Star Trek: První kontakt -Star Trek: First Contact

Star Trek: První kontakt
Filmový plakát k filmu Star Trek: První kontakt, zobrazující záběry hlavy Patricka Stewarta jako kapitána Jeana-Luca Picarda, Brenta Spinera jako Data a Alice Krige jako Borgské královny, zdola nahoru;  ve spodní části je obrázek hvězdné lodi Enterprise NCC-1701-E, která letěla na pozadí přes armádu borgských dronů.
Plakát k uvedení do kin
Režie Jonathan Frakes
Scénář:
Příběh od
Na základě Star Trek
od Gene Roddenberry
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Matthew F. Leonetti
Upravil
Hudba od Jerry Goldsmith
Distribuovány Paramount Obrázky
Datum vydání
Doba běhu
111 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 45 milionů dolarů
Pokladna 146 milionů dolarů

Star Trek: First Contact je americký sci -fi film z roku 1996, který režíroval Jonathan Frakes (v jeho filmovém režijním debutu ) a vychází z franšízy Star Trek . Jedná se o osmý film z filmové série Star Trek a zároveň o druhý v hlavní roli v obsazení Star Trek: The Next Generation . Ve filmu se posádka lodi USS Enterprise -E vrací v čase od 24. století do poloviny 21. století, aby kybernetickým Borgům zabránila vdobývání Země změnou své minulosti.

Po vydání Star Trek Generations v roce 1994, Paramount Pictures pověřilo spisovatele Brannona Bragu a Ronalda D. Moora vývojem dalšího filmu v sérii. Braga a Moore chtěli představit Borga v zápletce, zatímco producent Rick Berman chtěl příběh zahrnující cestování v čase. Spisovatelé spojili obě myšlenky; film původně nastavili během evropské renesance, ale změnili časové období, které Borgové zkorumpovali, na polovinu 21. století poté, co se obávali, že renesanční myšlenka bude „příliš kýčovitá “. Poté, co dva známější režiséři práci odmítli, byl vybrán, aby režíroval člen obsazení Jonathan Frakes, aby zajistil, že úkol připadne někomu, kdo rozumí Star Treku .

Scénář filmu vyžadoval vytvoření nových designů hvězdných lodí, včetně nového USS Enterprise . Produkční designér Herman Zimmerman a ilustrátor John Eaves spolupracovali na vytvoření elegantnější lodi než její předchůdce . Natáčení začalo týdny natáčení lokací v Arizoně a Kalifornii, než se výroba přesunula do nových sad pro lodní scény. Borgové byli přepracováni tak, aby vypadali, jako by byli zevnitř naruby přeměněni na strojní bytosti; nová líčení trvala čtyřikrát déle než jejich vystoupení v televizním seriálu. Efektová společnost Industrial Light & Magic spěchala dokončit speciální efekty filmu za méně než pět měsíců. Tradiční techniky optických efektů byly doplněny počítačově generovanými snímky . Jerry Goldsmith produkoval skóre filmu.

Star Trek: First Contact byl propuštěn 22. listopadu 1996 a během víkendu byl nejvýdělečnějším filmem. Ve Spojených státech a Kanadě to nakonec vydělalo 92 milionů dolarů a dalších 54 milionů na jiných územích, což dohromady představuje celosvětovou částku 146 milionů dolarů. Kritický příjem byl většinou pozitivní; kritici včetně Rogera Eberta to považovali za jeden z nejlepších filmů Star Treku a byl to nejvíce pozitivně hodnocený film v této sérii (93% recenzí bylo kladných), dokud nebyl okrajově překonán (94%) filmem o restartu v roce 2009 . Borg a speciální efekty byly chváleny, zatímco charakterizace byla přijímána méně rovnoměrně. Vědecká analýza filmu se zaměřila na paralely kapitána Jeana-Luca Picarda s Achabem Hermana Melvilla a povahu Borgů. První kontakt byl nominován na Oscara za nejlepší make -up a získal tři ceny Saturn . To bylo následováno Star Trek: Insurrection v roce 1998.

Spiknutí

Ve 24. století se kapitán Jean-Luc Picard probouzí z noční můry, ve které o šest let dříve znovu prožil svou asimilaci kybernetickým Borgem . Kontaktuje ho admirál Hayes, který ho informuje o nové hrozbě Borgů proti Zemi . Picardův rozkaz zní, aby jeho loď USS  Enterprise hlídala neutrální zónu v případě romulanské agrese; Hvězdná flotila se obává, že Picard je příliš emocionálně zapletený s Borgem, než aby se zapojil do boje.

Učí se, že flotila prohrává bitvu, posádka Enterprise neuposlechne rozkaz a vydá se na Zemi, kde se proti skupině plavidel Hvězdné flotily drží jedna loď Borg Cube. Enterprise dorazí včas, aby pomohla posádce USS  Defiant a jejímu kapitánovi, klingonskému Worfovi . S vlajkovou lodí, která je nyní podporuje, přebírá Picard kontrolu nad flotilou a řídí přeživší lodě, aby soustředily svoji palebnou sílu na zdánlivě nedůležité místo na borgské lodi. Kostka je zničena, ale k planetě vypustí menší sférickou loď. Enterprise pronásleduje sféru do časového víru. Jakmile koule zmizí, Enterprise zjistí, že Země byla změněna - nyní je zcela osídlena Borgem. Enterprise si uvědomila, že Borgové využili cestování časem ke změně minulosti, a sleduje sféru vírem.

Enterprise dorazí stovky let ve své minulosti, dne 4. dubna 2063, tedy den před lidstva prvním střetnutí s cizím životě po Zefram Cochrane ‚s historického warp pohon letu nějaký čas poté, co Země byla zdrcena nukleárního holokaustu ze třetí světové války ; posádka si uvědomuje, že se Borgové snaží zabránit prvnímu kontaktu. Po zničení sféry Borgů se transportní tým transportuje dolů na Cochranovu loď Phoenix v Bozemanu v Montaně . Picard má Cochrane asistent Lily Sloane poslán zpět do podniku pro lékaře. Kapitán se vrací do lodi a listy Commander William T. Riker na Zemi, aby se ujistil, Phoenix ' letu pokračuje s jak bylo plánováno. Zatímco v budoucnosti je Cochrane považován za hrdinu, skutečný muž postavil Fénix kvůli finančnímu zisku a zdráhá se být hrdinskou osobou, kterou posádka popisuje.

Skupina Borg napadnout Enterprise ' s nižší paluby a začnou vstřebávat jeho posádku a změnit loď. Picard a tým se pokoušejí dosáhnout inženýrství, aby vyřadili Borga korozivním plynem, ale jsou nuceni se vrátit; Android data jsou zachycena v boji zblízka. Vyděšená Sloane zatáhne Picarda zbraní, ale získá si její důvěru. Ti dva uniknou z Borgem zamořené oblasti lodi vytvořením odklonu v holodecku . Picard, Worf a lodní navigátor, poručík Hawk, cestují mimo loď ve skafandrech, aby zabránili Borgům přivolávat posily pomocí deflektorové paraboly , ale Hawk je v tomto procesu asimilován. Vzhledem k tomu, Borg nadále asimilovat další paluby, Worf navrhuje zničit loď, ale Picard ho rozzlobeně nazývá zbabělcem, který rozzuřil Worfa kvůli jeho klingonskému dědictví. Sloane konfrontuje kapitána a přiměje ho, aby si uvědomil, že jedná iracionálně kvůli své vlastní minulosti, kdy se stal Locutem z Borgu. Picard nařídí aktivaci autodestrukce lodi, poté nařídí posádce, aby zamířila k únikovým modulům, zatímco on zůstane zachránit Data.

Když se Cochrane, Riker a inženýr Geordi La Forge připravují aktivovat warpový pohon na Phoenixu , Picard zjišťuje, že královna Borgů naroubovala na Data lidskou kůži, což mu dává pocit dotyku, po kterém tak dlouho toužil, aby mohla získat šifrování androida kódy do počítače Enterprise .

Přestože se Picard nabídne Borgům výměnou za svobodu Data a znovu se ochotně stane Locutem, Data odmítá odejít. Deaktivuje sebedestrukci a vystřelí torpéda na Phoenix . Na poslední chvíli minou torpéda a královna si uvědomí, že ji Data zradil. Android rozbije nádrž chladicí kapaliny a korozivní pára rozežere biologické složky Borgů. S neutralizovanou hrozbou Borgů dokončí Cochrane svůj warp let. Další den posádka z dálky sleduje, jak na Zemi přistává mimozemská vulkánská loď, přitahovaná testem warpu Phoenix . Cochrane a Sloane vítají mimozemšťany. Po zajištění opravy časové osy posádka Enterprise vyklouzla a vrátila se do 24. století.

Obsazení

First Contact je první film z filmové série Star Trek, ve kterém se neobjevuje žádná z hlavních postav z Původní série . Hlavní obsazení Star Trek: The Next Generation hraje spíše následující postavy:

  • Patrick Stewart jako Jean -Luc Picard , kapitán USS Enterprise -E, který je pronásledován svou dobou jako člen Borgů. Stewart byl jedním z mála členů obsazení, kteří měli důležitou roli při vývoji scénáře a nabízeli návrhy a komentáře. Picardova postava byla změněna z „úzkostné postavy ([kterou diváci již viděli]) na typ akčního hrdiny. Stewart poznamenal, že Picard byl ve filmu fyzicky aktivnější ve srovnání s jeho obvyklým zobrazením.
  • Jonathan Frakes jako William T. Riker , první důstojník lodi, který vede výsadkový tým na Zemi. Frakes řekl, že neměl velké potíže s režií a herectvím současně, protože tak učinil v televizním seriálu.
  • Brent Spiner jako Data , android a druhý důstojník lodi, který se snaží stát se člověkem. Pověsti před vydáním filmu naznačovaly, že vzhledem k tomu, že na konci příběhu byla kůže Data z velké části odstraněna, umožnilo by to roli jiného herce.
  • LeVar Burton jako Geordi La Forge , hlavní inženýr lodi, který pomáhá opravit Phoenix . La Forge se narodil slepý a pro televizní seriál a předchozí film měl speciální VISOR k vidění. Burton mnoho let loboval za výměnu hledí jeho postavy, aby lidé viděli jeho oči, protože „vzduchový filtr“, který nosil, bránil publiku vidět jeho oči a omezoval jeho herecké schopnosti. Moore nakonec souhlasil a dal postavě oční implantáty, které ve filmu nikdy nebyly vysvětleny, a kromě toho ukázal, že jsou umělé.
  • Michael Dorn jako Worf , velitel USS Defiant a Picardův bývalý šéf bezpečnosti.
  • Gates McFadden jako Beverly Crusher , lékař lodi. V rozhovoru před premiérou filmu McFadden řekla, že považovala ženy konečně za srovnatelné s muži ve Star Treku : „Ušli jsme dlouhou cestu, protože Majel Barrett uvízl v ošetřovně jako kaple sestry v šedesátých letech minulého století a obarvit si vlasy na blond. "
  • Marina Sirtis jako Deanna Troi , poradkyně na palubě Enterprise . Sirtis zmeškal práci v televizní show a byl si jasně vědom toho, že očekávání a sázky na první kontakt byly vysoké; „Báli jsme se, že si lidé myslí, že to bez původního obsazení nedokážeme sestříhat,“ řekla.
  • Alfre Woodard jako Lily Sloane, Cochraneova asistentka. Když se Frakes poprvé přestěhoval do Los Angeles, Woodard byl jedním z prvních lidí, které potkal. Během rozhovoru na grilování Woodard řekl, že se stane kmotrou Frakes, protože on žádnou neměl. Díky tomuto vztahu dokázal Frakes obsadit Woodarda do filmu; považoval za převrat, aby získal herečku nominovanou na Oscara. Woodard považoval Lily za postavu, která se jí nejvíce líbila ze všech rolí, které hrála.
  • James Cromwell jako Zefram Cochrane , pilot a tvůrce prvního plavidla schopného warpu na Zemi. Postava Zeframa Cochranea se poprvé objevila v epizodě The Original SeriesMetamorphosis “, kterou hrál Glenn Corbett . Cromwellův Cochrane je mnohem starší a nemá žádnou podobnost s Corbettem, což spisovatelům nevadilo. Chtěli vylíčit Cochranea jako postavu procházející zásadním přechodem; začíná jako cynický, sobecký opilec, kterého mění postavy, se kterými se v průběhu filmu setkává. Přestože byla postava napsána s ohledem na Cromwella, Toma Hankse , velkého fanouška Star Treku , pro tuto roli nejprve oslovil Paramount, ale už se zavázal k jinému projektu a část musel odmítnout. Frakes poznamenal, že by bylo chybou obsadit Hanksa jako Cochranea, protože je tak dobře známý. Cromwell měl dlouhou předchozí spolupráci se Star Trekem , protože hrál postavy v epizodách The Next GenerationThe Hunted “ a „ Birthright “, stejně jako roli ve Star Trek: Deep Space Nine . „[Cromwell] skutečně přišel a přečetl si tu část,“ řekl Frakes. „Dokázal to.“ Cromwell popsal svou metodu zobrazování Cochranea tak, že vždy hrál sám sebe. Součástí hercova zájmu o film bylo jeho zapojení do Centra pro studium mimozemské inteligence Stevena M. Greera , které nabízí školení pro scénáře prvního kontaktu.
  • Alice Krige jako Borgská královna , kontrolorka kybernetického kolektivu. Casting pro část trvalo nějakou dobu, protože herečka musela být sexy, nebezpečná a tajemná. Frakes obsadil Krige poté, co zjistil, že má všechny zmíněné vlastnosti, a byl ohromen jejím výkonem v Ghost Story ; režisér ji považuje za nejsexi darebáka Star Treku všech dob. Krige při natáčení své role utrpěla velké nepohodlí; její kostým byl příliš těsný, způsoboval puchýře a bolestivé stříbrné kontaktní čočky, které nosila, se daly držet jen čtyři minuty v kuse.

Film také představil hlas postavy Borgů, kterou hraje Jeff Coopwood , a pronesl nezapomenutelnou větu : „Odpor je marný“, což byl také slogan filmu. Borgovo zlověstné varování znělo: „My jsme Borgové. Snižte své štíty a vzdejte se svých lodí. Přidáme vaši biologickou a technologickou rozlišovací schopnost k našim vlastním. Vaše kultura se přizpůsobí, aby nám sloužila. Odpor je marný.“

Několik The Next Generation ' s periodických charakterů se objevily také ve filmu; Dwight Schultz si zopakoval roli poručíka Reginalda Barclaye a Patti Yasutake se krátce objevila jako zdravotní sestra Alyssa Ogawa . Whoopi Goldberg nebyl požádán, aby se vrátil jako Guinan , moudrý barman, jehož domovský svět zničili Borgové. Goldberg se o rozhodnutí dozvěděl pouze z novin. „Co mám říct? Chtěl jsem to udělat, protože jsem si nemyslel, že bys mohl něco udělat s Borgem bez [mé postavy],“ řekla, „ale očividně můžeš, takže mě nepotřebují.“

Michael Horton se jeví jako zkrvavený a stoický bezpečnostní důstojník Hvězdné flotily; jeho postava by v příštím filmu Star Treku dostala jméno poručík Daniels . Neal McDonough hraje poručíka Hawka, kormidelníka Enterprise, který pomáhá při obraně lodi, dokud není asimilován a zabit. McDonough byl o své roli jednorázového „ červeného trička “ kavalírský. Říkal , že jelikož jedna z postav bitvy v deflektorové misce musela zemřít, „to bych byl já“.

Třetí návrh scénáře přidal portréty dvou herců ze sesterského televizního seriálu Star Trek: Voyager , který byl ve své třetí sezóně, kdy byl film propuštěn. Robert Picardo jeví jako Enterprise ' s záchranné hologram ; Picardo hrál holografického doktora ve Voyageru . Cameo vyhrál poté, co producentům navrhl, aby Enterprise měla stejnou technologii jako Voyager . Picardova věta „Jsem lékař, nikoli dveřní zarážka“ je narážkou na původní postavu ze seriálu Star Trek, doktora Leonarda McCoye . Picardův kolega z Voyageru, herec Ethan Phillips , který hrál Neelix , se stal portrétem nočního klubu ve scéně holodecku. Phillips připomněl, že producenti chtěli, aby fanoušci nechali hádat, zda to byl člověk, který hrál Neelix, nebo ne, protože se neobjevil v titulcích; „Bylo to trochu praštěné.“ Během výroby se objevily nesprávné zvěsti, že by Avery Brooks zopakoval svou roli kapitána Star Trek: Deep Space Nine Benjamina Siska . Stejně jako u mnoha inscenací Star Treku jsou v průběhu zápletky usmrceny nové postavy na jedno použití v červené košili.

Výroba

Rozvoj

V prosinci 1992 se vedoucí pracovníci Paramount Pictures obrátili na Star Trek: The Next Generation producent Rick Berman a angažovali ho, aby vytvořil dva filmy představující obsazení televizního seriálu. Berman se rozhodl vyvinout dva scénáře současně a u prvního filmu upřednostnit ten nejslibnější. Snaha spisovatelů Brannona Bragy a Ronalda D. Moora byla vybrána a rozvinuta do generací Star Treku . Dva měsíce po vydání Generations se Paramount rozhodl vyrobit druhou funkci pro vydání zimní dovolené 1996. Paramount chtěl, aby Braga a Moore, kteří napsali scénář Generations a řadu epizod Next Generation , napsali scénář. Berman řekl Braga a Moore, že chce, aby přemýšleli o příběhu zahrnujícím cestování v čase . Braga a Moore mezitím chtěli použít Borg. „Přímo na místě jsme si řekli, že můžeme zvládnout obojí, Borga i cestování v čase,“ vzpomínal Moore. Borgové nebyli od čtvrté epizody The Next GenerationTo nejlepší z obou světů “ vidět v plné síle a v seriálu se nikdy neobjevovali kvůli rozpočtovým omezením a strachu, že přijdou o strach. faktor. „Borgové se fanouškům opravdu líbili a nám se líbili,“ řekl Moore. „Byli hrůzostrašní. Nedali se zastavit . Perfektní fólie pro celovečerní příběh.“

Při rozhodování o kombinaci dvoupodlažních myšlenek se spisovatelé rozhodli, že prvek cestování v čase by se mohl hrát jako Borgův pokus zabránit lidstvu ve vstupu do vesmíru a stát se hrozbou. „Naším cílem v té chvíli bylo vytvořit úžasný příběh a scénář, který by bylo možné [...] produkovat v rámci rozpočtu filmu Star Trek, “ řekl Berman. Jednou z hlavních otázek bylo určit časové období, do kterého by Borgové cestovali. Bermanův návrh byl renesance ; Borgové by se pokusili zabránit úsvitu moderní evropské civilizace. První příběhový příběh s názvem Star Trek: Renaissance nechal posádku Enterprise vystopovat Borgy do jejich úlu v hradní kobce. Film by představoval boje s meči po boku phaserů v Evropě 15. století, zatímco Data se stal učedníkem Leonarda da Vinciho . Moore se bál, že riskuje, že se stane campy a over-the-top, zatímco Stewart odmítl nosit punčocháče. Braga mezitím chtěl vidět „zrod Star Treku “, kdy se Vulkáni a lidé poprvé setkali; „to je pro mě to, co učinilo příběh cestování časem čerstvým,“ řekl.

S myšlenkou, že Star Trek ' s genezí v mysli, ústřední příběh se stal Cochrane warp pohon test a první kontakt lidstva. Na základě stop z předchozích epizod Star Treku byl Cochrane umístěn do Montany v polovině 21. století , kde se lidé vzpamatovávají z ničivé světové války. V prvním skriptu s tímto nastavením Borg zaútočil na Cochraneovu laboratoř a nechal vědce v komatu; Picard převezme Cochraneovo místo k pokračování warp testu a obnovení historie. V tomto návrhu má Picard milostný zájem o místního fotografa Rubyho, zatímco Riker vede boj proti Borgům na Enterprise . Další návrh zahrnuty John de Lancie je všemohoucí charakter Q . Při pohledu na rané skripty trojice věděla, že je zapotřebí seriózní práce. „Prostě nedávalo smysl [...], aby se s nimi Picard, ten chlapík, který má s Borgem historii, nikdy nepotkal,“ vzpomínal Braga. Role Rikera a Picarda byly prohozeny a příběh na planetě byl zkrácen a vyprávěn jinak. Braga a Moore zaměřili nový oblouk na samotného Cochranea, takže ideální budoucnost Star Treku pochází z vadného muže. Myšlenka Borgských bojů mezi dobovými kostýmy splynula v holografické románové sekvenci „Dixon Hill“. Druhý návrh s názvem Star Trek: Vzkříšení byl posouzen natolik, že jej produkční tým použil k plánování výdajů. Film byl uveden rozpočet ve výši $ 45 milionů, „mnohem více“ než generací " 35 milionů $ cenovka; to umožnilo produkci naplánovat větší množství akce a speciálních efektů.

Vousatý muž v černé bundě gestikuloval při hovoru do mikrofonu.
Jonathan Frakes, který režíroval několik epizod Star Trek: The Next Generation , debutoval jako režisér celovečerního filmu s First Contact .

Braga a Moore zamýšleli, aby byl film snadno přístupný každému návštěvníkovi filmu a fungoval jako samostatný příběh, a přesto uspokojil oddané fanoušky Star Treku . Vzhledem k tomu, že velká část Picardovy role přímo odkazovala na jeho dobu jako Borga v epizodách příští generace „To nejlepší z obou světů“, byla přidána úvodní sekvence snů, aby se vysvětlilo, co se mu v pořadu stalo. Dvojice zavrhla otvor, který by stanovil, co hlavní postavy dělaly od posledního filmu, ve prospěch rychlého zasazení příběhu. Zatímco se spisovatelé v původním návrhu snažili zachovat myšlenku Borgů jako bezduchého kolektivu, vedoucí Paramountu Jonathan Dolgen cítil, že scénář není dostatečně dramatický. Navrhl přidat individuálního borgského padoucha, se kterým by postavy mohly komunikovat, což vedlo k vytvoření borgské královny.

Pro režii byl vybrán člen obsazení Frakes. Frakes nebyl pro režiséra první volbou; Ridley Scott a John McTiernan údajně projekt odmítli. Stewart se setkal s potenciálním kandidátem a dospěl k závěru, že „neznají Star Trek “. Bylo rozhodnuto zůstat s někým, kdo pochopil „ gestalt ze Star Trek “, a Frakes dostal práci. Frakes hlásili, že pracují každý den v 6:30. Hlavním problémem při výrobě byla bezpečnost - skript Generations byl propuštěn online a byla přijata přísnější opatření, aby se zabránilo podobnému výskytu. Některé stránky skriptů byly distribuovány na červeném papíře, aby byly zmařeny pokusné fotokopie nebo faxy; „Měli jsme skutečné potíže je přečíst,“ poznamenal Frakes.

Frakes režíroval několik epizod The Next Generation , Deep Space Nine a Voyager , ale First Contact byl jeho první celovečerní film. Zatímco Frakes měl sedm dní přípravy, po nichž následovalo sedm dní natáčení pro danou televizní epizodu, režisér dostal před dvanácti týdny natáčení desetitýdenní přípravné období a místo toho si musel zvyknout na natáčení v anamorfickém poměru 2,35: 1 televizního standardu 1,33: 1. V rámci přípravy sledoval Čelisti , Blízká setkání třetího druhu , 2001: Vesmírná odysea a díla Jamese Camerona a Ridleyho Scotta.

Během několika revizí skriptů byla zvažována řada titulů, včetně Star Trek: Borg , Star Trek: Destinies , Star Trek: Future Generations a Star Trek: Generations II . Plánovaná název zmrtvýchvstání byl vyhozen, když 20th Century Fox oznámil název čtvrtého cizinecké filmu jako Alien Vzkříšení ; film byl přejmenován na První kontakt 3. května 1996.

Design

Vesmírná loď klouže ze živé vícebarevné mlhoviny.  Loď se skládá z primárního trupu ve tvaru talíře, spojeného se silnějším sekundárním trupem.  Spárované zářící motory jsou připevněny k sekundárnímu trupu pomocí vztyčených vzpěr.
Nový Sovereign -class Enterprise -E byl navržen tak, aby byl elegantnější než jeho předchůdce. Loď byla posledním prvkem přidaným do výše uvedené scény; počítačem generované pozadí mlhoviny bylo postaveno jako první a hvězdná loď byla složena později.

První kontakt byl prvním filmem Star Treku, který významně využíval počítačem generované modely hvězdných lodí, i když u nejdůležitějších plavidel se stále používaly fyzické miniatury. Když byl Enterprise -D zničen během událostí generací , úkol vytvořit novou hvězdnou loď padl na veterána produkčního designéra Star Treku Hermana Zimmermana . Jediným vodítkem skriptu pro vzhled lodi byla řada „nový Enterprise elegantně vychází z mlhoviny“. Ve spolupráci s ilustrátorem Johnem Eavesem konstruktéři pojali nový Sovereign -class Enterprise -E jako „štíhlejší, uhlazenější a dostatečně velký, aby odpověděl na jakoukoli Borgskou hrozbu, jakou si dokážete představit“. Braga a Moore to zamýšleli být svalnatější a vojenštější. Eaves se podíval na strukturu předchozích iterací Enterprise a navrhl efektivnější, schopnější válečné plavidlo než Enterprise -D, zmenšující oblast krku lodi a prodlužující gondoly . Eaves vytvořil 30 až 40 skic, než našel konečný design, který se mu líbil, a začal provádět drobné změny. Modelářská dílna v efektovém domě Industrial Light & Magic (ILM) vyrobila podle plánů Ricka Sternbacha ze společnosti Paramount a vyrobila miniaturu 10,5 stop (3,2 m) po dobu pěti měsíců. Vzory trupu byly vyřezány ze dřeva, poté odlity a sestaveny přes hliníkovou armaturu. Panely modelu byly namalovány ve střídavém matném a lesklém schématu, aby přidaly texturu. Při přípravě miniatury na natáčení měla posádka několik potíží; zatímco modelářský obchod původně chtěl ušetřit čas odléváním oken pomocí čirého sklolaminátu, materiál vyšel nevkusně. ILM místo toho řezala okna pomocí laseru. Za okenní rámy byly přidány diapozitivy souprav, aby interiér působil více dimenzionálně, když kamera sledovala loď.

V předchozích filmech, rozsah Flotily z válečných lodí byli převážně reprezentovaná Ústavy -class podnikání a pouhých pět dalších tříd lodí: The Miranda třídy od Star Trek II: Hněv Khana (zástupci USS Reliant ), přičemž Excelsior a Oberth class Grissom z Star Trek III: Pátrání po Spockovi a Galaxy a Nebula tříd z The Next Generation . ILM Vedoucí John Knoll trval na tom, že First Contact ' s space battle prokázat šíři konfigurací lodí Flotily. „Hvězdná flotila by pravděpodobně vrhla na Borgy vše, co by mohla, včetně lodí, které jsme nikdy předtím neviděli,“ zdůvodnil. „A protože jsme přišli na to, že hodně akcí na pozadí vesmírné bitvy bude muset být provedeno pomocí počítačem generovaných lodí, které by stejně musely být postaveny od nuly, uvědomil jsem si, že není důvod nedělat nějaké nové návrhy.“ Alex Jaeger byl jmenován uměleckým ředitelem vizuálních efektů a pověřil úkolem vytvořit čtyři nové hvězdné lodě. Paramount chtěl lodě, které by na dálku vypadaly jinak, a tak režisér vymyslel několik profilů trupu. Knoll a Jaeger se rozhodli, že lodě musí dodržovat určité precedenty lodí ze Star Treku , s primárním trupem podobným talířku a prodlouženými warp gondolami ve dvojicích. Třída Akira představovala tradiční talířovou část a gondoly kombinované s dvojitým trupem ve stylu katamaránu; Norsko třída byla založena na USS Voyager ; Saber třída byla menší loď s gondolami doznívat špiček jeho talířové sekce; a třída Steamrunner představovala dvojité gondoly, které se vlekly z talíře a byly spojeny technickou částí v zadní části. Každý design byl modelován jako trojrozměrný digitální model drátového rámu pro použití ve filmu.

Film také vyžadoval řadu menších návrhů mimo Hvězdnou flotilu. Osnovní loď Phoenix byla koncipována tak, aby zapadala do staré jaderné rakety, což znamená, že lodní gondoly se musely složit do prostoru menšího než 3 stopy. Eaves se ujistil, že zdůrazňuje mechanický aspekt lodi, což naznačuje, že jde o vysoce experimentální a nevyzkoušenou technologii. The Phoenix ' s kokpitu etikety pochází z McDonnell-Douglas raketoplánu příručkách. Eaves považoval vulkánskou loď za „zábavné“ plavidlo, které bylo třeba navrhnout. Ve Star Treku byly dříve vidět pouze dvě velké vulkánské lodě , včetně kurýrní lodi z filmu . Vzhledem k tomu, že formát dvoumotorové lodi byl mnohokrát viděn, rozhodli se umělci ustoupit od tradičního uspořádání lodi a vytvořit tak více umělecký než funkční design. Loď obsahovala prvky hvězdice a kraba. Kvůli rozpočtovým omezením byla celá loď realizována jako počítačově generovaný design. Pro interakci herců byla vyrobena pouze přistávací noha ve tvaru bumerangu.

Na Enterprise sady interiéru byly většinou nové vzory. Most byl navržen tak, aby pohodlně vypadající, v teplých barvách. Mezi novými přírůstky byla větší holografická obrazovka, která by fungovala pouze při aktivaci a při deaktivaci zůstala prostá zeď. Pro displeje byly použity nové počítačové monitory s plochou obrazovkou, které využívaly méně místa a dodaly mostu čistší vzhled. Nové monitory také umožňovaly přehrávání videa, které by mohlo simulovat interakci s herci. Designéři vytvořili větší a méně spartánskou připravenou místnost s prvky z televizního seriálu; Zimmerman přidal do skleněné vitríny v rohu sadu zlatých trojrozměrných modelů Enterprise . Pozorovací místnost byla podobná designu v Enterprise -D; samotný soubor byl znovu použit z televizní show, jediný takový soubor nebyl zasažen po natáčení Generací , ačkoli byl rozšířen a prošel změnou barvy. Engineering byl simulován s velkou třípatrovou sadou, chodbami, lobby a dosud největším warpovým jádrem v této franšíze. Pro svůj stav zkorumpovaný Borgem byla technická sekce vybavena výklenky, trubkami a datovým „asimilačním stolkem“ Borg, kde je vyslýchán královnou. Některé stávající sady byly použity k úsporám peněz; ošetřovna byla náprava na stejném místě od Voyager , zatímco USS Útěk v řetězech scény používá Deep Space Nine ' s stojící set. Některé výpravy se inspirovaly filmovými sériemi Alien , Hvězdné války a 2001: Vesmírná odysea .

Spacewalk scéna na Enterprise exteriéru byl jeden z nejnáročnějších sestav představit a konstruktem pro film. Produkce měla navrhnout skafandr, který vypadal spíše prakticky než přehnaně. Do helem byly zabudovány ventilátory, aby se herci nepřehřáli, a vpředu zabudovaná neonová světla, aby byly vidět tváře cestujícího. Když si herci poprvé nasadili helmy, z plně uzavřeného designu se těžko dýchalo; po minutě nošení obleku Stewart onemocněl a střelba byla přerušena. Souprava pro vnější trup lodi a deflektorovou misku byla postavena na kardanech na největším zvukovém pódiu Paramountu , obklopena bluescreenem a vyzbrojena dráty pro sekvence nulové gravitace . Jeviště nebylo dost velké na to, aby pojalo repliku Enterprise misky v plné velikosti , takže Zimmerman musel plány zmenšit o 15 procent.

Kostýmy a líčení

Tyto Flotily uniformy byly přepracovány pro film dávným Star Trek zákazník Bob Blackman dát více militaristický pocit, s šedými vycpanými rameny, černý trup / pouzdra / legíny a barevné košilky / pruh manžety. Nové uniformy z tohoto filmu byly později přijaty v páté sezóně Star Trek: Deep Space Nine , počínaje „ Rapture “ a po zbytek série, ale posádka Star Trek: Voyager nadále používala staré uniformy DS9 , kvůli uvíznutí v delta kvadrantu . Vzhledem k tomu, Blackman byl také manipulace kostýmy pro televizní seriál, non-Hvězdná flotila oblečení byly delegovány Deborah Everton , nováček Star Trek, který byl zodpovědný za více než 800 kostýmů během výroby. Everton měl za úkol aktualizovat Borgovy kostýmy na něco nového, ale připomínajícího televizní seriál. Objemné obleky byly uhlazenější a vybavené světly z optických vláken . Aspekt cestování časem v čase také vyžadoval dobové kostýmy pro polovinu 21. století a rekreaci holodecku v nočním klubu „Dixon Hill“ ve čtyřicátých letech minulého století. Everton si užil navrhování Woodardových kostýmů, protože postava v průběhu filmu prošla mnoha změnami, když na scéně holodecku přešla od užitkové vesty a kalhot na mnoha záběrech k okouzlujícím šatům.

Jednoho dne na place jsem si uvědomil, že kdykoli se Borg přesunul ke konferenčnímu stolku, kdokoli tam byl, jaksi pomalu ustoupil. Borgové tedy nejen trpěli, ale byli také jakoby vyloučeni. Všichni byli v jejich přítomnosti nepříjemní. Což bylo pro mě strašně zajímavé, ale cítil jsem zlomené srdce pro své přisluhovače.

-  Alice Krigeová, o reakci lidí na Borgové

Everton a make-up designéry Michael Westmore , Scott Wheeler a Jake Garber chtěl upgrade pastovitá bílý vzhled Borg udržel od The Next Generation ' s druhou sezónu, narozený ven potřeby pro rozpočet-vědomé televizního designu. „Chtěl jsem, aby to vypadalo, že jsou [asimilovaní nebo„ Borgifikovaní “] zevnitř ven, než zvenčí,“ řekl Everton. Každý Borg měl trochu jiný design a Westmore navrhl každý den nový, aby to vypadalo, že existuje armáda Borgů; ve skutečnosti osm až dvanáct herců obsadilo všechny role, protože výroba kostýmů a líčení byla tak drahá. Pozadí Borgů simulovali napůl hotové figuríny . Westmore usoudil, že jelikož Borgové cestovali galaxií, asimilovali jiné rasy kromě lidí. V televizním seriálu byla velká část Borgových obličejů zakryta přilbami, ale pro First Contact vizážista odstranil pokrývky hlavy a navrhl asimilované verze známých mimozemšťanů ze Star Treku, jako jsou Klingoni , Bolianové , Romulané , Bajorané a Cardassiané . Každý dron dostal elektronický okulár. Blikající světla v každém oku naprogramoval Westmoreův syn, aby zopakoval jméno produkčního člena v morseově abecedě .

Doba líčení se u Borgů rozšířila z jediné hodiny potřebné pro televizi na pět hodin, navíc k 30 minutám nutným k oblékání kostýmu a 90 minut k odstranění makeupu na konci dne. Zatímco Westmore odhadoval, že plně obsazená produkce bude mít kolem 50 maskérů, First Contact si musel vystačit s méně než deseti lidmi zapojenými do příprav a maximálně 20 umělci denně. Navzdory dlouhým hodinám začaly Westmoreovy týmy být s protézami kreativnější, i když zkrátily dobu přípravy. „Používali dvě zkumavky a potom tři zkumavky a pak lepili hadičky do uší a do nosu,“ vysvětlil Westmore. „Použili jsme velmi mazlavé karamelové barvivo, možná trochu, ale když jsme se dostali na konec filmu, kapaly nám věci po tvářích [Borgových] - vypadalo to, že oni unikal olej! Takže na samém konci [filmu] jsou zuřivější. “

Borgská královna byla výzvou, protože musela být mezi Borgem jedinečná, ale přesto si zachovala lidské vlastnosti; Westmore si byl vědom vyhýbání se srovnávání filmů jako Alien . Konečný vzhled zahrnoval světle šedou kůži a prodlouženou oválnou hlavu s drátěnými závity spíše než s vlasy. Krige si vzpomněla na první den, kdy si nechala nalíčit: „Viděla jsem, jak se všichni krčí. Říkal jsem si, skvělé; dokázali to a vyděsili se!“ Frakes poznamenal, že královna nakonec byla navzdory svému zlému chování a vzhledu znepokojujícím způsobem lákavá. Zimmerman, Everton a Westmore spojili své úsilí navrhnout a vytvořit Borgifikované sekce Enterprise, aby vybudovaly napětí a aby diváci měli pocit, že „[jsou krmeni] Borgy“.

Natáčení

Zásadní fotografie nabrala volnější tempo než v The Next Generation kvůli méně hektickému plánu; jen čtyři strany scénáře musely být natočeny každý den, na rozdíl od osmi v televizním seriálu. First Contact viděl představení kameramana Matthewa F. Leonettiho do franšízy Star Trek ; Frakes ho najal z obdivu k některé z jeho předchozích prací na filmech jako Poltergeist a Strange Days . Když k němu Frakes přistoupil, Leonetti nebyl obeznámen s mýty Star Treku ; aby se připravil na úkol, prostudoval předchozí čtyři filmy franšízy, každý s jiným kameramanem - The Voyage Home ( Donald Peterman ), The Final Frontier ( Andrew Laszlo ), The Uniscovered Country ( Hiro Narita ) a Generations ( John Alonzo ). Kameraman také strávil několik dní na soupravách Voyager a Deep Space Nine, aby pozoroval natáčení.

Leonetti navrhl několik způsobů osvětlení interiérů Enterprise pro standardní provoz lodi, stav „Červená výstraha“ a nouzové napájení. Odůvodnil to tím, že vzhledem k tomu, že loď převzala cizí entita, vyžaduje dramatičtější osvětlení a rámování. Zatímco velká část záběrů byla natočena na ohniskové vzdálenosti 50–70 mm pomocí anamorfních čoček, pro záběry s Borgovým pohledem byly použity sférické čočky 14 mm. Leonetti dával přednost fotografování s dlouhými objektivy, aby poskytoval klaustrofobičtější dojem, ale ujistil se, že délka nevyrovnává obraz. Ruční kamery byly použity pro bojové sekvence, takže diváci byli uvedeni do akce a kamera mohla sledovat pohyby herců. Borgské scény byly testovacími diváky přijaty pozitivně , takže jakmile byl dokončen zbytek filmu, byla přidána scéna Borgovy asimilace posádky Enterprise, která použila část peněz, které zbyly v rozpočtu, na přidání akce.

Pohled se dívá dolů na kovovou válcovou skříň s texturou.  Uvnitř sedí dlouhá, tenká střela, která má válcovitý tvar s kuželovitým nosem.
Na tuto vyřazenou raketu byla namontována kapsle ze skleněných vláken, která ji přeměnila na Cochraneův Phoenix .

Vzhledem k tomu, že muselo být vytvořeno tolik nových sad, začala výroba natáčet s lokační fotografií. Čtyři dny jsme strávili v Titan Missile Museum , jižně od Tucsonu v Arizoně -The odzbrojil jaderná raketa byla opatřena skleněným vláknem Obal tobolky stát v pro Phoenix " posilovací a velitelského modulu s. Staré raketové silo poskytovalo velkou sadu, která by v rozpočtu zakázala stavět od nuly, ale malá velikost způsobovala potíže. Každý pohyb kamery byl předem naplánován tak, aby pracoval kolem oblastí, kde by bylo přidáno osvětlení, a elektrikáři a držadla oblékli horolezecké postroje, aby se přesunuli dolů po šachtě a připevnili světla. Aby dal raketě větší rozměr a propůjčil raketě futuristický vzhled, rozhodl se Leonetti kompenzovat kovový povrch rakety doplňkovými barvami. Použitím různě barevných gelů se raketa zdála delší, než ve skutečnosti byla; dokončit efekt, záběry z Phoenixu ' nos letounu dolů sa z motorů up byly natočeny s 30 mm objektivem prodloužit raketu.

Po dokončení záběrů Phoenixu se posádka přesunula na dva týdny nočního natáčení v Angeles National Forest. Zimmerman vytvořil vesnici čtrnácti chatrčí, aby se postavila do Montany; obsazení si užívalo scén jako šance uniknout ze svých uniforem a obléknout si „normální“ oblečení. Poslední místo natáčení bylo v restauraci art deco na losangelské Union Station , která stála za holonovelem Dixon Hill; Frakes chtěl ostrý kontrast s tmavými, mechanickými Borgovými scénami. Zatímco kameraman chtěl natočit scénu černobíle, manažeři Paramountu považovali testovací záběry za „příliš experimentální“ a od myšlenky se upustilo. Stránka byla vyrobena pomocí vysoce výkonných světel nepraktických, takže se Leonetti rozhodl použít stmívací hlavní světla poblíž stropu a využil výhody velkého okna, které prosvítalo rozptýlenými světly. Aby měla scéna černobílý nádech, Leonetti zajistil použití světla bez jakéhokoli zabarvení. „Rád vytvářím separaci pomocí osvětlení, na rozdíl od používání barev,“ vysvětlil. „Nemůžeš se vždy spolehnout na barvu, protože herec by se mohl začít rozplývat v pozadí.“ Oddělením podsvícení se Leonetti ujistil, že hlavní herci vystupují z pozadí. K natáčení byl použit desetičlenný orchestr, 15 kaskadérů a 120 komparzistů k zaplnění křesel. Mezi patrony nočního klubu byli Braga, Moore a koordinátor kaskadérů filmu Ronnie Rondell.

Poté, co bylo dokončeno lokační natáčení, začalo 3. května natáčení na nové inženýrské soupravě. Souprava trvala necelý den v původním stavu, než byla „Borgifikována“. Natáčení pak pokračovalo k mostu. Během scén běžného provozu se Leonetti rozhodl vrhnout na hlavní objekty křížové osvětlení; to vyžadovalo odstranění stropu soupravy a rozmístění osvětlovacích mříží po stranách. Tato světla pak směřovala k obličejům herců pod úhly 90 stupňů. Souprava byla lemována okenním obložením krytým červenými světly, která během stavu červené výstrahy přerušovaně blikají. Tato světla byla doplněna tím, co Leonetti nazýval „interaktivní světlo“; jednalo se o off-stage, červeně gelovaná světla, která vrhala blikající ráfky na můstkovou soupravu a hlavy posádky. V případě vniknutí Borgů osvětlení vycházelo výhradně z přístrojových panelů a displejů s červeným upozorněním. Výplňové světlo na těchto scén byl snížen tak, aby cast by prošel tmavými skvrnami na mostě a interiérů z omezeného rozsahu těchto zdrojů. K vrhání lokalizovaných světelných paprsků na soupravy byla použita malá 30- a 50wattová světla.

Následovaly akční sekvence a bitva o Enterprise , tedy fáze, kterou filmaři nazývali „Borgské peklo“. Frakes režíroval borgské scény podobné hororovým filmům a vytvářel co nejvíce napětí. Aby vyvážil tyto prvky, přidal do scén na Zemi další komediální prvky, které měly na okamžik uvolnit publikum z napětí, než jej znovu vybudovaly. Leonetti překonfiguroval osvětlení tak, aby odráželo převzetí interiérů lodi. „Když se loď začne Borgifikovat, vše se změní na více čtvercový, robotický vzhled s ostrými hranami, ale zaoblenými obrazy,“ vysvětlil. Aby dostaly stěny chodby větší tvar, osvětlil je Leonetti zespodu. Vzhledem k tomu, že haly byly tak malé a na mnoha záběrech byly vidět stropy, byla zvláštní pozornost věnována skrytí svítidel.

Byli jsme na kruhu, který nemá žádnou geografii. Měli jsme naše tři hrdiny [Picarda, Worfa a Jestřába] ve skafandrech, které vypadaly stejně, takže nebylo možné poznat, kdo je kdo, dokud jste se nedostali opravdu blízko. Ale v okamžiku, kdy se dostanete blízko, porazíte celý účel pobytu na vnější straně lodi, takže můžete vidět buňky a hvězdy a Zemi rýsující se v pozadí. Byla to noční můra ze střílení a střihu.

-  Jonathan Frakes o obtížnosti scény do vesmíru.

V případě živých akčních scén s výstupem do vesmíru strávil supervizor vizuálních efektů Ronald B. Moore dva týdny fotografování s modrou obrazovkou na deflektorové sadě. Frakes považoval natáčení scény za nejnudnější ve filmu kvůli množství příprav, které bylo potřeba na každodenní natáčení. Protože zbytek Enterprise -E a pozadí Země měly být přidány později v postprodukci, bylo matoucí koordinovat záběry. Moore použil notebook s digitálními reprodukcemi sady k orientaci posádky a pomohl Frakesovi pochopit, jak bude vypadat hotový záběr. Jednoruký herec vylíčil Borga, jehož paže Worf odřízl, aby přesně vystihoval zamýšlený efekt, a boty herců byly opatřeny olověnými závažími, které hercům připomínaly, že se mají pohybovat pomalu, jako by skutečně měli gravitační boty. McDonough připomněl, že se připojil ke Stewartovi a Dornovi s dotazem, zda by mohli střílet bez závaží o hmotnosti 10 až 15 liber (4,5 až 6,8 kg), protože „nás najali, protože jsme herci“, ale produkce trvala na použití jim.

Poslední natočená scéna byla první filmovou, Picardovou Borgovou noční můrou. Jeden záběr kamery začíná uvnitř duhovky Picardovy oční bulvy a stáhne se zpět, aby odhalil kapitána na palubě masivní borgské lodi. Výstřel se stále stahuje a odhaluje exteriér borgské lodi. Scéna byla inspirována newyorskou produkcí Sweeney Todd: The Demon Barber z Fleet Street, ve které jeviště obklopovalo publikum a dávalo pocit realismu. Záběr byl natočen, když se tři samostatné prvky spojily s digitálními efekty. Posádka použila 50 mm objektiv, aby efektovému týmu usnadnila rozpuštění detailních záběrů s ostatními prvky. Počínaje Stewartovým okem se kamera stáhla o 25 stop (7,6 m), což vyžadovalo, aby klíčové světlo zvýšilo intenzitu až na 1 000  nožních svíček, takže byla dostatečná hloubka, aby oko zůstalo ostré. Povrch jeviště se ukázal být příliš nerovný, aby bylo možné dosáhnout plynulého zpětného tahu požadovaného týmem efektů, který potřeboval stabilní výstřel, který by spojil počítačem generovanou verzi Picardova oka se stahováním. Dráha dolly o délce 135 stop (41 m) byla zvednuta z podlahy pódia a vrstvena kousky dvojitě silné březové překližky, vybrané pro její hladký povrch. Celá sada pro scénu byla 100 stop (30 m) široká a 25 stop (7,6 m) vysoká; mezery po odhalení panenky byly později vyplněny digitálně. Natáčení skončilo 2. července 1996, dva dny přes plán, ale stále pod rozpočtem. Natáčení trvalo celkem šedesát dní.

Efekty

Většina First Contact " efekty s prošlo přes Industrial Light & Magic pod dohledem John Knoll . Sekvence menších efektů, jako je phaserová palba, počítačová grafika a transportní efekty, byly delegovány do týmu vedeného supervizorem vizuálních efektů Davidem Takemurou. Frakes, zvyklý na režii epizod pro televizní seriál, mu efektní umělec Terry Frazee často připomínal, aby „myslel ve velkém, všechno vyhodil do vzduchu“. Většina efektových sekvencí byla plánována pomocí počítačem generovaných animátorů s nízkým rozlišením . Tyto drsné animované scénáře vytvořily délku, akci a kompozici, což producentům a režisérovi umožnilo zjistit, jak se budou sekvence hrát, než budou natočeny.

První kontakt byl posledním filmem, který představoval fyzický model Enterprise . Pro dramatický úvod lodi kombinoval tým efektů záběry řízení pohybu modelu Enterprise s počítačem generovaným pozadím. Vedoucí sekvence Dennis Turner, který se vytvořil generací " energetickou stuhu a specializující se na vytváření přírodních jevů, byl pověřen vytvořením hvězdokupu, modelovaný po Orlí mlhovině . Mlhovinové sloupy a pevné oblasti byly modelovány základní geometrií drátového modelu s použitím povrchových shaderů, aby okraje mlhoviny zářily. Částicový render, který ILM vymyslel pro dřívější film o tornádu Twister, byl použit k vytvoření turbulentního pohledu uvnitř mlhoviny. Jakmile byly záběry Enterprise zachyceny, Turner vložil loď do počítačem generovaného pozadí a měnil její polohu, dokud se obrázky neshodovaly.

Úvodní kosmetický pas nového Enterprise měl na starosti kameraman vizuálních efektů Marty Rosenberg, který se postaral o všechny ostatní miniatury, výbuchy a některé živě působící prvky bluescreenu . Rosenberg předtím natočil některé efekty Enterprise -D pro generace , ale musel upravit své techniky pro nový model; kameraman používá 50 mm čočky namísto 35 mm použitý pro generace , protože menší čočka vyrobena nová Enterprise ' je mísa zobrazují natažené. Knoll se rozhodl model co nejvíce zastřelit shora i zdola; boční pohledy způsobily, že loď vypadala příliš plochá a protáhlá. Rosenberg dával přednost průchodům lodí pro řízení pohybu před počítačově generovanými verzemi, protože pomocí fyzických modelů bylo mnohem snazší zachytit vysokou úroveň detailů, než se ji pokoušet znovu vytvořit počítačovou grafikou.

Pro bitvu Borgů Knoll trval na detailních záběrech, které byly poblíž mimozemské lodi, což vyžadovalo fyzický model. ILM navrstvilo svůj 30palcový (76 cm) model s dalšími pěti palci leptané mosazi na zářící neonový světelný box pro vnitřní osvětlení. Aby borgská loď vypadala ještě větší, než byla, Knoll se ujistil, že její hrana směřuje k fotoaparátu jako příď lodi a že kostka prolomí okraje rámu. Aby měla kostka větší hloubku a texturu, Rosenberg střílel na loď drsnějším světlem. „Vytvořil jsem toto opravdu zvláštní, hrabavé tříčtvrteční podsvícení vycházející z pravé nebo levé strany, které jsem vyvažoval sítěmi a několika malými světýlky. Chtěl jsem, aby to vypadalo děsivě a tajemně, takže to svítilo jako bod, a vždy jsme měli k dispozici kameru, nikdy jsme ji neměli přímo namířenou na nás, “řekl. Malá světla připevněná k povrchu kostky pomohla vytvořit vizuální zájem a zprostředkovat měřítko; model byl záměrně zastřelen pomalou, rozhodnou stimulací, aby kontrastoval s loděmi Federace zapojenými do bitvy s Borgem. Dopad zbraní Federace na Borg Cube byl simulován pomocí modelu Cube o úhlopříčce 60 palců (150 cm). Model měl specifické oblasti, které bylo možné několikrát vyhodit do vzduchu bez poškození miniatury. Pro závěrečnou explozi krychle Rosenberg zastřelil deset 30palcových (76 cm) miniatur krychle s výbušnou lehkou kůží. Kostky byly zavěšeny na trubkách šedesát stop nad kamerou na zemi. Na objektiv bylo umístěno bezpečnostní sklo, aby se zabránilo poškození, zatímco kamera byla pokryta překližkou, aby byla chráněna před kousky plastu, které po každém výbuchu pršely. Menší Borgova koule byla 12palcový (30 cm) model, který byl natočen odděleně od Cube a digitálně přidán v postprodukci. Vor v čase cestování, který koule vytváří, byl simulován s efektem opětovného vstupu rakety; před lodí se vytvoří bowshock, poté vysokou rychlostí proudí dozadu. V počítačově generovaném modelu Enterprise se hrálo interaktivní osvětlení, když byla loď zachycena v časovém víru.

Miniaturní Enterprise byla opět použita pro sekvenci výstupů do vesmíru. I na velkém modelu bylo těžké zajistit, aby miniatura vypadala realisticky při extrémních záběrech zblízka. Aby tahový snímek fungoval, musela být kamera do jedné osminy palce od modelu. Malířka Kim Smith strávila několik dní na malé ploše modelu, aby přidala dostatek detailů povrchu pro detailní záběr, ale i tak bylo zaostření stěží dostačující. Aby to vykompenzovala, použila posádka širokoúhlý objektiv a střílela na nejvyšší možnou hodnotu f-stop . Živě-akční scény posádky vycházky do vesmíru pak byly digitálně přidány. Široké záběry používaly záběry fotografických dvojníků, kteří kráčeli po velkém bluescreenu přehozeném přes parkoviště ILM v noci.

ILM měl za úkol představit si, jak by vypadala bezprostřední asimilace člena posádky Enterprise . Jaeger přišel se sadou kabelů, které se vynořily z Borgových kloubů a zabořily se členovi posádky do krku. Červovité trubice by procházely tělem oběti a mechanická zařízení rozbíjela kůži. Celá transformace byla vytvořena pomocí počítačem generovaných snímků. Na hercově tváři byla animována červí geometrie a poté se do animace přidala textura kůže. Postupná změna tónu pleti byla simulována pomocí shaderů .

Snížení hlavy Borgské královny do jejího těla trvalo ILM pět měsíců.

Frakes považoval vstup Borgské královny - když její hlava, ramena a ocelová páteř jsou spuštěny kabely a připevněny k jejímu tělu - za „podpisový vizuální efekt ve filmu“. Scénu bylo obtížné realizovat, přičemž ILM trvalo pět měsíců. Jaeger vymyslel soupravu, která by snížila herečku na scéně, a na modrý oblek nasadil protetickou páteř, aby ILM mohla odstranit Krigeho spodní část těla. Tato strategie umožnila tvůrcům filmu začlenit co nejvíce živých akčních prvků, aniž by se uchýlila k dalším digitálním efektům. Aby se protetika objevila ve správném úhlu, když jí byla odstraněna spodní část těla, Krige natáhla krk dopředu, takže vypadala v souladu s páteří. Knoll nechtěl, aby to vypadalo, že královna je na tvrdé, mechanické plošině; „Chtěli jsme, aby měla příslušný„ plovák “,“ vysvětlil. Pomocí samostatných pohybových ovládacích přihrávek na setu Knoll vystřelil spodní část horní části trupu a sekundární sekvenci Krigeovým celým tělem. Pro spouštěcí sekvenci byla použita digitální verze obleku Borga. V tomto okamžiku byl obraz přeměněn zpět na skutečný záběr Krigeho těla. Animované drápy obleku byly také vytvořeny digitálně pomocí podrobného modelu. Jako odkaz na animátory, výstřel vyžadoval, aby Krige realisticky zobrazil „podivnou bolest nebo uspokojení z opětovného připojení k jejímu tělu“.

Hudba

Filmový skladatel Jerry Goldsmith zaznamenal první kontakt , jeho třetí celovečerní film Star Trek . Goldsmith napsal rozsáhlou hlavní titul, který začíná Alexander Courage ‚s Star Trek fanfár . Místo toho, aby Goldsmith vytvořil hrozivé téma pro zdůraznění Borgů, napsal pastorační téma spojené s nadějným prvním kontaktem lidstva. Motiv využívá motiv se čtyřmi notami použitými ve hře Goldsmith's Star Trek V: The Final Frontier , která je v Prvním kontaktu použita jako téma přátelství a obecné tematické vazby. K reprezentaci Borgů byl použit hrozivý pochod s doteky syntezátorů. Kromě skládání nové hudby Goldsmith použil hudbu ze svých předchozích partitur ze Star Treku , včetně jeho tématu z filmu . Klingonské téma ze stejného filmu se používá k reprezentaci Worfa.

Kvůli zpoždění s Paramhost's The Ghost and the Darkness byl již tak krátký čtyřtýdenní plán produkce zkrácen na pouhé tři týdny. Zatímco Bermana tento krok znepokojoval, Goldsmith najal na pomoc svého syna Joela . Mladý skladatel poskytl filmu další hudbu, napsal tři narážky na motivy svého otce a celkem 22 minut hudby. Joel používal variace Borgovy hudby svého otce a klingonské téma, když Worf bojuje z ruky do ruky (Joel řekl, že on a jeho otec se rozhodli použít toto téma pro Worfa samostatně). Když Borg napadl ošetřovnu a lékařský hologram je rozptýlil, Joel napsal to, co kritik Jeff Bond nazval „téměř koplandským “ materiálem ladících strun a klarinetu, ale tágo nebylo použito . Zatímco Joel složil mnoho z akčních narážek filmu, jeho otec přispěl k vesmírným výstupům a letovým sekvencím Phoenixu . Během boje o deflektorovou misku používal Goldsmith elektroniku s nízkým registrem přerušovanou bodnutím násilných, disonantních strun.

V rozchodu s tradicí filmu Star Trek soundtrack zahrnoval dvě licencované písně: „ Ooby Dooby “ od Roye Orbisona a „ Magic Carpet Ride “ od Steppenwolf . Prezident GNP Crescendo Neil Norman vysvětlil, že rozhodnutí zahrnout skladby bylo kontroverzní, ale řekl, že „Frakes odvedli nejúžasnější práci při integraci těchto písní do příběhu, abychom je museli použít“.

GNP vydal soundtrack prvního kontaktu 2. prosince 1996. Album obsahovalo 51 minut hudby, 35 minut partitury Jerryho Goldsmitha, 10 minut další hudby od Joela Goldsmitha, „Ooby Dooby“ a „Magic Carpet Ride“. Kompaktní disk dodávaný s funkcemi CD-ROM je přístupný pouze při přehrávání na osobním počítači, včetně rozhovorů s Bermanem, Frakes a Goldsmith.

2. dubna 2012 společnost GNP Crescendo Records oznámila sběratelské CD v limitované edici s kompletním skóre od Jerryho Goldsmitha (s další hudbou od Joela Goldsmitha), nově předělané nahrávacím technikem Brucem Botnickem, s doprovodnou 16stránkovou brožurou obsahující informativní poznámky Jeff Bond a John Takis. Rozbalené album [GNPD 8079] běží 79 minut a obsahuje tři stopy alternativ.

Témata

Frakes věří, že hlavními tématy prvního kontaktu - a Star Treku jako celku - jsou loajalita, přátelství, poctivost a vzájemný respekt. To je ve filmu evidentní, když se Picard rozhodne zachránit Data, než aby evakuoval loď se zbytkem posádky. Film přímo porovnává Picardovu nenávist k Borgům a odmítnutí zničit Enterprise a kapitána Achaba v románu Hermana Melvilla Moby-Dick . Tento okamžik znamená ve filmu zlom, protože Picard si to rozmyslel, což symbolizuje jeho odložení phaseru. Podobný odkaz na Moby-Dick byl uveden ve Star Trek II: The Wrath of Khan , a přestože Braga a Moore to nechtěli opakovat, rozhodli se, že to funguje tak dobře, že to nemohli vynechat.

V First Contact plní jednotlivě nevyzpytatelní a anonymní Borgové roli podobně nečitelné velryby v Melvilleově díle. Picardovi, stejně jako Achabovi, jeho nepřítel ublížil a autorka Elizabeth Hinds uvedla, že dává smysl, aby se Picard „rozhodl pro zvrácenou alternativu setrvání na palubě lodi k boji“ s Borgem, než aby měl jedinou rozumnou možnost, kterou zbývá, zničit loď. Několik linek ve filmu odkazuje na obyvatele 21. století jako primitivní, přičemž lidé z 24. století se vyvinuli do utopičtější společnosti. Nakonec je to Lily (žena 21. století), kdo ukazuje Picardovi (muži z 24. století), že jeho snaha o pomstu je primitivní chování, které lidé vyvinuli tak, že jej nepoužívali. Lilyina slova způsobí, že Picard přehodnotí, a cituje Achabova slova pomsty, přičemž uznává přání smrti, které je v něm obsaženo.

Povaha Borgů v prvním kontaktu byla předmětem kritické diskuse. Autorka Joanna Zylinska poznamenává, že zatímco lidstvo ve Star Treku toleruje jiné mimozemské druhy , Borgové jsou kvůli svým kybernetickým změnám a ztrátě svobody a autonomie vnímáni odlišně. Členové posádky, kteří jsou asimilováni do kolektivu, jsou následně považováni za „znečištěné technologií“ a méně než za lidi. Zylinska porovnává mezi technologickým rozlišením lidstva a stroje ve Star Treku a dílem umělců, jako je Stelarc . Oliver Marchart nakreslil paralely mezi Borgovou kombinací mnoha do umělého One a konceptem Leviathana Thomase Hobbese . Povaha nebezpečného prvního kontaktu mezi druhy, kterou představují filmy jako Den nezávislosti , Vetřelci a První kontakt, je sňatkem klasických obav z národní invaze a ztráty osobní identity.

Uvolnění

1996 označilo 30. výročí franšízy Star Trek . Franšíza byla na skalnaté zemi; hodnocení pro Deep Space Nine a Voyager vrhly miliony diváků, přičemž nejlépe hodnocená je Hercules: The Legendary Journeys jako nejlépe hodnocená syndikovaná série. Někteří fanoušci zůstali naštvaní Paramount zrušen The Next Generation na vrcholu své popularity a Generations byl komerční úspěch, ale nebyl kriticky chválen.

První kontakt byl silně prodáván, a to do takové míry, jaká nebyla k vidění od vydání Star Trek: The Motion Picture v roce 1979. Několik novelizací filmu bylo napsáno pro různé věkové skupiny. Playmates Toys kromě modelů lodí a phaseru vyráběly i šest a devětpalcové akční figurky . Dvě televizní „speciály“ měly premiéru na HBO a Sci-Fi Channel a byly také propagovány během televizního speciálu k 30. výročí v UPN . Divadelní trailer k filmu byl zařazen na hudební kompilaci Best of Star Trek , vydanou současně se soundtrackem First Contact . Společnost Simon & Schuster Interactive vyvinula videohru s tématem Borga pro osobní počítače Macintosh a Windows. Hra, Star Trek: Borg , fungovala jako interaktivní film se scénami natočenými současně s produkcí First Contact . Adaptace videohry filmu byla také oznámena společností Spectrum HoloByte a měla by mít podobu strategické hry v reálném čase, která by byla kompletně na Enterprise během převzetí Borgů, ačkoli nebyla nikdy vydána. Společnost Paramount silně prodávala film na internetu prostřednictvím webové stránky First Contact , která měla v průměru 4,4 milionu návštěv týdně během úvodního cyklu filmu, což je dosud největší objem provozu na filmových stránkách.

Film měl premiéru 18. listopadu 1996 v Mannově čínském divadle v Hollywoodu v Los Angeles. Hlavní obsazení kromě Spinera bylo přítomno, stejně jako Moore, Braga, Jerry Goldsmith a producent Marty Hornstein . Mezi další přítomné herce Star Treku patřili DeForest Kelley , René Auberjonois , Avery Brooks , Colm Meaney , Armin Shimerman , Terry Farrell , Kate Mulgrew , Roxann Dawson , Jennifer Lien , Robert Duncan McNeill , Ethan Phillips , Tim Russ , Garrett Wang a Robert Picardo . Po promítání přešlo 1 500 hostů ulicí na hollywoodskou kolonádu, kde byly interiéry oblečeny tak, aby odpovídaly nastavení z filmu: noční klub holodeck, část mostu, „hvězdná místnost“, Borgův úl a „havárie“ n 'burn lounge ". Film získal královskou premiéru ve Velké Británii, přičemž prvního promítání se zúčastnil Charles, princ z Walesu .

Pokladna

První kontakt byl otevřen v 2812 divadlech počínaje 22. listopadem, během prvního týdne vydělal 30,7 milionu dolarů a stal se tak nejlepším filmem v americké pokladně. Film byl příští týden vyřazen z nejvyšší příčky 101 dalmatinů a vydělal 25,5 milionu dolarů. Film v prvních čtyřech týdnech vydělal 77 milionů dolarů a během té doby zůstal v první desítce pokladen. Skončilo to s americkým a kanadským hrubým ziskem 92 027 888 USD a mezinárodním hrubým ziskem 54 milionů USD v celkové výši 146 milionů USD na celém světě.

První kontakt byl otevřen v Británii 13. prosince 1996 u čísla dva a byl to první film Star Treku, který se od roku The Wrath of Khan nedostal na první místo na tomto trhu . Stále to byl kasovní úspěch, vydělávalo se 8 735 340 GBP, aby se stal nejvýdělečnějším filmem v sérii na tomto území až do vydání restartovacího filmu Star Trek v roce 2009. Film byl do roku 2009 nejvýkonnějším filmem Star Trek na mezinárodních trzích. Film Star Trek a nejlepší představení Paramountu na trzích, jako je Nový Zéland, do konce roku vydělal 315 491 dolarů z 28 webů.

Kritická reakce

První kontakt sklidil při vydání pozitivní recenze. Ryan Gilbey z The Independent považoval film za moudrý, aby upustil od obsazení The Original Series: „Poprvé film ze Star Treku ve skutečnosti vypadá jako něco ambicióznějšího než rozšířený televizní pořad,“ napsal. Naopak kritik Bob Thompson cítil, že First Contact se více nesl v duchu televizních seriálů šedesátých let než jakákoli předchozí splátka. The Globe and Mail 's Elizabeth Renzeti uvedla, že First Contact se podařilo zlepšit na „chůdovitém“ předchozím záznamu v sérii a že se u něj projevil obnovený zájem o vyprávění. Kenneth Turan z Los Angeles Times napsal: „ První kontakt dělá vše, co byste chtěli, aby dělal film Star Trek , a dělá to s veselostí a stylem.“ Adrian Martin z The Age poznamenal, že film byl zaměřen na potěšující fanoušky: „Cizinci tohoto fantastického světa, který poprvé vymezil Gene Roddenberry, se budou muset snažit porozumět co nejlépe,“ napsal, ale „následovníci kultu budou nebe". The New York Times Janet Maslin řekl, že‚spletitý děj filmu se zmást všechny, ale hard-core oddané‘série, zatímco Variety ‘ s Joe Leydon napsal, že film nevyžadoval důvěrnou znalost řady a že fanoušci a non -fanoušci by si film užili. Zatímco Renzetti považoval nedostatek starých postav z předchozích sedmi filmů za vítanou změnu, Maslin řekl, že bez původních hvězd „Série nyní postrádá [...] mnoho ze svého dřívějšího odhodlání. Proměnila se v něco méně nevinného a více derivát, než tomu bývalo dříve, což je něco, co si nekultista stále méně užívá. “ Naopak Roger Ebert označil First Contact za jeden z nejlepších filmů Star Treku a James Berardinelli shledal film nejzábavnějším celovečerním filmem Star Treku za posledních deset let; „Jednoduše to oživilo filmovou sérii Star Trek , alespoň z kreativního hlediska,“ napsal.

Filmové herectví se setkalo se smíšeným přijetím. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly ocenila, že hostující hvězdy Woodard a Cromwell byly použity v „invenčním kontrastu“ k jejich známějším obrazům jako „vážná dramatická herečka“ a „tančící farmář v Babe “. Lloyd Rose z The Washington Post měl pocit, že zatímco Woodardovi a Cromwellovi se podařilo „postarat se o sebe“, Frakesův směr ostatních herců nebyl inspirován; Steve Persall z Petrohradu Times vyjádřil názor, že pouze Cromwell získal volbu roli ve filmu, „a tak se krade přehlídku ve výchozím nastavení“. Několik recenzí uvedlo, že interakce Data s Borgskou královnou patří k nejzajímavějším částem filmu; kritik John Griffin připsal Spinerovu práci jako poskytnutí „ambivalentního frissonu“ této funkci. Empire Smith's Adam Smith napsal, že některé postavy, zejména Troi a Crusher, byly ztraceny nebo ignorovány a že rychlá stimulace filmu nenechala čas těm, kteří nebyli obeznámeni se sérií, aby o postavách věděli nebo se o ně starali. Stejně tak Emily Carlisle z BBC ocenila výkony Woodarda, Spinera a Stewarta, ale cítila, že film se více soustředí na akci než na charakterizaci. Stewart, kterého Thompson a Renzetti považovali v předchozím filmu za zastíněné Williamem Shatnerem , obdrželi chválu od Richarda Corlissa z času : „Jak Patrick Stewart přináší [a] linii s majestátní dravostí hodnou absolventa Royal Shakespeare Company , diváci mají úžas. se zvláštním efektem působivějším než jakékoli digitální doodle ILM. Tady je skutečné hraní! Ve filmu Star Trek ! "

Speciální efekty byly obecně chváleny. Jay Carr z The Boston Globe řekl, že First Contact úspěšně aktualizoval koncept tvůrce Gene Roddenberryho tvůrce Star Treku propracovanějšími efekty a akcí. Thompsonovo hodnocení odráželo Carrovo; souhlasil, že filmu se podařilo zprostředkovat velkou část původního televizního pořadu ze šedesátých let a obsahoval dostatek „divů speciálních efektů a mezihvězdné přestřelky“, aby uspokojil všechny typy diváků. Ebert napsal, že zatímco předchozí filmy v efektovém oddělení často vypadaly „neohrabaně“, First Contact těžil z nejnovější technologie efektů. Nesouhlasný názor nabídl Scott, který napsal, že kromě klíčových efektových sekvencí si Frakes „klade za cíl odvést pozornost Trekkerů od výrazně levně vyhlížejícího zbytku“.

Kritici reagovali na Borgů příznivě a popisovali je jako stvoření z Hellraisera . Renzetti jim připsal vdechnutí „nového života“ posádce Enterprise a současně se je pokusil zabít. Borgské královně se dostalo zvláštní pozornosti díky kombinaci hrůzy a svádění; Ebert napsal, že zatímco královna „nevypadá jako pojem sexy, o kterém jsem kdy slyšel“, byl inspirován „mít otevřenou mysl“. Carr řekl: „Dokazuje, že ženy s filmově modrou pletí, spoustou vnějších hadiček a špatnými zuby mohou být elegantně svůdné.“

Ocenění

Cena Datum obřadu Kategorie Příjemce Výsledek Ref.
Ocenění 20/20 Nejlepší make -up Michael Westmore
Scott Wheeler
Jake Garber
Nominace
akademické ceny 24. března 1997 Nejlepší make -up Michael Westmore
Scott Wheeler
Jake Garber
Nominace
Ocenění Circuit Community Awards Nejlepší vizuální efekty N/A Nominace
Blockbuster Entertainment Awards 11. března 1997 Oblíbený herec - sci -fi Patrick Stewart Nominace
Oblíbený herec ve vedlejší roli - sci -fi Jonathan Frakes Nominace
BMI Film & TV Awards Cena BMI Film Music Jerry Goldsmith Vyhrál
Ceny Hugo Nejlepší dramatická prezentace Jonathan Frakes
Brannon Braga
Ronald D. Moore
Rick Berman
Nominace
NAACP Image Awards 08.02.1997 Vynikající herečka ve vedlejší roli ve filmu Alfre Woodard Nominace
Ceny online filmové a televizní asociace Nejlepší hororový sci-fi/fantasy Rick Berman Vyhrál
Nejlepší sci-fi/fantasy hororový herec Brent Spiner Nominace
Nejlepší sci-fi/fantasy hororový herec Patrick Stewart Vyhrál
Nejlepší sci-fi/fantasy hororová herečka Alice Krige Vyhrál
Nejlepší sci-fi/fantasy hororová herečka Alfre Woodard Nominace
Nejlepší produkční design Herman Zimmerman a John M. Dwyer Nominace
Nejlepší make -up Michael Westmore
Scott Wheeler
Jake Garber
Vyhrál
Nejlepší zvuk Steve Maslow
Gregg Landaker
Kevin O'Connell
Geoffrey Patterson
Nominace
Nejlepší zvukové efekty Cameron Frankley a James Wolvington Nominace
Nejlepší vizuální efekty John Knoll
Adam Howard
George Murphy
Scott Rader
Nominace
Ceny satelitů 15. ledna 1997 Nejlepší vizuální efekty John Knoll Nominace
Ceny Saturn 23. července 1997 Nejlepší sci -fi film N/A Nominace
Nejlepší ředitel Jonathan Frakes Nominace
Nejlepší spisovatel Jonathan Frakes Nominace
Nejlepší herec Patrick Stewart Nominace
Nejlepší herec ve vedlejší roli Brent Spiner Vyhrál
Nejlepší herečka ve vedlejší roli Alice Krige Vyhrál
Nejlepší kostýmy Deborah Everton Vyhrál
Nejlepší hudba Jerry Goldsmith Nominace
Nejlepší make-up Michael Westmore
Scott Wheeler
Jake Garber
Nominace
Nejlepší speciální efekty John Knoll Nominace

Domácí média

Star Trek: First Contact byl poprvé vydán na VHS na konci roku 1997 jako jeden z několika titulů, od nichž se očekávalo, že zvýší pomalé prodeje u prodejců videa. Byla také vydána verze LaserDisc . First Contact byl jedním z prvních titulů oznámených pro alternativní systém půjčování DVD Digital Video Express v roce 1998. Byl uveden na trh s dalšími pěti testovacími tituly na vybraných trzích v Richmondu a San Francisku.

Když Paramount v srpnu 1998 oznámil svou první desku vydání DVD, byl First Contact jedním z prvních deseti titulů vydaných v říjnu, oznámených ve vědomé snaze předvést filmy poháněné efekty. Tato verze obsahovala funkci a dva upoutávky, ale žádné další speciální funkce. Film byl uveden v původním anamorfickém poměru stran 2,35: 1 s mixem prostorového zvuku Dolby Digital 5.1.

First Contact „Speciální sběratelské edice“ set dvou disk byl propuštěn v roce 2005, ve stejné době jako ostatní tři Next Generation filmů a Star Trek: Enterprise " čtvrté sezóny s, pochodovat na prvním místě, že každý film, a díl série byl k dispozici na domácím videu až do tohoto bodu. Kromě funkce, která má stejné technické specifikace jako předchozí vydání a nový soundtrack DTS , první disk obsahuje režisérský komentář od Frakes a skladbu od Moora a Bragy. Stejně jako u jiných vydání DVD se speciální edicí obsahuje disk textovou stopu Michaela a Denise Okudových, která obsahuje produkční drobnosti a relevantní fakta o vesmíru Star Treku . Druhý disk obsahuje šest vytváření featurettes, storyboardů a trailerů.

Paramount oznámil, že všechny čtyři filmy příští generace budou uvedeny na Blu-ray s vysokým rozlišením 22. září 2009. Kromě vracejících se DVD doplňků obsahují nové speciální funkce pro Blu-ray verzi prvního kontaktu funkce „Scene Deconstruction“ a nový komentář koproducenta Damona Lindelofa ze Star Trek (2009) a přispěvatele TrekMovie.com Anthony Pascale .

Reference

Poznámky

Bibliografie

  • Bond, Jeff (1999). Hudba Star Treku . Lone Eagle Publishing Company. ISBN 1-58065-012-0.
  • Eaves, John (15. března 2005). Star Trek: První kontakt; Umění prvního kontaktu (DVD; Disk 2/2). Paramount Obrázky .
  • Frakes, Jonathan (15. března 2005). Star Trek: První kontakt; Zvukový komentář (DVD; Disk 1/2). Paramount Obrázky .
  • Kaplan, Anna (prosinec 1996). „The Next Generation goes Solo; Data; Writing the Script; Special Effects; Borg; Production Design; Zephram Cochrane“. Cinefantastique . 28 (6): 18–31.
  • Magid, Ron (prosinec 1996). „Kam se dosud žádný trek nedostal“. Americký kameraman . 77 (12): 68–74. ISSN  0002-7928 .
  • Nemeček, Larry (2003). Star Trek: The Next Generation Companion (3. vyd.). Kapesní knihy. ISBN 0-7434-5798-6.
  • Okuda, Michael (15. března 2005). Star Trek: První kontakt; Textový komentář (DVD; Disk 1/2). Paramount Obrázky .
  • Norman, Neil (1996). „Liniové poznámky“. Soundtrack k filmu Star Trek: First Contact Original Motion Picture (brožura na disku CD). Jerry Goldsmith . GNP Crescendo.
  • Thompson, Andrew O (prosinec 1996). „Boj s Borgem“. Americký kameraman . 77 (12): 58–66. ISSN  0002-7928 .

externí odkazy