Klavírní kvartet č. 2 (Fauré) - Piano Quartet No. 2 (Fauré)

Gabriel Faure je klavírní kvartet č 2 , v g moll , op . 45, je jedním ze dvou komorních děl, které napsal pro konvenční klavírní kvartetní kombinaci klavíru, houslí, violy a violoncella. Poprvé bylo provedeno v roce 1887, sedm let po jeho prvním kvartetu .

Pozadí

Faurého předchozí žánrová tvorba, Klavírní kvartet č. 1 , op. 15, byl příznivě přijat na své premiéře v roce 1880 a byl mezi komorními pracemi, za které mu byla udělena cena Prix Chartier od Académie des Beaux-Arts v roce 1885. O skladatelových důvodech pro napsání jiného je známo jen málo. Nebylo uvedeno do provozu a zdá se, že bylo napsáno, protože Fauré se zajímal o možnosti média klavírního kvarteta a byl opatrný při psaní komorní hudby bez klavírního partu. Učenec Fauré Jean-Michel Nectoux poznamenává, že volba této neobvyklé formy ukázala skladatelovu touhu prolomit novou půdu a stát se jeho vlastním mužem. Nectoux dodává, že existovala výhoda, že stávající klasický repertoár obsahoval velmi málo špičkových klavírních kvartet, s výjimkou Mozartova .

Není jisté, kdy Fauré zahájil práci na druhém kvartetu, ale spisovatelé se obecně shodují, že to bylo buď v roce 1885 nebo 1886, a práce byla dokončena včas, aby měla premiéru 22. ledna 1887. Bylo předneseno na Société Nationale de Hudba od Guillaume Remyho (housle), Louise van Waefelghema (viola), Julesa Delsarta (violoncello) a skladatele (klavír).

Skladba vyšla krátce po prvním představení s věnováním dirigentovi Hansovi von Bülowovi .

Struktura

Fauré přijímá klasickou strukturu čtyř pohybů: po úvodním Allegro následuje scherzo, pomalý pohyb a finále. Toto sleduje vzorec německých romantických děl, jako je Schumannovo Piano Quartet op. 47 a Brahmsovo Klavírní kvarteto op. 25 .

I. Allegro molto moderato

První věta, která je v klasické sonátové formě , začíná unisonovou strunnou melodií doprovázenou neúnavnou klavírní figurací. Klavír zabírá téma, poté viola představuje expresivní variantu hlavního tématu a housle tuto variantu promění v uvolněnější druhý předmět . Expozice končí upraveným návratem úvodního tématu a jeho pulzujícího doprovodu. Viola a violoncello představují nové téma, molto tranquillamente , které poskytuje odkaz do centrální vývojové sekce a vrací se v původní podobě a poté dvojnásobnou rychlostí ke konci sekce. Rekapitulace začíná prvním tématem fortissimo, obrací se na G dur melodií violy a druhý předmět se vrací na violoncello a poté na housle. Coda je primárně založena na úvodním tématu, ale také znovu zavádí molto tranquillamente melodii s dvojnásobnou rychlostí a končí tiše v dur.

II. Allegro molto

C moll scherzo je nejkratší ze čtyř vět. Je v rychlém 6/8 metru se synkopovaným tématem klavíru. Melodický materiál z první věty - nejprve jeho espressivo druhý předmět a poté hlavní téma - je transformován do ronda. Křížové rytmy 3/4 v široké smyčcové melodii ustupují dalšímu plynulému tématu, které tvoří jakési „trio“ mezihry, ačkoli perpetuum mobile hlavního scherzo materiálu pokračuje za ním a posouvá pohyb ke svému závěru.

III. Adagio non troppo

Třetí věta, Adagio non troppo, je Es dur. Jemná zvlněná figura klavíru, se kterou se otevírá, byla podle Faurého „neurčitá snění“ inspirovaná vzpomínkou na večerní zvony vesnice Cadirac poblíž jeho dětského domova. Violové sólo, které následuje, je rytmicky upravenou verzí druhého předmětu z první věty, transformované do jemně oscilujícího siciliana . Na začátku střední sekce se na strunách hraje postava zvonu ve směsi arca a pizzicata . Hnutí se postupně buduje až k fortissimovému vyvrcholení, než návrat motivu zvonu vede hudbu zpět k pastoračnímu klidu. Na začátku cody hnutí bylo téma zvonu, které dostalo propracovanější tvar, dané klavíru jako doprovod melodie violoncella. Hudba tiše končí v domácí tónině Es dur. Nectoux o tomto hnutí říká: „Pocit prostoru, který vytváří, zuřivý a hluboký v úzkém rozsahu tónů, jej označuje jako skutečně hudbu ticha.“

IV. Finále — Allegro Molto

Kritik Stephen Johnson o tomto hnutí říká: „Vášeň a násilí se opět uvolňují ... Neúprosný pohyb tohoto hnutí vpřed je na rozdíl od Faurého zcela odlišný.“ Pohyb vyrazil v rychlém trojnásobném čase, s nástojčivou stoupající strunnou melodií spolu s klavírními trojčaty. Druhý předmět, odvozený od molto tranquillamente tématu první věty, je energickým tématem připomínajícím valčík. To je následováno melodií pro violu a violoncello vztahující se k trio sekci scherzo. Po vývoji a rekapitulaci existuje coda, ve které jsou zahlédnuty tematické prvky z celého kvarteta. Práce končí důrazným durem G dur.

Kritická pověst

Muzikolog Robert Orledge ve své biografii Faurého z roku 1979 uvádí, že Second Piano Quartet „představuje významný pokrok prvního kvarteta v síle jeho vyjádření, větší rytmické snahy a složitosti jeho témat a jeho záměrně jednotné koncepce“. Orledge dodává, že v této práci „Faure oznamuje svou plnou uměleckou dospělost a začátek své druhé periody“. Nectoux vyjadřuje výhrady k finále, přičemž druhé téma považuje „spíše za těžkou stránku“ a pozdější část „neobvykle pro Faurého, postrádající představivost“. Aaron Copland napsal, že druhé kvarteto ukazuje skladateli „méně bezstarostný, méně šťastný, vážnější, hlubší“ než v prvním. Pro Coplanda bylo adagio „vrcholným pohybem kvarteta“. Popsal to v eseji z roku 1924 jako „dlouhý povzdech nekonečné něhy, dlouhý okamžik tiché melancholie a nostalgické kouzlo. Jeho krása je skutečně klasická, pokud definujeme klasicismus jako„ intenzitu na pozadí klidu “.“

Poznámky

Reference

• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Hudební život . Roger Nichols (trans.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-23524-2 .
• Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré . London: Eulenburg Books. ISBN   978-0-903873-40-6 .
• Phillips, Guy (1999). Gabriel Fauré: Průvodce po výzkumu . Connecticut: Garland. ISBN   978-0-8240-7073-1 .

externí odkazy

• Klavírní kvarteto č. 2 (Fauré) : skóre v projektu Mezinárodní hudební skóre