Klavírní koncert č. 1 (Šostakovič) - Piano Concerto No. 1 (Shostakovich)

Koncert c moll pro klavír, trubku a smyčcový orchestr , op. 35, byl dokončen Dmitrijem Šostakovičem v roce 1933 . Koncert byl experimentem s neobarokní kombinací nástrojů.

Koncert měl premiéru 15. října 1933 na zahajovacích koncertech Leningradské filharmonie se Šostakovičem za klavírem , dirigováním Fritzem Stiedrym a Alexanderem Schmidtem na trumpetových sólech. „Podle všeho hrál Šostakovič brilantně“ a koncert byl dobře přijat. Představení se opakovalo 17. října.

Klasifikace

Přes název lze dílo přesněji klasifikovat spíše jako dvojkoncert než jako klavírní koncert, ve kterém mají trumpeta a klavír stejnou důležitost. Trubkové části mají často podobu sardonických citoslovcí, které přetvářejí humor a vtip klavírní pasáže. Trubka přebírá relativně stejnou důležitost během závěru poslední věty, bezprostředně po kadenci pro klavírní sólo. Roky poté, co napsal toto dílo, připomněl Šostakovič, že původně plánoval napsat koncert pro trubku a orchestr, a poté přidal klavír, aby se stal dvojitým koncertem. Jak pokračoval v psaní, stal se z toho klavírní koncert se sólovou trubkou.

Uspořádání pro dva klavíry

Po napsání orchestrální verze napsal Šostakovič aranžmá pro dva klavíry (bez orchestru nebo trumpety). Ve verzi pro dva klavíry je sólový klavír komplikovanější. Indikace metronomu a značení tempa aranžmá pro dva klavíry se liší od indikace orchestrální verze.

Struktura

Koncert se skládá buď ze tří nebo čtyř vět , v závislosti na interpretaci:

Moderato je někdy vnímáno jako úvodní části k con brio Allegro , nikoli jako samostatný pohyb. Obvykle se však považuje za třetí ze čtyř pohybů, protože nálady těchto dvou jsou velmi odlišné. Zatímco „Moderato“ má vážnou povahu, „Allegro con brio“ je poněkud světlejší. Některé nahrávky obsahují pouze tři věty, přičemž poslední je označena jako Moderato - Allegro con brio . Koncert je zakončen krátkou, ale intenzivní kadencí, kdy se struny vracejí k budování napětí blízko cíle. Pohyb se chýlí ke konci krátkými výbuchy strun a klavíru C dur, doprovázenými vtipnou trubkou.

Potíže

Na několika místech může být synchronizace s orchestrem velmi obtížná, protože orchestrální část je často nekonvenční vůči sólistické části.

Druhá a třetí věta neobsahují žádné významné technické obtíže, s výjimkou snad menšího v podobě nepříjemných 16. notových běhů v obou rukou uprostřed druhé věty.

Největší technickou obtížností v první větě jsou 3 stránky nepřetržitých, rychlých skoků v podobě 3-notových akordů roztažených přes dvě oktávy v trojicích osmi not v levé ruce, někdy dokonce překračujících dvě oktávy, doprovázených rychlou stříbrnou osmičkou rychle skákající tripletové oktávy, v pravé ruce, vše v tempu Presta.

Závěrečná kadence čtvrté věty je velmi obtížná, obsahuje typické, velmi nepříjemné rychlé běhy s velkými skoky a pasážemi vyžadujícími nezávislost 4. prstu.

Pravděpodobně nejobtížnější částí, i když velmi krátkou, je řada rychlých skoků, nejprve v levé ruce ve stylu krokového klavíru a poté v obou rukou - s předposledním skokem trvajícím tři oktávy vlevo ruka a dvě oktávy v pravé ruce, okamžitě následovaný posledním rychlým skokem, který zahrnuje čtyři oktávy v levé ruce a dvě oktávy v pravé ruce - na samém konci skladby. Sekce je brilantně virtuózní a je známo, že sám skladatel je schopen hrát přesně tak, jak je napsáno.

Začlenění dalších klasických děl a lidových melodií

Tento koncert zahrnuje a paroduje mnoho dalších hudebních děl. Šostakovičovo rozsáhlé používání rozmanitých hudebních citací bylo v té době průkopnické. V poznámkách k albům Robert Matthew-Walker píše: „S takovou polyglotickou sbírkou citací a vlivů mohl jen tento geniální skladatel formovat tuto odrůdu do soudržného celku. Zázrakem je, že Šostakovič uspěl a vytvořil výrazné a nezničitelné dílo. ...“On také konstatuje, že koncert obsahuje silný prvek parodie, začínat s odkazem na Beethoven ‚s ‚Appassionata‘ Sonáta a konče ‚za bouřlivých citace‘ Beethovenovy ‚ Rage Over ztraceného Penny ‘ a plátkem z Haydnova je D dur Piano Sonata. Závěrečná kadence posledního hnutí je uvedena přesně se stejným trylkem jako v závěrečných taktech Beethovenova Klavírního koncertu č. 3 . Součástí díla jsou i citáty ze Šostakovičovy Hamletovy scénické hudby op. 32a az revue, hypoteticky zavražděný , op. 31.

Ve druhé větě představuje Šostakovič parodii na téma z jeho baletu Zlatý věk (1930). V závěrečné větě Šostakovič zahrnuje výňatky z jeho opery Kryštof Kolumbus (1929).

Šostakovič přidává sarkasmus citacemi rakouské lidové písně „ O du lieber Augustin “ - Augustin je postava, která díky svému sklonu k alkoholu vypadá, že přežije jakoukoli katastrofu.

Sólo na trubku v devíti taktech začínajících jedním taktem po zkoušce 63 je identické s melodií lidové melodie „ Poor Mary “ (aka „Poor Jenny“).

Nahrávky

Existuje řada nahrávek orchestrální verze koncertu, včetně několika se Šostakovičem u klavíru; opakovaně hrál koncert.

Poznámky a odkazy