Gramofonový záznam -Phonograph record

Typická 12palcová LP deska

Gramofonová deska ( také známá jako gramofonová deska , zejména v britské angličtině ), nebo jednoduše gramofonová deska , gramofonová deska , disková deska , dlouhohrající deska nebo deska , je analogové médium pro ukládání zvuku ve formě plochý kotouč s vepsanou modulovanou spirálovou drážkou. Drážka obvykle začíná blízko okraje a končí blízko středu disku. Zpočátku byly kotouče běžně vyráběny ze šelaku , u dřívějších desek bylo přimícháno jemné abrazivní plnivo. Počínaje 40. lety 20. stoletípolyvinylchlorid se stal běžným, odtud název „vinyl“. V polovině roku 2000 se postupně deskám vyrobeným z jakéhokoli materiálu začalo říkat vinylové desky , také známé jako vinylové desky nebo zkráceně vinyl .

Gramofonový disk byl primárním médiem používaným pro reprodukci hudby po celé 20. století. Koexistoval s gramofonovým válcem od konce 80. let 19. století a účinně jej nahradil kolem roku 1912. Záznamy si udržely největší podíl na trhu, i když byly masově uváděny na trh nové formáty, jako je kompaktní kazeta . V 80. letech 20. století získala digitální média ve formě kompaktního disku větší podíl na trhu a deska opustila hlavní proud v roce 1991. Od 90. let se desky nadále vyrábějí a prodávají v menším měřítku a během Devadesátá léta a počátek 21. století byly běžně používány diskžokeji (DJs), zejména v žánrech taneční hudby. Poslouchal je také rostoucí počet audiofilů . Gramofonová deska se jako formát pro rockovou hudbu na počátku 21. století výrazně prosadila – v roce 2014 se v USA prodalo 9,2 milionu desek, což je 260% nárůst od roku 2009. Podobně se prodeje ve Spojeném království od roku 2009 zvýšily pětinásobně. do roku 2014.

Od roku 2017 zůstává na celém světě 48 lisovacích zařízení na rekordy, 18 v USA a 30 v jiných zemích. Zvýšená popularita desky vedla k investicím do nových a moderních lisovacích strojů. Zůstávají pouze dva výrobci laků ( acetátové disky nebo master disky): Apollo Masters v Kalifornii a MDC v Japonsku. 6. února 2020 požár zničil elektrárnu Apollo Masters. Podle webu Apollo Masters je jejich budoucnost stále nejistá.

Gramofonové desky jsou obecně popsány svým průměrem v palcích (12 palců, 10 palců, 7 palců) (ačkoli byly navrženy v milimetrech), rychlostí otáčení v otáčkách za minutu (ot./min), kterou se přehrávají ( 8+1⁄3 , 16 _ _+2⁄3 , 33 _ _+13 , 45, 78) a jejich časovou kapacitu určenou jejich průměrem a rychlostí (LP [dlouhé přehrávání], 12palcový disk, 33+13  otáčky za minutu; SP [jeden], 10palcový disk, 78 otáček za minutu nebo 7palcový disk, 45 otáček za minutu; EP [rozšířené přehrávání], 12palcový disk nebo 7palcový disk, 33+13 nebo 45 otáček za minutu); jejich reprodukční kvalita nebo úroveň věrnosti (high-fidelity, ortophonic, full-range atd.); a počet audio kanálů ( mono , stereo , quad atd.).

Fráze zlomená deska odkazuje na poruchu, kdy jehla přeskakuje/skáče zpět na předchozí groove a přehrává stejnou sekci stále dokola.

Velký kryt (a vnitřní návleky) oceňují sběratelé a umělci pro prostor daný pro vizuální vyjádření, zejména u 12palcových disků.

Dějiny

Edisonův voskový válcový fonograf c.  1899

Fonautograf , patentovaný Léonem Scottem v roce 1857, používal vibrační membránu a stylus ke grafickému záznamu zvukových vln jako křivek na listy papíru, čistě pro vizuální analýzu a bez jakéhokoli záměru je přehrávat. V roce 2000 byly tyto stopy poprvé naskenovány zvukovými inženýry a digitálně převedeny na slyšitelný zvuk. Fonautogramy zpěvu a řeči vytvořené Scottem v roce 1860 byly poprvé přehrány jako zvuk v roce 2008. Spolu s tónem ladičky a nesrozumitelnými úryvky zaznamenanými již v roce 1857 se jedná o nejstarší známé nahrávky zvuku.

V roce 1877 Thomas Edison vynalezl fonograf . Na rozdíl od fonautografu mohl zvuk jak nahrávat, tak reprodukovat. Navzdory podobnosti jména neexistuje žádný dokumentární důkaz, že Edisonův fonograf byl založen na Scottově fonautografu. Edison se nejprve pokusil zaznamenat zvuk na voskem impregnovanou papírovou pásku s myšlenkou vytvořit „ telefonní opakovač“ analogický telegrafnímu opakovači, na kterém pracoval. Ačkoli viditelné výsledky mu daly jistotu, že zvuk lze fyzicky zaznamenat a reprodukovat, jeho poznámky nenaznačují, že skutečně reprodukoval zvuk před svým prvním experimentem, ve kterém o několik měsíců později použil staniol jako záznamové médium. Staniol byl ovinut kolem rýhovaného kovového válce a zvukem vibrující pero odráželo staniol, zatímco se válec otáčel. Záznam bylo možné okamžitě přehrát. Článek Scientific American , který veřejnosti představil staniolový fonograf, zmiňoval Mareyho, Rosapellyho a Barlowa a také Scotta jako tvůrce zařízení pro záznam, ale co je důležité, nereprodukující zvuk. Edison také vynalezl variace fonografu, který používal formáty pásky a disku. Byly si předvídány četné aplikace fonografu, ale ačkoli se těšila krátká móda jako překvapivá novinka na veřejných demonstracích, ukázalo se, že staniolový fonograf je příliš hrubý na to, aby se dal prakticky použít. O deset let později Edison vyvinul výrazně vylepšený fonograf, který používal dutý voskový válec místo fólie. Toto se ukázalo jako lépe znějící a mnohem užitečnější a odolnější zařízení. Voskový gramofonový válec vytvořil na konci 80. let 19. století trh se záznamem a dominoval mu v prvních letech 20. století.

Emile Berliner s gramofonovým gramofonem

Diskové desky s bočním řezem byly vyvinuty ve Spojených státech Emilem Berlinerem (ačkoli původní patent Thomase Edisona zahrnoval ploché disky), který svůj systém pojmenoval „gramofon“, čímž se odlišil od Edisonova voskového válce „fonograf“ a voskového válce American Graphophone „ grafofon “. ". Nejčasnější disky Berliner, které byly poprvé uvedeny na trh v roce 1889, pouze v Evropě, měly průměr 12,5 cm (přibližně 5 palců) a hrály se na malém stroji s ručním pohonem. Desky i stroj byly vzhledem k omezené kvalitě zvuku dostačující pouze pro použití jako hračka nebo kuriozita. Ve Spojených státech v roce 1894, pod značkou Berliner Gramophone , Berliner začal prodávat desky o průměru 7 palců s poněkud podstatnější zábavní hodnotou, spolu s poněkud podstatnějšími gramofony pro jejich přehrávání. Berlinerovy desky měly špatnou kvalitu zvuku ve srovnání s voskovými válečky, ale jeho výrobní spolupracovník Eldridge R. Johnson to nakonec vylepšil. V roce 1901 se Johnson's a Berliner's oddělené společnosti z právních důvodů vzdaly ochranné známky Berliner's "Gramophone" a vytvořily Victor Talking Machine Company v Camdenu, New Jersey , jejíž produkty ovládly trh na mnoho let. Emile Berliner přestěhoval svou společnost do Montrealu v roce 1900. Továrna, která se stala kanadskou pobočkou RCA Victor , stále existuje. V Montrealu je vyhrazené muzeum pro Berlíňana (Musée des ondes Emile Berliner).

V roce 1901 byly představeny 10palcové diskové desky, v roce 1903 následovaly 12palcové desky. Ty mohly hrát déle než tři a čtyři minuty, zatímco současné válce mohly hrát jen asi dvě minuty. Ve snaze vyhnout se výhodě disku představil Edison v roce 1909 válec Amberol s maximální hrací dobou 4+12 minuty (při 80 otáčkách za minutu), které byly nahrazeny Blue Amberol Records , které měly hrací plochu vyrobenou z celuloidu , plastu, který byl mnohem méně křehký. Navzdory těmto vylepšením disky během 10. let 20. století rozhodně vyhrály tuto ranou formátovou válku , ačkoli Edison pokračoval ve výrobě nových válců Blue Amberol pro stále se zmenšující zákaznickou základnu až do konce roku 1929. V roce 1919 byly základní patenty na výrobu disků s bočním řezem platnost záznamů vypršela, čímž se otevřelo pole pro jejich výrobu bezpočtu společností. Záznamy analogových disků ovládaly trh domácí zábavy v průběhu 20. století, dokud nebyly v 80. letech 20. století prodány digitálními kompaktními disky , které byly následně nahrazeny digitálními zvukovými nahrávkami distribuovanými prostřednictvím online hudebních obchodů a sdílení souborů na internetu .

Vývoj disku 78 ot./min

Maďarský rekord Pathé , 90 až 100 ot./min

Předčasné rychlosti

Rané diskové nahrávky byly produkovány v různých rychlostech v rozmezí od 60 do 130 otáček za minutu a v různých velikostech. Již v roce 1894 prodávala společnost Emile Berliner United States Gramophone Company jednostranné 7palcové disky s inzerovanou standardní rychlostí „asi 70 otáček za minutu“.

Jedna standardní příručka pro nahrávání zvuku popisuje regulátory rychlosti neboli regulátory jako součást vlny zlepšení, která byla zavedena rychle po roce 1897. Obrázek ručně zalomeného berlínského gramofonu z roku 1898 ukazuje guvernér a říká, že ruční pohony nahradily pružinové pohony. Poznamenává, že:

Regulátor rychlosti byl vybaven indikátorem, který ukazoval rychlost, když stroj běžel, aby se desky při reprodukci mohly otáčet přesně stejnou rychlostí...V literatuře není uvedeno, proč bylo pro gramofonový průmysl zvoleno 78 ot./min. , zjevně to byla právě rychlost vytvořená jedním z prvních strojů a z žádného jiného důvodu byla nadále používána.

Nadnárodní produkt: operní duet zpívaný Enrico Caruso a Antonio Scotti , nahraný v USA v roce 1906 Victor Talking Machine Company , vyrobený cca.  1908 v Hannoveru, Německo, pro Gramophone Company , Victorovu pobočku v Anglii

V roce 1912 si Grammophone Company nastavila 78 otáček za minutu jako svůj nahrávací standard na základě průměru nahrávek, které v té době vydávali, a začala prodávat přehrávače, jejichž regulátory měly nominální rychlost 78 otáček za minutu. V roce 1925 se 78 otáček za minutu stalo standardizovaným v celém průmyslu. Přesná rychlost se však lišila mezi místy s dodávkou střídavého proudu s frekvencí 60 hertzů (cyklů za sekundu, Hz) a místy s frekvencí 50 Hz. Pokud bylo síťové napájení 60 Hz, skutečná rychlost byla 78,26 ot./min.: rychlost 60Hz stroboskopu osvětlujícího kalibrační značky 92 barů. Tam, kde to bylo 50 Hz, to bylo 77,92 otáček za minutu: rychlost 50 Hz stroboskopu osvětlujícího kalibrační značky 77 barů.

Akustický záznam

První nahrávky byly pořízeny výhradně akusticky, zvuk byl sbírán klaksonem a veden do membrány , která rozvibrovala řezací hrot. Citlivost a frekvenční rozsah byly špatné a frekvenční odezva byla velmi nepravidelná, což dávalo akustickým nahrávkám okamžitě rozpoznatelnou tonální kvalitu. Zpěvák skoro musel dát svůj obličej do nahrávacího rohu. Způsob, jak snížit rezonanci, bylo obalit zvukovou trubici páskou.

Nižší orchestrální nástroje, jako jsou violoncella a kontrabasy , byly často zdvojeny (nebo nahrazeny) hlasitějšími nástroji, jako jsou tuby . Standardní housle v orchestrálních souborech byly běžně nahrazovány houslemi Stroh , které se staly populární v nahrávacích studiích.

Dokonce i bubny, pokud jsou naplánovány a umístěny správně, by mohly být efektivně nahrány a slyšeny i na těch nejranějších nahrávkách jazzových a vojenských kapel. Nejhlasitější nástroje jako bubny a trubky byly umístěny nejdále od sběrného rohu. Lillian Hardin Armstrong , členka King Oliver's Creole Jazz Band , která nahrála u Gennett Records v roce 1923, si vzpomněla, že Oliver a jeho mladý druhý trumpetista Louis Armstrong nejprve stáli vedle sebe a Oliverův roh nebyl slyšet. "Postavili Louise asi patnáct stop do rohu a vypadal celý smutný."

Elektrický záznam

Elektronicky nahraný disk od Carl Lindström AG, Německo, c.  1930

Během první poloviny dvacátých let 20. století inženýři ve společnosti Western Electric , stejně jako nezávislí vynálezci, jako je Orlando Marsh , vyvinuli technologii pro zachycení zvuku mikrofonem , jeho zesílení pomocí elektronek a poté pomocí zesíleného signálu poháněli elektromechanickou záznamovou hlavu. Inovace Western Electric vedly k širší a hladší frekvenční odezvě, která produkovala dramaticky plnější, čistší a přirozeněji znějící nahrávku. Nyní bylo možné zachytit jemné nebo vzdálené zvuky, které dříve nebylo možné zaznamenat. Hlasitost byla nyní omezena pouze roztečí drážek na desce a zesílením přehrávacího zařízení. Victor and Columbia licencovali nový elektrický systém od Western Electric a nahráli první elektrické disky během jara 1925. První elektricky nahranou nahrávkou Victora Red Seal byla Chopinova „Impromptus“ a Schubertova „Litanei“ v podání pianisty Alfreda Cortota . ve Victorových studiích v Camdenu, New Jersey .

Reklama Wanamaker z roku 1926 v The New York Times nabízí záznamy „podle nejnovějšího Victorova procesu elektrického nahrávání“. Bylo to uznáno jako průlom; v roce 1930 hudební kritik Times uvedl:

... nadešel čas, aby seriózní hudební kritika vzala v úvahu výkony skvělé hudby reprodukované prostřednictvím desek. Tvrdit, že se nahrávkám podařilo přesnou a úplnou reprodukci všech detailů symfonických nebo operních představení... by bylo extravagantní... [ale] dnešní článek je tak daleko před starými stroji, že lze jen stěží připustit klasifikaci pod stejným názvem. Elektrický záznam a reprodukce se spojily, aby si zachovaly vitalitu a barvu v recitálech v zastoupení.

Příklady konžských záznamů 78 otáček za minutu
10palcový Decelith blank pro vytvoření individuálně střiženého jednorázového záznamu. Tyto pružné celoplastové kotouče, německý výrobek představený v roce 1937, byly evropskou alternativou k pevným lakovaným (acetátovým) kotoučům .

Elektricky zesílené gramofony byly zpočátku drahé a pomalé na přijetí. V roce 1925 představila společnost Victor jak Orthophonic Victrola , akustický gramofon, který byl navržen pro přehrávání nových elektricky nahraných disků, tak i elektricky zesílenou Electrolu. Mechanické Orthophonic Victrolas byly oceněny od 95 USD do 300 USD, v závislosti na skříňovém provedení. Nejlevnější Electrola však stála 650 dolarů, v době, kdy cena nového Fordu Model T byla nižší než 300 dolarů a úřednická místa platila kolem 20 dolarů týdně.

Orthophonic Victrola měla uvnitř složený exponenciální roh, sofistikovaný design založený na impedančním přizpůsobení a teorii přenosového vedení a navržený tak, aby poskytoval relativně plochou frekvenční odezvu. Jeho první veřejnou demonstrací byly zprávy na titulní stránce v The New York Times , které informovaly:

Publikum propuklo v potlesk... John Philip Sousa [řekl]: „[Pánové], to je kapela. Toto je poprvé, co jsem kdy slyšel hudbu s jakoukoli duší produkovanou mechanickým mluvícím strojem“ ... Nový nástroj je dílem matematiky a fyziky. Není výsledkem nesčetných experimentů, ale byl vypracován na papíře ještě před sestavením v laboratoři... Nový stroj má rozsah od 100 do 5 000 [cyklů za sekundu] neboli pět a půl oktávy. .. „Tón fonografu“ je eliminován novým procesem nahrávání a reprodukce.

Postupně se do domova dostala elektrická reprodukce. Pružinový motor byl nahrazen elektromotorem. Starou ozvučnici s jehlou propojenou membránou nahradil elektromagnetický snímač, který převáděl vibrace jehly na elektrický signál. Tónové rameno nyní sloužilo k vedení páru drátů, nikoli zvukových vln, do skříně. Exponenciální klakson byl nahrazen zesilovačem a reproduktorem.

Prodej gramofonových desek během prvních let Velké hospodářské krize ve 30. letech prudce klesl a celý hudební průmysl v Americe téměř ztroskotal. V roce 1932 RCA Victor představil základní, levný gramofon s názvem Duo Jr., který byl navržen pro připojení k jejich rádiovým přijímačům. Podle Edwarda Wallersteina (generálního ředitele divize RCA Victor) bylo toto zařízení „nástrojem pro oživení průmyslu“.

78 ot./min materiálů

Nejstarší diskové desky (1889–1894) byly vyrobeny z různých materiálů, včetně tvrdé gumy . Kolem roku 1895 byl představen materiál na bázi šelaku , který se stal standardem. Složení směsi se v průběhu času lišilo podle výrobce, ale obvykle to byl asi třetina šelaku a dvě třetiny minerálního plniva (jemně rozmělněná břidlice nebo vápenec ) s bavlněnými vlákny pro zvýšení pevnosti v tahu, saze pro barvu (bez kterých to šlo být neatraktivní "špinavé" šedé nebo hnědé barvy) a velmi malé množství lubrikantu pro usnadnění uvolnění z výrobního lisu. Columbia Records použilo laminovaný disk s jádrem z hrubšího materiálu nebo vlákna.

Výroba šelakových desek pokračovala po celou éru 78 otáček za minutu, která v industrializovaných zemích trvala až do roku 1948, ale v jiných až do 60. let 20. století. Méně abrazivní přípravky byly vyvinuty během jeho ubývajících let a velmi pozdní příklady ve stavu jako nové mohou mít úroveň hluku tak nízkou jako vinyl.

Flexibilní, „nerozbitné“ alternativy šelaku byly představeny několika výrobci během éry 78 otáček za minutu. Počínaje rokem 1904 Nicole Records z Velké Británie několik let natírala celuloid nebo podobnou látku na kartonový jádrový kotouč, ale byly hlučné. Ve Spojených státech Columbia Records představila v roce 1907 flexibilní výlisky „Marconi Velvet Tone Record“ s vlákny, ale jejich životnost a relativně tichý povrch závisely na použití speciálních pozlacených jehel Marconi a produkt nebyl úspěšný. Kolem roku 1930 se objevily tenké, ohebné plastové desky, jako je německý Phonycord a britské desky Filmophone a Goodson, ale ne na dlouho. Podobně krátkou životnost měly i současné francouzské Pathé Cellodiscs, vyrobené z velmi tenkého černého plastu připomínajícího vinylové vložky časopisů „sound sheet“ z dob 1965–1985. Ve Spojených státech byly desky Hit of the Week představeny počátkem roku 1930. Byly vyrobeny z patentovaného průsvitného plastu zvaného Durium potaženého na těžkém hnědém papírovém podkladu. Nové číslo vycházelo každý týden a prodávalo se v novinových stáncích jako časopis. Ačkoli byly zpočátku levné a komerčně úspěšné, staly se obětí Velké hospodářské krize a americká produkce skončila v roce 1932. Nahrávky Durium se nadále vyráběly ve Velké Británii a až v roce 1950 v Itálii, kde název „Durium“ přežil do éry LP desek. jako značka vinylových desek. Navzdory těmto inovacím byl šelak nadále používán pro drtivou většinu komerčních 78 ot./min záznamů po celou dobu životnosti formátu.

V roce 1931 představila společnost RCA Victor Victrolac na bázi vinylového plastu jako materiál pro desky neobvyklého formátu a pro speciální účely. Jeden byl 16palcový, 33+Záznam 13  otáčky za minutu používanýfilmovým systémem zvuku na disku Vitaphone . V roce 1932 začala RCA používat Victrolac v domácím nahrávacím systému. Na konci 30. let 20. století se vinyl díky nízké hmotnosti, pevnosti a nízkému povrchovému hluku stal preferovaným materiálem pro předem nahrané rozhlasové programy a další kritické aplikace. Pro běžné 78otáčkové desky však mnohem vyšší cena syntetického plastu, stejně jako jeho zranitelnost vůči těžkým snímačům a sériově vyráběným ocelovým jehlám používaným v domácích gramofonech, učinily jeho obecnou náhradu za šelak v té době nepraktickou.

Během druhé světové války ozbrojené síly Spojených států vyrobily tisíce 12palcových vinylových 78otáčkových V-disků pro použití v zámoří. Po válce se používání vinylu stalo praktičtějším, protože se rozšířily nové gramofony s lehkými křišťálovými snímači a přesně broušenými doteky vyrobenými ze safíru nebo exotické slitiny osmia . Koncem roku 1945 začala RCA Victor nabízet „De Luxe“ průhledné červené vinylové výlisky některých klasických 78s Red Seal za de luxe cenu. Později Decca Records představila vinylové desky Deccalite 78, zatímco jiné nahrávací společnosti používaly vinylové formulace s ochrannou známkou Metrolite, Merco Plastic a Sav-o-flex, ale ty se používaly hlavně k výrobě „nerozbitných“ dětských desek a speciálních tenkých vinylových DJ výlisků pro přepravu. do rozhlasových stanic.

Velikosti disků 78 ot./min

V 90. letech 19. století byl průměr prvních (hračkových) disků obecně 12,5 cm (nominálně 5 palců). V polovině 90. let 19. století měly disky obvykle průměr 7 palců (nominálně 17,5 cm).

V roce 1910 byla 10palcová (25 cm) deska zdaleka nejoblíbenějším standardem a obsahovala asi tři minuty hudby nebo jiné zábavy na jedné straně.

Od roku 1903 se vyráběly 12palcové (30 cm) desky, většinou s klasickou hudbou nebo operními výběry, se čtyřmi až pěti minutami hudby na každé straně. Victor , Brunswick a Columbia také vydali 12palcové populární směsice, obvykle upozorňující na skóre Broadwayské show.

8palcový (20 cm) disk se štítkem o průměru 2 palce (50 mm) se stal v Británii populární mezi lety 1927 a přibližně 1935, ale tyto záznamy nelze na většině moderních gramofonů přehrát v plném rozsahu, protože raménka nemohou sledovat daleko . dostatečně směrem ke středu záznamu bez úpravy zařízení. V roce 1903 Victor nabídl sérii 14palcových (36 cm) desek „Deluxe Special“, které hrály při 60 otáčkách za minutu a prodávaly se za dva dolary. Bylo vydáno méně než padesát titulů a série byla zrušena v roce 1906 kvůli špatným prodejům. V roce 1906 také krátkotrvající britská firma Neophone prodávala sérii jednostranných 20palcových (50 cm) desek, které nabízely kompletní provedení některých operních předeher a kratších kusů. Pathé také vydal 14palcové a 20palcové desky přibližně ve stejnou dobu.

Doba záznamu 78 ot./min

Doba přehrávání gramofonové desky závisí na dostupné délce drážky dělené rychlostí gramofonu. Celková délka drážky zase závisí na tom, jak blízko jsou drážky od sebe, kromě průměru záznamu. Na začátku 20. století se první disky hrály dvě minuty, stejně jako válcové desky. Dvanáctipalcový disk, který Victor představil v roce 1903, zvýšil hrací dobu na tři a půl minuty. Protože standardní 10palcová deska s rychlostí 78 otáček za minutu dokázala pojmout asi tři minuty zvuku na každou stranu, většina populárních nahrávek byla omezena na tuto dobu. Například, když King Oliver 's Creole Jazz Band, včetně Louise Armstronga na jeho prvních nahrávkách, nahrál v roce 1923 u Gennett Records v Richmondu ve státě Indiana 13 stran, jedna strana byla 2:09 a čtyři strany 2:52–2: 59.

V lednu 1938 začal Milt Gabler nahrávat pro Commodore Records , a aby umožnil delší nepřetržité hraní, nahrál nějaké 12palcové disky. Eddie Condon vysvětlil: "Gabler si uvědomil, že jam session potřebuje prostor pro rozvoj." První dvě 12palcové nahrávky nevyužily jejich schopnosti: „Carnegie Drag“ byl 3 m 15s; "Carnegie Jump", 2m 41s. Ale na druhém zasedání, 30. dubna, byly dvě 12palcové nahrávky delší: "Embraceable You" byla 4 m 05s; "Serenáda ke Shylockovi", 4m 32s. Dalším způsobem, jak překonat časové omezení, bylo vydání výběru na obě strany jednoho záznamu. Vaudeville hvězdy Gallagher a Shean zaznamenali “Mr. Gallagher and Mr. Shean”, napsaný oni sami nebo, údajně, Bryan Foy, jako dvě strany 10-palcový 78 v roce 1922 pro Victora . Delší hudební kusy byly vydány jako soubor desek. V roce 1903 HMV v Anglii pořídila první kompletní nahrávku opery, Verdiho Ernani , na 40 jednostranných disků. V roce 1940 vydal Commodore nahrávku Eddieho Condona a jeho kapely „ A Good Man Is Hard to Find “ ve čtyřech částech, vydaných na obou stranách dvou 12palcových 78. Omezená délka nahrávek přetrvala od jejich příchodu až do uvedení LP desky v roce 1948. V populární hudbě je časový limit 3+12 minuty na 10palcové desce se 78 otáčkami za minutu znamenalo, že zpěváci jen zřídka nahrávali dlouhé skladby. Jedinou výjimkou jenahrávka Franka Sinatry Rodgerse a Hammersteina Soliloquy “ z Carousel , pořízená 28. května 1946. Protože běžela 7 m 57 s, delší než obě strany standardního 78 ot./min 10palcového záznamu, byla vydané na Columbia 's Masterwork label (klasická divize) jako dvě strany 12palcové desky. Totéž platilo o provedení písně Johna Raitta na původním obsazeném albu Carousel , které bylo vydáno na albu se 78 otáčkami za minutu, které vydala americkáDecca v roce 1945.

V éře 78 byly položky klasické hudby a mluveného slova obecně vydávány na delších 12palcových 78, asi 4–5 minut na stranu. Například 10. června 1924, čtyři měsíce po premiéře Rhapsody in Blue 12. února , nahrál George Gershwin zkrácenou verzi sedmnáctiminutového díla s Paulem Whitemanem a jeho orchestrem. Byl vydán na dvou stranách Victor 55225 a běžel 8m 59s.

Nahrávat alba

Desky s rychlostí 78 otáček za minutu se běžně prodávaly jednotlivě v hnědých papírových nebo kartonových obalech, které byly hladké nebo někdy potištěné, aby bylo vidět jméno výrobce nebo prodejce. Obecně měly rukávy kruhový výřez, který odhaloval gramofonovou desku. Desky mohly být položeny na polici vodorovně nebo stát na okraji, ale kvůli jejich křehkosti docházelo k jejich rozbití běžně.

Německá nahrávací společnost Odeon byla průkopníkem alba v roce 1909, kdy vydala Čajkovského sadu Louskáček na 4 oboustranných discích ve speciálně navrženém obalu. Nicméně, předchozí rok Deutsche Grammophon produkoval album pro jeho kompletní nahrávku opery Carmen . Praxe vydávání alb nebyla přijata jinými nahrávacími společnostmi po mnoho let. Jedna výjimka, HMV , produkoval album s obrázkovým obalem pro svou nahrávku The Mikado z roku 1917 ( Gilbert & Sullivan ).

Přibližně do roku 1910 se svázané kolekce prázdných rukávů s lepenkovým nebo koženým obalem, podobným albu na fotografie, prodávaly jako gramofonová alba , která mohli zákazníci využít k uložení svých desek (na některých obalech byl vytištěn termín „album desek“). Tato alba se dodávala ve velikostech 10 a 12 palců. Obálky těchto vázaných knih byly širší a vyšší než desky uvnitř, což umožňovalo umístit desku na polici svisle jako knihu, zavěšovat křehké desky nad polici a chránit je.

Ve 30. letech 20. století začaly nahrávací společnosti vydávat sbírky 78otáčkových nahrávek od jednoho umělce nebo jednoho typu hudby ve speciálně sestavených albech, obvykle s předlohou na předním krytu a poznámkami na zadním nebo vnitřním krytu. Většina alb obsahovala tři nebo čtyři desky, každá se dvěma stranami, což znamenalo šest nebo osm melodií na album. Když v roce 1948 začala éra 12palcových vinylových LP, na každý disk se vešlo množství melodií podobných tomu na typickém albu z 78. let, takže se o nich stále mluvilo jako o „albumu“, jako je tomu dnes.

78 otáček za minutu v éře mikrodrážky

Pro sběratelské nebo nostalgické účely nebo pro prospěch kvalitnějšího přehrávání zvuku poskytovaného rychlostí 78 otáček za minutu u novějších vinylových desek a jejich lehkých snímačů stylusu bylo od doby, kdy hlavní vydavatelství přestalo vyrábět, vydáno malé množství 78otáčkových desek. Jeden pokus o to byl v roce 1951, kdy vynálezce Ewing Dunbar Nunn založil vydavatelství Audiophile Records , které vydalo sérii alb se 78 otáčkami za minutu, které byly mikrodrážky a lisované na vinylu (na rozdíl od tradičních 78, s jejich šelakovým složením a širší 3 -drážky velikosti mil). Tato série přišla v těžkých manilových obálkách a začala jazzovým albem AP-1 a brzy ji následovala další čísla AP až po AP-19. Kolem roku 1953 se standardní LP osvědčilo Nunnovi a přešel na 33+13  otáčky za minutu a začal používat art slicks na standardnějším kartonovém obalu. Čísla audiofilů lze dnes najít ve stovkách, ale ty nejsběratelnější jsou rané verze se 78 otáčkami za minutu, zejména první, AP-1. Rychlost 78 otáček za minutu měla především využít širší zvukovou frekvenční odezvu, kterou mohou vyšší rychlosti, jako je 78 otáček za minutu, poskytnout vinylovým mikrodrážkovým deskám, odtud název labelu (samozřejmě uspokojující audiofily z éry „hi-fi“ padesátých let, kdy stereo zařízení by mohlo poskytovat mnohem širší rozsah zvuku než dříve). Kolem roku 1953 vydala společnost Bell Records sérii levných plastových 7palcových singlů pop music s rychlostí 78 otáček za minutu.

V roce 1968 plánovali Reprise vydat sérii 78otáčkových singlů od svých umělců na jejich tehdejším labelu s názvem Reprise Speed ​​Series. Ve skutečnosti byl vydán pouze jeden disk , píseň Randyho Newmana "I Think It's Going to Rain Today", skladba z jeho stejnojmenného debutového alba (s "The Beehive State" na druhé straně). Repríza nepokračovala dále se sérií kvůli nedostatku prodejů pro singl a nedostatku obecného zájmu o koncept.

V roce 1978 vydal kytarista a zpěvák Leon Redbone propagační nahrávku 78 otáček za minutu obsahující dvě písně („Alabama Jubilee“ a „Please Don't Talk About Me When I'm Gone“) z jeho alba Champagne Charlie .

V roce 1980 Stiff Records ve Spojeném království vydalo 78 od Joe „Kinga“ Carrasca obsahující písně „Buena“ (španělsky „dobrý“, s alternativním hláskováním „Bueno“ na štítku) a „Tuff Enuff“. Undergroundový komiksový karikaturista a sběratel 78otáčkových desek Robert Crumb vydal v 70. letech tři vinylové 78 od jeho Cheap Suit Serenaders .

V 90. letech 20. století Rhino Records vydalo sérii krabicových sad 78otáčkových reedicí raných rokenrolových hitů, určených pro majitele historických jukeboxů . Desky však byly vyrobeny z vinylu a některé z dřívějších jukeboxů a gramofonů se 78 otáčkami za minutu (ty, které byly předválečné) byly navrženy s těžkými tónovými rameny, aby přehrávaly své doby šelakové desky impregnované tvrdou břidlicí. Tyto vinylové Rhino 78 byly měkčí a staré juke boxy a staré gramofony by je zničily, ale hrají velmi dobře na novějších gramofonech s možností 78 s moderními lehkými rameny a jehlami.

Jako speciální vydání pro Record Store Day 2011 Capitol znovu vydal singl The Beach BoysGood Vibrations “ ve formě 10palcové desky s rychlostí 78 otáček za minutu (č/b „Heroes and Villains“). Nedávno skupina The Reverend Peyton's Big Damn Band vydala svou poctu bluesovému kytaristovi Charleymu Pattonovi Peytonovi na Patton na 12palcovém LP a 10palcovém 78 ot./min. Oba jsou doprovázeny odkazem na digitální stažení hudby, který potvrzuje pravděpodobnost, že kupující nebude moci vinylovou nahrávku přehrát.

Nové velikosti a materiály

Hraje se 12palcové LP. Stylus je v kontaktu s povrchem.
Drážky na moderní 33ot
Neobvyklý 7palcový vinyl Columbia 33+13  otáčky za minutu mikrodrážka ZLP z roku 1948

Obě mikrodrážky LP 33+Deska s 13  otáčkami za minutu a jednotlivé desky s rychlostí 45 otáček za minutu jsou vyrobeny z vinylového plastu, který je při běžném používání pružný a nerozbitný, i když jsou zasílány poštou opatrně z jednoho místa na druhé. Vinylové desky se však snáze poškrábou nebo poškrábou a jsou mnohem náchylnější k deformaci ve srovnání s většinou desek se 78 otáčkami za minutu, které byly vyrobeny ze šelaku.

V roce 1931 uvedla společnost RCA Victor na trh první komerčně dostupnou vinylovou dlouhohrající desku, prodávanou jako disky s programovým přepisem. Tyto revoluční disky byly navrženy pro přehrávání ve 33+13  otáčky za minutu a nalisované na ohebný plastový disk o průměru 30 cm, s dobou hraní asi deset minut na každou stranu. Rané zavedení dlouhohrajícího disku RCA Victor bylo komerčním neúspěchem z několika důvodů, včetně nedostatku dostupného spotřebitelského přehrávacího vybavení a odmítnutí spotřebitele během Velké hospodářské krize . Kvůli finančním potížím, které v tomto období sužovaly nahrávací průmysl (včetně vlastních vyprahlých příjmů RCA), byly Victorovy dlouhohrající desky do roku 1933 z velké části ukončeny.

Na počátku třicátých let byla vydána také malá várka déle hrajících desek: Columbia představila 10palcové déle hrající desky (série 18000-D) a také sérii 10palcových desek s dvojitou drážkou nebo déle hrající desky na jejich „rozpočtových“ labelech Harmony, Clarion & Velvet Tone. Vyšlo také několik déle hrajících desek vydaných na ARC (k vydání na jejich labelech Banner, Perfect a Oriole) a na labelu Crown. Všechny tyto byly vyřazeny v polovině roku 1932.

Nezapomnělo se ani na nižší povrchovou hlučnost vinylu než u šelaku , ani na jeho odolnost. Koncem 30. let se začaly rozhlasové reklamy a předem nahrané rozhlasové programy zasílané diskžokejům lisovat do vinylu, aby se poštou nerozbily. V polovině 40. let se ze stejného důvodu začaly vyrábět i speciální DJské kopie desek z vinylu. Všechny měly 78 otáček za minutu. Během druhé světové války a po ní , kdy byly zásoby šelaku extrémně omezené, byly asi 78otáčkové desky lisovány do vinylu místo šelaku, zejména šestiminutové 12palcové (30 cm) 78otáčkové desky vyrobené společností V-Disc pro distribuci do United. Vojska států ve druhé světové válce. Ve 40. letech byly rozhlasové přepisy, které byly obvykle na 16palcových, ale někdy i 12palcových deskách, vždy vyrobeny z vinylu, ale sestříhaly na 33+13  ot./min. Kratší přepisy byly často řezány při 78 otáčkách za minutu.

Počínaje rokem 1939 se Dr. Peter Goldmark a jeho zaměstnanci v Columbia Records a v CBS Laboratories zabývali problémy s nahráváním a přehráváním úzkých groovů a vývojem levného a spolehlivého spotřebitelského přehrávacího systému. Studium trvalo asi osm let, kromě případů, kdy bylo pozastaveno kvůli druhé světové válce. Konečně 12palcový (30 cm) Long Play ( LP ) 33+Album microgroove s 13  otáčkamibylo představeno vydavatelstvím Columbia Records na tiskové konferenci v New Yorku 18. června 1948. Ve stejné době představila Columbia vinylový 7palcový 33+Singl s mikrodrážkou 13  otáčky, nazývaný ZLP, ale neměl dlouhého trvání a dnes je velmi vzácný, protože RCA Victor o několik měsíců později představil singl s rychlostí 45 otáček za minutu, který se stal standardem.

Dirigent Boston Pops Arthur Fiedler předvádí nový RCA Victor 45otáčkový přehrávač a záznam v únoru 1949

RCA Victor, který nebyl ochoten přijmout a licencovat systém Columbia, vydal v únoru 1949 první singl se 45 otáčkami za minutu, o průměru 7 palců s velkým středovým otvorem. Přehrávač s rychlostí 45 otáček za minutu obsahoval výměnný mechanismus, který umožňoval stohování více disků, podobně jako konvenční měnič zvládal 78. Krátká hrací doba jedné strany s 45 otáčkami za minutu znamenala, že dlouhá díla, jako jsou symfonie, musela být vydána na více 45, místo na jednom LP, ale RCA Victor tvrdila, že nový vysokorychlostní měnič vykresluje přestávky tak krátké, že být neslyšitelné nebo bezvýznamné. Brzy 45 rpm desky byly vyrobeny z vinylu nebo polystyrenu . Měli hrací dobu osm minut.

Jinou velikostí a formátem byly disky s rádiovým přepisem začínající ve 40. letech 20. století. Tyto desky byly obvykle vinylové, 33 otáček za minutu a 16 palců v průměru. Žádný domácí gramofon nedokázal pojmout tak velké desky a využívaly je především rozhlasové stanice. Měly v průměru 15 minut na stranu a obsahovaly několik písní nebo rozhlasového programového materiálu. Tyto záznamy se staly méně běžné ve Spojených státech, když magnetofony začaly být používány pro rozhlasové přepisy kolem roku 1949. Ve Spojeném království byly analogové disky nadále preferovaným médiem pro licenci přepisů BBC pro zámořské vysílací stanice, dokud se použití CD nestalo praktickým. alternativní.

Na několika raných gramofonových systémech a discích s rádiovým přepisem, stejně jako na některých celých albech, je směr drážky obrácený, začíná blízko středu disku a vede ven. Malý počet desek (jako je The Monty Python Matching Tie a Handkerchief ) byl vyroben s více samostatnými drážkami pro odlišení skladeb (obvykle nazývané „NSC-X2“).

Rychlosti

éra šelaku

Štítek Edison Records Diamond Disc, počátek 20. let 20. století. Edison Disc Records vždy běžel s 80 otáčkami za minutu.

Nejstarší rychlosti rotace se značně lišily, ale od roku 1900 do roku 1925 byla většina záznamů zaznamenána při 74–82 otáčkách za minutu (rpm). Edison Disc Records trvale běžel při 80 otáčkách za minutu.

Nejméně jeden pokus o prodloužení herní doby byl učiněn na počátku 20. let 20. století. World Records produkoval desky, které hrály konstantní lineární rychlostí , řízenou patentovaným přídavným regulátorem rychlosti Noela Pembertona Billinga . Jak se jehla pohybovala z vnějšku dovnitř, rychlost otáčení desky se postupně zvyšovala, jak se zmenšoval průměr drážky. Toto chování je podobné modernímu kompaktnímu disku a CLV verzi jeho předchůdce, (analogově kódovaný) Philips LaserDisc , ale je obrácený zevnitř ven.

Ve 20. letech 20. století bylo standardizováno 78,26 otáček za minutu, když byly zavedeny stroboskopické kotouče a značení hran točny, aby se standardizovaly rychlosti záznamových soustruhů . Při této rychlosti by zábleskový disk s 92 řádky „stál na místě“ ve světle 60 Hz. V oblastech světa, které používají proud 50 Hz, bylo standardem 77,92 otáček za minutu (a disk se 77 řádky). Po druhé světové válce , tyto záznamy staly se zpětně známé jako 78s , odlišit je od novějších diskových záznamových formátů známých jejich rotačními rychlostmi. Dříve se jim říkalo jen desky , nebo když bylo potřeba je odlišit od cylindrů , diskové desky .

Soutěž Columbia a RCA Victor se rozšířila na vybavení. Některé gramofony obsahovaly adaptéry velikosti vřetena , ale jiné gramofony vyžadovaly zaklapávací vložky, jako je tento, aby bylo možné přizpůsobit větší velikost vřetena Victor 45 ot./min menší velikosti vřetena dostupné téměř na všech gramofonech. Zobrazený je jeden oblíbený design používaný po mnoho let.

Starší formát se 78 otáčkami za minutu byl nadále masově vyráběn vedle novějších formátů s použitím nových materiálů v klesajícím počtu až do léta 1958 v USA a v několika zemích, jako jsou Filipíny a Indie (obě země vydaly nahrávky Beatles v 78. letech), do konce šedesátých let. Například poslední reedicí písní Franka Sinatry na deskách 78 otáček za minutu od Columbia Records bylo album nazvané Young at Heart , vydané v listopadu 1954. Ještě na počátku 70. let byly některé desky pro děti vydávány rychlostí 78 otáček za minutu. Ve Spojeném království se singl se 78 otáčkami za minutu udržoval poněkud déle než ve Spojených státech, kde byl koncem 50. let překonán v popularitě 45 otáčkami za minutu, jak se náctiletí stávali stále bohatšími.

Některých raných singlů Elvise Presleyho na Sun Records se možná prodalo více kopií na 78 než na 45. Je to kvůli jejich popularitě v letech 1954/1955 na trhu „ hillbilly “ na jihu a jihozápadě Spojených států, kde nahradily rodinu 78 rpm gramofon s novým 45 rpm přehrávačem byl luxus, který si v té době mohl dovolit jen málokdo. Na konci roku 1957 RCA Victor oznámil, že 78s představovaly méně než 10 % prodejů Presleyho singlů, což potvrdilo zánik formátu 78 ot./min. Poslední Presleyho singl vydaný 78 ve Spojených státech byl RCA Victor 20–7410, „I Got Stung“/„One Night“ (1958), zatímco poslední 78 ve Velké Británii byl RCA 1194, „A Mess Of Blues“/ „Girl Of My Best Friend“ vydané v roce 1960.

Microgroove a vinylová éra

Po druhé světové válce vstoupily na trh dva nové konkurenční formáty, které postupně nahradily standardních 78 otáček za minutu: 33+13  ot./min (často nazývané 33 ot./min.) a 45 ot./min.

  • 33 _+Formát 13  rpm (pro "long-play") byl vyvinut společností Columbia Records a uveden na trh v červnu 1948. První vydání LP sestávalo z 85 12palcových klasických skladeb počínaje Mendelssohnovým houslovým koncertem, houslistou Nathanem Milsteinem, Philharmonic Symphony of New York dirigoval Bruno Walter, Columbia ML-4001. V červnu 1948 byly vydány také tři série 10palcových „LP“ a 7“ „ZLP“.
  • RCA Victor vyvinul formát 45 otáček za minutu a uvedl jej na trh v březnu 1949. 45ky vydané RCA v březnu 1949 byly v sedmi různých barvách vinylu v závislosti na typu nahrané hudby: blues, country, populární atd.

Columbia a RCA Victor prováděly výzkum a vývoj tajně. Oba typy nových disků používaly užší drážky, které se měly hrát s menším stylusem – obvykle širokým 0,001 palce (1 mil nebo asi 25 µm) ve srovnání s 0,003 palce (76 µm) pro 78 – takže nové desky byly někdy popsaný jako mikrodrážka . V polovině 50. let se všechny nahrávací společnosti dohodly na společném standardu frekvenční odezvy, nazvaném RIAA ekvalizace . Před zavedením standardu používala každá společnost svou preferovanou ekvalizaci, která vyžadovala od náročných posluchačů použití předzesilovačů s volitelnými ekvalizačními křivkami.

Některé nahrávky, například knihy pro nevidomé, byly lisovány pro hraní v 16 letech+23  ot./min. Prestige Records vydal jazzové nahrávky v tomto formátu na konci 50. let; například dvě jejich alba Milese Davise byla spárována v tomto formátu. Peter Goldmark, muž, který vyvinul 33+Záznam 13  otáčky za minutu, vyvinutý Highway Hi-Fi 16+Záznam o 23  otáčkách za minutu se měl přehrávat v automobilech Chrysler, ale špatný výkon systému a slabá implementace společností Chrysler a Columbia vedly k zániku 16 .+Záznamy 2⁄3 ot./min  . Následně, 16+Rychlost 23  otáčky za minutu se používala pro namluvené publikace pro nevidomé a slabozraké a nikdy nebyla široce komerčně dostupná, ačkoli bylo běžné vidět nové modely gramofonu s nastavením rychlosti 16 otáček za minutu vyráběné až v 70. letech 20. století.

1959 Seeburg rekord 16 otáček za minutu (pouze štítek)

Společnost Seeburg Corporation představila systém Seeburg Background Music System v roce 1959 s použitím 16+2⁄ 3 otáčky za  minutu 9palcový záznam s 2palcovým středovým otvorem. Každá deska obsahovala 40 minut hudby na stranu, nahraná při 420 drážkách na palec.

Komerční rivalita mezi RCA Victor a Columbia Records vedla k uvedení RCA Victora k představení toho, co zamýšlelo být konkurenční vinylový formát, 7palcový (175 mm) 45 ot./min disk, s mnohem větším středovým otvorem. Po dvouleté období od roku 1948 do roku 1950 čelili nahrávací společnosti a spotřebitelé nejistotě ohledně toho, který z těchto formátů nakonec zvítězí v tom, co bylo známé jako „válka rychlostí“ (viz také Válka formátů ). V roce 1949 Capitol a Decca přijaly nový formát LP a RCA Victor se vzdal a vydal své první LP v lednu 1950. Velikost 45 otáček za minutu také získávala na popularitě a Columbia vydala své první 45 v únoru 1951. Do roku 1954 bylo 200 milionů Bylo prodáno 45 kusů.

Nakonec se 12 palců (300 mm) 33+13  rpm LP převládalo jako dominantní formát hudebních alb a 10-palcové LP se již nevydávaly. Posledníreedice jakýchkoli písní Franka Sinatry na 10palcové LP desce Columbia Records bylo album s názvem Hall of Fame , CL 2600, vydané 26. října 1956, obsahující šest písní, po jedné od Tonyho Bennetta , Rosemary Clooney a Johnnieho Raye . , Frank Sinatra , Doris Day a Frankie Laine . 10palcové LP mělo delší životnost ve Spojeném království, kdebyla v této podobě vydána důležitá raná britská rokenrolová alba jako Showcase Lonnieho Donegana a The Sound of Fury od Billyho Furyho . 7palcový (175 mm) disk se 45 otáčkami za minutu neboli „single“ vytvořil významné místo pro disky s kratší dobou trvání, které obvykle obsahují jednu položku na každé straně. Disky s 45 otáčkami za minutu typicky napodobovaly dobu přehrávání dřívějších disků se 78 otáčkami za minutu, zatímco 12palcové LP disky nakonec poskytovaly až jednu půlhodinu nahraného materiálu na každou stranu.

Vinylová deska 45 otáček za minutu z roku 1965

Disky s 45 otáčkami za minutu také přicházely v různých variantách známých jako rozšířené přehrávání (EP), které dosahovaly až 10–15 minut přehrávání na úkor zeslabení (a případně komprese) zvuku, aby se zmenšila šířka vyžadovaná drážkou. EP disky byly levnější na výrobu a byly používány v případech, kdy jednotkový prodej byl pravděpodobně omezenější, nebo k reedici LP alb na menším formátu pro ty lidi, kteří měli pouze 45otáčkové přehrávače. LP alba bylo možné zakoupit po jednom EP se čtyřmi položkami na EP nebo v krabicové sadě se třemi EP nebo dvanácti položkami. Velký středový otvor na 45s umožňuje snadnější manipulaci pomocí jukeboxových mechanismů. EP byly obecně ukončeny koncem 50. let v USA, protože tří- a čtyřrychlostní gramofony nahradily individuálních 45 přehrávačů. Jedním z náznaků poklesu 45otáčkového EP je, že poslední reedice písní Franka Sinatry na 45otáčkových EP deskách od Columbia Records nazvaná Frank Sinatra (Columbia B-2641) byla vydána 7. prosince 1959. EP vydrželo podstatně déle v roce Evropa a byl populární formát během 60. let pro nahrávky umělců jako Serge Gainsbourg a Beatles .

Na konci 40. a na začátku 50. let byly široce dostupné přehrávače pouze se 45 otáčkami za minutu, které postrádaly reproduktory a zapojovaly se do konektoru na zadní straně rádia. Nakonec je nahradil třírychlostní gramofon.

Od poloviny 50. do 60. let 20. století měl v USA běžný domácí gramofon nebo „stereo“ (po zavedení stereofonního nahrávání) tyto vlastnosti: tří- nebo čtyřrychlostní přehrávač (78, 45, 33+1⁄3 a někdy 16 _+23  otáčky za minutu); s měničem, vysokým vřetenem, které pojme několik desek a automaticky přehodí novou desku na předchozí, když dohraje, kombinovanou kazetu s doteky 78 a microgroove a způsob, jak mezi nimi přepínat; a nějaký druh adaptéru pro hraní 45s s jejich větším středovým otvorem. Adaptérem může být malý pevný kruh, který se vejde na spodní část vřetena (což znamená, že lze přehrávat pouze jednu 45ku najednou) nebo větší adaptér, který se vejde přes celé vřeteno a umožní přehrání sady 45s.

RCA Victor 45 byly také přizpůsobeny menšímu vřetenu LP přehrávače s plastovou zasouvací vložkou známou jako " pavouk ". Tyto vložky, objednané prezidentem RCA Davidem Sarnoffem a vynalezené Thomasem Hutchisonem, byly převládající od 60. let 20. století a během rozkvětu 45 otáček za minutu se prodávaly v desítkách milionů ročně. V zemích mimo USA měly 45ky často menší otvory o velikosti alba, např. v Austrálii a na Novém Zélandu, nebo jako ve Spojeném království, zvláště před sedmdesátými léty, měl disk malý otvor v kruhové centrální části, kterou držely pouze tři nebo čtyři plochy, aby se daly v případě potřeby snadno vyrazit (typicky pro použití v jukeboxech).

Capacitance Electronic Discs byly videodisky vynalezené společností RCA, založené na mechanicky sledovaných ultra-mikrodrážkách (9541 drážek/palec) na 12palcovém vodivém vinylovém disku. Pouze malá část dotykového pera byla elektricky aktivní; tato snímací elektroda detekovala měnící se kapacitní odpor mezi ní a mikroskopickými vrcholy a prohlubněmi vodivého povrchu disku, zatímco celý dotek přejížděl přes mnoho hřebenů najednou.

Vylepšení zvuku

Během vinylové éry byly představeny různé vývojové trendy. Stereo nakonec ztratilo svůj předchozí experimentální status a nakonec se stalo mezinárodně standardním. Kvadrafonický zvuk si musel počkat na digitální formáty, než si našel stálou pozici na trhu.

Vysoká kvalita reprodukce zvuku

Termín "high fidelity" byl vytvořen ve 20. letech 20. století některými výrobci rozhlasových přijímačů a gramofonů, aby odlišili jejich lépe znějící produkty, o nichž se tvrdilo, že poskytují "dokonalou" reprodukci zvuku. Termín začal být používán některými zvukovými inženýry a spotřebiteli ve 30. a 40. letech 20. století. Po roce 1949 řada vylepšení nahrávacích a přehrávacích technologií, zejména stereofonních nahrávek, které se staly široce dostupné v roce 1958, podpořila klasifikaci produktů „hi-fi“, což vedlo k prodeji jednotlivých komponentů pro domácnost, jako jsou zesilovače, reproduktory, gramofony a magnetofóny. High Fidelity a Audio byly dva časopisy, které si spotřebitelé hi-fi a inženýři mohli přečíst pro recenze přehrávacího zařízení a nahrávek.

Stereofonní zvuk

Stereofonní záznam zvuku, který se pokouší poskytnout přirozenější poslechový zážitek reprodukcí prostorových umístění zdrojů zvuku v horizontální rovině, byl přirozeným rozšířením monofonního záznamu a přitahoval různé pokusy o alternativní inženýrství. Nakonec dominantní stereofonní záznamový systém „45/45“ byl vynalezen Alanem Blumleinem z EMI v roce 1931 a patentován ve stejném roce. EMI vyřízla první stereo testovací disky pomocí systému v roce 1933 (viz Bell Labs Stereo Experiments z roku 1933), ačkoli systém byl komerčně využíván až mnohem později.

V tomto systému je každý ze dvou stereo kanálů nesen nezávisle na samostatné stěně drážky, přičemž každá stěna se pohybuje pod úhlem 45 stupňů k rovině povrchu záznamu (odtud název systému) v souladu s úrovní signálu tohoto kanálu. Podle konvence nese vnitřní stěna levý kanál a vnější stěna nese pravý kanál.

Drážka se zvukem pouze na levém kanálu

Zatímco při reprodukci nahrávky na monofonní disk se stylus pohybuje pouze horizontálně, u stereo nahrávek se pero pohybuje vertikálně i horizontálně. Během přehrávání je pohyb jednoho dotykového pera sledujícího drážku snímán nezávisle, např. dvěma cívkami, z nichž každá je namontována diagonálně proti příslušné stěně drážky.

Kombinovaný pohyb pera může být reprezentován součtem vektorů a rozdílem dvou stereo kanálů. Vertikální pohyb pera pak nese rozdílový signál L – R a horizontální pohyb pera nese součtový signál L + R, který představuje monofonní složku signálu přesně stejným způsobem jako čistě monofonní deska.

Výhody systému 45/45 ve srovnání s alternativními systémy byly:

  • úplná kompatibilita s monofonními přehrávacími systémy. Monofonní kazeta reprodukuje monofonní složku stereo nahrávky namísto pouze jednoho z jejích kanálů. (Nicméně mnoho monofonních doteků mělo tak nízkou vertikální poddajnost, že se prodíraly vertikální modulací a ničily stereofonní informace. To vedlo k obecnému doporučení nikdy nepoužívat monofonní kazetu na stereofonní desce.) Naopak, stereo kazeta reprodukuje laterální drážky monofonní nahrávky rovnoměrně přes oba kanály, spíše než jeden kanál;
  • stejně vyvážená reprodukce, protože každý kanál má stejnou věrnost (není tomu tak např. u laterálně nahraného kanálu s vyšší věrností a vertikálně zaznamenaného kanálu s nižší věrností); a,
  • obecně vyšší věrnost, protože „rozdílový“ signál má obvykle nízkou amplitudu a je tak méně ovlivněn větším vnitřním zkreslením vertikálního záznamu.

V roce 1957 byly vydány první komerční stereo dvoukanálové desky nejprve Audio Fidelity následované průsvitným modrým vinylem na Bel Canto Records , první z nich byl vícebarevný vinylový sampler se Stereo Tour of Los Angeles vyprávěný Jackem Wagnerem . na jedné straně a sbírka skladeb z různých alb Bel Canto na zadní straně.

Po roce 1958 nabízely další stereo LP verze Audio Fidelity Records v USA a Pye Records v Británii. Nicméně, to nebylo až do střední k-pozdní šedesátá léta že prodeje stereofonních LPs předběhly ty jejich monofonních ekvivalentů, a stal se dominantním typem nahrávky.

kvadrafonní desky

Vývoj kvadrafonních desek byl oznámen v roce 1971. Ty zaznamenávaly čtyři samostatné zvukové signály. Toho bylo dosaženo na dvou stereo kanálech elektronickým maticováním, kde byly další kanály kombinovány do hlavního signálu. Když se desky přehrávaly, obvody fázové detekce v zesilovačích byly schopny dekódovat signály do čtyř samostatných kanálů. Byly vyrobeny dva hlavní systémy maticových kvadrafonických desek, matouce pojmenované SQ (od CBS ) a QS (od Sansui ). Ukázaly se komerčně neúspěšné, ale byly důležitým předchůdcem pozdějších systémů prostorového zvuku , jak je dnes vidět v SACD a domácím kině .

Odlišný formát, Compatible Discrete 4 (CD-4; nezaměňovat s kompaktním diskem), byl představen RCA. Tento systém zakódoval informace o rozdílu vpředu a vzadu na ultrazvukovém nosiči. Systém vyžadoval kompatibilní kazetu k jejímu zachycení na pečlivě zkalibrované kombinace snímacího ramena a gramofonu. CD-4 byl méně úspěšný než maticové formáty. (Dalším problémem bylo, že nebyly k dispozici žádné řezací hlavy, které by dokázaly zpracovat vysokofrekvenční informace. To bylo napraveno řezáním poloviční rychlostí. Později byly použity speciální řezací hlavy s poloviční rychlostí a ekvalizační techniky, aby se dosáhlo širší frekvenční odezvy ve stereu. se sníženým zkreslením a větší světlou výškou.)

Systémy redukce hluku

V polovině 70. let 20. století byly představeny desky s kódováním dbx označené jako „ dbx disc “ pro specializovaný trh s audiofily. Poprvé byly představeny v roce 1973/1974, ale některé dostaly až po roce 1978. Disky byly nekompatibilní se standardními předzesilovači pro přehrávání záznamů, spoléhaly na schéma kódování/dekódování kompanderu dbx , které výrazně zvýšilo dynamický rozsah až o 30 dB(A ). Kódované disky byly nahrány s dynamickým rozsahem komprimovaným faktorem dva: tiché zvuky měly být přehrávány s nízkým ziskem a hlasité zvuky měly být přehrávány s vysokým ziskem prostřednictvím automatického řízení zisku v přehrávacím zařízení; tím se snížil vliv povrchového hluku na tiché průchody.

Podobným schématem zaměřeným na high-end audiofilský trh a dosahujícím snížení hluku o asi 20 až 25 dB(A) byl systém snížení hluku Telefunken / Nakamichi High-Com II , který byl v roce 1979 přizpůsoben vinylu. Komerčně byl použit dekodér k dispozici, ale je známo, že pouze jedna demo nahrávka byla vyrobena v tomto formátu.

Místo toho, zaměřené na masový trh s nižšími náklady, vydala CBS v roce 1981 schéma kódování/dekódování snížení vinylového šumu CX 20 , které se setkalo s určitým úspěchem. Protože byl systém navržen s ohledem na kompatibilitu přehrávání záznamů na zařízení bez dekodéru CX, bylo maximální dosažitelné snížení hluku omezeno na přibližně 20 dB(A). Celkem bylo v mezinárodním měřítku vyrobeno asi 150 disků s kódováním CX.

Dostupnost kódovaných disků v kterémkoli z těchto formátů se zastavila v polovině 80. let.

Dalším systémem redukce šumu pro vinylové desky byl systém UC compander vyvinutý společností Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) z Kombinat Rundfunk und Fernsehen  [ de ] (RFT). Systém záměrně snížil hluk disku o 10 až 12 dB(A), aby zůstal prakticky bez rozpoznatelných akustických artefaktů, i když byly nahrávky přehrávány bez UC expandéru. Ve skutečnosti byl systém bez dokladů uveden na trh několika východoněmeckými gramofonovými společnostmi od roku 1983. Bylo vyrobeno více než 500 titulů s kódováním UC, aniž by se veřejnosti stal dostupný expandér. Jediný expandér UC byl zabudován do gramofonu vyrobeného firmou Phonotechnik Pirna/Zittau v omezeném množství kolem roku 1989. Znovusjednocení Německa ukončilo další zavádění systému v roce 1990.

Další vylepšení

Pod vedením nahrávacího inženýra C. Roberta Finea iniciovala společnost Mercury Records v roce 1951 minimalistickou monofonní nahrávací techniku ​​s jedním mikrofonem. První nahrávka, vystoupení Chicagského symfonického orchestru Pictures at an Exhibition pod vedením Rafaela Kubelika , byla popsána jako „v živá přítomnost orchestru“ od hudebního kritika The New York Times . Série desek pak dostala název Mercury Living Presence. V roce 1955 Mercury zahájil tříkanálové stereo nahrávky, stále založené na principu jediného mikrofonu. Středový (jediný) mikrofon měl prvořadý význam, přičemž dva boční mikrofony přidávaly hloubku a prostor. Záznamové předlohy byly stříhány přímo z třístopé na dvoustopou mixdown konzoli, přičemž veškeré úpravy hlavních pásek byly provedeny na původních třech stopách. V roce 1961 Mercury zdokonalil tuto techniku ​​trojmikrofonovými stereofonními nahrávkami pomocí 35mm magnetického filmu místo 12 - palcové pásky pro nahrávání. Větší tloušťka a šířka 35 mm magnetického filmu zabránila protisku vrstvy pásky a předozvěně a získala rozšířený frekvenční rozsah a přechodovou odezvu . Nahrávky Mercury Living Presence byly remasterovány na CD v 90. letech původním producentem Wilmou Cozart Fine za použití stejné metody mixu tři ku dvěma přímo na master rekordér.

Během 60., 70. a 80. let 20. století různé metody ke zlepšení dynamického rozsahu masově vyráběných desek zahrnovaly vysoce pokročilé zařízení na řezání kotoučů. Tyto techniky, uváděné na trh, abychom jmenovali dvě, jako CBS DisComputer a Teldec Direct Metal Mastering, byly použity ke snížení zkreslení vnitřní drážky. RCA Victor představil další systém pro snížení dynamického rozsahu a dosažení drážky s menším povrchovým šumem pod komerčním názvem Dynagroove . Byly zkombinovány dva hlavní prvky: další materiál disku s menším povrchovým šumem v drážce a dynamickou kompresí pro maskování hluku na pozadí. Někdy se tomu říkalo „diafragmování“ zdrojového materiálu a někteří milovníci hudby to neupřednostňovali pro své nepřirozené vedlejší účinky. Oba prvky se promítly do značky Dynagroove, která je podrobněji popsána jinde. Použila také dřívější pokročilou metodu progresivního ovládání rozteče drážek s ohledem na hlasitost zvuku a pozici na disku. Nižší zaznamenaná hlasitost používá užší mezery; vyšší nahraná hlasitost využívala širší rozestupy, zejména u nižších frekvencí. Vyšší hustota stop při nižších hlasitostech také umožnila, aby diskové nahrávky končily dále od středu disku než obvykle, což pomohlo ještě více snížit zkreslení koncové stopy .

Koncem 70. let byly také produkovány nahrávky „ direct-to-disc “, zaměřené na specializovaný trh pro audiofily. Ty zcela obešly použití magnetické pásky ve prospěch „puristického“ přepisu přímo na master lakový kotouč. Také během tohoto období byly vydávány desky s poloviční rychlostí mastering a "original master" s použitím drahé nejmodernější technologie. Dalším vývojem na konci 70. let byl systém Disco Eye-Cued používaný hlavně na 12palcových singlech Motown vydaných v letech 1978 až 1980. Úvod, přerušování bubnů nebo refrény skladby byly označeny široce oddělenými drážkami, které poskytovaly vizuální vodítko k DJs mixování desek. Vzhled těchto desek je podobný LP, ale na každé straně obsahují pouze jednu skladbu.

Laserový gramofon

Japonská společnost ELPJ prodává laserový gramofon , který využívá laser k optickému čtení vinylových disků bez fyzického kontaktu. Laserový gramofon eliminuje opotřebení desky a možnost náhodného poškrábání, které znehodnocuje zvuk, ale jeho nákladové limity slouží především k digitální archivaci analogových desek a laser nepřehrává barevné vinylové nebo obrazové disky . Během 90. let byly vyzkoušeny různé jiné gramofony založené na laseru, ale zatímco laser čte drážku velmi přesně, protože se desky nedotýká, prach, který vinyl přitahuje v důsledku statického elektrického náboje, není mechanicky vytlačován z drážky, což zhoršuje kvalita zvuku při běžném používání ve srovnání s konvenčním přehráváním stylusem.

V některých ohledech podobný laserovému gramofonu je skenovací stroj IRENE pro diskové desky, který zobrazuje mikrofotografie, vynalezený týmem fyziků z Lawrence Berkeley Laboratories. VisualAudio , vyvinutý Swiss National Sound Archives a School of Engineering and Architecture of Fribourg, je podobný systém.

Odnož IRENE, projekt Confocal Microscope Cylinder Project, dokáže zachytit trojrozměrný obraz povrchu s vysokým rozlišením až do 200 µm. Aby bylo možné převést na digitální zvukový soubor, tento je poté přehrán verzí stejného programu „virtuálního stylusu“ vyvinutého výzkumným týmem v reálném čase, převeden do digitální podoby a v případě potřeby zpracován pomocí programů pro obnovu zvuku.

Formáty

Ochranný obal jednorázového Voyager Golden Record , obsahující symbolické informace o tom, jak se má hrát, vlevo nahoře na štítku

Typy záznamů

Jak se vyvíjela nahrávací technologie, používaly se specifičtější termíny pro různé typy gramofonových desek, aby bylo možné popsat některé aspekty desky: buď její správnou rychlost otáčení (" 16+23  ot/min" ( otáčky za minutu ), " 33+13  otáčky za minutu, "45 otáček za minutu", "78 otáček za minutu") nebo použitý materiál (zvláště "vinyl" ve vztahu k deskám vyrobeným z polyvinylchloridu nebo dřívější " šelakové desky" obecně hlavní složkou 78).

Termíny jako „long-play“ (LP) a „extended-play“ (EP) popisují vícestopé nahrávky, které hrají mnohem déle než nahrávky s jednou položkou na stranu, které obvykle nepřesahují více než čtyři minuty za boční. LP může hrát až 30 minut na stranu, i když většina se hraje asi 22 minut na stranu, čímž se celková doba přehrávání typické LP nahrávky pohybuje kolem 45 minut. Mnoho LP před rokem 1952 však hrálo asi 15 minut na stranu. 7palcový formát se 45 otáčkami za minutu normálně obsahuje jednu položku na každou stranu, ale 7palcový EP by mohl dosáhnout doby záznamu 10 až 15 minut na úkor zeslabení a komprese zvuku, aby se zmenšila šířka požadovaná drážkou. EP disky byly obecně používány ke zpřístupnění skladeb, které nebyly na singlech, včetně skladeb na albech LP v menším, levnějším formátu pro ty, kteří měli pouze 45otáčkové přehrávače. Termín „album“, původně používaný ve významu „kniha“ s podložkami, obsahující několik 78otáčkových nahrávek, každý na své vlastní „stránce“ nebo obalu, již nemá žádný vztah k fyzickému formátu: jedna LP deska nebo v současnosti typičtěji kompaktní disk . Termín EP se stále používá pro vydání, které je delší než singl, ale kratší než album, i když není na vinylovém formátu.

Obvyklé průměry otvorů jsou 0,286 palce (7,26 mm), přičemž větší otvory na singlech v USA jsou 1,5 palce (38,1 mm). Mnoho 7" singlů lisovaných mimo USA přichází s menší velikostí vřetenového otvoru a jsou občas vylisovány se zářezy, aby bylo možné "vyrazit" středovou část pro hraní na větších vřetenech.

Velikosti záznamů ve Spojených státech a Spojeném království se obecně měří v palcích, např. 7palcové záznamy, což jsou obecně záznamy se 45 otáčkami za minutu. LP byly nejprve 10palcové desky, ale brzy se 12palcová velikost stala zdaleka nejběžnější. Obecně byly 78 10palcové, ale vyráběly se 12palcové a 7palcové a ještě menší – takzvané „malé zázraky“.

Standardní širokoděrová 7palcová vinylová deska z roku 1978 na obalu

Standardní formáty

Průměr Hotový průměr název Otáčky za minutu Přibližná doba trvání
16 palců (41 cm) 15+1516 ″ ± 332 Přepisový disk 33+13  ot./min 15 min/strana
12 palců (30 cm) 11+78 ″ ± 132 LP (Long Play) 33+13  ot./min 22 min/strana
Maxi Single, 12palcový singl 45 ot./min 15 min/strana
Singl 78 ot./min 4–5 min/strana.
10 palců (25 cm) 9+78 ″ ± 132 LP (Long Play) 33+13  ot./min 12–15 min/strana
EP (Extended Play) 45 ot./min 9–12 min/strana
Singl 78 ot./min 3 min/strana
7 palců (18 cm) 6+78 ″ ± 132 EP (Extended Play) 33+13 ot./min 7 min/strana
EP (Extended Play) 45 ot./min 8 min/strana
Singl 45 ot./min 5+13 min/strana
Příklad 7″ EMI singlu s drážkovaným středovým otvorem.
Poznámky:
  • Před polovinou 50. let 33+13  otáčky za minutu LP se nejčastěji nacházelo v 10palcovém (25 cm) formátu. 10palcový formát zmizel z obchodů ve Spojených státech kolem roku 1957, byl nahrazen 12″ disky, ale na některých trzích zůstal běžný až do poloviny 60. let. 10palcový vinylový formát byl vzkříšen v 70. letech 20. století kvůli marketingu některých populárních nahrávek jako sběratelských, a ty jsou dnes příležitostně k vidění.
  • První diskové nahrávky vynalezl Emile Berliner a byly lisovány jako 7palcové, přibližně 78 ot./min nahrávky mezi lety 1887 a 1900. Dnes se vyskytují jen zřídka.
  • Columbia vylisovala mnoho 7palcových 33+13  rpm vinylové singly v roce 1949, ale byly vynechány na začátku roku 1950 kvůli popularitě RCA Victor 45.
  • EP Extended Play 33+13 otáčky za minutu 7palcový disk, který typicky obsahoval dva výběry (stopy) na každé straně, byl nekompatibilní se stávajícími jukeboxy a neúspěšný, když byl představen v USA v 60. letech, ale byl běžný v Evropě a dalších částech světa.
  • Původní průměry otvorů byly 0,286″ ± 0,001″ pro 33+Záznamy 13 a 78,26 ot./min a 1,504″ ±0,002″ pro záznamy 45 ot./min.

Méně obvyklé formáty

Flexi disky byly tenké ohebné desky, které byly distribuovány s časopisy a jako reklamní dárky od 60. do 80. let.

V březnu 1949, když RCA Victor vydal 45, Columbia vydala několik stovek 7palcových, 33+13  otáčky za minutu, jednotlivé otvory s malým vřetenem. Tento formát byl brzy vynechán, protože se ukázalo, že RCA Victor 45 byl singl výběru a 12palcové LP Columbia by bylo albem výběru. První vydání 45 bylo v sedmi barvách: černá 47-xxxx populární série, žlutá 47-xxxx juvenilní série, zelená (zelenozelená) 48-xxxx country série, tmavě červená 49-xxxx klasická série, jasně červená (cerise) 50- xxxx blues/duchovní řada, světle modrá 51-xxxx mezinárodní řada, tmavě modrá 52-xxxx světlá klasika. Většina barev byla brzy vypuštěna ve prospěch černé kvůli výrobním problémům. Žlutá a sytě červená však pokračovala až do roku 1952. První 45otáčkovou nahrávkou vytvořenou k prodeji byla „PeeWee the Piccolo“ RCA Victor 47-0147 vylisovaná ve žlutém průsvitném vinylu v závodě Sherman Avenue v Indianapolis dne 7. prosince 1948 od RO Price, ředitel závodu.

V 70. letech 20. století vláda Bhútánu vyráběla nyní sběratelské poštovní známky na hratelných vinylových minidiscích.

Struktura

Porovnání několika forem diskového úložiště zobrazující stopy (stopy nejsou v měřítku); zelená značí začátek a červená konec.
* Některé CD-R(W) a DVD-R(W)/DVD+R(W) rekordéry pracují v režimech ZCLV, CAA nebo CAV.

Normální komerční disk má vyryty dvě soustředné spirálové drážky nesoucí zvuk, jedna na každé straně, probíhající od vnějšího okraje směrem ke středu. Poslední část spirály se setkává s dřívější částí a tvoří kruh . Zvuk je zakódován jemnými odchylkami v okrajích drážky, které způsobí, že jehla (jehla) v ní umístěná vibruje na akustických frekvencích, když se disk otáčí správnou rychlostí. Obecně platí, že vnější a vnitřní části groove nenesou žádný zamýšlený zvuk (výjimky zahrnují klubovou kapelu Lonely Hearts od Beatles Sgt. Pepper's a Mental Notes od Split Enz ) .

Od počátku 20. století a téměř výhradně od 20. let 20. století byly k přenášení drážek používány obě strany desky. Od té doby se vydávají příležitostné rekordy s nahrávkou pouze na jedné straně. V 80. letech 20. století Columbia Records stručně vydaly sérii levnějších jednostranných singlů 45 otáček za minutu.

Většina ne78otáčkových desek je vylisována na černém vinylu. Barvicím materiálem použitým k černění směsi průhledného PVC plastu je saze , která zvyšuje pevnost disku a činí jej neprůhledným. Polystyren se často používá pro 7palcové desky.

Některé desky jsou vylisovány na barevném vinylu nebo s vloženými papírovými obrázky ("disky s obrázky"). Některé 45otáčkové desky RCA nebo RCA Victor Red Seal používaly červený průsvitný vinyl pro extra efekt "Red Seal". Během 80. let 20. století byl trend vydávat singly na barevném vinylu – někdy s velkými vložkami, které bylo možné použít jako plakáty. Tento trend byl nedávno oživen 7palcovými singly.

Od svého založení v roce 1948 se normy vinylových desek pro Spojené státy řídí směrnicemi Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA). Rozměry v palcích jsou jmenovité, nikoli přesné průměry. Skutečný rozměr 12palcové desky je 302 mm (11,89 palce), u 10palcové desky je to 250 mm (9,84 palce) a u 7palcové desky je to 175 mm (6,89 palce).

Záznamy pořízené v jiných zemích jsou standardizovány různými organizacemi, ale jsou velmi podobné velikosti. Průměry záznamů jsou typicky nominálně 300 mm, 250 mm a 175 mm.

Na vnějším okraji disku je oblast o šířce asi 3 mm (0,12 palce), nazývaná náběh nebo náběh , kde je drážka široce rozmístěná a tichá. Stylus je spuštěn na náběh, aniž by došlo k poškození zaznamenané části drážky.

Mezi stopami na nahrané části LP desky je obvykle krátká mezera přibližně 1 mm (0,04 palce), kde je drážka široce rozmístěna. Tento prostor je jasně viditelný, takže je snadné najít konkrétní stopu.

Makro fotografie nejvnitřnější části drážky vinylové desky. Uložený zvuk v podobě variací ve stopě je vidět, stejně jako prach na desce.
Zvětšená drážka. Je vidět prach. Červené čáry označují jeden milimetr.
Elektronová mikrofotografie drážek vinylových desek

Směrem do středu, na konci drážky, je další široká sekce známá jako vyvedení . Na samém konci této sekce se drážka spojí a vytvoří úplný kruh, nazývaný zámková drážka ; když stylus dosáhne tohoto bodu, opakovaně krouží, dokud se nezvedne ze záznamu. Na některých nahrávkách (například Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band od The Beatles , Super Trouper od ABBA a Atom Heart Mother od Pink Floyd ) zvuk pokračuje na lock groove, což dává zvláštní opakující se efekt. Automatické gramofony se spoléhají na polohu nebo úhlovou rychlost ramene, když dosáhne širší rozteče v drážce, aby spustil mechanismus, který zvedne rameno z desky. Právě kvůli tomuto mechanismu není většina automatických gramofonů schopna přehrát jakýkoli zvuk v drážce zámku, protože zvednou rameno dříve, než dosáhne této drážky.

Katalogové číslo a ID razítka jsou napsány nebo vyraženy v prostoru mezi drážkou ve vývodu na hlavním disku, což vede k viditelnému zapuštěnému zápisu na finální verzi záznamu. Někdy může řezací technik přidat ručně psané poznámky nebo svůj podpis, pokud je obzvláště spokojen s kvalitou řezu. Ty se obecně označují jako "výběhové lepty".

Když byly gramofony s automatickou výměnou běžnou záležitostí, byly desky typicky lisovány se zvýšeným (nebo rýhovaným) vnějším okrajem a zvýšenou oblastí štítku, což umožnilo naskládání desek na sebe, aniž by se jemné drážky dostaly do kontaktu, čímž se snížilo riziko poškození. Automatické měniče obsahovaly mechanismus pro podporu stohu několika desek nad samotným gramofonem, který je jeden po druhém upouštěl na aktivní gramofon, aby se přehrály v pořadí. Mnoho delších zvukových nahrávek, jako jsou kompletní opery, bylo proloženo přes několik 10palcových nebo 12palcových disků pro použití s ​​mechanismy automatické změny, takže první disk třídiskového záznamu by nesl strany 1 a 6 programu. , zatímco druhý disk by nesl strany 2 a 5 a třetí strany 3 a 4, což by umožnilo automatické přehrávání stran 1, 2 a 3; pak se celý stack obrátil a hrál strany 4, 5 a 6.

Vinylová kvalita

Kvalita zvuku a trvanlivost vinylových desek velmi závisí na kvalitě vinylu. Během časných 70. let minulého století, jako krok ke snížení nákladů, začala velká část průmyslu snižovat tloušťku a kvalitu vinylu používaného v masové výrobě. Technika byla prodávána společností RCA Victor jako proces Dynaflex (125 g), ale většina sběratelů záznamů ji považovala za horší. Většina vinylových desek je lisována ze směsi 70 % původního a 30 % recyklovaného vinylu. Vinyl je materiál, který je citlivý na vysoké teploty i nerovnoměrné teploty na různých částech desky.

Nový nebo „panenský“ těžký/těžký (180–220 g) vinyl se běžně používá pro moderní audiofilská vinylová vydání ve všech žánrech . Mnoho sběratelů dává přednost těžkým vinylovým albům, o kterých se uvádí, že mají lepší zvuk než normální vinyly, protože mají vyšší toleranci vůči deformaci způsobené normální hrou. Stoosmdesátgramový vinyl je dražší na výrobu jen proto, že se na něj spotřebuje více vinylu. Výrobní procesy jsou stejné bez ohledu na hmotnost. Lisování lehkých desek ve skutečnosti vyžaduje větší péči. Výjimkou je sklon 200g výlisků být o něco náchylnější k nevyplnění, kdy vinylová sušenka během lisování dostatečně nevyplní hlubokou drážku (obvyklá místa výskytu těchto artefaktů jsou změny amplitudy perkusí nebo vokálů). Tato vada způsobuje skřípání nebo škrábání v místě nenaplnění.

Protože většina vinylových desek obsahuje až 30 % recyklovaného vinylu, nečistoty se mohou hromadit v nahrávce a způsobit, že i zbrusu nová deska bude mít zvukové artefakty, jako jsou cvakání a praskání. Panenský vinyl znamená, že album není z recyklovaného plastu a teoreticky bude bez těchto nečistot.

Efekt „ pomerančové kůry “ na vinylových deskách je způsoben opotřebovanými plísněmi. Spíše než mít správný zrcadlový povrch, bude mít povrch desky texturu, která vypadá jako pomerančová kůra . To vnáší do nahrávky šum, zejména v nižším frekvenčním rozsahu. S přímým metal masteringem (DMM) je master disk vyřezán na poměděný disk, což může mít i menší efekt „pomerančové kůry“ na samotném disku. Vzhledem k tomu, že tato „pomerančová kůra“ pochází spíše z matrice, než aby byla zavedena ve fázi lisování, nedochází k žádnému škodlivému účinku, protože nedochází k žádné fyzické deformaci drážky.

Originální matricové kotouče jsou vytvářeny soustružnickým řezáním: kotoučový řezací soustruh se používá k řezání modulované drážky do prázdné desky. Prázdné desky pro řezání bývaly podle potřeby vařené řezacím technikem pomocí toho, co Robert K. Morrison popisuje jako „kovové mýdlo“, obsahující olovo litharge, ozokerit, síran barnatý, montánní vosk, stearin a parafín, mimo jiné. další ingredience. Nařezané „voskové“ zvukové disky byly umístěny do vakuové komory a nastříkány zlatem, aby byly elektricky vodivé pro použití jako trny v galvanoplastické lázni, kde se vyráběly lisovací lisovací díly. Později francouzská společnost Pyral vynalezla hotový prázdný disk s tenkým nitrocelulózovým lakem (na obou stranách o tloušťce přibližně 7 mil), který byl aplikován na hliníkový substrát. Výsledkem lakových řezů je okamžitě hratelná nebo zpracovatelná hlavní deska. Pokud jsou požadovány vinylové výlisky, je dosud nepřehraný zvukový disk použit jako trn pro galvanoplastiku niklových desek, které se používají pro výrobu lisovacích lisů. Elektroformované niklové desky jsou mechanicky odděleny od příslušných trnů. To se provádí relativně snadno, protože při typu elektrolytického nanášení známého jako galvanoplastika nedochází k žádnému skutečnému "pokovování" trnu, na rozdíl od elektrolytického pokovování, ve kterém je adheze nové fáze kovu chemická a relativně trvalá. Povlak stříbra o tloušťce jedné molekuly (který byl nastříkán na zpracovaný lakovaný zvukový disk, aby byl jeho povrch elektricky vodivý) se reverzně nanese na povrch niklové desky. Tento negativní otiskovací kotouč (má hřebeny na místě drážek) je známý jako niklová předloha, "matrix" nebo "otec". "Otec" je pak použit jako trn k elektroformování pozitivního disku známého jako "matka". Mnoho matek může vyrůst na jediném „otci“, než se hřebeny zhorší, než je efektivní použití. "Matky" se pak používají jako trny pro galvanoplastiku negativnějších disků známých jako "synové". Každá "matka" může být použita k vytvoření mnoha "synů", než se zhorší. „Synové“ jsou poté přeměněni na „razítkovače“ vystředěním vřetenového otvoru (který se ztratil z lakovaného zvukového disku během počátečního galvanoplastiky „otce“) a zakázkovým tvarováním cílového lisovacího profilu. To umožňuje jejich umístění do matric cílového (značkového a modelového) gramofonového lisu a zdrsněním středu usnadnit přilnutí etikety, která se bez lepidla nalepí na vinylový výlisek. Tímto způsobem lze z jediného lakovaného zvukového disku vyrobit několik milionů vinylových disků. Když je vyžadováno pouze několik stovek disků, místo galvanoplastiky „syna“ (pro každou stranu), je „otec“ odstraněn ze stříbra a přeměněn na lisovník. Výroba pomocí této druhé metody, známé jako „dvoustupňový proces“ (protože nezahrnuje vytváření „synů“, ale zahrnuje vytváření „matek“, které se používají pro zkušební hraní a uchovávají se jako „pojistky“ pro budoucí galvanoplastiku "synové") je omezena na několik set vinylových výlisků. Počet lisování se může zvýšit, pokud razník vydrží a kvalita vinylu je vysoká. „Synové“ vyrobené během „tříkrokového“ galvanoplastiky tvoří lepší razníky, protože nevyžadují odstraňování stříbra (což snižuje určitou vysokou věrnost kvůli leptání, které vymazává část modulací nejmenších drážek) a také proto, že mají pevnější kovovou strukturu. než „otcové“.

Omezení

Šelak

Shellac 78 jsou křehké a musí se s nimi zacházet opatrně. V případě rozbití 78 mohou kusy zůstat volně spojené štítkem a stále je lze přehrát, pokud je štítek drží pohromadě, ačkoli při každém přejetí přes trhlinu se ozve hlasité prasknutí a je pravděpodobné, že se ulomí stylus.

Rozbití bylo v éře šelaku velmi běžné. V románu Johna O'Hary z roku 1934 , Jmenování v Samaře , hlavní hrdina „rozbil jednu ze svých nejoblíbenějších, Whitemanovu dámu večera ... Chtělo se mu plakat, ale nemohl.“ Dojímavý okamžik v románu JD Salingera The Catcher in the Rye z roku 1951 nastává poté, co dospívající hrdina koupí desku pro svou mladší sestru, ale upustí ji a „rozbila se na kusy... skoro jsem se rozbrečela, připadalo mi to tak“. hrozný." Klíčovým momentem filmu Blackboard Jungle je sekvence, kdy sbírka 78otáčkových jazzových desek školního učitele rozbije skupina rebelujících studentů .

Dalším problémem se šelakem bylo, že velikost disků měla tendenci být větší, protože byla omezena na 80–100 stěn drážky na palec, než se riziko zhroucení drážky stalo příliš vysokým, zatímco vinyl mohl mít až 260 stěn drážky na palec.

V době, kdy druhá světová válka začala, velké vydavatelství experimentovalo s laminovanými deskami. Jak bylo uvedeno výše a v několika dobových reklamách, materiály, které vytvářejí tichý povrch ( šelak ), jsou notoricky slabé a křehké. Naopak materiály, které tvoří pevný disk ( karton a jiné vláknité produkty), nejsou známé tím, že by umožňovaly tichý a nehlučný povrch.

Vinyl

Přestože jsou vinylové desky pevné a snadno se nerozbijí, poškrábou se kvůli měkkému materiálu, což někdy vede ke zničení desky. Vinyl snadno získává statický náboj a přitahuje prach , který je obtížné úplně odstranit. Prach a škrábance způsobují cvakání a praskání zvuku. V extrémních případech mohou způsobit, že jehla přeskakuje přes řadu drážek, nebo ještě hůř, způsobí, že jehla přeskakuje dozadu, čímž se vytvoří „uzamčená drážka“, která se stále dokola opakuje. Odtud pochází fráze „ jako rozbitá deska “ nebo „jako poškrábaná deska“, která se často používá k popisu osoby nebo věci, která se neustále opakuje. Zamčené drážky nejsou neobvyklé a byly dokonce občas slyšet v rozhlasovém vysílání.

Přehrává se zaprášená/poškrábaná vinylová deska. Prach se usadí do drážek.

Vinylové desky se mohou deformovat teplem , nesprávným skladováním, vystavením slunečnímu záření nebo výrobními vadami, jako je příliš těsná plastová smršťovací fólie na obalu alba. Malá míra deformace byla běžná a počítat s tím bylo součástí umění designu gramofonu a tonearm. " Wow " (změna výšky tónu jednou za otáčku ) může být důsledkem deformace nebo vřetenového otvoru, který nebyl přesně vycentrován. Standardní praxí pro LP bylo umístit LP do papírového nebo plastového vnitřního obalu. To, pokud bylo umístěno do vnějšího kartonového krytu tak, že otvor byl zcela uvnitř vnějšího krytu, mělo za následek snížení pronikání prachu na povrch záznamu. Svobodní měli až na vzácné výjimky jednoduché papírové obálky bez vnitřní obálky.

Dalším omezením gramofonové desky je to, že věrnost neustále klesá s postupem přehrávání; je k dispozici více vinylu za sekundu pro jemnou reprodukci vysokých frekvencí na začátku drážky s velkým průměrem, než je tomu u menších průměrů blízko konce strany. Na začátku drážky na LP se pohybuje kolem stylusu 510 mm vinylu za sekundu, zatímco konec drážky poskytuje 200–210 mm vinylu za sekundu – méně než polovina lineárního rozlišení. Zkreslení směrem ke konci strany bude pravděpodobně více patrné s rostoucím rekordním opotřebením.

Další problém vzniká kvůli geometrii raménka. Master nahrávky jsou řezány na záznamovém soustruhu, kde se safírový stylus pohybuje radiálně po polotovaru, je zavěšen na rovné dráze a poháněn vodícím šroubem. Většina gramofonů používá otočné raménko, které zavádí boční síly a chyby stoupání a azimutu , a tedy zkreslení přehrávaného signálu. Při pokusech o kompenzaci byly navrženy různé mechanismy s různým stupněm úspěchu. Více viz fonograf .

Existuje polemika o relativní kvalitě zvuku CD a zvuku LP, když je zvuk LP slyšet za těch nejlepších podmínek (viz argument analogový vs. digitální zvuk ). Je však pozoruhodné, že jednou technickou výhodou vinylu ve srovnání s optickým CD je to, že při správném zacházení a skladování bude vinylová deska hratelná po desetiletí a možná i staletí, což je déle než u některých verzí optických CD. Aby byly vinylové desky hratelné po mnoho let, je třeba s nimi zacházet opatrně a správně je skladovat. Mezi pokyny pro správné skladování vinylů patří neskládat desky na sebe, vyhýbat se teplu nebo přímému slunečnímu záření a umísťovat je do prostoru s kontrolovanou teplotou, což pomůže zabránit deformaci a poškrábání vinylových desek. Sběratelé ukládají své desky do různých krabic, kostek, polic a regálů.

Frekvenční odezva a šum

V roce 1925 elektrický záznam rozšířil zaznamenaný frekvenční rozsah z akustického záznamu (168–2 000 Hz) o 2+12 oktávy na 100–5 000 Hz. I tak tyto rané elektronicky nahrané záznamy používaly k reprodukci fonograf s exponenciálním rohem (viz Orthophonic Victrola ).

CD-4 LP obsahují dva dílčí nosiče, jeden ve stěně levé drážky a jeden ve stěně pravé drážky. Tyto sub-nosiče používají speciální FM-PM-SSBFM (Frequency Modulation-Phase Modulation-Single Sideband Frequency Modulation) a mají signálové frekvence, které dosahují až 45 kHz. Na pomocné nosiče CD-4 bylo možné hrát pomocí stylusu jakéhokoli typu, pokud snímací kazeta měla frekvenční odezvu CD-4. Doporučený stylus pro CD-4 i běžné stereo desky byl linkový kontakt nebo typ Shibata.

Zvuk gramofonu zahrnuje dunění, což je nízkofrekvenční (méně než 30 Hz) mechanický hluk generovaný ložisky motoru a zachycovaný stylusem. Zařízení skromné ​​kvality není těmito problémy relativně ovlivněno, protože zesilovač a reproduktor nebudou reprodukovat tak nízké frekvence, ale sestavy gramofonu s vysokou věrností potřebují pečlivý návrh, aby se minimalizovalo slyšitelné dunění.

Vibrace v místnosti budou také zachyceny, pokud spojení od podstavce k/od točny k ramenu snímače nejsou dobře izolována.

Síly bruslení na rameni a další poruchy jsou také zachyceny perem. Jedná se o formu frekvenčního multiplexování , protože řídicí signál (obnovovací síla) používaný k udržení stylusu v drážce je přenášen stejným mechanismem jako samotný zvuk. Podzvukovým frekvencím pod asi 20 Hz ve zvukovém signálu dominují efekty sledování, což je jedna z forem nežádoucího dunění ("sledovacího šumu") a slévá se se slyšitelnými frekvencemi v oblasti hlubokých basů až do asi 100 Hz. Zvuková zařízení s vysokou věrností mohou reprodukovat sledovací hluk a rachot. Během tiché pasáže lze někdy vidět, jak kužely basových reproduktorů vibrují podzvukovým sledováním stylusu, a to na frekvencích tak nízkých, jako je těsně nad 0,5 Hz (frekvence, při které je 33+Deska 13  otáčky za minutu zapne gramofon; 59  Hz přesně na ideálním gramofonu). Dalším důvodem pro materiál s velmi nízkou frekvencí může být zdeformovaný disk: jeho zvlnění produkují frekvence pouze několika hertzů a současné zesilovače mají velké výkonové šířky pásma. Z tohoto důvodu obsahovalo mnoho stereo přijímačů přepínatelný podzvukový filtr. Některý podzvukový obsah je přímo mimo fázi v každém kanálu. Při přehrávání na mono subwooferovém systému se hluk zruší, čímž se výrazně sníží množství reprodukovaného dunění.

Při tření stylusu o vinyl vzniká vysokofrekvenční syčení a špína a prach na vinylu vytvářejí praskavé a tikající zvuky. Ten lze poněkud omezit vyčištěním záznamu před přehráváním.

Vyrovnání

Kvůli masteringu záznamu a výrobním omezením byly z prvních zaznamenaných signálů různými vzorci odstraněny vysoké i nízké frekvence. Při nízkých frekvencích se musí stylus dlouho kývat ze strany na stranu, což vyžaduje širokou drážku, zabírá více místa a omezuje dobu přehrávání desky. Při vysokých frekvencích jsou výrazné syčení, praskání a tikání. Tyto problémy lze omezit použitím vyrovnání na dohodnutou normu. Během záznamu se sníží amplituda nízkých frekvencí, čímž se zmenší požadovaná šířka drážky, a amplituda při vysokých frekvencích se zvýší. Přehrávací zařízení zesiluje basy a omezuje výšky, aby se obnovila tonální rovnováha v původním signálu; tím se také snižuje vysokofrekvenční šum. Na desku se tak vejde více hudby a sníží se hluk.

Současný standard se nazývá ekvalizace RIAA . Bylo dohodnuto v roce 1952 a implementováno ve Spojených státech v roce 1955; v jiných zemích nebyl široce používán až do 70. let 20. století. Předtím, zejména od roku 1940, používali výrobci gramofonových desek asi 100 různých vzorců.

Historie vyrovnávání

V roce 1926 Joseph P. Maxwell a Henry C. Harrison z Bell Telephone Laboratories odhalili, že záznamový vzor magnetického kotoučového řezače "gumové linie" Western Electric měl charakteristiku konstantní rychlosti. To znamenalo, že jak frekvence rostla ve výškách, amplituda záznamu se snižovala. Naopak u basů, jak frekvence klesala, nahrávací amplituda se zvyšovala. Proto bylo nutné v zesíleném mikrofonním signálu přiváděném do záznamové hlavy utlumit basové frekvence pod cca 250 Hz, bod obratu basů. V opačném případě se basová modulace stala nadměrnou a docházelo k přeřezávání do drážky další desky. Při elektrickém přehrávání s magnetickým snímačem s hladkou odezvou v oblasti basů bylo nutné doplňkové zvýšení amplitudy v bodě obratu basů. GH Miller v roce 1934 uvedl, že když bylo v rozhlasovém vysílání desek použito doplňkové posílení v bodě obratu, reprodukce byla realističtější a mnoho hudebních nástrojů vyniklo ve své skutečné podobě.

West v roce 1930 a později PGAH Voigt (1940) ukázaly, že rané kondenzátorové mikrofony ve stylu Wente přispěly k 4 až 6 dB středotónové brilanci nebo předběžnému důrazu v nahrávacím řetězci. To znamenalo, že charakteristiky elektrického záznamu držitelů licence Western Electric, jako jsou Columbia Records a Victor Talking Machine Company v éře 1925, měly vyšší amplitudu v oblasti středního pásma. Brilantnost, jako je tato, kompenzovala tupost u mnoha raných magnetických snímačů s klesající odezvou středů a výšek. Výsledkem bylo, že tato praxe byla empirickým začátkem používání preemfáze nad 1 000 Hz při 78 ot./min a 33+ Záznamy 13 ot./min.

V průběhu let se objevila celá řada postupů vyrovnávání rekordů a neexistoval žádný průmyslový standard. Například v Evropě nahrávky po léta vyžadovaly přehrávání s nastavením obratu basů 250–300 Hz a snížením výšek při 10 000 Hz v rozsahu od 0 do -5 dB nebo více. V USA existovaly rozmanitější postupy a tendence používat vyšší frekvence obratu basů, jako je 500 Hz, stejně jako větší rolloff výšek, jako je -8,5 dB a ještě více, aby bylo možné na desku zaznamenat obecně vyšší úrovně modulace.

Důkazy z rané technické literatury týkající se elektrického záznamu naznačují, že až v období 1942–1949 existovaly vážné snahy o standardizaci záznamových charakteristik v rámci průmyslu. Dosud byla elektrická záznamová technologie od společnosti ke společnosti považována za proprietární umění až do licencované metody Western Electric z roku 1925 používané Columbií a Victorem. Například to, co udělal Brunswick-Balke-Collender ( Brunswick Corporation ), se lišilo od praktik Victora.

Vysílatelé se museli denně přizpůsobovat různým záznamovým charakteristikám mnoha zdrojů: různí výrobci „domácích nahrávek“ snadno dostupných veřejnosti, evropských nahrávek, přepisů s bočním řezem a přepisů s vertikálním řezem. V roce 1942 byly zahájeny snahy o standardizaci v rámci National Association of Broadcasters (NAB), později známé jako National Association of Radio and Television Broadcasters (NARTB). NAB, mimo jiné, vydal v roce 1949 záznamové standardy pro příčně a vertikálně řezané záznamy, především přepisy. Řada producentů gramofonových desek se 78 otáčkami za minutu i prvních výrobců LP také stříhala své desky podle laterálního standardu NAB/NARTB.

Křivka lateral cut NAB byla pozoruhodně podobná křivce NBC Orthacoustic, která se vyvinula z praktik v rámci National Broadcasting Company od poloviny 30. let 20. století. Empiricky, a nikoli podle nějakého vzorce, bylo zjištěno, že basový konec zvukového spektra pod 100 Hz lze poněkud zesílit, aby se potlačilo hučení systému a dunění gramofonu. Podobně na konci výšek začínajících na 1 000 Hz, pokud by byly zvukové frekvence posíleny o 16 dB při 10 000 Hz, jemné sykavé zvuky řeči a vysoké podtóny hudebních nástrojů mohly přežít hladinu hluku acetátu celulózy , laku - hliníku a vinylových disků. . Když byla deska přehrána pomocí doplňkové inverzní křivky, zlepšil se poměr signálu k šumu a programování znělo živěji.

Když v červnu 1948 vyšlo LP Columbia, vývojáři následně zveřejnili technické informace o 33+13  otáčky za minutu mikrodrážka dlouhá hrající deska. Columbia odhalila záznamovou charakteristiku ukazující, že to bylo jako křivka NAB ve výškách, ale měla větší zesílení basů nebo předdůraz pod 200 Hz. Autoři zveřejnili charakteristiky elektrické sítě pro křivku Columbia LP. Jednalo se o první takovou křivku založenou na vzorcích.

V roce 1951, na začátku po druhé světové válce popularity high fidelity (hi-fi), vyvinula společnost Audio Engineering Society (AES) standardní křivku přehrávání. Toto bylo určeno pro použití výrobci hi-fi zesilovačů. Pokud by byly desky navrženy tak, aby zněly dobře na hi-fi zesilovačích pomocí křivky AES, byl by to důstojný cíl směrem ke standardizaci. Tato křivka byla definována časovými konstantami audio filtrů a měla basový obrat 400 Hz a 10 000 Hz rolloff -12 dB.

RCA Victor a Columbia byly v tržní válce ohledně toho, který nahraný formát vyhraje: LP Columbia versus RCA Victor 45otáčkový disk (vydaný v únoru 1949). Kromě toho, že jde také o bitvu velikosti disku a rychlosti záznamu, byl technický rozdíl v charakteristikách záznamu. RCA Victor používal „novou ortofonii“, zatímco Columbia používala křivku LP.

Nakonec byla nová orthofonická křivka odhalena v publikaci RC Moyera z RCA Victor v roce 1953. Charakteristiky RCA Victor vysledoval zpět k vypalovačce Western Electric „gumové řady“ v roce 1925 až do počátku 50. let 20. století, kdy se hlásil k dlouhodobým nahrávacím praktikám. a důvody pro velké změny v průběhu let. Křivka RCA Victor New Orthophonic byla v tolerancích pro křivky NAB/NARTB, Columbia LP a AES. Nakonec se stal technickým předchůdcem křivky RIAA.

Vzhledem k tomu, že křivka RIAA byla v podstatě americkým standardem, měla mimo USA malý dopad až do pozdních sedmdesátých let, kdy evropské nahrávací společnosti začaly přijímat vyrovnání RIAA. Bylo to ještě později, když některé asijské nahrávací společnosti přijaly standard RIAA. V roce 1989 mnoho východoevropských nahrávacích společností a ruských nahrávacích společností, jako je Melodiya, stále používalo vlastní CCIR ekvalizaci. Proto se křivka RIAA skutečně stala globálním standardem až koncem 80. let.

Dále, dokonce i po oficiálním souhlasu s implementací vyrovnávací křivky RIAA, mnoho nahrávacích společností pokračovalo v používání své vlastní proprietární ekvalizace dokonce až do 70. let 20. století. Columbia je jedním z takových prominentních příkladů v USA, stejně jako Decca, Teldec a Deutsche Grammophon v Evropě.

Věrnost zvuku

Celková zvuková věrnost nahrávek vyrobených akusticky pomocí lesních rohů místo mikrofonů měla vzdálenou, dutou kvalitu tónu. Některé hlasy a nástroje byly zaznamenány lépe než jiné; Enrico Caruso , slavný tenorista, byl jedním z populárních hudebních umělců akustické éry, jehož hlas byl dobře sladěn s rohem nahrávky. Bylo dotázáno: "Vyrobil Caruso fonograf, nebo fonograf vyrobil Carusa?"

Delikátní zvuky a jemné podtexty se většinou ztratily, protože rozvibrování membrány a řezacího mechanismu zvukovodu vyžadovalo hodně zvukové energie. Došlo k akustickým omezením v důsledku mechanických rezonancí v systému nahrávání i přehrávání. Některé obrázky akustických záznamů ukazují rohy obalené páskou, která pomáhá tyto rezonance ztlumit. Dokonce i akustická nahrávka přehrávaná elektricky na moderních zařízeních zní, jako by byla nahrána přes lesní roh, nehledě na snížení zkreslení díky modernímu přehrávání. Ke konci akustické éry bylo mnoho skvělých příkladů nahrávek vyrobených s lesními rohy.

Elektrický záznam, který se vyvinul, když se rádio stalo populárním (1925), těžilo z mikrofonů a zesilovačů používaných v rozhlasových studiích. Rané elektrické nahrávky připomínaly tonálně akustické nahrávky, až na to, že na deskách bylo více nahraných basů a výšek, stejně jako jemné zvuky a podtóny. To bylo navzdory některým použitým uhlíkovým mikrofonům, které měly rezonance, které zbarvovaly nahraný tón. Dvoutlačítkový uhlíkový mikrofon s nataženou membránou byl výrazným zlepšením. Alternativně měl kondenzátorový mikrofon ve stylu Wente používaný s licencovanou nahrávací metodou Western Electric vynikající střední rozsah a byl náchylný k přetížení od sykavek v řeči, ale obecně poskytoval přesnější reprodukci než uhlíkové mikrofony.

Nebylo neobvyklé, že elektrické nahrávky byly přehrávány na akustických fonografech. Victor Orthophonic fonograf byl ukázkovým příkladem, kde se takové přehrávání očekávalo. U orthophonic, které těžily z telefonního výzkumu, byla mechanická snímací hlava přepracována s nižší rezonancí než u tradičního slídového typu. Uvnitř skříně byl také zkonstruován složený klakson s exponenciálním zúžením, který poskytuje lepší impedanční přizpůsobení vzduchu. Výsledkem bylo, že přehrávání ortofonické desky znělo jako z rádia.

Nakonec, když bylo ve 30. a 40. letech 20. století běžnější elektrické nahrávky přehrávat elektricky, celkový tón připomínal poslech rádia té doby. Magnetické snímače se staly běžnějšími a postupem času byly lépe navrženy, což umožnilo zlepšit tlumení falešných rezonancí. Jako levnější alternativy byly představeny také snímače Crystal. Dynamický nebo pohyblivý spirálový mikrofon byl představen kolem roku 1930 a rychlostní nebo páskový mikrofon v roce 1932. Oba tyto vysoce kvalitní mikrofony se rozšířily ve filmech, rádiích, nahrávání a aplikacích veřejného ozvučení.

Postupem času se věrnost, dynamika a hladina hluku zlepšily do té míry, že bylo těžší rozeznat rozdíl mezi živým vystoupením ve studiu a nahranou verzí. To platilo zejména po vynálezu magnetické snímací kazety s proměnnou reluktancí od General Electric ve 40. letech 20. století, kdy se na dobře navržených audio systémech hrály vysoce kvalitní střihy. Radio/fonografy Capehart z éry s elektrodynamickými reproduktory s velkým průměrem, i když nebyly ideální, to docela dobře demonstrovaly s „domácími nahrávkami“, které byly běžně dostupné v hudebních obchodech pro veřejnost.

U nahrávek speciálně vyrobených pro rozhlasové vysílání došlo k významnému kvalitativnímu pokroku. Počátkem 30. let Bell Telephone Laboratories a Western Electric oznámily totální přetvoření diskového nahrávání: Western Electric Wide Range System, „The New Voice of Action“. Záměrem nového systému Western Electric bylo zlepšit celkovou kvalitu záznamu a přehrávání disku. Rychlost záznamu byla 33+13  otáčky za minutu, původně používané v systému filmových zvukových disků Western Electric/ERPI implementovaném v raných „hovorech“ Warner Brothers Vitaphone z roku 1927.

Nově vynalezená pohyblivá cívka Western Electric neboli dynamický mikrofon byl součástí Wide Range System. Měl plošší zvukovou odezvu než starý typ kondenzátorového typu Wente a nevyžadoval instalaci elektroniky do krytu mikrofonu. Signály přiváděné do řezací hlavy byly předem zdůrazněny v oblasti výšek, aby pomohly potlačit šum při přehrávání. Spíše než obvyklé boční řezy byly použity drážkové řezy ve vertikální rovině. Hlavní výhoda tvrdila bylo více drážek na palec, které mohly být přeplněny dohromady, což mělo za následek delší dobu přehrávání. Navíc problém s deformací vnitřní drážky, který sužoval boční řezy, by se mohl vyhnout pomocí systému vertikálního řezu. Voskové misky byly vyrobeny tečením zahřátého vosku po horkém kovovém kotouči, čímž se předešlo mikroskopickým nepravidelnostem odlévaných bloků vosku a nutnosti hoblování a leštění.

Vinylové výlisky byly vyrobeny razítkem z mistrovských řezů, které byly galvanizovány ve vakuu pomocí zlatého naprašování. Zvuková odezva byla nárokována na 8 000 Hz, později 13 000 Hz, pomocí lehkých snímačů využívajících doteky zdobené drahokamy. Byly použity zesilovače a ořezávače využívající negativní zpětnou vazbu, čímž se zlepšil rozsah ořezaných frekvencí a snížily úrovně zkreslení. Producenti rozhlasového přepisu, jako je World Broadcasting System a Associated Music Publishers (AMP), byli dominantními držiteli licencí na širokopásmový systém Western Electric a ke konci 30. let byli zodpovědní za dvě třetiny veškerého obchodu s rozhlasovým přepisem. Tyto nahrávky používají obrat basů 300 Hz a 10 000 Hz rolloff −8,5 dB.

Vývojově velká část technologie dlouhohrající desky, úspěšně vydané Columbií v roce 1948, pocházela z praktik širokého rádiového přepisu. Hlavními prodejními argumenty byly použití vinylových lisů, zvýšená délka programování a obecné zlepšení kvality zvuku přes 78rpm nahrávky.

Úplné technické odhalení LP Columbia od Petera C. Goldmarka, Rene' Snepvangerse a Williama S. Bachmana v roce 1949 umožnilo velkému množství nahrávacích společností, aby se zapojily do výroby dlouhohrajících nahrávek. Obchod rychle rostl a zájem se rozšířil o vysoce věrný zvuk a trh pro „udělej si sám“ pro snímače, gramofony, sady zesilovačů, plány ozvučnic a AM/FM rádiové tunery. LP deska pro delší díla, 45 otáček za minutu pro populární hudbu a FM rádio se staly žádanými zdroji vysoce věrných programů. Posluchači rádia slyšeli odvysílané nahrávky a to zase přineslo další prodeje desek. Průmysl vzkvétal.

Evoluční kroky

Výroba vinylových desek v roce 1959

Technologie používaná při pořizování nahrávek se také rozvíjela a prosperovala. Existovalo deset hlavních evolučních kroků, které zlepšily výrobu a kvalitu LP během období přibližně čtyřiceti let.

  1. Elektrické přepisy a 78s byly poprvé použity jako zdroje ke zvládnutí řezů LP lak-hliník v roce 1948. To bylo předtím, než se pro mastering běžně používala magnetická páska. Proměnná rozteč drážek pomohla umožnit vyšší zaznamenané dynamické úrovně. Vyhřívaný stylus zlepšil řezání vysokých frekvencí. Zlaté naprašování ve vakuu se stále více používalo k výrobě vysoce kvalitních matric z řezů až po ražení vinylových desek.
  2. Decca v Británii používala vysoce kvalitní širokopásmové kondenzátorové mikrofony pro systém Full Frequency Range Recording (FFRR). 1949. K výrobě LP desek Decca/Londýn byl použit voskový mastering. To vyvolalo značný zájem ve Spojených státech a posloužilo ke zvýšení celkových očekávání zákazníků ohledně kvality mikrodrážkových desek.
  3. Záznam na pásek kondenzátorovými mikrofony se stal dlouho používaným standardním operačním postupem při zvládání řezů lak-hliník. To zlepšilo celkové snímání vysoce kvalitního zvuku a umožnilo editaci pásky. V průběhu let docházelo k různým druhům používaných magnetofonů, jako je šířka a počet použitých stop, včetně technologie 35mm magnetického filmu.
  4. Výroba stereo páskových předloh a stereo LP v roce 1958 přinesla výrazné zlepšení v technologii nahrávání.
  5. Omezení v části procesu řezání disků později vyvolala myšlenku, že mastering poloviční rychlostí zlepší kvalitu (ve kterém se zdrojová páska přehrává poloviční rychlostí a disk lak-hliník se řeže rychlostí 16+23  otáčky za minutu místo 33+13  otáčky za minutu).
  6. Některé 12palcové LP byly řezány při 45 otáčkách za minutu, což mělo za následek lepší kvalitu zvuku, ale tato praxe neměla dlouhého trvání.
  7. V 70. letech byly vyvinuty snahy zaznamenat až čtyři zvukové kanály na LP ( kvadrafonní ) pomocí maticových a modulovaných nosných metod. Tento vývoj nebyl ani rozšířeným úspěchem, ani dlouhodobým.
  8. Bylo také vyvinuto úsilí o zjednodušení řetězce zařízení v procesu nahrávání a návrat k živému nahrávání přímo na master disku.
  9. Systémy redukce šumu byly také použity v páskovém masteringu některých LP, stejně jako v LP samotném.
  10. Jak se technologie videorekordérů zdokonalovala, bylo možné je upravovat a používat analogově digitální převodníky (kodeky) pro digitální záznam zvuku. To přineslo větší dynamický rozsah páskové masteringu v kombinaci s nízkým šumem a zkreslením a osvobozením od výpadků, stejně jako pre- a post-echo. Digitální záznam byl přehrán poskytující vysoce kvalitní analogový signál pro zvládnutí řezu lak-hliník.

Nedostatky

V době uvedení kompaktního disku (CD) v roce 1982 bylo stereo LP lisované ve vinylu na vrcholu svého vývoje. I nadále však trpěla řadou omezení:

  • Stereo obraz nebyl tvořen zcela samostatnými levými a pravými kanály; signál každého kanálu vycházející z kazety obsahoval malé množství signálu z druhého kanálu s větším přeslechem na vyšších frekvencích. Vysoce kvalitní zařízení na řezání disků bylo schopno vytvořit hlavní disk s 30–40 dB stereo separace při 1 000 Hz, ale přehrávací kazety měly menší výkon, asi 20 až 30 dB separace na 1 000 Hz, přičemž separace se snižovala se zvyšující se frekvencí. , takže při 12 kHz byla separace asi 10–15 dB. Běžný moderní názor je, že stereo izolace musí být vyšší než tato, aby bylo dosaženo správné stereofonní zvukové scény. V 50. letech 20. století však BBC v sérii testů zjistila, že pro dojem plné stereo separace je zapotřebí pouze 20–25 dB.
  • Tenké, těsně rozmístěné spirálové drážky, které umožňují delší dobu hraní na 33+13  otáčky za minutu microgroove LP vede k plechovému varování před ozvěnou před nadcházejícími hlasitými zvuky. Řezací dotek nevyhnutelně přenáší část impulsního signálu následující stěny drážky do stěny předchozí drážky. Někteří posluchači to v určitých nahrávkách rozeznají, ale tichá pasáž následovaná hlasitým zvukem umožní každému slyšet slabou předozvěnu hlasitého zvuku, která se objevuje 1,8 sekundy před časem. Tento problém se také může objevit jako "post"-echo, s plechovým duchem zvuku přicházejícím 1,8 sekundy po jeho hlavním impulsu.
  • Tovární problémy zahrnující neúplný tok horkého vinylu uvnitř raznice nemusí přesně znovu vytvořit malou část jedné strany drážky, což je problém nazývaný nevyplnění . Obvykle se objeví na první položce na straně, pokud vůbec existuje. Neplnění se o sobě dává vědět jako zvuk trhání, skřípání nebo trhání.
  • Na povrchu rotující desky se může nahromadit statický elektrický náboj a vybít se do stylusu, což způsobí hlasité „puknutí“. Ve velmi suchém klimatu se to může stát několikrát za minutu. Následné přehrání stejné nahrávky nemají popukání na stejných místech v hudbě, protože nahromadění statické elektřiny není vázáno na variace v groovu.
  • Excentrické ražení použije pomalou modulaci 0,56 Hz na přehrávání, což ovlivní výšku tónu kvůli modulační rychlosti, kterou drážka běží pod stylusem. Efekt se během přehrávání postupně zostřuje, jak se stylus přibližuje ke středu nahrávky. Ovlivňuje také tonalitu, protože stylus je přitlačován střídavě na jednu stěnu drážky a poté na druhou, čímž se mění frekvenční odezva v každém kanálu. Tento problém se často nazývá "wow", ačkoli problémy s gramofonem a motorem mohou také způsobit "wow" pouze pro výšku tónu.
  • Síla stopy doteku není vždy stejná od začátku do konce drážky. Stereo vyvážení se může s postupem nahrávání měnit.
  • Vnější elektrické rušení může být zesíleno magnetickou kazetou. Běžné domácí nástěnné SCR stmívače, které sdílejí AC vedení, mohou způsobit šum do přehrávání, stejně jako špatně stíněná elektronika a silné rádiové vysílače.
  • Hlasité zvuky v okolí mohou být přenášeny mechanicky ze sympatického chvění gramofonu do stylusu. Těžké kroky mohou odrazit jehlu z drážky.
  • Kvůli mírnému sklonu v zaváděcí drážce je možné, že stylus při usazení do polohy na začátku záznamu přeskočí několik drážek dopředu.
  • LP je jemné. Jakékoli náhodné šmátrání stylusem nebo upuštění desky na ostrý roh může desku trvale poškrábat a vytvořit sérii „tiků“ a „puknutí“, které je slyšet při každém dalším přehrávání. Větší nehody mohou způsobit, že dotek při hře prorazí stěnu drážky, čímž dojde k trvalému přeskočení, které způsobí, že dotek buď přeskočí dopředu na další drážku, nebo přeskočí zpět na předchozí drážku. Přeskočení na předchozí drážku se nazývá porušená deska ; stejná část 1,8 sekundy LP (1,3 s při 45 otáčkách za minutu) hudby se bude opakovat stále dokola, dokud není stylus zvednut ze záznamu. Je také možné vyvinout mírný tlak na headshell, což způsobí, že stylus zůstane v požadované drážce, aniž by došlo k přerušení přehrávání. To vyžaduje určitou dovednost, ale je to velmi užitečné například při digitalizaci záznamu, protože nedochází k přeskakování žádné informace.

LP versus CD

Od zavedení digitálního disku se audiofilové lišili v relativních přednostech LP oproti CD . Vinylové desky jsou stále některými ceněny pro jejich reprodukci analogových nahrávek, přestože digitální jsou při reprodukci analogového nebo digitálního záznamu přesnější. Nevýhody LP však zahrnují povrchový šum, menší rozlišení kvůli nižšímu poměru signálu k šumu a dynamickému rozsahu, stereo přeslechy, chybu sledování, kolísání výšky a větší citlivost na manipulaci. Moderní antialiasingové filtry a systémy převzorkování používané v digitálních nahrávkách eliminovaly vnímané problémy pozorované u velmi raných CD přehrávačů.

Existuje teorie, že vinylové desky mohou slyšitelně reprezentovat vyšší frekvence než kompaktní disky, ačkoli většina z nich je hluk a není relevantní pro lidský sluch. Podle specifikací Red Book má kompaktní disk frekvenční odezvu 20 Hz až 22 050 Hz a většina CD přehrávačů měří při plném výkonu plošně ve zlomku decibelu od alespoň 0 Hz do 20 kHz. Vzhledem k požadované vzdálenosti mezi drážkami není možné, aby LP reprodukovalo tak nízké frekvence jako CD. Kromě toho dunění gramofonu a akustická zpětná vazba zakrývají spodní hranici vinylu, ale horní konec může být u některých kazet přiměřeně plochý v rozmezí několika decibelů až 30 kHz s jemným odvalováním. Nosné signály Quad LP populárních v 70. letech byly na 30 kHz, aby byly mimo dosah lidského sluchu. Průměrný lidský sluchový systém je citlivý na frekvence od 20 Hz do maximálně kolem 20 000 Hz. Horní a dolní hranice frekvence lidského sluchu se u každého člověka liší. Vysokofrekvenční citlivost klesá, jak člověk stárne, což je proces zvaný presbyakúzie . Naproti tomu poškození sluchu v důsledku vystavení silnému hluku obvykle ztěžuje slyšení nižších frekvencí, jako jsou tři kHz až šest kHz.

Výroba

Během prvních několika desetiletí výroby diskových desek byl zvuk nahráván přímo na „master disc“ v nahrávacím studiu. Přibližně od roku 1950 (dříve pro některé velké nahrávací společnosti, později pro některé malé) se stalo obvyklým mít vystoupení nejprve nahráno na zvukovou pásku , kterou pak bylo možné zpracovat nebo upravit a poté zkopírovat na hlavní disk. Řezačka desek by vyryla drážky do hlavního disku. Časné verze těchto mistrovských disků byly měkký vosk a později byl použit tvrdší lak . Proces masteringu byl původně něco jako umění, protože operátor musel ručně počítat se změnami zvuku, které ovlivňovaly, jak široký prostor pro drážku musí být při každé rotaci.

Zachování

45otáčkové desky, jako tento singl z roku 1956, měly obvykle vybranou stranu A, pro rozhlasovou propagaci jako možný hit, s druhou stranou nebo stranou B od stejného umělce – i když některé měly dvě strany A.

Vzhledem k tomu, že přehrávání gramodesek způsobuje postupnou degradaci nahrávky, je nejlepší je zachovat jejich přenesením na jiná média a přehráváním desek co nejméně. Je třeba je skladovat na okraji a nejlépe se jim daří v podmínkách prostředí, které by většině lidí vyhovovalo. Zařízení pro přehrávání určitých formátů (např . 16+23 a 78 ot./min.) se vyrábí pouze v malých množstvích, což vede ke zvýšené obtížnosti při hledání zařízení pro přehrávání nahrávek.

Tam, kde jsou staré nahrávky disku považovány za umělecké nebo historické, z doby před érou kazet nebo tam, kde neexistuje žádná kazetová předloha, archiváři přehrají disk na vhodném zařízení a zaznamenají výsledek, obvykle do digitálního formátu, který lze zkopírovat. a manipulováno tak, aby byly odstraněny analogové chyby bez dalšího poškození zdrojové nahrávky. Například Nimbus Records používá k přenosu 78s speciálně postavený hornový gramofon. Každý to může udělat pomocí standardního gramofonu s vhodným snímačem, phono-předzesilovačem (předzesilovačem) a typickým osobním počítačem. Pro přesný přenos však profesionální archiváři pečlivě vybírají správný tvar a průměr doteku, sledovací hmotnost, ekvalizační křivku a další parametry přehrávání a používají vysoce kvalitní analogově-digitální převodníky.

Alternativně k přehrávání pomocí stylusu lze záznam číst opticky, zpracovávat jej pomocí softwaru, který vypočítává rychlost, kterou by se stylus pohyboval v mapovaných drážkách, a převádět jej do formátu digitálního záznamu . Nezpůsobí to žádné další poškození disku a obecně produkuje lepší zvuk než normální přehrávání. Tato technika má také potenciál umožnit rekonstrukci zlomených nebo jinak poškozených plotének.

Aktuální stav

DJ mixující vinylové desky s DJ mixem na filmovém festivalu Sundance v roce 2003

Nahrávky Groove, které byly poprvé navrženy v poslední čtvrtině 19. století, si udržely dominantní postavení téměř jedno století – odolávaly konkurenci kotoučové pásky , 8stopé kazety a kompaktní kazety . Široká popularita Walkmanu od Sony byla faktorem, který přispěl ke snížení používání vinylů v 80. letech. V roce 1988 překonal kompaktní disk v jednotkovém prodeji gramofonovou desku. Vinylové desky zaznamenaly náhlý pokles popularity mezi lety 1988 a 1991, kdy hlavní distributoři etiket omezili své zásady vracení, na které se maloobchodníci spoléhali při udržování a výměně zásob relativně nepopulárních titulů. Nejprve začali distributoři účtovat maloobchodníkům více za nový produkt, pokud vrátili neprodaný vinyl, a poté přestali poskytovat vůbec jakýkoli kredit na vrácení. Maloobchodníci, kteří se báli, že by zůstali u všeho, co si objednali, objednávali pouze osvědčené oblíbené tituly, o kterých věděli, že se prodají, a věnovali více místa v regálech CD a kazetám. Nahrávací společnosti také odstranily mnoho vinylových titulů z výroby a distribuce, což dále podkopalo dostupnost formátu a vedlo k uzavření lisoven. Tento rychlý pokles dostupnosti záznamů urychlil pokles popularity tohoto formátu a někteří jej považují za záměrný trik, jak přimět spotřebitele, aby přešli na CD, která na rozdíl od současnosti byla pro nahrávací společnosti výhodnější.

Navzdory jejich chybám, jako je nedostatečná přenositelnost, mají desky stále nadšené příznivce. Vinylové desky se dnes i nadále vyrábějí a prodávají, zejména nezávislými rockovými kapelami a vydavatelstvími, ačkoli prodej nahrávek je považován za specializovaný trh složený z audiofilů , sběratelů a DJů . Zejména staré desky a nahrávky, které se nevyprodávají, jsou velmi žádané sběrateli po celém světě. (Viz sbírání záznamů .) Mnoho populárních nových alb je vydáváno na vinylových deskách a starší alba jsou také vydávána v reedicích, někdy na vinylech pro audiofily.

Ve Spojeném království, popularita indie rock způsobil prodeje nových vinylových desek (zejména 7 palců dvouhra) se výrazně zvýší v roce 2006, krátce zvrátit klesající trend vidět v průběhu roku 1990.

Ve Spojených státech se roční prodej vinylů mezi lety 2006 a 2007 zvýšil o 85,8 %, i když vycházel z nízké základny, a o 89 % mezi lety 2007 a 2008. Nárůst prodeje se však v posledních letech zmírnil a během roku 2017 klesl na méně než 10 %. .

Mnoho elektronických tanečních skladeb a moderních poskoků je dnes stále preferováno na vinylu; digitální kopie jsou však stále široce dostupné. Pro diskžokeje ("DJ") má totiž vinyl oproti CD výhodu: přímou manipulaci s médiem. DJ techniky jako slip-cueing , beatmatching a scratching vznikly na gramofonech. U CD nebo kompaktních audiokazet má člověk normálně pouze nepřímé možnosti manipulace, např. tlačítka přehrávání, zastavení a pozastavení. S gramofonem je možné umístit stylus o několik drážek dále dovnitř nebo ven, zrychlit nebo zpomalit gramofon nebo dokonce obrátit jeho směr za předpokladu, že stylus, gramofon a samotná deska jsou vyrobeny tak, aby to vydržely. Nicméně mnoho CDJ a DJ pokroků, jako je DJ software a časově kódované vinyly , má nyní tyto a další možnosti.

Čísla zveřejněná ve Spojených státech počátkem roku 2009 ukázala, že prodej vinylových alb se v roce 2008 téměř zdvojnásobil, s 1,88 milionu prodaných – oproti necelých 1 milionu v roce 2007. V roce 2009 se ve Spojených státech prodalo 3,5 milionu kusů, včetně 3,2 milionu alb , nejvyšší číslo od roku 1998.

Prodeje do roku 2010 nadále rostly, v roce 2010 se jich prodalo přibližně 2,8 milionu, což je nejvíce odbytu od začátku uchovávání záznamů v roce 1991, kdy byly vinyly zastíněny kompaktními kazetami a kompaktními disky .

V roce 2021 prodala Taylor Swift 102 000 kopií svého devátého studiového alba Evermore na vinylu. Prodeje desky překonaly největší prodeje za jeden týden na vinylu od doby, kdy Nielsen začal sledovat prodeje vinylů v roce 1991. Prodejní rekord dříve držel Jack White , který v roce 2014 prodal 40 000 kopií svého druhého sólového vydání Lazaretto na vinylu. Prodej vinylových desek byl v roce 2014 jediným fyzickým hudebním nosičem s nárůstem prodejů oproti předchozímu roku. Prodeje ostatních nosičů včetně jednotlivých digitálních skladeb, digitálních alb a kompaktních disků klesly, přičemž u posledního z nich došlo k největšímu poklesu tržeb.

V roce 2011 Entertainment Retailers Association ve Spojeném království zjistila, že spotřebitelé byli ochotni zaplatit v průměru 16,30 GBP (19,37 EUR, 25,81 USD) za jednu vinylovou desku, na rozdíl od 7,82 GBP (9,30 EUR, 12,38 USD) za CD. a 6,80 GBP (8,09 EUR, 10,76 USD) za digitální stahování. Ve Spojených státech mají nové vinylové verze často větší ziskovou marži (na jednotlivou položku) než vydání na CD nebo digitální stahování (v mnoha případech), protože ceny těchto formátů rychle klesají.

V roce 2015 se prodej vinylových desek zvýšil o 32 % na 416 milionů USD, což je nejvyšší úroveň od roku 1988. V roce 2015 se prodalo 31,5 milionu vinylových desek a od roku 2006 se tento počet každoročně zvyšuje. Prodej vinylových desek v roce 2017 nadále rostl, tvoří 14 % všech prodejů fyzických alb. Číslo jedna prodávané vinylové LP bylo znovuvydání The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Podle pololetní zprávy RIAA z roku 2020 překonaly příjmy z gramofonových desek příjmy z CD poprvé od 80. let.

země 2007 2008 2009 2010 2011 2012
Globální obchodní hodnota USD
(SP a LP)
55 milionů dolarů 66 milionů dolarů 73 milionů dolarů 89 milionů dolarů 116 milionů dolarů
Austrálie
(SP a LP)
10 000 17 996 10 000 19,608 10 000 53,766 13,677 39,644 13,637 44,876 21,623 77,934
Německo
(SP a LP)
400 000 700 000 1 200 000 635 000
(pouze LP)
700 000
(pouze LP)
1 000 000
(pouze LP)
Finsko
(SP a LP)
10 301 13,688 15,747 27 515 54 970 47,811
Maďarsko
(LP)
2,974 2,923 3,763 1,879 8,873 9,819
Japonsko
(SP a LP)
103 000 105 000
Nizozemsko
(LP)
51 000 60 400 81 000
Španělsko
(LP)
40 000 106 000 97 000 141 000 135 000
Švédsko
(LP)
11 000 22 000 36 000 70,671 108 883 173,124
Spojené království
(SP a LP)
1 843 000 205 000 740 000 209 000 332 000 219 000 219 000 234 000 186 000 337 000 389 000
Spojené státy americké
(LP)
988 000 1 880 000 2 500 000 2 800 000 3 900 000 4 600 000
 
  • Australská jednotlivá čísla za roky 2007, 2008 a 2009 jsou odhadována.
  • Ve skutečnosti jsou německá čísla považována za „mnohem vyšší“ kvůli menším obchodům a online komunitám v Německu, které nepoužívají skenerové pokladny. Jedna německá společnost vyrábějící gramofonové desky uvedla, že sama vyrobí 2 miliony LP každý rok.
  • Ve skutečnosti jsou americká čísla považována za mnohem vyšší, přičemž jeden majitel obchodu s gramofonovými deskami v článku v New York Times odhaduje, že Nielson SoundScan sleduje pouze „asi 15 procent“ celkových prodejů kvůli čárovým kódům, a došel k závěru, že tržby by nyní mohly být až 20 milionů.
  • Ve Švédsku vzrostl prodej vinylů v roce 2010 o 92 % oproti hodnotám z roku 2009 a v roce 2011 o dalších 52 % oproti hodnotám z roku 2010. V roce 2012 se prodej vinylů zvýšil o 59 % oproti hodnotám z roku 2011.
  • Na Novém Zélandu hlásily nezávislé obchody s deskami v Aucklandu pětinásobný nárůst prodeje vinylů od roku 2007 do roku 2011.
  • Ve Francii SNEP uvedl, že prodej LP byl v roce 2008 200 000, nicméně nezávislé nahrávací společnosti uvedly, že celkový prodej byl pravděpodobně 1 milion.
  • Ve Spojených státech bylo 67 % všech prodejů vinylových alb v roce 2012 prodáno v nezávislých hudebních obchodech.
  • Příjmy z vinylu byly v roce 2006 na nejnižším bodě ve své historii, s celkovou hodnotou obchodu 36 milionů $. Hodnota za rok 2011 ve výši 116 milionů $ je vyšší než v roce 2000 ve výši 109 milionů $, ale stále je nižší než v letech 1997, 1998 a 1999, které byly všechny mezi 150 a 170 miliony $.

Méně obvyklé formáty záznamu

VinylVideo

VinylVideo je formát pro ukládání černobílého videa s nízkým rozlišením na vinylovou desku spolu s kódovaným zvukem.

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy