže přenášet emoce a zobrazovat imaginární scény)
- Co to znamená ve vztahu k hudbě?
Příspěvky k hudební filozofii přinesli filozofové , hudební kritici , muzikologové , hudební teoretici a další učenci .
Filozofické problémy
Část série na |
Filozofie |
---|
Filozofický portál |
Definice hudby
"Explikace pojmu hudby obvykle začínají myšlenkou, že hudba je organizovaný zvuk. Dále poznamenávají, že tato charakteristika je příliš široká, protože existuje mnoho příkladů organizovaného zvuku, který není hudbou, jako je lidská řeč a zvuky, které vydávají nelidská zvířata a stroje. “ Existuje mnoho různých způsobů, jak označit základní aspekty hudby, které jsou konkrétnější než „zvuk“: k oblíbeným aspektům patří melodie ( výšky, které se objevují po sobě), harmonie (výšky považovaná za skupiny - nemusí nutně znít současně - k vytváření akordů) ), rytmus , metr a zabarvení (také známé jako „barva“ zvuku).
Avšak hluk hudba může sestávat převážně z hluku. Musique concrète se často skládá pouze ze zvukových ukázek nehudebního charakteru, někdy v náhodném srovnání. Okolní hudba může sestávat ze záznamů divoké zvěře nebo přírody. Příchod těchto avantgardních forem hudby ve 20. století byl velkou výzvou pro tradiční pohledy na hudbu, která se zakládá na melodiích a rytmech, což vedlo k výzvám k širším charakteristikám.
Absolutní hudba vs programová hudba
Během pozdní romantické éry na konci 19. století probíhala intenzivní debata o „absolutní hudbě“ vs. „programové hudbě“. Zastánci perspektivy „ absolutní hudby “ tvrdili, že instrumentální hudba nepředává posluchači emoce ani obrazy, ale tvrdili, že hudba není výslovně „o“ ničem a že není reprezentativní . Myšlenka absolutní hudby se vyvinula na konci 18. století ve spisech autorů raného německého romantismu , jako jsou Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck a ETA Hoffmann .
Stoupenci perspektivy „ programové hudby “ věřili, že hudba může přenášet emoce a obrazy. Jedním z příkladů programní hudba je Berlioz je Symphonie Fantastique , ve kterém čtvrtá pohyb je znázornění skladatelův příběhu o umělce, který zamořuje se s opiem a pak se provede. Většina opozice vůči absolutní instrumentální hudbě pocházela od skladatele Richarda Wagnera (pozoruhodného pro jeho opery) a filozofů Friedricha Nietzscheho a Georga Wilhelma Friedricha Hegela . Wagnerova díla byla převážně programová a často používala vokalizaci, a řekl: „Kam hudba nemůže jít dál, tam přichází slovo ... slovo stojí výše než tón.“ Nietzsche napsal mnoho komentářů tleskajících Wagnerově hudbě a ve skutečnosti byl sám amatérským skladatelem.
Jiní romantičtí filozofové a zastánci absolutní hudby, například Johann von Goethe, viděli hudbu nejen jako subjektivní lidský „jazyk“, ale jako absolutní transcendentní prostředek nahlédnutí do vyšší říše řádu a krásy. Někteří vyjadřovali duchovní spojení s hudbou. V části IV svého hlavního díla Svět jako vůle a reprezentace (1819) Arthur Schopenhauer řekl, že „hudba je odpovědí na tajemství života. Nejhlubší ze všech umění vyjadřuje nejhlubší myšlenky života“. V „Okamžitých fázích erotiky nebo hudební erotiky“, kapitole Buď/Nebo (1843), zkouší Søren Kierkegaard hloubku hudby Wolfganga Amadea Mozarta a smyslnou povahu Dona Giovanniho .
Význam a účel
V jeho 1997 knize Jak funguje mysl , Steven Pinker daboval music „sluchové cheesecake“, fráze, že v následujících letech sloužil jako výzvu k musicologists a psychology, kteří věří jinak. Mezi těmi, kdo si všimli tohoto rozruchu, byl Philip Ball ve své knize The Music Instinct, kde poznamenal, že se zdá, že hudba sahá až k samotnému jádru toho, co znamená být člověkem: „Ve světě existují kultury, kde lze říci:„ Nejsem hudební 'by nemělo smysl, "píše Ball," podobně jako říkat' nejsem naživu '. " Ve zfilmované debatě Ball naznačuje, že hudba může získat svou emocionální sílu díky své schopnosti napodobovat lidi a možná její schopnost nalákat nás spočívá ve schopnosti hudby vytvořit očekávání a pak ho porušit.
Estetika hudby
V předmoderní tradici zkoumala estetika hudby nebo hudební estetika matematické a kosmologické dimenze rytmické a harmonické organizace. V osmnáctém století, pozornost přesunula ke zkušenostem sluchu hudby, a tak na otázky o své kráse a lidské radosti ( Plaisir a požitkových ) hudby. Původ tohoto filozofického posunu je někdy přičítán Baumgartenu v 18. století, následován Kantem . Díky jejich psaní získal starodávný termín estetika , což znamená smyslové vnímání, svůj současný význam. V posledních desetiletích mají filozofové tendenci zdůrazňovat kromě krásy a požitku také problémy. Ústředním problémem byla například schopnost hudby vyjadřovat emoce.
Estetika je subdisciplína filozofie. Ve 20. století významně přispěli Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton a Stephen Davies . Mnoho hudebníků, hudebních kritiků a dalších nefilosofů však přispělo k estetice hudby. V 19. století došlo k významné debatě mezi Eduardem Hanslickem , hudebním kritikem a muzikologem a skladatelem Richardem Wagnerem . Harry Partch a někteří další muzikologové , například Kyle Gann , studovali a pokusili se popularizovat mikrotonální hudbu a používání alternativních hudebních stupnic . Také mnoho moderních skladatelů jako La Monte Young , Rhys Chatham a Glenn Branca věnovalo velkou pozornost systému ladění nazývaného jen intonace .
V estetice hudby byla silná tendence zdůrazňovat prvořadý význam kompoziční struktury; nicméně další problémy týkající se estetiky hudby zahrnují lyriku , harmonii , hypnotismus , emotivitu , časovou dynamiku , rezonanci , hravost a barvu (viz také hudební vývoj ).
Často se soudí, že hudba má schopnost ovlivňovat naše emoce , intelekt a psychologii ; může uklidnit naši osamělost nebo podnítit naše vášně. Filozof Platón v Republice naznačuje, že hudba má přímý vliv na duši. Proto navrhuje, aby v ideálním režimu byla hudba přísně regulována státem (kniha VII).
Viz také
Poznámky
Reference
- Růžovější, Stevene. 1997. Jak funguje mysl . New York: WW Norton. ISBN 0393045358 .
Další čtení
- Adorno, Theodor W. 1976. Úvod do sociologie hudby , přeložil EB Ashton. Kniha kontinua. New York: Seabury Press. ISBN 0816492662 .
- Adorno, Theodor W. 1981. In Search of Wagner , přeložil Rodney Livingstone. [Londýn]: NLB. ISBN 0860910377 .
- Adorno, Theodor W. 1992. Quasi una Fantasia: Eseje o moderní hudbě , přeložil Rodney Livingstone. Verso Classics. Londýn a New York: Verso. ISBN 0860913600 (hadřík); ISBN 0860916138 (pbk); ISBN 1859841597 (pbk).
- Adorno, Theodor W. 1998. Beethoven: Filozofie hudby: Fragmenty a texty , editoval Rolf Tiedemann; přeložil Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735158 .
- Adorno, Theodor W. 1999. Zvukové figury , přeložil Rodney Livingstone. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735573 (hadřík); ISBN 0804735581 (pbk).
- Adorno, Theodor W. 2001. Kulturní průmysl: Vybrané eseje o masové kultuře , upravil a s úvodem JM Bernstein. Routledge Classics. Londýn a New York: Routledge. ISBN 0415255341 (hadřík); ISBN 0415253802 (pbk).
- Adorno, Theodor W. 2002. Eseje o hudbě , vybrané, s úvodem, komentářem a poznámkami Richarda Lepperta; nové překlady Susan H. Gillespie. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520231597 .
- Adorno, Theodor W. 2006. Filozofie nové hudby , překlad Robert Hullot-Kentor. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0816636664 .
- Adorno, Theodor W. 2009. Noční hudba: Eseje o hudbě 1928–1962 , upravil Rolf Tiedemann; přeložil Wieland Hoban. Londýn a New York: Seagull Books. ISBN 1906497214 .
- Arena, Leonardo V., La durata infinita del non suono , Mimesis, Milan 2013. ISBN 978-88-575-1138-2
- Barzun, Jacques. 1982. Kritické otázky hudby a dopisů, kultury a biografie, 1940–1980 , vybrala, upravila a představila Bea Friedland. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-03863-7 .
- Beardsley, Monroe C. 1958. Estetika: Problémy ve filozofii kritiky . New York, Harcourt, Brace.
- Beardsley, Monroe C. a Herbert M. Schueller (eds.). 1967. Estetický průzkum: Eseje o umělecké kritice a filozofii umění . Belmont, Kalifornie: Dickenson Pub. Co.
- Bloch, Ernst. 1985. Eseje o filozofii hudby , přeložil Peter Palmer, s úvodem Davida Drewa. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN 0521248736 ISBN 0521312132 (pbk).
- Dluhopisy, Mark Evan. 2014. Absolute Music: The History of an Idea . Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-934363-8 .
- Budd, Malcolm. 1985. Hudba a emoce: Filozofické teorie . Mezinárodní filozofická knihovna. Londýn a Boston: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0710205201 (utěrka); ISBN 0415087791 (pbk).
- Budd, Malcolm. „Hudba a výraz emocí“, Journal of Aesthetic Education , sv. 23, č. 3 (podzim, 1989), s. 19–29.
- Chadwick, Henry. 1981. Boethius, Útěchy hudby, logiky, teologie a filozofie . Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press. ISBN 019826447X (hadřík); ISBN 0198265492 (pbk.)
- Clifton, Thomas. 1983. Hudba jako slyšená: Studie aplikované fenomenologie . New Haven: Yale University Press. ISBN 0300020910 .
- Fronzi, Giacomo. 2017. Filozofické úvahy o současné hudbě: znějící souhvězdí . Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.
- Deleuze, Gilles. 1980. Tisíc plošin . Londýn / Minneapolis: University of Minnesota Press.
- Goehre, Lydie. „Imaginární muzeum hudebních děl. Esej ve filozofii hudby 'Oxford, 1992/2007.
- Kivy, P. Úvod do filozofie hudby , Hackett Publishing, 1989.
- Langer, Susanne K. 1957. Filozofie v novém klíči: Studie v symbolismu rozumu, obřadu a umění , třetí vydání. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0674665031 .
- Lippman, Edward A. 1992. Historie západní hudební estetiky . Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0803228635 (hadřík); ISBN 0803279515 (pbk).
- Nietzsche, Friedrich Wilhelm. 1967. Zrození tragédie a Případ Wagnera , s komentářem přeložil Walter Kaufmann. New York: Vintage Books. ISBN 0394703693 (pbk).
- Rowell, Lewis Eugene. 1983. Thinking about Music: An Introduction to the Philosophy of Music . Amherst: University of Massachusetts Press. ISBN 0870233866 .
- Scruton, Rogere . The Aesthetics of Music , Oxford University Press, 1997.
externí odkazy
- Média související s filozofií hudby na Wikimedia Commons
- Andrew Kania. „Filozofie hudby“ . V Zalta, Edward N. (ed.). Stanfordská encyklopedie filozofie .
- Matteo Ravasio. „Historie západní filozofie hudby: starověk do roku 1800“ . V Zalta, Edward N. (ed.). Stanfordská encyklopedie filozofie .
- Matteo Ravasio. „Historie západní filozofie hudby: od roku 1800“ . V Zalta, Edward N. (ed.). Stanfordská encyklopedie filozofie .
- Matteo Ravasio, Analytic Perspectives in the Philosophy of Musice v internetové encyklopedii filozofie