Pierre Monteux -Pierre Monteux

Monteux během jeho dirigování Les Ballets Russes, c. 1912

Pierre Benjamin Monteux ( vyslovováno  [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4. dubna 1875 – 1. července 1964) byl francouzský (později americký) dirigent . Po studiích hry na housle a violu a deseti letech jako orchestrální hráč a příležitostný dirigent začal v roce 1907 dostávat pravidelné dirigentské angažmá. Proslul, když pro soubor Ballets Russes Sergeje Diaghileva v letech 1911 až 1914 dirigoval svět premiéry Stravinského Svěcení jara a dalších významných děl včetně Petrušky , Ravelovy Dafnis et Chloé a DebussyhoJeux . Poté více než půl století řídil orchestry po celém světě.

V letech 1917 až 1919 byl Monteux hlavním dirigentem francouzského repertoáru v Metropolitní opeře v New Yorku. Dirigoval Boston Symphony Orchestra (1919–24), Amsterdam Concertgebouw Orchestra (1924–34), Orchestre Symphonique de Paris (1929–38) a San Francisco Symphony (1936–52). V roce 1961, ve svých šestaosmdesáti letech, přijal šéfdirigenta London Symphony Orchestra , tuto funkci zastával až do své smrti o tři roky později. Přestože byl známý svými výkony francouzského repertoáru, jeho hlavní láskou byla hudba německých skladatelů, především Brahmse . Nahrávání se mu nelíbilo, považovalo to za neslučitelné se spontánností, ale přesto natočil značné množství desek.

Monteux byl dobře známý jako učitel. V roce 1932 začal v Paříži navštěvovat dirigentskou třídu, kterou rozvinul v letní školu, která se později přesunula do jeho letního sídla v Les Baux na jihu Francie. Poté, co se v roce 1942 natrvalo přestěhoval do USA a přijal americké občanství, založil v Hancocku ve státě Maine školu pro dirigenty a orchestrální hudebníky . Mezi jeho studenty ve Francii a Americe, kteří si získali mezinárodní slávu, patřili Lorin Maazel , Igor Markevitch , Neville Marriner , Seiji Ozawa , André Previn a David Zinman . Škola v Hancocku pokračuje od Monteuxovy smrti.

Život a kariéra

Raná léta

Pierre Monteux se narodil v Paříži jako třetí syn a páté ze šesti dětí Gustava Élie Monteuxe, prodavače obuvi, a jeho manželky Clémence Rebeccy rozené Brisac. Rod Monteuxů pocházel ze sefardských Židů, kteří se usadili na jihu Francie. Předkové Monteuxů zahrnovali alespoň jednoho rabína , ale Gustave Monteux a jeho rodina nebyli věřící. Mezi Monteuxovy bratry patřili Henri , který se stal hercem, a Paul, který se stal dirigentem lehké hudby pod jménem Paul Monteux-Brisac. Gustave Monteux nebyl hudební, ale jeho manželka byla absolventkou Conservatoire de Musique de Marseille a dávala hodiny klavíru. Pierre chodil na hodiny houslí od svých šesti let.

Budova, ve které sídlila pařížská konzervatoř v Monteuxových studentských dnech (fotografie 21. století)

Když mu bylo devět let, Monteux byl přijat na konzervatoř v Paříži . Studoval hru na housle u Julese Garcina a Henriho Bertheliera , skladbu u Charlese Lenepveua a harmonii a teorii u Alberta Lavignaca . Mezi jeho spolužáky hry na housle patřili George Enescu , Carl Flesch , Fritz Kreisler a Jacques Thibaud . Mezi studenty klavíru na konzervatoři byl Alfred Cortot , s nímž ho pojilo celoživotní přátelství. Ve dvanácti letech Monteux zorganizoval a dirigoval malý orchestr studentů konzervatoře, aby doprovázeli Cortota při vystoupeních na koncertech v Paříži a okolí. Zúčastnil se světové premiéry Symfonie Césara Francka v únoru 1889. V letech 1889 až 1892, ještě jako student, hrál v orchestru Folies Bergère ; později řekl Georgi Gershwinovi , že jeho rytmické cítění se formovalo během hraní tamní populární taneční hudby.

Monteux jako hráč na violu v kvartetech (2. zprava), s Johannesem Wolffem, Josephem Hollmannem a André Dulauronsem a s Gustavem Lyonem (administrátor Délégué z Pleyel) vzadu a Edvardem Griegem vpředu, Salle Pleyel, duben 1903.

Ve věku patnácti let, zatímco pokračoval ve studiu houslí, začal Monteux hrát na violu . Soukromě se učil u Benjamina Godarda , s nímž účinkoval v premiéře Saint-Saënsova Septeta , se skladatelem u kláves. Monteux se připojil ke kvartetu Geloso jako violista; odehrál s nimi mnoho koncertů, včetně provedení Faurého Druhého klavírního kvartetu se skladatelem u klavíru. Při jiné příležitosti byl violistou v soukromém provedení Brahmsova kvarteta před skladatelem ve Vídni. Monteux si vzpomněl na Brahmsovu poznámku: "Je potřeba, aby Francouzi zahráli mou hudbu správně. Všichni Němci ji hrají příliš silně." Monteux zůstal členem Geloso Quartet až do roku 1911. S Johannesem Wolffem a Josephem Hollmanem také hrál komorní hudbu pro Griega . O několik let později, ve svých sedmdesáti letech, Monteux zastupoval s Budapest Quartet bez zkoušky a partitury; Erik Smith byl požádán, zda by mohl napsat části sedmnácti Beethovenových kvartet, odpověděl: "Víte, nemohu na ně zapomenout."

V roce 1893, když mu bylo osmnáct, se Monteux oženil se spolužačkou, klavíristkou Victorií Barrière. S ní hrál na veřejnosti kompletní Beethovenovy houslové sonáty. Ani jedna rodina sňatek neschvalovala; ačkoli Monteux rodina nebyla náboženská, oba oni a římský katolík Barrières byl pochybný o pohřbít-náboženské manželství ; navíc obě rodiny považovaly pár za příliš mladý na to, aby se vzal. Ze svazu byli syn a dcera.

Během svých formativních let patřil Monteux ke skupině, která koncertovala s rodinou hudebníků Casadesus a pianistou Alfredem Casellou . Kombinace hrála domnělé "starověké kusy", údajně objevené v knihovnách jedním nebo druhým z rodiny Casadesus; Marius Casadesus později prozradil, že hudbu napsal on nebo jeho bratr Henri . Ještě jako student uspěl v roce 1893 Monteux v konkurzu na křeslo první violy Concerts Colonne , jehož se v následujícím roce stal asistentem dirigenta a sbormistrem. To mu dalo spojení přes zakladatele orchestru, Édouarda Colonna , na Berlioze . Colonne Berlioze znal a prostřednictvím staršího dirigenta Monteux mohl označit jeho partitury notami podle skladatelových záměrů. On byl také zaměstnán na volné noze v Opéra-Comique , kde on pokračoval hrát čas od času na několik let; vedl violovou sekci na premiéře Pelléas et Mélisande v roce 1902 pod taktovkou André Messagera . V roce 1896 absolvoval konzervatoř, sdílel první cenu za housle s Thibaudem.

První dirigentské příspěvky

Saint-Saëns u klávesnice, s Monteuxem (vpravo) na tribuně, 1913

Monteuxova první velká dirigentská zkušenost přišla v roce 1895, když mu bylo sotva 20 let. Byl členem orchestru angažovaného pro provedení Saint-Saënsova oratoria La lyre et la harpe , které měl skladatel řídit. Saint-Saëns na poslední chvíli usoudil, že hráč angažovaný pro důležitý a obtížný varhanní part je nedostatečný a jako slavný virtuózní varhaník se rozhodl, že na něj bude hrát sám. Požádal orchestr, zda by některý z nich mohl převzít funkci dirigenta; zazněl sbor „Oui – Monteux!“. Monteux s velkým strachem dirigoval orchestr a sólisty včetně skladatele, četl partituru a byl hodnocen jako úspěšný.

Monteuxova hudební kariéra byla přerušena v roce 1896, kdy byl povolán k vojenské službě. Jako absolvent konzervatoře, jedné z francouzských grandes écoles , musel sloužit pouze deset měsíců spíše než tři roky obecně požadované. Později se popsal jako „nejžalostněji nedostatečný voják, jakého 132. pěchota kdy viděla“. Po matce zdědil nejen její hudební talent, ale i její krátkou a štíhlou postavu a fyzicky se nehodil pro vojáky.

Po návratu do Paříže po propuštění Monteux pokračoval ve své kariéře violisty. Hans Richter ho pozval, aby vedl violy v orchestru festivalu v Bayreuthu , ale Monteux si nemohl dovolit opustit své pravidelné působení v Paříži. V prosinci 1900 hrál Monteux sólový violový part v Berliozově Haroldovi v Itálii , v té době v Paříži málo slyšet, s Colonne Orchestra dirigovaným Felixem Mottlem . V roce 1902 si zajistil místo juniorského dirigenta v kasinu Dieppe , což byla sezónní schůzka na letní měsíce, která ho přivedla do kontaktu s předními hudebníky z pařížských orchestrů a známými sólisty na dovolené. V roce 1907 byl hlavním dirigentem v Dieppe, měl na starosti opery a orchestrální koncerty. Jako orchestrální dirigent modeloval svou techniku ​​podle techniky Arthura Nikische , pod jehož taktovkou hrál a který byl jeho ideálním dirigentem.

Ballets Russes

Monteuxovo manželství bylo nějakou dobu pod napětím, což ještě zhoršovala častá absence jeho manželky na koncertních turné. Pár byl rozveden v roce 1909; Monteux se následující rok provdala za jednoho ze svých bývalých žáků, Germaine Benedictus.

Monteux pokračoval hrát v Concerts Colonne přes první desetiletí století. V roce 1910 Colonne zemřel a ve funkci hlavního dirigenta jej nahradil Gabriel Pierné . Kromě vedení viol byl Monteux asistentem dirigenta, staral se o rané zkoušky a působil jako sbormistr pro sborová díla. V roce 1910 byl orchestr angažován, aby hrál pro pařížskou sezónu v podání baletní společnosti Sergeje Diaghileva Ballets Russes . Monteux hrál pod Pierném ve světové premiéře Stravinského Pták Ohnivák . V roce 1911 Diaghilev najal Nikolaje Čerepnina , aby dirigoval premiéru Stravinského Petrušky . Monteux provedl předběžné zkoušky, než dorazil Tcherepnin; Stravinskij byl tak ohromen, že trval na tom, aby premiéru dirigoval Monteux.

Stravinskij (l) s Nižinským jako Petruška, 1911

Petruška byla součástí trojitého účtu, který celý řídil Monteux. Dalšími dvěma kusy byly Le Spectre de la Rose a Šeherezáda , baletní adaptace stejnojmenné symfonické suity Rimského-Korsakova . Choreografii tří děl Fokine . V pozdějších letech Monteux nesouhlasil s přivlastňováním symfonické hudby pro balety, ale pro Šeherezádu udělal výjimku , a jak poznamenává jeho životopisec John Canarina, v té fázi jeho kariéry měly jeho názory na věc malou váhu. Petruška měla úspěch u veřejnosti au všech kromě nejtvrdších konzervativních kritiků.

Po pařížské sezóně Diaghilev jmenoval Monteuxe hlavním dirigentem pro turné po Evropě koncem roku 1911 a začátkem roku 1912. Začalo to pětitýdenní sezónou v Royal Opera House v Londýně. Tiskové zprávy se soustředily na tanečnice, mezi nimiž nechyběla Anna Pavlova i stálé hvězdy Ballets Russes, ale Monteux se dočkal slov chvály.

Po sezóně v Londýně soubor vystupoval ve Vídni, Budapešti, Praze a Berlíně. Turné bylo úspěšné, umělecky i finančně, ale neobešlo se bez nepříjemných incidentů. Plánovaná návštěva Petrohradu musela být zrušena, protože vyhořelo divadlo Národní dům a ve Vídni se filharmonie nevyrovnala obtížím partitury Petrušky . Slavný orchestr se vzbouřil na zkoušce prvního představení a odmítl hrát pro Monteux; pouze zásah Ďagileva obnovil zkoušku, na jejímž konci byl Monteux potleskem a Stravinskij potlesk. Uprostřed turné byl Monteux krátce povolán zpět do Paříže Concerts Colonne, která měla smluvní právo jej odvolat, aby zastupoval Pierného;

V květnu 1912 se Diaghilevova společnost vrátila do Paříže. Monteux byl dirigentem dvou vynikajících děl sezóny, baletní verze Debussyho Prélude à l' après-midi d'un faune od Václava Nižinského , vytvořené se skladatelovým souhlasem, a Fokina Daphnis et Chloé na objednávku. od Ravela . Monteux později vzpomínal: "Debussy byl za mnou, když jsme hráli L'après midi d'un faune , protože nechtěl, aby se v jeho partituře něco změnilo kvůli tanci. A když jsme došli k forte, řekl 'Monteux, to je forte, play forte'. Nechtěl nic, co by se třpytilo. A chtěl všechno přesně včas.“

V únoru a březnu 1913 Ballets Russes představil další londýnskou sezónu. Stejně jako v roce 1911 byl místním orchestrem angažován Beecham Symphony Orchestra. Zakladatel orchestru, Thomas Beecham , sdílel dirigování s Monteuxem. Na konci února musel Beecham převzít Petrushku , když Monteux náhle spěchal na čtyři dny do Paříže, aby byl se svou ženou na narození jejich dcery Denise.

Svěcení jara

Během sezóny Ballets Russes v roce 1913 v Paříži dirigoval Monteux další dvě premiéry. První byl Jeux s hudbou Debussyho a choreografií Nižinského. Choreografie se nelíbila; Monteux to považoval za „asinine“, zatímco Debussy měl pocit, že „Nižinského krutá a barbarská choreografie... pošlapala mé ubohé rytmy jako tolik plevele“. Druhým novým dílem bylo Stravinského Svěcení jara uvedené pod francouzským názvem Le sacre du printemps . Monteux byl zděšen, když Stravinskij poprvé zahrál partituru na klavír:

Tehdy jsem se rozhodl, že jedinou hudbou pro mě jsou symfonie Beethovena a Brahmse, nikoli hudba tohoto šíleného Rusa. ... Mou jedinou touhou bylo uprchnout z toho pokoje a najít tichý kout, ve kterém bych mohla spočinout svou bolavou hlavu. Pak se [Diaghilev] obrátil ke mně as úsměvem řekl: "Toto je mistrovské dílo, Monteuxi, které zcela změní hudbu a udělá tě slavným, protože ho budeš dirigovat." A samozřejmě jsem to udělal.

Navzdory své počáteční reakci Monteux spolupracoval se Stravinským a poskytoval praktické rady, které skladateli pomohly dosáhnout orchestrální rovnováhy a efektů, které hledal. Společně pracovali na partituře od března do května 1913 a aby se orchestr Théâtre des Champs-Élysées vyrovnal s neznámou a obtížnou hudbou, Monteux uspořádal sedmnáct zkoušek, neobvykle velký počet. Monteuxův skutečný postoj ke skóre je nejasný. Ve stáří řekl jednomu životopisci: "Tehdy se mi Le Sacre nelíbilo . Od té doby jsem ho dirigoval padesátkrát. Teď se mi nelíbí." V roce 1963 však své ženě řekl, že ritu je "nyní padesát let starý a nemyslím si, že vůbec zestárnul. Měl jsem to potěšení dirigovat letos na jaře padesáté výročí Le Sacre ".

Tanečníci v kostýmech Nikolaje Roericha pro Svěcení jara : "Klakaté a dlouhovlasé Lolity skákající nahoru a dolů"

Zkouška šatů s Debussym, Ravelem a dalšími hudebníky a kritiky mezi přítomnými proběhla bez incidentů. Následující večer však premiéra vyvolala něco, co se blížilo k nepokojům, s hlasitým slovním napadáním díla, protivýkřiky příznivců a pěstmi. Monteux pokračoval ve vedení orchestru bez ohledu na zmatek za ním. Stravinskij napsal: "Obraz Monteuxových zad je dnes v mé mysli živější než obraz jeviště. Stál tam zjevně odolný a nervózní jako krokodýl. Stále je pro mě neuvěřitelné, že skutečně dovedl orchestr až do konce." ." Rozsáhlé tiskové pokrytí incidentu udělalo z Monteuxe „ve věku třiceti osmi let skutečně slavného dirigenta“. Společnost představila Rite během své londýnské sezóny o několik týdnů později. The Times uvedl, že ačkoli na prvním londýnském představení bylo „něco jako nepřátelské přijetí“, závěrečné představení v sezóně „bylo přijato sotva s náznakem odporu“. Před představeními v Londýně v roce 1913 Monteux napadl Diaghilevovu autoritu prohlášením, že on, nikoli impresário, byl zástupcem skladatele v záležitostech týkajících se Svěcení jara .

Monteux věřil, že většina hněvu, který toto dílo vyvolalo, nebyla způsobena hudbou, ale Nižinského choreografií, kterou Stravinskij popsal jako „podražené a dlouhovlasé Lolity skákající nahoru a dolů“. Se skladatelovým souhlasem uvedl Monteux koncertní vystoupení v Paříži v dubnu 1914. Přítomný Saint-Saëns prohlásil Stravinského za šíleného a rozzuřený odešel, ale ve své nechuti byl téměř sám. Na konci byl Stravinskij vynesen z divadla vysoko po ramena po tom, co popsal jako „nejkrásnější představení, jaké jsem měl ze Sacre du printemps “. Toto představení bylo součástí série „Concerts Monteux“, prezentovaných od února do dubna 1914, ve kterých Monteux dirigoval orchestr Théâtre des Champs-Élysées v široké škále symfonických a koncertantních děl, včetně koncertní premiéry orchestru. verze Ravelova Valses nobles et sentimentales . Jeho posledním významným angažmá před vypuknutím války byl dirigent premiéry Stravinského opery Slavík v Palais Garnier .

Met a Boston

Zpěv pod Monteuxem v Met: ve směru hodinových ručiček shora l. Geraldine Farrar , Louise Homer , Giovanni Martinelli a Enrico Caruso

Po vypuknutí první světové války byl Monteux znovu odveden do armády, sloužil jako voják 35. teritoriálního pluku, se kterým viděl akce v zákopech u Verdunu , Soissons a Argonne. Později popsal velkou část tohoto období jako období „špína a nudy“, i když vytvořil skupinu škrábanců, aby odvrátil své vojáky. Po více než dvou letech aktivní služby byl propuštěn z vojenských povinností poté, co Diaghilev zvítězil nad francouzskou vládou, aby vyslala Monteuxe, aby dirigoval Ballets Russes na turné po Severní Americe. Turné se uskutečnilo v padesáti čtyřech městech v USA a Kanadě. V New Yorku v roce 1916 Monteux odmítl dirigovat Nižinského nový balet Till Eulenspiegel , protože hudbu měl na svědomí Němec – Richard Strauss – takže pro tato představení musel být angažován dirigent. Na konci turné byl Monteuxovi nabídnut tříletý kontrakt na dirigování francouzského repertoáru v Metropolitní opeře v New Yorku a obdržel povolení francouzské vlády zůstat v USA.

V Met (jak se Metropolitní opeře obecně nazývá) Monteux dirigoval známá francouzská díla jako Faust , Carmen a Samson a Delilah , se zpěváky včetně Enrica Carusa , Geraldine Farrar , Louise Homera a Giovanniho Martinelliho . O svém prvním vystoupení The New York Times řekl: „Pan Monteux dirigoval s dovedností a autoritou. Dal najevo, že má bohaté znalosti partitury a ovládání orchestru – nezaměnitelně rytmický rytmus, smysl pro dramatické hodnoty. " Americká premiéra Petrushky v novém nastudování Adolpha Bolma v hlavní roli byla v neobvyklém operně-baletním dvojúčeti s La traviatou . Monteuxovy výkony byly dobře přijaty, ale ačkoli se později vrátil do Met jako host, opera se v jeho kariéře příliš neobjevila. Řekl: "Miluji dirigování opery. Jediným problémem je, že nenávidím atmosféru operního domu, kde je hudba až příliš často tím nejmenším z mnoha důvodů, od inscenace až po temperament hlavních pěvců." Nelákalo ho ani další angažmá jako baletní dirigent: „Nabízí zvláštní problémy se začleněním do tanců a tanečníků, z nichž se zdá, že většina, je mi líto, že to musím říci, má hudební uznání omezené na schopnost počítat takty. ." Příležitostně však dirigoval baletní představení a dokonce i ve svých koncertních provedeních baletních partitur, které dirigoval pro Ďaghileva, říkal, že má tanečníky vždy v mysli.

Germaine, Denise a Pierre Monteux, cca 1919

V roce 1919 byl Monteux jmenován šéfdirigentem Bostonského symfonického orchestru . Orchestr prožíval těžké časy; jeho dirigent Karl Muck byl donucen protiněmeckou agitací odstoupit v roce 1917. Sir Henry Wood tuto funkci odmítl a navzdory spekulacím tisku nebyli jmenováni ani Sergej Rachmaninov , ani Arturo Toscanini . Nejméně čtyřiadvacet hráčů německého původu bylo vyhnáno s Muckem a orchestrální morálka byla nízká. Krátce předtím, než Monteux převzal dirigentskou funkci , zemřel autokratický zakladatel a majitel orchestru Henry Lee Higginson . Neochvějně se bránil odborové organizaci a po jeho smrti podstatná menšina hráčů pokračovala v boji za uznání odborů. Více než třicet hráčů, včetně dvou důležitých principálů, kvůli této záležitosti rezignovalo. Monteux se pustil do přestavby orchestru a vyzkoušel hráče ze všech možných hudebních prostředí, z nichž někteří předtím nehráli symfonickou hudbu. Na konci své první sezóny obnovil orchestr do něčeho, co se blíží jeho normálnímu doplňku. Vyškolil orchestr na vysoké úrovni; podle kritika Nevilla Carduse Monteuxovo hudební umění "udělalo Bostonský symfonický orchestr nejvytříbenějším a nejhudebním na světě."

Monteux pravidelně uváděl v Bostonu nové skladby, často díla amerických, anglických a francouzských skladatelů. Byl hrdý na množství novinek představených během let v Bostonu a vyjádřil potěšení, že jeho nástupci v této praxi pokračují. Byl zděšen, když bylo oznámeno, že jeho smlouva nebude po roce 1924 obnovena. Oficiálním vysvětlením bylo, že politikou orchestru vždy bylo jmenovat dirigenty na dobu ne delší než pět let. Není jasné, zda to byl skutečný důvod. Jednou z navrhovaných možností je, že dirigent, který se ho rozhodl nahradit, Serge Koussevitzky , byl považován za charismatičtějšího, s větší kasovní přitažlivostí. Dalším důvodem je, že přední členové bostonské společnosti neschvalovali Monteuxovu morálku: on a jeho druhá žena se postupně od sebe vzdalovali a v roce 1924 žil s Doris Hodgkinsovou, americkou rozvedenou, a jejími dvěma dětmi. Nemohli se vzít až do roku 1928, kdy Germaine Monteux konečně souhlasila s rozvodem.

Amsterdam a Paříž

Willem Mengelberg , Monteuxův kolega v Concertgebouw

V roce 1924 zahájil Monteux desetiletou spolupráci s Concertgebouw Orchestra of Amsterdam, kde sloužil jako „první dirigent“ („ eerste dirigent “) po boku Willema Mengelberga , jeho dlouholetého šéfdirigenta. Tito dva hudebníci se měli rádi a respektovali jeden druhého, navzdory rozdílu v přístupu k muzicírování: Monteux byl svědomitý v dodržování skladatelské partitury a přímočarý ve svých výkonech, zatímco Mengelberg byl známý svými virtuózními, někdy svéhlavými interpretacemi a jeho kavalírský postoj ke skóre („Ve vill make some changes“, jak ho citoval anglický hráč). Jejich preferovaný repertoár se v některých klasikách překrýval, ale Mengelberg měl své oblíbence od Bachových Matoušových pašijí po Mahlerovy symfonie a rád přenechal Debussyho a Stravinského Monteuxovi. Tam, kde se jejich volby shodovaly, jako v případě Beethovena, Brahmse a Richarda Strausse, byl Mengelberg velkorysý a poskytl Monteuxovi alespoň svůj spravedlivý podíl.

V Amsterdamu dirigoval Monteux řadu oper, včetně Pelléas et Mélisande (její nizozemská premiéra), Carmen , Les Contes d'Hoffmann , Lullyho a Ravelův dvojúčet Acis et Galatée a L'Heure espagnole , Gluckovu Iphigénie en Tauride (přivezeno i do pařížské Opery) a Verdiho Falstaff . Toscanini byl pozván, aby dirigoval poslední z nich, ale řekl promotérům, že Monteux je jeho nejdražším kolegou a nejlepším dirigentem pro Falstaffa .

Během prvních osmi let svého spojení s Concertgebouw dirigoval Monteux každou sezónu padesát až šedesát koncertů. V posledních dvou letech s orchestrem byli dalším dirigentům, zejména začínajícímu mladému Holanďanovi Eduardu van Beinumovi , přiděleny koncerty, které by dříve věnoval Monteux, který se přátelsky stáhl ze své pozice v Amsterdamu v roce 1934. Mnohokrát se vrátil jako host. dirigent.

Salle Pleyel , základna Orchestre Symphonique de Paris

Kromě své práce s Concertgebouw Orchestra, Monteux od roku 1929 dirigoval Orchestre Symphonique de Paris (OSP), založený v předchozím roce. Orchestrální scéna v Paříži 20. let byla nepříznivě ovlivněna systémem „zástupců“, kdy každý nasmlouvaný orchestrální hráč mohl, pokud by se naskytlo lepší angažmá, poslat svého zástupce na zkoušku nebo dokonce na koncert. Ve většině ostatních velkých měst v Evropě a Americe tato praxe buď nikdy neexistovala, nebo byla vymýcena. Vedle operních orchestrů se o hráče ucházely další čtyři pařížské orchestry. V roce 1928 se patronka umění princezna de Polignac spojila s módní návrhářkou Coco Chanel , aby navrhly nový orchestr, dostatečně dobře placený, aby zabránil jeho hráčům v konfliktních angažmá. S finančním zajištěním jmenovali triumvirát hudebníků – Cortota, Ernesta Ansermeta a Louise Fourestiera – aby sestavili OSP. Následující rok Cortot pozval Monteuxe, aby se stal uměleckým ředitelem orchestru a hlavním dirigentem. Ansermet, jeho původní hudební ředitel, nebyl potěšen tím, že byl nahrazen dirigentem, na kterého údajně „zuřivě žárlil“, ale skladatel Darius Milhaud komentoval, oč lépe orchestr hrál pro Monteux, „od té doby, co byl Ansermet poslán zpět k jeho Švýcarské pastviny“.

Monteux považoval OSP za jeden z nejlepších, se kterým pracoval. Dirigoval jej až do roku 1938, přičemž měl premiéru mnoha skladeb, včetně Prokofjevovy Třetí symfonie v roce 1929. Štědré finanční prostředky orchestru v prvních letech umožňovaly bohaté zkoušky a dobrodružné programování, uvádění soudobé hudby a méně známých děl dřívějších skladatelů i klasický repertoár. Ve své první sezóně dirigoval Monteux celoStravinského koncert, skládající se ze suity z Pták Ohnivák a kompletního provedení Petrušky a Svěcení jara . Orchestr podnikl v letech 1930 a 1931 evropská turné a získal nadšené přijetí v Nizozemsku a Německu. V Berlíně publikum nemohlo potlačit svůj potlesk až do konce Symphonie fantastique a Monteuxovými slovy „zběsile“ po pomalé větě, „Scène aux champs“.

velká část jeho financování přestala a orchestr se přeměnil na družstvo, které sdružovalo tak skromné ​​zisky, jaké vydělal. Aby dal hráčům trochu práce navíc, zahájil Monteux v roce 1932 řadu dirigentských kurzů. Od roku 1936 vedl kurzy ve svém letním sídle v Les Baux v Provence, předchůdci školy, kterou později založil v USA.

San Francisco a škola Monteux

Monteux poprvé dirigoval San Francisco Symphony Orchestra (SFSO) v roce 1931 a v roce 1935 mu bylo ve věku 60 let nabídnuto šéfdirigentství. Pochyboval o přijetí, a to jak z osobních, tak z profesních důvodů. Nechtěl opustit OSP, jeho žena nechtěla žít na západním pobřeží Ameriky a orchestr měl tak málo finančních prostředků, že byl nucen v roce 1934 zrušit celou sezónu. Jako většina orchestrů měl i SFSO byla těžce finančně zasažena depresí a utrpěla další potíže, že mnoho jejích bývalých hráčů odešlo za lépe placenou prací v hollywoodských studiích. Tento problém byl ještě umocněn naléháním Svazu hudebníků, že lze rekrutovat pouze místní hráče. Monteux přesto jmenování přijal. The SFSO concert season was never longer than five months a year, which enabled him to continue working with the OSP, and allowed him to conduct the inaugural concert of the NBC Symphony Orchestra on 13 November 1937. In The New York Times Olin Downes wrote that nový orchestr měl „velmi vysokou hodnost“ a že vysílaný koncert ukázal Monteuxe „na vrcholu svých sil“.

The Times o Monteuxově pobytu v San Franciscu uvedl, že měl „nevyčíslitelný vliv na americkou hudební kulturu“ a dal mu „možnost rozšířit svůj již tak rozsáhlý repertoár a postupnými přirozenými procesy prohloubit své chápání svého umění“. Monteux důsledně programoval novou nebo nedávnou hudbu. Obecně se vyhýbal, stejně jako během své kariéry, atonálním nebo sériovým dílům, ale jeho výběr moderních děl přesto vyvolal občasné stížnosti konzervativně smýšlejících členů sanfranciského publika. Mezi hostujícími dirigenty SFSO během Monteuxových let byli John Barbirolli , Beecham, Otto Klemperer , Stokowski a Stravinsky. Mezi sólisty patřili klavíristé George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein a Schnabel, houslisté Jascha Heifetz , Yehudi Menuhin a mladý Isaac Stern a zpěváci jako Kirsten Flagstad a Alexander Kipnis . Téměř všech jeho sedmnáct sezón v San Franciscu zakončila Beethovenova Devátá symfonie . Monteuxovy studiové nahrávky SFSO byly pořízeny hlavně v jeskynní akustice War Memorial Opera House (bez publika) s hudbou přenášenou po telefonních drátech do losangeleského studia a tam nahranou na film. V roce 1942 Monteux, který byl po léta 2. světové války omezen ve Spojených státech, přijal americké občanství.

Monteux si přál pokračovat ve své práci a pomáhat mladým dirigentům: "Dirigovat nestačí. Musím něco vytvořit. Nejsem skladatel, takže vytvořím skvělé mladé hudebníky." Kromě svých tříd v Paříži a Les Baux ve 30. letech dával soukromé lekce Igoru Markevitchovi ; pozdějšími soukromými studenty byli André Previn , Seiji Ozawa , José Serebrier a Robert Shaw . Previn ho nazval „nejlaskavějším a nejmoudřejším mužem, jakého si pamatuji, a na dirigování nebylo nic, co by neznal.“ Po představení, které řídil Previn, mu Monteux řekl: "Myslel sis, že orchestr hraje dobře? ... Já taky. Příště do nich nezasahuj." Previn řekl, že na tuto radu nikdy nezapomněl. Nejznámějším Monteuxovým učitelským počinem byla škola Pierra Monteuxe pro dirigenty a orchestrální hudebníky, která se od roku 1943 konala každé léto v jeho domě v Hancocku ve státě Maine . Mezi mezinárodně známé absolventy školy patří Leon Fleisher , Erich Kunzel , Lorin Maazel , Neville Marriner , Hugh Wolff a David Zinman . Mezi další Monteux studenty patřili John Canarina, jehož biografie z roku 2003 byla prvním celovečerním studiem dirigenta v angličtině, Charles Bruck , jeden z Monteuxových prvních žáků v Paříži, který se po Monteuxově smrti stal hudebním ředitelem školy v Hancocku, a Emanuel Leplin .

Monteux se objevil jako hostující dirigent s mnoha orchestry; v roce 1955 poznamenal: „Lituji, že nemají symfonické orchestry po celém světě, abych mohl vidět Barmu a Samarkand“. Jeho nástupce v Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky, pozval během svých pětadvaceti let vedení mnoho hostujících dirigentů; Monteux mezi nimi pravděpodobně nikdy nebyl, podle Canarina, kvůli Koussevitzkyho žárlivosti. V roce 1949 Koussevitzkyho vystřídal Charles Munch , jehož raná kariéra byla podpořena pozváním od Monteuxe k dirigování Orchestre Symphonique de Paris v roce 1933. Munch pozval Monteuxe do Bostonu jako hostujícího dirigenta v sezóně 1951. Toto angažmá bylo přivítáno s nadšením kritiky i veřejností a Munch pozval Monteuxe, aby se k němu v následujícím roce připojil v čele prvního evropského turné orchestru. Vrcholem turné bylo představení Svěcení jara pod Monteuxem v Théâtre des Champs-Elysées za přítomnosti skladatele. Monteux se vracel každoročně do Bostonu každý rok až do své smrti.

Monteux s režisérem Peterem Brookem v Metropolitní opeře v roce 1953

Monteux měl nějakou dobu pocit, že by měl opustit SFSO. Měl dva hlavní důvody: věřil, že dirigent by neměl setrvávat na jednom postu příliš dlouho, a přál si mít možnost přijímat více pozvání k vystoupení s jinými orchestry. Na konci sezóny 1952 odstoupil z SFSO. Během jednoho roku se krátce znovu objevil na pódiu War Memorial Opera House jako spoludirigent amerického turné od pobřeží k pobřeží Boston Symphony Orchestra na Munchovo pozvání. Téměř všichni členové SFSO byli v publiku a připojili se k aplausu udělenému svému bývalému šéfovi.

Po čtyřiatřicetileté nepřítomnosti byl Monteux v roce 1953 přizván k dirigování v Metropolitní opeře v New Yorku. Vybraná opera byla Faust , kterou dirigoval při svém debutu v domě v roce 1917. Inscenace měla to, co Canarina nazývá " hvězdné obsazení“ v čele s Jussi Björling , Victoria de los Ángeles , Nicola Rossi-Lemeni a Robert Merrill , ale kritici, včetně Virgila Thomsona a Irvinga Kolodina , si vyhradili nejvyšší chválu pro Monteuxovo dirigování. V letech 1953 až 1956 se Monteux vrátil do Met pro Pelléas et Mélisande , Carmen , Manon , Orfeo ed Euridice , Hoffmannovy příběhy a Samson et Dalila . Met v té době obsazovala dirigenty podle jejich národnosti a Monteuxovi jako Francouzovi nenabízeli žádné italské opery. Když byla jeho žádost o angažmá pro La traviatu v sezóně 1956–57 zamítnuta, přerušil své vazby s domem.

Londýn

Od své první návštěvy Londýna s Ballets Russes v roce 1911 měl Monteux „milostný poměr s Londýnem as britskými hudebníky“. Dirigoval pro začínající BBC na orchestrálním koncertě v Covent Garden v roce 1924, kde dirigoval první veřejné vystoupení BBC Wireless Orchestra, a pro Royal Philharmonic Society v Queen's Hall ve 20. a 30. letech 20. století. V roce 1932 byl jedním ze čtyř dirigentů, kteří se v nepřítomnosti hlavního dirigenta ujali vedení Hallé Orchestra v Manchesteru; další tři náhradníci byli Sir Edward Elgar , Beecham a mladý Barbirolli. Hráči Hallé byli Monteuxem nesmírně ohromeni a říkali, že jeho orchestrální technika a znalosti snadno předčí ty většiny ostatních dirigentů. V roce 1951 dirigoval BBC Symphony Orchestra na koncertě Mozarta , Beethovena a Bartóka v nové Royal Festival Hall a během zbytku 50. let absolvoval další vystoupení s londýnskými orchestry. Udělal by víc, nebýt přísných britských karanténních zákonů, které Monteuxům bránily, aby si s sebou vzali svého mazlíčka francouzského pudla; Doris Monteux by necestovala bez pudla a Monteux by necestoval bez své ženy.

V Paříži jsem si myslel, že jakýkoli koncert, který jsem dirigoval, byl neúspěšný, pokud nevyvolal skandál; v Británii a Americe je publikum mnohem zdvořilejší.

Pierre Monteux

V červnu 1958 dirigoval Monteux Londýnský symfonický orchestr (LSO) na třech koncertech, které historik orchestru Richard Morrison popsal jako „senzaci hráčů, tisku i veřejnosti“. První koncert zahrnoval Elgarovy variace hádanky , ve kterých Cardus soudil, že Monteux je věrnější Elgarově koncepci než angličtí dirigenti obecně. Cardus dodal: "Po provedení variací 'Enigma' početné publikum několik minut jásalo a tleskalo Monteuxovi. Tento potlesk navíc propukl těsně před přestávkou. Anglické publikum není zpravidla nakloněno ztrácet čas tleskáním při nebo během přestávky: obvykle mají na práci jiné věci." Monteux považoval britské návštěvníky koncertů za „nejpozornější na světě“ a britské hudební kritiky za „nejinteligentnější“. Nevýhodou dirigování londýnského orchestru však bylo vystoupení ve Festival Hall, k čemuž sdílel s Beechamem a dalšími dirigenty intenzivní odpor: „z dirigentské tribuny nejsou slyšet housle“.

Monteuxova pozdější londýnská vystoupení nebyla pouze s LSO. V roce 1960 dirigoval Beechamův Royal Philharmonic Orchestra předvádějící „kouzelnické výkony“ v dílech Beethovena, Debussyho a Hindemitha . LSO mu nabídl post hlavního dirigenta v roce 1961, když mu bylo osmdesát šest; přijal pod podmínkou, že bude mít smlouvu na dvacet pět let s možností prodloužení. Jeho velký a pestrý repertoár byl prezentován na jeho koncertech LSO. Kromě francouzského repertoáru, se kterým byl ke svému občasnému podráždění obecně spojován, naprogramoval Mozarta, Beethovena, Brahmse a Wagnera a také pozdější skladatele včetně Granada , Schönberga , Skrjabina , Šostakoviče , Sibelia , Richarda Strausse a Vaughana Williamse . . S LSO Monteux uvedl za přítomnosti skladatele představení Svěcení jara k padesátému výročí v Royal Albert Hall . Přestože záznam této příležitosti odhaluje určité výpadky ansámblových a uvolněných rytmů, byl to intenzivní a emotivní koncert a Monteux vylezl ke Stravinského lóži, aby ho na konci objal. Hráči věřili, že během svých několika let ve vedení proměnil LSO; Neville Marriner cítil, že se díky němu „cítili jako mezinárodní orchestr... Dal jim rozšířené obzory a některé jeho úspěchy s orchestrem, jak doma, tak v zahraničí, jim daly zcela odlišnou strukturu.“

Minulé roky

I když si Monteux zachoval vitalitu až do konce života, v posledních letech prožíval občasné kolapsy. V roce 1962 omdlel při provedení Beethovenovy Páté symfonie . V roce 1963 se znovu zhroutil poté, co mu byla udělena Zlatá medaile Královské filharmonické společnosti, nejvyšší britské hudební vyznamenání. Prezentaci provedl sir Adrian Boult , který si vzpomněl, že když vycházeli z nástupiště, "Monteux dvakrát zasténal, když jsme procházeli chodbou, a já jsem najednou zjistil, že mám paže plné houslí a smyčců. Orchestr rozpoznal znamení." Jejich milovaný náčelník omdléval.“ Monteux utrpěl další kolaps v následujícím roce a David Zinman a Lorin Maazel ho zastupovali ve Festival Hall.

V dubnu 1964 dirigoval Monteux svůj poslední koncert, který byl v Miláně s orchestrem Radiotelevisione italiana . Program se skládal z předehry k The Flying Dutchman , Brahmsova Dvojkoncertu a Berliozovy Symphonie fantastique . Nerealizované plány zahrnovaly jeho debut na The Proms a jeho koncert k 90. ​​narozeninám, na kterém měl v úmyslu oznámit svůj odchod do důchodu. V červnu 1964 Monteux utrpěl tři mozkové příhody a mozkovou trombózu ve svém domě v Maine, kde zemřel 1. července ve věku 89 let.

Osobní život

Monteux měl šest dětí, dvě z nich adoptované. Z jeho prvního manželství byli syn Jean-Paul a dcera Suzanne. Jean-Paul se stal jazzovým hudebníkem, vystupoval s umělci jako Josephine Baker a Mistinguett . Z jeho druhého manželství se narodila dcera Denise, později známá jako sochařka, a syn Claude , flétnista . Poté, co se Monteux oženil s Doris Hodgkinsovou, legálně adoptoval její dvě děti, Donalda, pozdějšího restauratéra, a Nancii, která se po kariéře tanečnice stala správcem školy Pierra Monteuxe v Hancocku.

Mezi četnými Monteuxovými vyznamenáními, byl velitelem Čestné legie a rytířem Řádu Oranje-Nassau . Politický a sociální umírněný, v politice své adoptivní vlasti podporoval Demokratickou stranu a byl silným odpůrcem rasové diskriminace. Ignoroval tabu týkající se zaměstnávání černých umělců; údajně během dnů segregace v USA, když mu bylo řečeno, že nemůže být obsluhován v restauraci „pro barevné“, trval na tom, že je barevný – růžový.

Tvorba hudby

Reputace a repertoár

Hudební producent John Culshaw popsal Monteuxe jako „nejvzácnější z bytostí – dirigenta, kterého jeho orchestry milovaly... nazvat ho legendou by bylo podceňování případu“. Toscanini poznamenal, že Monteux měl nejlepší techniku ​​obušku, jakou kdy viděl. Stejně jako Toscanini trval i Monteux na tradičním orchestrálním uspořádání s prvními a druhými houslemi nalevo a napravo od dirigenta a věřil, že to poskytuje lepší zobrazení detailů smyčců než seskupování všech houslí nalevo. Pokud jde o věrnost skladatelským partiturám, Monteuxův životopisec John Canarina ho řadí ke Klempererovi a dokonce nad Toscaniniho, jehož pověst přísného dodržování partitury byla podle Canarina méně oprávněná než Monteuxova.

Naší hlavní prací je udržet orchestr pohromadě a plnit skladatelovy pokyny, nebýt sartoriálními modely, přivádět vdovy do mdlob nebo rozptylovat publikum naší „interpretací“.

Pierre Monteux

Podle životopisného náčrtu v Grove Dictionary of Music and Musicians Monteux „nebyl nikdy okázalým dirigentem... [připravoval] svůj orchestr v často namáhavých zkouškách a poté [použil] malá, ale rozhodná gesta, aby získal hru jemné textury, pečlivý detail a silná rytmická energie, do posledního si zachovává jeho mimořádné uchopení hudební struktury a bezchybný sluch pro kvalitu zvuku." Monteux byl extrémně hospodárný se slovy a gesty a očekával odezvu od svého nejmenšího pohybu. Hudební producent Erik Smith vzpomínal na Monteuxovy zkoušky s Vídeňskými filharmoniky na Beethovenovu Pastorační symfonii a Brahmsovu Druhou , „ačkoli nemohl s orchestrem mluvit německy, přeměnil jejich hru z jednoho záběru na druhý“.

Důležitost zkoušky pro Monteuxe se ukázala, když ho v roce 1923 Diaghilev požádal, aby dirigoval Stravinského nové Les nocies bez zkoušky, protože skladatel by již dirigoval první představení, Monteux na něj navazoval. Monteux řekl impresáriovi: "Stravinský, můžu dělat, co se mi líbí, ale já musím dělat to, co skladatel napsal." Monteuxův přístup ke skóre vedl k občasným nepříznivým poznámkám; hudební kritik The Nation , BH Haggin , zatímco připustil, že Monteux byl obecně považován za jednoho z velikánů dirigování, psal o jeho „opakovaně demonstrované hudební průměrnosti“. Jiní američtí spisovatelé zaujali jiný názor. V roce 1957 Carleton Smith napsal: „Jeho přístup ke veškeré hudbě je přístup mistra-řemeslníka... Když ho vidíme při práci, skromného a tichého, je těžké si uvědomit, že je větší pokladní atrakcí Metropolitní opery. než kterákoli primadona... že je jediným dirigentem pravidelně zvaným, aby se ujal vedení americké „velké trojky“ – orchestrů Boston, Philadelphia a New York Philharmonic . Harold C. Schonberg ve své knize The Great Conductors z roku 1967 napsal o Monteux: „[Dirigent mezinárodního formátu, dirigent obdivovaný a milovaný po celém světě. Slovo ‚miloval‘ se používá s rozmyslem." Jinde Schonberg psal o Monteuxově „vášni a charismatu“. Když byl v rozhlasovém rozhovoru požádán, aby se popsal (jako dirigent) jedním slovem, Monteux odpověděl: „Zatracený profesionál“.

Externí zvuk
ikona zvukuMůžete slyšet Pierra Monteuxe dirigujícího Alto Rhapsody Johannese Brahmse s kontraaltou Marian Anderson , San Francisco Symphony Orchestra and Chorus v roce 1945 Zde na archive.org

Během své kariéry Monteux trpěl tím, že byl považován za specialistu na francouzskou hudbu. Hudba, která pro něj znamenala nejvíce, byla hudba německých skladatelů, zejména Brahmse, ale to bylo často přehlíženo organizátory koncertů a nahrávacími společnostmi. Ze čtyř Brahmsových symfonií byl vyzván nahrávacími společnostmi, aby nahrál pouze jednu, Druhou. Nahrávky jeho živých vystoupení První a Třetí byly vydány na CD, ale diskografie v Canarině biografii neuvádí žádnou nahrávku, živou nebo ze studia, čtvrté . Kritik William Mann ho spolu s mnoha dalšími považoval za „svrchovaně autoritativního“ dirigenta Brahmse, i když Cardus s tím nesouhlasil: „V německé hudbě Monteux přirozeně postrádal harmonickou váhu a správné silně výpadové tempo. Jeho rytmus například , byl trochu příliš špičatý, řekněme na Brahmse nebo Schumanna." Recenzent gramofonu Jonathan Swain tvrdí , že žádný dirigent nevěděl o výrazových možnostech smyčců více než Monteux a tvrdí, že „dirigent, který nehraje na strunný nástroj, prostě neví, jak získat různé zvuky; a smyčce takový význam ve hře na smyčce, že existuje možná 50 různých způsobů, jak vytvořit stejnou notu“; John Canarina ve své biografii z roku 2003 uvádí devatenáct „významných světových premiér“, které dirigoval Monteux. Kromě Petrušky a Svěcení jara je to další Stravinského dílo, Slavík . Další Monteuxovy premiéry pro Diaghileva zahrnovaly Ravelovu Daphnis et Chloé a Debussyho Jeux . V koncertním sále uvedl v premiéře díla mj. Milhauda, ​​Poulenca nebo Prokofjeva. V dopise z dubna 1914 Stravinskij napsal „každý může ocenit vaši horlivost a vaši poctivost, pokud jde o současná díla různých tendencí, která jste měl příležitost obhajovat“.

Monteuxův životopisec Jean-Philippe Mousnier analyzoval reprezentativní vzorek Monteuxových programů pro více než 300 koncertů. Nejčastěji se hrály symfonie d moll Césara Francka, fantastique Symphonie , Beethovenova Sedmá , Čajkovského Pátá a Šestá a první dvě symfonie Brahmse. Díla Richarda Strausse se objevovala téměř stejně často jako díla Debussyho a Wagnerovo Preludium a „Liebestod“ od Tristana a Isoldy stejně často jako Svěcení jara .

Nahrávky

Hlavní článek: Pierre Monteux diskografie

Můžete podat excelentně zahraný, skutečně procítěný výkon pohybu, ale protože strojník není spokojený, protože se v jednu chvíli ozve nějaké šustění, uděláte to znovu a tentokrát se pokazí něco jiného. Ve chvíli, kdy získáte „dokonalou“ nahrávku, hráči se nudí, dirigent se nudí a představení je nezáživné a nudné. ... Nenávidím všechny své vlastní záznamy.

Monteux vyjadřující svou nechuť ke studiovým nahráváním, The Times , březen 1959.

Monteux během své kariéry udělal velké množství nahrávek. Jeho první nahrávka byla jako violista v „Plus blanche que la blanche hermine“ z Les Huguenots od Meyerbeera v roce 1903 pro Pathé s tenoristou Albertem Vaguetem . Je možné, že Monteux hrál ve 20 raných válcích Colonne Orchestra zaznamenaných kolem let 1906–07. Jeho nahrávací debut jako dirigent byl první z jeho pěti nahrávek Svěcení jara , vydané v roce 1929, s OSP, které Canarina posoudil jako lhostejné; Canarina věří, že nahrávky hudby Ravela a Berlioze od Monteuxe pořízené v letech 1930 a 1931 byly působivější. Stravinskij, který také nahrál The Rite v roce 1929, byl zuřivý, že Monteux udělal konkurenční nahrávku; soukromě pronášel jedovaté poznámky a jeho vztahy s Monteuxem zůstaly nějakou dobu chladné.

Poslední Monteuxovy studiové nahrávky byly s London Symphony Orchestra v dílech Ravela na konci února 1964. V průběhu své kariéry nahrál díla více než padesáti skladatelů. Za Monteuxova života bylo pro nahrávací společnosti vzácné vydávat nahrávky živých koncertů, i když on by to byl mnohem raději, řekl, „kdyby člověk mohl nahrávat na jeden záběr v normálních podmínkách koncertní síně“. Některá živá vystoupení Monteuxe dirigujícího Metropolitní operu a mezi jinými orchestry San Francisco Symphony, Boston Symphony, BBC Symphony a London Symphony se zachovaly vedle jeho studiových nahrávek a některá byla vydána na kompaktním disku. Argumentovalo se, že tyto prozrazují ještě více než jeho studiové nahrávky „dirigenta zároveň vášnivého, disciplinovaného a vkusného, ​​který byl někdy živější než Monteux zachycený ve studiu, a přesto, stejně jako tento studiový dirigent, kultivovaný hudebník. mající mimořádný sluch pro rovnováhu, bystrý smysl pro styl a jisté uchopení tvaru a linie."

Mnoho Monteuxových nahrávek zůstalo v katalozích po celá desetiletí, zejména jeho nahrávky RCA Victor s Boston Symphony a Chicago Symphony orchestry; nahrávky Decca s Vídeňskými filharmoniky; a nahrávky Decca a Philips s LSO. O Manon , jedné z jeho mála operních nahrávek, Alan Blyth v Opera on Record uvádí: „Monteux měl hudbu v krvi a zde jí dává autoritu a ducha“. Můžete ho slyšet při zkoušení v původních LP vydáních Beethovenovy Eroica Symphony s Concertgebouw Orchestra (Philips 835132 AY) a Beethovenovy 9. s London Symphony ( Westminster , WST 234).

Videozáznamy Monteux jsou vzácnější. Je vidět, jak diriguje Berliozovu římskou karnevalovou předehru a Beethovenovu 8. symfonii s Chicago Symphony Orchestra a Dukasův L'Apprenti sorcier s London Symphony Orchestra „neokázalým, hluboce uspokojujícím humánním způsobem“.

Poznámky a odkazy

Poznámky

Reference

Prameny

externí odkazy