Pittsburghský symfonický orchestr - Pittsburgh Symphony Orchestra

Pittsburghský symfonický orchestr (PSO)
Orchestr
Založený 1895
Koncertní sál Heinz Hall
Šéfdirigent Manfred Honeck
webová stránka www .pittsburghsymphony .org

Pittsburgh Symphony Orchestra ( PSO ) je americký orchestr se sídlem v Pittsburghu , Pennsylvania. Domovem orchestru je Heinz Hall , který se nachází v kulturní čtvrti Pittsburghu .

Dějiny

Pittsburgh Symphony Orchestra je americký orchestr se sídlem v Pittsburghu v Pensylvánii. Domovem orchestru je Heinzova síň múzických umění , která se nachází v kulturní čtvrti v Pittsburghu. Jeho současným hudebním ředitelem je Rakušan Manfred Honeck , který se k orchestru připojil v roce 2008, a jeho současnou prezidentkou a výkonnou ředitelkou je Melia Tourangeau. Pittsburgh Symphony uvádí klasiku, pop, vzdělání, angažovanost v komunitě a speciální koncerty po celý rok v Heinz Hall a v komunitě.

Pittsburgh Symphony má za sebou historii koncertování na domácím i mezinárodním poli od roku 1900. Orchestr v současné době zahrnuje více než 36 mezinárodních turné, z toho 20 do Evropy, osm cest na Dálný východ a dvě do Jižní Ameriky. Pittsburghská symfonie byla prvním americkým orchestrem, který vystoupil ve Vatikánu v lednu 2004 za zesnulého papeže Jana Pavla II . V rámci oslavy stříbrného jubilea papeže .

Orchestr založila Pittsburgh Arts Society s dirigentem Fredericem Archerem v roce 1895, který s sebou přivedl řadu hudebníků z Bostonského symfonického orchestru a následující rok vedl PSO na svém prvním koncertě.

1896–1910: Victor Herbert a Emil Paur

V roce 1898 byl do orchestru vybrán muž ponořený do populární hudby. Victor Herbert byl nejlépe známý jako muž divadla a složil řadu komických oper. Narodil se v Irsku, ale poté studoval v Německu. Nádherný dirigent svým bezmezným nadšením inspiroval hudebníky i diváky. Ve své druhé sezóně pod vedením Victora Herberta dostal orchestr pozvání k provedení dvou koncertů v Carnegie Hall v New Yorku. Andrew Carnegie financoval cestu. Orchestr během svého působení cestoval častěji a vystupoval v Bostonu , Chicagu, Washingtonu, DC a Kanadě.

Pod Herbertovým vedením hrál Pittsburghský orchestr jako součást panamerické expozice na světové výstavě v roce 1901 v Buffalu v New Yorku . Kromě režie složil Herbert pro orchestr také originální dílo pro výstavu s názvem „Panamericana: Morceau Characteristique“.

Ukončil jmenování do Pittsburghského symfonického orchestru v roce 1904, kdy odešel na vyšší placenou pozici v New Yorku. Když Herbert opustil orchestr v roce 1904, Symphony Society si vybrala jako svého nástupce muže, který se nemohl více lišit.

Rakouský dirigent Emil Paur zaujal intelektuální přístup ke své práci a vyhýbal se divadelním představením. Vyučený jako houslista působil jako dirigent Bostonského symfonického orchestru a Newyorské filharmonie i jako hostující dirigent po celé Evropě a držel Pittsburghský orchestr podle stejných náročných standardů. Paurovy programy zdůrazňovaly klasický repertoár a zahrnovaly velkou dávku Johannesa Brahmse , jehož hudba byla v té době považována za příliš náročnou pro většinu diváků. Paur se navíc střetl s mnoha hudebníky orchestru, když jim zakázal přijímat angažmá mimo jiné a nadále najímal hlavně evropské hudebníky. Paur zůstal v čele orchestru, dokud se v roce 1910 nerozpustil.

Během těchto raných let orchestr přilákal řadu významných hostujících dirigentů, včetně Edwarda Elgara a Richarda Strausse .

1910–1926: Těžké časy

Navzdory četným chvále kritiků a rostoucí národní reputaci nastaly pro orchestr těžké časy. Panic 1907 mělo okamžitý dopad na schopnost a odhodlání bohatý na podporu kulturních organizací v celé zemi. Ukázalo se, že město Pittsburgh není výjimkou. Aby toho nebylo málo, Paurova praxe najímání evropských hudebníků narušila vztahy s místními hudebníky natolik, že polovina členů orchestru odmítla obnovit své smlouvy na sezónu 1908–09. V důsledku kontroverze počet předplatných poklesl.

V roce 1910 byla budoucnost orchestru bezprostředně ohrožena. Původní garanti pojali orchestr jako soběstačnou instituci. Ve skutečnosti utratili více než 1 milion dolarů na dotování organizace během prvních 15 let. Byl zjevně nutný nový přístup a byl vypracován plán na získání dotace. Když byly k dispozici nedostatečné finanční prostředky, orchestr zrušil svou nadcházející sezónu. Nikdo netušil, že uplyne 16 let, než Pittsburgh vzkřísí svůj symfonický orchestr. V mezidobí zakladatel koncertu May Beegle založil Pittsburgh Orchestra Association, aby do města přivedl další hudební umělce.

1926–1938: The New Pittsburgh Symphony Orchestra

Trvalo to 16 let, ale 2. května 1926 se sen o novém Pittsburghském orchestru konečně stal skutečností. Hráči se zúčastnili 14 neplacených zkoušek a každý přispěl částkou 25 $ na sponzorování bezplatného veřejného koncertu nového Pittsburghského symfonického orchestru pod vedením Richarda Hagemana s koncertním mistrem a spolupracovníkem dirigenta Eliasem Breeskinem jako sólistou houslového koncertu Bruch.

Po úspěšném debutu nově restrukturalizovaného orchestru uspořádala Symphony Society nedělní koncertní cyklus, který začal 24. dubna 1927. Neděle byla vybrána, protože většina hráčů byla během týdne pod smlouvou s divadelními orchestry. Následující pondělí bylo zatčeno devět členů správní rady za porušení zákonů o Pennsylvánii , které v Sabat zakazovaly sekulární hudbu. Publicita Pittsburghské symfonii neublížila. Boj představenstva o udržení seriálu naživu podnítil zájem veřejnosti o symfonické koncerty.

V roce 1930 se Antonio Modarelli ujal svého postu hudebního ředitele orchestru. Předcházejících osm let strávil v Berlíně komponováním a dirigováním a jako jediný americký skladatel byl zvolen do prestižní „Společnosti německých skladatelů“. Německé noviny popsaly jeho dirigování jako „energickou, autentickou a moderní hudbu“ a byl pozván, aby dirigoval v Moskvě. Hudebním režisérem byl až do roku 1937, ale nikdy si nezískal bezvýhradné přijetí publika z Pittsburghu, zčásti proto, že to byl místní chlapec, narozený v nedalekém Braddocku. Před svou prací v Evropě a v Symphony učil na Duquesne University a byl vedoucím kapely u námořnictva.

V roce 1936 byly koncerty Symphony poprvé vysílány celostátně. Pittsburgh Plate Glass sponzoroval 26 programů, které byly přeneseny přes každou významnou rozhlasovou stanici východně od Denveru . Během sezóny 1937–38 bylo do orchestru pozváno několik mezinárodně známých hostujících dirigentů, mezi nimi Carlos Chavez , Eugene Goossens a Fritz Reiner . Tento program častých hostujících dirigentů byl vytvořen ve snaze obnovit symfonii do „zlatých let“, ale ve skutečnosti degradoval Modarelliho a je uváděn jako důvod jeho rezignace v roce 1937.

V roce 1937 angažoval Pittsburghský symfonický orchestr renomovaného německého dirigenta Otta Klemperera, aby reorganizoval a rozšířil orchestr. Narozený učitel, je připočítán s přeměnou orchestru na sílu, s níž se musí počítat za pouhých šest týdnů. Poté, co opustil Německo během rozmachu nacistické strany, se stal hudebním ředitelem Los Angeles Philharmonic . Je odpovědný za získávání nových talentů při práci s Musicians 'Union za účelem přijímání místních i dovážených umělců. Od té doby orchestr zaznamenal neustálý růst a rozvoj, včetně budování značného nadačního fondu.

1938–1948: Reinerovy roky

Pittsburgh Symphony si užil 10 plodných let s Fritzem Reinerem jako hudebním režisérem. Reiner, původem z Maďarska , studoval u maďarského skladatele Bély Bartóka a mnohé ze svých skladeb interpretoval v symfonických představeních. Nekompromisní dirigent Reiner vytáhl ze svých hráčů přesnou artikulaci a frázování. Reputace orchestru dramaticky vzrostla, díky čemuž soubor uzavřel smlouvu o vysokém profilu nahrávání s Columbia Corporation, divizí CBS , a pozvání vystoupit v zahraničí.

Reiner měl nestálý temperament a požadoval od svých hráčů dokonalost. Měl malý úder, který donutil hudebníky, aby byli stále v pohotovosti. Na jedné zkoušce si basista přiložil k oku dalekohled. Když Reinerovi vysvětlil, že se „pokouší najít rytmus“, dirigent ho na místě vyhodil.

Ženy se k orchestru připojily poprvé během druhé světové války. Osmnáct se připojilo v roce 1942 a 24 dalších v roce 1944. Úřad veřejné služby měl více válečných umělkyň než kterákoli jiná významná americká symfonie během války.

Reiner opustil orchestr v roce 1948, aby dirigoval v Metropolitní opeře v New Yorku a poté dirigoval Chicago Symphony Orchestra . V letech 1948 až 1952 hrál orchestr pod různými hostujícími dirigenty, včetně Leopolda Stokowského , Leonarda Bernsteina , Ericha Leinsdorfa , Charlese Muncha , Paula Paraya a Victora de Sabata .

De Sabata přišel do Pittsburghu v roce 1948 částečně kvůli naléhání svého kolegy Vladimíra Bakaleinikoffa, kterého řídil v Cincinnati v roce 1927. Prodej lístků explodoval s de Sabatem u kormidla. Místní publikum si ho oblíbilo natolik, že se během jedné z nejhorších sněhových bouří v Pittsburghu zúčastnilo koncertu, který dirigoval v syrské mešitě přibližně 1200 lidí . K dirigování orchestru se vrátil v letech 1949, 1950 a 1951. Orchestr v roce 2010 zřídil na jeho jméno předsedu dirigenta.

1952–1976: Steinbergovy roky

Ve svých 23 letech pod vedením Williama Steinberga zůstal Pittsburghský symfonický orchestr vynikajícím souborem a rozvinul dychtivé a oddané pokračování. Do roku 1961 se publikum zvýšilo o 250 procent. A co víc, v předchozích pěti letech byl Pittsburgh Symphony jediným americkým orchestrem, který vyprodal všechny své koncerty sezónními lístky.

Steinbergův talent už dlouho uznávali někteří z největších světových dirigentů. Jako chráněnec Otta Klemperera měl Steinberg ve své vlasti v Německu okouzlující kariéru, než uprchl před nacisty v roce 1936. Arturo Toscanini ho pozval, aby uspořádal nově vytvořený Palestinský orchestr v Tel Avivu (dnešní Izraelská filharmonie ) a v roce 1937 stal se jeho spolupracovníkem v Symfonickém orchestru NBC . Steinberg pokračoval v režii Buffalo Philharmonic, než se stal hudebním ředitelem Pittsburghské symfonie v roce 1952. Bostonský symfonický orchestr jej angažoval jako hudebního ředitele v letech 1969 až 1972, tuto funkci zastával současně s jeho pozicí v Pittsburghské symfonii.

Na počátku 50. let 20. století Symphony odehrála řadu „průmyslových koncertů“. Tyto koncerty pořádal Steinberg a byly sponzorovány oblastními průmysly, konkrétně United Steelworkers of America. Náklady na sponzorské kompenzace pro průmyslové pracovníky a Symphony byly prováděny na výhodnějších místech v celé Pensylvánii, Ohiu a Západní Virginii.

14. srpna 1964 se Pittsburghská symfonie vydala na 11týdenní prohlídku 24 000 mil do 14 zemí v Evropě a na Blízkém východě. Turné sponzorované americkým ministerstvem zahraničí si vysloužilo reputaci Pittsburghu pro výrobu více než oceli a zvýšilo image americké kultury v zahraničí. Pittsburghský symfonický orchestr vystoupil během turné ministerstva zahraničí pro diváky ve Warhsaw, Madridu, Berlíně, Záhřebu, Reykjavici a dalších 15 místech po celé Evropě a na Středním východě.

Některé z nejlepších nahrávek orchestru byly pořízeny v syrské mešitě pod štítky jako Capitol Records a Columbia Records . Pittsburghská symfonie vystupovala v syrské mešitě od roku 1926 do roku 1971. Budova byla stržena v roce 1992 ke zděšení mnoha lidí, kteří se tam zúčastnili koncertů.

Otevření Heinz Hall 10. září 1971 znamenalo završení 11leté kampaně iniciované HJ Heinzem II . Zářivý koncertní sál je svědectvím o občanském duchu, který podporuje Pittsburghské kulturní organizace od přelomu dvacátého století.

Steinberg dirigoval své poslední koncerty Pittsburgh Symphony Orchestra v roce 1976, poté odešel do důchodu.

1976–1984: Previnovy ​​roky

Kromě svého značného dirigentského talentu přivedl André Previn na Pittsburghskou symfonii i svou virtuozitu u klavíru a hudební cítění formované v Hollywoodu. V rodném Berlíně začal studovat hru na klavír ve věku šesti let, než nástup nacistického režimu poslal jeho rodinu nejprve do Paříže a později do Los Angeles. V dospívání začal skládat, aranžovat a dirigovat filmové partitury. Čtyřnásobný držitel ceny Akademie rozvinul stejně úspěšnou kariéru jako jazzový pianista, než se v roce 1960 začal věnovat dirigování. V roce 1968 byl jmenován šéfdirigentem London Symphony Orchestra. Tento post zastával do roku 1979, poté, co v roce 1976 převzal hudební ředitelství Pittsburghského symfonického orchestru.

Previn měl kolegiální pracovní styl se symfonickými hudebníky a kolem roku 1979 dokonce vytvořil komorní trio s Herbertem Greenbergem, spolupracovníkem koncertního mistra a hlavní violoncellistkou Anne Martindale Williamsovou. V roce 1981 Previn obnovil smlouvu se symfonickým orchestrem.

Během této doby působila Victoria Bond jako přidružená dirigentka Pittsburghského symfonického orchestru v letech 1978 až 1980. Bond byla první ženou, která získala doktorát z orchestrálního dirigování na Juilliard School a je plodnou skladatelkou. Během studia v Pittsburghské symfonii působila také jako hudební ředitelka Pittsburghské mládežnické symfonie a New Amsterdam Symphony v New Yorku.

Previn často přinesl jazz do koncertního sálu. V únoru 1977 se Pittsburghský symfonický orchestr a Previn poprvé představili na PBS s osmi speciály, Previn a Pittsburgh . Nadace Alcoa sponzorovala program nazvaný Emmy , který probíhal tři roky. Mezi hosty programu byli John Williams , Ella Fitzgerald a Oscar Peterson .

Previn opustil Pittsburghský symfonický orchestr v roce 1984, ale připisuje se mu „obnova postavení orchestru, (rozšiřování) jeho postavení v komunitě, (a poskytování) městu mezinárodní image ...“

1984–1996: Maazelské roky

Pittsburghská symfonie, která byla dlouho považována za jeden z největších amerických orchestrů, vyvinula během svých let pod vedením Lorina Maazela bezkonkurenční mezinárodní vystoupení . Orchestr získal další postavení, když Maazel vedl turné po Evropě, Asii a Severní a Jižní Americe, přidal první hráče na důležité pozice a naprogramoval sezónní retrospektivy, které oslovily diváky i kritiky.

Po odchodu Previna v roce 1984 Maazel souhlasil, že bude působit jako hudební konzultant, zatímco orchestr bude hledat stálého hudebního ředitele. Tato pozice mu byla nabídnuta a přijata v roce 1988 poté, co již oslnil svět a získal srdce hráčů v průběhu mnoha hostování a tří uznávaných turné.

Pro Maazela byla cesta zpět do Pittsburghu návratem domů. Jeho rodina se zde usadila, když byl ještě malým dítětem, aby mohl pokračovat ve studiu u svého učitele dirigování Vladimíra Bakaleinikova , který se v roce 1939 stal pomocným dirigentem Pittsburghské symfonie.

Maazel později vstoupil do orchestru jako houslista a učedník během studia na University of Pittsburgh . Jeho kariéra ho brzy přivedla do Evropy, kde se v roce 1960 stal prvním Američanem, který byl pozván, aby režíroval na festivalu v Bayreuthu . Před návratem do Pittsburghu se stal hudebním ředitelem Deutsche Oper , Clevelandského orchestru , Orchestre National de France a Vídeňské opery . V roce 1993 převzal další hudební ředitelství jako umělecký vedoucí Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu v Mnichově. Hudební odkaz Maazelova uměleckého vedení je orchestr postavený na mnohostranném talentu virtuózních hráčů.

Také pod Maazelovým vedením zadala Pittsburgh Symphony několik prací, aby představila hlavní hráče. Prvním byl Hornův koncert Benjamina Leese , který měl premiéru 14. května 1992 a který později o rok později uvedl na evropském turné Pittsburgh Symphony William Caballero. Čtyři komise následovně: Ellen Taaffe Zwilich je Koncert pro fagot a orchestr pro Nancy Goeres, Leonardo Balada 's hudba pro hoboj a orchestr pro Cynthia Koledo DeAlmeida, Rodion Ščedrin je Koncert pro trubku a orchestr George Vosburgh, Roberto Sierra ' s Evocaciones a Koncert pro housle a orchestr a David Stockův houslový koncert pro Andrése Cárdenese.

Orchestr vytvořil mnoho nahrávek s Maazelem, mezi nimi i kompletní cyklus věnovaný Sibeliusovým dílům . Pittsburghský symfonický orchestr získal cenu Grammy za nahrávku pro violoncello a orchestr Yo-Yo Ma z roku 1992 .

V roce 1995 oznámil Maazel, že z funkce hudebního ředitele Pittsburghského symfonického orchestru odchází v roce 1996. Vysvětlil, že jeho odchod mu poskytne více času na práci na kompozici. Kromě rozvoje své kompoziční práce pokračoval Maazel v režii a dirigování pro New York Philharmonic spolu s několika zahraničními orchestry. Po jeho smrti v červenci 2014 uvedla Pittsburghská symfonie Maazelovi pamětní díla a vytvořila multimediální výstavu představující archivní materiály Symphony související s zesnulým režisérem.

Marvin Hamlisch působil jako hlavní popový dirigent od roku 1995 až do své smrti v roce 2012.

1995–2004: Druhé století

V roce 1993 byla zahájena kapitálová kampaň ke zvýšení dotace Pittsburgh Symphony o 70 milionů $.

10. dubna 1995 oznámil orchestr jmenování Mariss Jansonsové, která v roce 1996 nahradí Maazela jako jeho osmého hudebního ředitele. Jansons, lotyšský rodák, byl v Pittsburghu dobře přijat kritiky i diváky, kteří tleskali „vřelosti a lidskosti“, kterou souboru přinesl. Kromě řízení Pittsburghského symfonického orchestru působil Jansons až do roku 2002 jako vlivný hudební ředitel filharmonického orchestru v Oslu v Norsku . S Jansonsem Pittsburgh Symphony cestoval po celém světě, představoval jej novému publiku a rozsáhle nahrával. Během této doby byla Symphony „inovativní v získávání nových prvků populace regionu Pittsburgh na koncerty v Heinz Hall a jinde.“ Jansons dirigoval svůj poslední rok jako hudební ředitel Symphony během sezóny 2003–2004, poté začal působit jako ředitel Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu v Mnichově.

V roce 1995 také orchestr přivítal Marvina Hamlische jako svého prvního hlavního dirigenta. Hamlisch, skladatel více než 40 filmových skóre a Pulitzerovy ceny na Broadwayi A Chorus Line , dříve působil jako hostující dirigent symfonických orchestrů po celém světě. Se třemi Oscary , čtyřmi cenami Grammy , cenou Tony a třemi cenami Zlatý glóbus Hamlisch dychtivě začal objevovat nové cesty tvorby hudby s Pittsburghským symfonickým orchestrem.

V lednu 2004 se Pittsburghský symfonický orchestr s dirigentem Gilbertem Levinem stal prvním americkým orchestrem, který vystoupil ve Vatikánu pro papeže Jana Pavla II. Na památku oslavy stříbrného jubilea papeže a jeho celoživotního závazku porozumět mezináboženským náboženstvím a dosahovat abrahamských vír . K Pittsburghské symfonii se připojil London Philharmonic Choir, Kraków Philharmonic Choir, Ankara Polyphonic Choir a členové Mendelssohn Choir of Pittsburgh v programu, který zahrnoval světovou premiéru „Abrahama“, posvátného moteta Johna Harbisona a Mahlerovy symfonie č. 2 „Vzkříšení. Akce, které se zúčastnili papež, Rav Elio Toaff, imám Abdulawahab Hussein Gomaa a 7 000 pozvaných hostů, bylo televizní vysílání na RAI, PBS a po celém světě a na DVD vyšlo WQED Multimedia, Po tomto koncertu založil Pittsburgh Symphony na Levinův popud sérii koncertů s názvem „Hudba pro ducha.“ Vedl první dva z nich, představení Haydn „Creation a Mahler Symphony No. 3, v Pittsburghu. v roce 2006.

2005–2007: Tým doby

V roce 2005 vstoupil závazek veřejné služby do nové éry sezónou 2005–2006 a představil svůj inovativní model uměleckého vedení. Během této doby platila nová kolektivní smlouva, která dala hudebníkům větší autoritu nad záležitostmi chodu orchestru, jako je najímání hudebníků a výběr repertoáru. Počínaje rokem 2005 působil Sir Andrew Davis jako umělecký poradce PSO. Yan Pascal Tortelier jako hlavní hostující dirigent a Marek Janowski ve funkci „dotované židle hostujícího dirigenta“.

Sir Andrew Davis , který poskytoval celkový programový vstup týkající se celé sezóny a vedl orchestr v různých stylech, věnoval zvláštní pozornost hudbě britských a amerických skladatelů. Davis byl učencem varhan, než se stal dirigentem. Pod jeho vedením Symphony uvedla řadu symfonických, operních a sborových děl od baroka po současnost. Davis, rytíř bakaláře Velké Británie a hudební ředitel Lyric Opera v Chicagu , předtím v letech 1977 až 1990 několikrát vedl jako hostující dirigent Pittsburghskou symfonii.

Yan Pascal Tortelier se zaměřil na francouzské skladatele a skryté poklady 20. století spolu s hudbou 21. století. Marek Janowski měl vztah k orchestru od roku 1991 a dirigoval velké mistry německo-rakouského repertoáru, které byly ústředním bodem identity orchestru od dob bývalého hudebního ředitele Williama Steinberga.

Davis měl původně odstoupit po sezóně 2007–2008, ale v říjnu 2007 se Davis a Pittsburgh Symphony vzájemně dohodli na předčasném ukončení smlouvy a kvůli tomu, že v sezóně 2007–2008 nebude provádět plánované koncerty kvůli zvýšeným požadavkům podle Davisova rozvrhu. Kontrakty společností Tortelier a Janowski rovněž vypršely v roce 2008. Janowski nyní drží předsedu dirigenta Otto Klemperera jako hostujícího člena skupiny PSO.

2008 do současnosti: Manfred Honeck

Při změně formátu vedení dirigentů a návratu k tradiční hierarchii hudebních ředitelů zveřejnil Úřad pro veřejné služby 24. ledna 2007, že se sezónou 2008–2009 se rakouský dirigent Manfred Honeck stane devátým hudebním ředitelem Úřadu pro hudbu. Honeck nejprve dirigoval symfonii v květnu 2006 a pro další hostování se vrátil v listopadu 2006. Jeho původní smlouva byla na tři roky. V září 2009 oznámil závazek veřejné služby prodloužení Honeckovy smlouvy na sezónu 2015–2016. V únoru 2012 ohlásil závazek veřejné služby další prodloužení smlouvy společnosti Honeck prostřednictvím sezóny 2019–2020. V červnu 2007 orchestr oznámil jmenování amerického dirigenta Leonarda Slatkina hlavním hostujícím dirigentem orchestru od sezóny 2008–2009.

Honeck, rodák z Rakouska, studoval hudbu na Hudební akademii ve Vídni. S Vídeňskou filharmonií vystupoval v různých funkcích - jako houslista, violist a hostující dirigent. Kromě svého vedení Pittsburghské symfonie působil Honeck jako hudební ředitel Symfonického orchestru švédského rozhlasu a Staatsoper Stuttgart a jako hostující dirigent České filharmonie.

V listopadu 2006 oznámil závazek veřejné služby příslib ve výši 29,5 milionu USD od rodiny Richarda P. Simmonsa jako začátek kapitálové výzvy pro orchestr k řešení dlouhodobých finančních problémů. V prosinci 2006 oznámil závazek veřejné služby zahájení získávání kapitálu ve výši 80 milionů dolarů, po úvodním posílení rodiny Simmonsových o 29,5 milionu dolarů. V březnu 2009 oznámil Úřad pro veřejné služby přerušení série komorního orchestru po sezóně 2008–2009 a snížení počtu zaměstnanců o 9 pozic.

V květnu 2009 se Honeck and the Pittsburgh Symphony vydali na cestu do Asie. První mezinárodní turné s Honeckem jako hudebním ředitelem znamenalo debut orchestru v Šanghaji v Číně a Kaohsiungu na Tchaj-wanu a první vystoupení orchestru v Pekingu od roku 1987. Na podzim 2009 byli Honeck a orchestr pozváni k uzavření prestižního lucernského festivalu v Lucernu , Švýcarsko. V září 2009 se Pittsburgh Symphony a Honeck dohodli na prodloužení smlouvy v sezóně 2015–2016. V roce 2013 byla jeho smlouva prodloužena na sezónu 2019–2020.

V květnu 2010 absolvovali Honeck and the Pittsburgh Symphony pozoruhodné turné po Evropě. Dvanáctikanálové evropské turné BNY Mellon 2010 zahrnovalo koncerty ve slavném vídeňském Musikvereinu i vystoupení ve Švýcarsku, Německu, Lucembursku, Francii, České republice, Maďarsku a Slovinsku. V září 2010 Pittsburgh Symphony and Honeck oznámili vytvoření křesla hostujícího dirigenta Victora de Sabata pro dirigenta Gianandrea Noseda na čtyři roky, počínaje sezónou 2010–11.

V srpnu a září 2013 se Honeck a Pittsburghský symfonický orchestr vrátili do Evropy, tentokrát na turné po evropských festivalech, které zahrnovalo Grafenegg, Lucerne, Beethovenfest v Bonnu a několik dalších.

Hudební režiséři a další umělečtí vůdci

Hudebníci

Hudební ředitel

  • Manfred Honeck

Přidružený dirigent

První housle

  • Mark Huggins: spolupracovník koncertního mistra; Beverlynn & Steven Elliott Chair
  • Huei-Sheng Kao: asistent koncertního mistra
  • Kelsey Blumenthal
  • Ellen Chen-Livingston: Památná židle Selmy Wiener Berkmanové
  • Irene Cheng
  • Sarah Clendenning
  • Alison Peters Fujito: předsedkyně Olga T. Gazalie
  • Marta Krechkovská
  • Justine Lamb-Budge
  • Jennifer Orchard: Židle Ron & Dorothy Chutz
  • Susanne Park
  • Christopher Wu: Židle Nancy & Jeffery Leininger
  • Kristina Yoder

Druhé housle

  • Jeremy Black: G. Christian Lantzsch a předseda společnosti Duquesne Light Company (hlavní)
  • Louis Lev: Předseda rodiny Morrisonů (přidružený ředitel)
  • Dennis O'Boyle (zástupce ředitele)
  • Laura Motchalov: William & Sarah Galbraith Chair
  • Eva Burmeisterová
  • Carolyn Edwards
  • Andrew Fuller
  • Lorien Benet Hart
  • Claudia Mahave: Alice Victoria Gelormino Chair
  • Zhan Shu
  • Albert Tan
  • Ken Johnston: Hudebník sezóny 2018–2019

Viola

  • Randolph Kelly: Cynthia S.Calhoun Chair (hlavní)
  • Tatjana Mead Chamis (zástupce ředitele)
  • Joen Vasquez (asistent ředitele)
  • Marylène Gingras-Roy
  • Penny Anderson Brill: Michael & Carol Bleier Chair
  • Laura Fullerová
  • Meredith Kufchak
  • Erina Laraby-Goldwasser
  • Paul Silver: Předseda pana a paní Willard J. Tillotson Jr.
  • Stephanie Tretick
  • Andrew Wickesberg: předseda Martin G. McGunn
  • Aaron Mossburg: Hudebník sezóny 2018–2019

Cello

  • Anne Martindale Williams: předsedkyně asociace Pittsburgh Symphony Association (hlavní)
  • David Premo: Donald I. & Janet Moritz a předseda společnosti Equitable Resources, Inc. (přidružený ředitel)
  • Adam Liu: George & Eileen Dorman Chair (asistent ředitele)
  • Michail Istomin
  • Bronwyn Banerdt
  • Will Chow
  • Michael De Bruyn
  • Michael Lipman: židle Jane & Rae Burton
  • Charlie Powers
  • Alexandra Thompson
  • Karissa Shivone

Bas

  • Brandon McLean (úřadující ředitel)
  • Betsy Heston: předsedkyně United States Steel Corporation (asistentka ředitele)
  • Joseph Campagna
  • Jeffrey Grubbs
  • Peter Guild
  • Micah Howard: Stephen & Kimberly Keen Chair
  • John Moore
  • Aaron White
  • Paul Matz: Hudebník sezóny 2018–2019

Harfa

  • Gretchen Van Hoesen: Židle Virginie Campbellové (hlavní)

Flétna

  • Lorna Mcghee: Jackman Pfouts Flute Chair (Principal)
  • Jennifer Steele: předsedkyně nadace Hilda M. Willis

Pikola

  • Rhian Kenny: Frank & Loti Gaffney Chair (Principal)

Hoboj

  • Cynthia Koledo DeAlmeida: předsedkyně Dr. William Larimer Mellon Jr. (hlavní)
  • Max Blair (zástupce ředitele)
  • Scott Bell: Předseda Dr. & Mrs.William E. Rinehart

Anglický roh

  • Harold Smoliar: Johannes & Mona L. Coetzee Memorial Chair (hlavní)

Klarinet

  • Michael Rusinek: Židle pana a paní Aaron Silberman (hlavní)
  • Victoria Luperi (hlavní zmocněnec)
  • Ron Samuels

E-plochý klarinet

  • Victoria Luperi

Basový klarinet

  • Jack Howell

Fagot

  • Nancy Goeres: Mr. & Mrs. William Genge And Mr. & Mrs. James E. Lee Chair (Principal)
  • David Sogg (spoluředitel)
  • Philip A. Pandolfi

Contrabassoon

  • James Rodgers (ředitel)

Roh

  • William Caballero: předseda anonymního dárce (hlavní)
  • Stephen Kostyniak (přidružený ředitel)
  • Zachary Smith: Thomas H. & Frances M. Witmer Chair (asistent ředitele)
  • Robert Lauver: Židle Irving (Buddy) Wechsler
  • Mark Houghton
  • Joseph Rounds: Židle Reeda Smitha na počest Toma Todda

Trubka

  • Micah Wilkinson: Martha Brooks Robinson Chair (Principal)
  • Charles Lirette: předseda Edward D. Loughney (spoluředitel)
  • Neal Berntsen
  • Chad Winkler: Pamětní židle Susan S. Greerové

Pozoun

  • Peter Sullivan: Židle Tom & Jamee Todd (hlavní)
  • Rebecca Cherian (spoluředitelka)
  • James Nova

Basový pozoun

  • Jeffrey Dee (hlavní)

Tuba

  • Craig Knox (hlavní)

Tympány

  • Christopher Allen (přidružený ředitel)

Poklep

  • Andrew Reamer: předseda Albert H. Eckert (hlavní)
  • Jeremy Branson (přidružený ředitel)
  • Christopher Allen
  • Shawn Galvin: hudebník sezóny 2018–2019

Knihovníci

  • Lisa Gedris: Jean & Sigo Falk Chair (Principal)
  • Grant Johnson: Pomocný knihovník

Historie prohlídky

Prohlídka Mexika v roce 1947

Fritz Reiner dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr během turné po Mexiku v roce 1947. Během šestitýdenního turné Pittsburgh Symphony provedl 37 koncertů ve 27 městech na jihu Spojených států a Mexika. Symfonie odehrála šest koncertů v Mexico City v Palacio de las Bellas Artes a jeden koncert v Monterrey. Na turné hrál Reiner roli velvyslance umění ve Spojených státech.

1964 Prohlídka Evropy a Blízkého východu

William Steinberg dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr během jeho turné po Evropě v roce 1964 a poté označovaném jako Blízký východ. Toto turné označilo první mezinárodní turné symfonie mimo Severní Ameriku. Ministerstvo zahraničí financovalo 11týdenní turné od 10. srpna do 1. listopadu, které zahrnovalo představení v Římě, Aténách, Bejrútu, Baalbecku, Teheránu, Lucernu, Edinburghu, Lucembursku, Frankfurtu, Berlíně, Warwase, Krakově, Katovicích, Lodži, Bělehradě, Sarajevo, Lublaň, Záhřeb, Mnichov, Turín, Florencie, Bilbao, Madrid, Barcelona, ​​Lisabon, Porto a Reykjavík. Mezi sólisty byli klavíristé Jerome Lowenthal a Byron Janis, houslisté Manoug Parikian a Charles Treger, hlavní flétnista Pittsburgh Symphony Bernard Z. Goldberg a barytonista Dietrich Fischer-Dieskau. Pittsburghská symfonie byla jedním z posledních amerických orchestrů, které dosud v Íránu vystoupily.

1973 Prohlídka Japonska, Aljašky a Oregonu

William Steinberg a spolupracovník dirigenta Donalda Johanose dirigovali Pittsburghský symfonický orchestr na jeho turné po Japonsku, Aljašce a Oregonu v roce 1973 od 7. do 26. dubna. Zatímco v Japonsku se orchestr účastnil hudebního festivalu v Osace 1973 a účinkoval také v Tokiu, Nagoji a Yahatě . Představení v Ósace byla vysílána v televizi a národním rádiu.

Evropské turné 1978

Andre Previn dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na jeho turné po Evropě v roce 1978 od 21. května do 10. června. Na třítýdenním turné se orchestr představil v Rakousku (Vídeň, Linec, Innsbruck), Německu (Mnichov, Stuttgart, Bonn, Frankfurt, Berlín) , Hannover), Švédsko (Goteborg, Stockholm), Bergen, Norsko a Londýn, Anglie. Orchestr byl vyslán na slavnostní ceremoniál tanečních představení a přání na Heinz Hall Plaza.

1980 Mexico City

Pittsburghský symfonický orchestr cestoval v Mexiku od 25. do 31. srpna pod vedením Andre Previna. Orchestr dirigovali hosté Eduardo Mata a Rafael Fruhbeck de Burgos. Symfonie hrála v Mexico City na třech místech: Sala de Conciertos Nezahualcóyotl (26. a 28. srpna), Teatro de la Ciudad (27. a 29. srpna) a Auditorio Nacional (30. srpna). Mezi sólisty byli Horacio Gutierrez, Nathaniel Rosen a Guadalupe Parrondo.

Evropské turné 1982

Andre Previn dirigoval Pittsburgh Symphony Orchestra na svém turné po Evropě v roce 1982 od 23. května do 13. června. Orchestr navštívil Bonn, Linec, Vídeň, Curych, Mnichov, Stuttgart, Frankfurt, Düsseldorf, Paříž, Brusel, Berlín a Londýn.

Hongkongský festival 1984

Andre Previn a Sir Michael Tippett dirigovali Pittsburghskou symfonii na hongkongském festivalu umění v roce 1984. Mezi sólisty byli pianista Ken Noda , houslista Yuzuko Horigome a violist Randolph Kelly.

1984 Casals Festival v Portoriku

Herbert Blomstedt z drážďanského státu a švédského rozhlasu dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na čtyřech koncertech na festivalu Casals v Portoriku v červnu 1984. Symfonie provedla čtyři koncerty s klavírními sólisty Antoniem Menesesem a Garrickem Ohlsenem. Toto turné označilo první vystoupení symfonie na festivalu Casals.

1985 European Tour

Lorin Maazel dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr během evropského turné 1985 od 14. srpna do 8. září. Součástí turné byla vystoupení na hudebních festivalech v Salcburku a Edinburghu. Symfonie také účinkovala v Dublinu, Corku, Londýně, Bristolu, Curychu, Luzernu, Montreux, Bonnu, Düsseldorfu, Berlíně, Bruselu, Antverpách a Paříži.

1987 Dálný východ Tour

Lorin Maazel dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr během turné po Dálném východě po Číně a Japonsku v roce 1987. od 14. dubna do 4. května. Symfonie byla jedním z mála amerických orchestrů, které v té době navštívily Čínu. Orchestr cestoval v Pekingu, Hongkongu a několika japonských městech, včetně Tokia, Jokohamy, Osaky, Nagoje a Matsuda. Pianistka Patricia Prattis Jennings provedla Gershwinův koncert F s Pittsburghskou symfonií s velkým ohlasem na festivalech v Hongkongu, Ósace a Tokiu.

Edinburský festival 1987

Lorin Maazel a Michael Tilson Thomas dirigovali Pittsburghskou symfonii na edinburském festivalu v srpnu 1987. Orchestr byl prvním americkým orchestrem, který byl kdy jmenován rezidentním orchestrem festivalu. Pianistka Patricia Prattis Jennings provedla na festivalu Gershwinův Koncert F se symfonií s velkým ohlasem.

1989 Prohlídka Sovětského svazu, Polska a západní Evropy

Lorin Maazel dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na turné po Sovětském svazu, Polsku a západní Evropě v roce 1989. Toto turné označilo evropské premiéry Flétnového koncertu Marca Neikruga a Symfonie Jiřího Rochberga č. 6. Orchestr účinkoval v Leningradu, Moskvě, Varšavě, Ženevě, Paříži, Miláně, Římě, Amsterdamu, Kolíně nad Rýnem, Berlíně, Hamburku, Hannoveru a Londýně.

1991 Prohlídka Japonska, Hongkongu a Tchaj-wanu

Režisér Lorin Maazel dirigoval Pittsburghskou symfonii na jejím turné po Japonsku, Hongkongu a Tchaj-wanu od 14. května do 5. června 1991. Toto turné znamenalo debut této symfonie na Tchaj-wanu. Pittsburghský symfonický orchestr vystoupil v Tokiu, Omiji, Osace, Musashinu, Hongkongu a Tchaj-peji.

1992 European Tour to Major Music Capitals

Režisér Lorin Maazel dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na turné po hlavních evropských hudebních metropolích, 18. května až 9. června 1992. Orchestr účinkoval v Hamburku, Mnichově, Frankfurtu, Paříži, Madridu, Barceloně, Vídni, Stuttgartu, Bonnu, Bruselu, Birminghamu a Londýn.

Evropské turné 1992 na významné letní hudební festivaly

Lorin Maazel dirigoval Pittsburghskou symfonii na jejím evropském turné po letních hudebních festivalech od 5. do 29. srpna 1992. Symfonie vystupovala na festivalu Internacional de Santander ve španělské Seville a na hudebních festivalech v Mérida, Pollensa, Wiesbaden, Frankfurt, Montreux , Stresa, Verona, Lecce, Catania a Turín.

1993 Cesta do Kalifornie a Mexika

Režisér Lorin Maazel dirigoval Pittsburghskou symfonii na jejím turné po Kalifornii a Mexiku od 25. dubna do 9. května 1993. Orchestr provedl zahajovací koncerty latinskoamerického turné Chivas Regal v Mexiku.

1993 Cesta do Jižní Ameriky

Režisér Lorin Maazel dirigoval Pittsburghskou symfonii na jejím vůbec prvním turné po Jižní Americe, 24. května až 9. června 1993. Orchestr účinkoval v Brazílii, Venezuele a Argentině.

1995 Casals Festival

Režisér Lorin Maazel dirigoval Pittsburghskou symfonii na festivalu Casals v roce 1995 v Portoriku.

1995 Prohlídka Japonska a Koreje

Režisér Lorin Maazel dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na jeho turné po Japonsku a Koreji od 16. května do 4. června 1995. Toto turné označilo první návštěvu symfonie v Koreji. Symfonie provedla benefiční koncert v japonské Kobe Green Arena pro oběti zemětřesení v lednu 1995. Turné o 11 koncertech přivedlo orchestr do Tokia, Nagoye, Osaky, Soulu, Kita-Kryushu a Kobe.

1996 Mezinárodní stoleté turné

Režisér Lorin Maazel dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na jeho mezinárodním turné Centennial, 29. ledna až 22. února. V rámci oslav 100. výročí orchestru orchestr provedl 15 koncertů ve 12 městech. Symfonie byla pozvána k účasti na 3 000. výročí jeruzalémského města izraelskou premiérou filmu „Magreffa“, díla izraelského skladatele Ari Ben-Shabetaiho a objednaného symfonií. Konaly se další koncerty ve Vídni, Frankfurtu, Madridu, Barceloně, Paříži, Amsterdamu a Londýně. Pittsburgh Symphony také debutoval na Kanárských ostrovech.

1998 turné po Japonsku

Režisér Mariss Jansons dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na jeho turné po Japonsku ve dnech 12. až 28. května 1998. Toto turné označilo Jansonsovo inaugurační turné se symfonií. Orchestr provedl sedm koncertů v Sapporu, Nagoji, Himeji, Osace a Tokiu.

1998 turné po USA a Kanadě s Andrea Bocelli

PSO vystupoval v USA a Kanadě se sólistou Andreou Bocelli. Steven Mercurio dirigoval orchestr během koncertů v New Yorku a New Jersey.

Tour European Festivals 1999

Režisér Mariss Jansons dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na jeho turné po evropských festivalech od 12. srpna do 5. září 1999. Toto turné označilo první evropské turné symfonie s Jansonsem. Symfonie provedla celkem 15 koncertů v Dublinu, Edinburghu, Salcburku, Kodani, Londýně, Frankfurtu, Wiesbadenu, Luzernu, Baden-Badenu, Stuttgartu, Kolíně nad Rýnem, Berlíně a Düsseldorfu.

2000 European Residency Tour

Režisérka Mariss Jansons dirigovala Pittsburghskou symfonii na turné European Residency, 15. května až 4. června 2000. Symfonie provedla tři koncerty ve vídeňském Musikvereinu a dalších 11 koncertů v Madridu, Valencii, Amsterdamu, Bruselu, Londýně a Birminghamu.

Turné po Jižní Americe 2001

Režisér Mariss Jansons dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr na svém druhém turné do Jižní Ameriky v červenci 2001. Orchestr odehrál pět koncertů v São Paulu, Montevideu a Buenos Aires. Turné bylo brzděno finančními a logistickými problémy, což způsobilo, že orchestr zrušil tři koncerty a dříve plánovanou zastávku v Rio de Janeiru.

2002 Dálný východ Tour

Režisér Mariss Jansons dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr během jeho turné po Dálném východě od 18. února do 9. března 2002. Toto turné označilo první vpád symfonie do Malajsie a Austrálie. Orchestr účinkoval v Osace, Tokiu, Jokohamě, Kuala Lumpur, Sydney a Melbourne. Turné sponzorovalo FreeMarkets.

2003 Mellon Pittsburgh Symphony European Tours

Dirigent Mariss Jansons vedl Pittsburghský symfonický orchestr na dvou turné po Evropě v roce 2003 sponzorovaných společností Mellon Financial Corporation. Během jarní části turné (3. – 13. Dubna) se symfonie představila ve Valencii, Madridu, Vídni, Amsterdamu a Londýně. Během letní části turné (21. – 30. Srpna) se symfonie představila v Luzernu, Salcburku, Ludwigsburgu a Londýně a závěrečné vystoupení v Royal Albert Hall . Orchestr odehrál celkem 14 koncertů.

17. ledna 2004 Oslava stříbrného jubilea papeže

Gilbert Levine dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr během oslavy stříbrného jubilea papeže, označované také jako papežský koncert usmíření, připomínající 25. výročí voleb papeže Jana Pavla II. 17. ledna 2004. Symfonie byla prvním americkým orchestrem, který vystoupil pro papeže ve Vatikánu. Pittsburghská symfonie, kterou sponzorovali rytíři Columbovi, provedla Mahlerovu symfonii č. 2 a světovou premiéru motta Johna Harbisona „Abrahama“. Koncert vysílal PBS online i v televizi a byl vysílán také v mezinárodním měřítku.

Evropské turné 2006

Symfonie byla na evropském turné od 22. srpna do 6. září 2006. Leonard Slatkin dirigoval orchestr během první poloviny turné představením v Dublinu, Cardiffu, na BBC Proms v Londýně a v Patrasu v Řecku. Hans Graf provedl druhou polovinu turné představením v Hannoveru, Dortmundu, Kolíně nad Rýnem a Düsseldorfu. Turné sponzorovali společnosti Mellon Financial Corporation, LANXESS a US Steel Kosice SRO

2008 250 Ambassador Tour po Evropě

Na oslavu 250. výročí města Pittsburgh uspořádal Pittsburghský symfonický orchestr turné v Evropě v lednu a únoru 2008. Konference Allegheny doprovázela symfonii k firemní propagaci Pittsburghu. Orchestr účinkoval ve Španělsku, Nizozemsku, Německu, Rakousku, Maďarsku a Chorvatsku. Turné sponzorovali BNY Mellon, PPG Industries, LANNXESS a Meyer, Unkovic & Scott.

2009 Asia Tour

Asia Tour Pittsburgh Symphony Orchestra 2009 Asia Tour označilo první mezinárodní turné dirigenta Manfreda Honecka jako hudebního ředitele a debut orchestru v Šanghaji a Kao-siung na Tchaj-wanu. Orchestr odcestoval do Číny a na Tchaj-wan ve dnech 11. až 21. května 2009 a uskutečnil celkem čtyři koncerty, dva v pekingském Národním centru múzických umění, jeden v Šanghajském centru orientálního umění a jeden na hlavním stadionu v Kaohsiungu. Turné bylo financováno Nadací Henryho L. Hillmana a Westinghouse.

Turné po evropských festivalech 2009

Režisér Manfred Honeck dirigoval Pittsburghskou symfonii na svém prvním evropském turné od 12. do 20. září 2009. Orchestr účinkoval v Essenu, na Beethovenfestu v Bonnu a na letním hudebním festivalu v Luzernu.

Evropské turné 2010

Režisér Manfred Honeck dirigoval symfonii během evropského turné od 12. do 30. května 2010. Orchestr navštívil Švýcarsko, Lucembursko, Německo, Francii, Českou republiku, Maďarsko, Slovinsko a Rakousko s koncerty v Basileji, Stuttgartu, Paříži, Frankfurtu nad Mohanem , Praha, Drážďany, Vídeň, Budapešť a Lublaň. Turné sponzorovali BNY Mellon a Westinghouse.

2010 Lanaudière Festival

Manfred Honeck dirigoval Pittsburghskou symfonii na festivalu Lanaudière 2010 v Montrealu. Program zahrnoval díla Beethovena, Mahlera, Richarda Strausse a Wagnera.

Turné po evropských festivalech 2011

Režisér Manfred Honeck dirigoval symfonii během turné po evropských festivalech od 22. srpna do 12. září 2011. Orchestr účinkoval na festivalech v Německu, Rakousku, Švýcarsku a Anglii a koncertoval v Paříži a litevském Vilniusu. Tyto festivaly zahrnovaly hudební festival Rheingau ve Wiesbadenu, hudební festival Schleswig-Holstein v Hamburku, Beethovenfest v Bonnu a Musikfest v Berlíně, stejně jako BBC Proms v Londýně, Grafenegg Festival a Lucerne Festival. Turné sponzoroval BNY Mellon.

Festival Lanaudière 2012

Manfred Honeck dirigoval Pittsburghskou symfonii na festivalu Lanaudière 2012 v Montrealu. Orchestr předvedl díla Dvořáka, Glinky a Čajkovského a představil violoncellistu Johannesa Mosera.

Prohlídka European Residency Tour 2012

Režisér Manfred Honeck dirigoval Pittsburghský symfonický orchestr během jeho European Residency Tour od 26. října do 10. listopadu 2012. Během turné orchestr absolvoval čtyřkoncertní stáž ve vídeňském Musikvereinu. Pittsburghská symfonie je jedním z mála amerických orchestrů, které byly oceněny rezidencí v Musikvereinu. Turné zahrnovalo také vystoupení v Barceloně, Madridu, Paříži, Kolíně nad Rýnem, Frankfurtu, Stuttgartu a Lucembursku. Program zahrnoval díla Dvořáka, Mahlera, Mozarta, Sibelia a Čajkovského.

Turné po evropských festivalech 2013

Hudební ředitel Manfred Honeck se vrátil s Pittsburghským symfonickým orchestrem do Evropy na turné po evropských festivalech. Koncerty se konaly v Grafeneggu, Berlíně, Bukurešti, Paříži, Düsseldorfu, Frankfurtu, Luzernu a Bonnu a zahrnovaly sólistku Anne-Sophie Mutter, Martina Grubingera a Yuju Wang.

Vysílání

Previn a Pittsburgh

„Previn and the Pittsburgh“, představený v roce 1977, byla série speciálů produkovaných WQED-TV. Nadace Alcoa sponzorovala programy, které probíhaly tři roky a staly se nejlépe hodnocenou sérií klasické hudby na PBS. Program předvedl rozmanitost hudebních zájmů, talentů a přátel hudebního ředitele Andre Previna. První program zkoumal Mozarta, přičemž Previn a Patricia Prattis Jennings z Pittsburgh Symphony hrály čtyřruční klavírní sonáty. Jiní představovali hostující umělce Johna Williamse, který dirigoval hudbu z „Star Wars“ a „ET“, Elly Fitzgerald, Yo-Yo Ma, violoncella Pittsburgh Symphony, violoncella Nathaniel Rosen (první americký violoncellista, který získal zlatou medaili na Čajkovského mezinárodní soutěži) , skladatel Stephen Sondheim a houslista Itzhak Perlman. Skladatel Miklos Rosza se objevil jako host, aby vyslechl Pittsburgh Symphony hrát jeho oscarové skóre pro film „Ben-Hur“. Previn předvedl svůj značný talent jazzového pianisty v duetu se svým přítelem Oscarem Petersonem, mužem, kterého Duke Ellington nazval „maharajah klávesnice“. Když do Heinz Hall přišly kamery, aby natočily Pittsburghský symfonický orchestr zkoušející v tričkách, diváci viděli uvolněného mistra ve zvonech, který evidentně měl rád a respektoval hudebníky. První show vysílaná 27. února 1977 a během dvou dnů Pittsburgh Symphony prodala více než 2 500 dalších míst.

Pittsburgh Symphony Radio

Program Pittsburgh Symphony Radio, který byl spuštěn v roce 1982, hostí Jim Cunningham z WQED-FM. Jedná se o kompletní dvouhodinový koncert s hudebním ředitelem Manfredem Honeckem a hostujícími umělci slyšenými na více než 100 stanicích PRI a NPR po celé zemi. Pittsburgh Symphony byla poprvé vysílána v roce 1936, kdy NBC Blue Network zahájila sérii 26 půlhodinových rozhlasových vysílání přes NBC Blue Network s více než 90 stanicemi. Vysílání sponzorovala společnost Pittsburgh Plate Glass Company.

Heinz Hall historie

Síň Heinzova múzických umění, zasvěcená v roce 1971 a renovovaná v roce 1995, je základním kamenem kulturní čtvrti Pittsburgh. Toto kulturní a zábavní ohnisko Zlatého trojúhelníku pomohlo urychlit pokračující ekonomickou a kulturní revitalizaci centra Pittsburghu. Díky své mezinárodní pověsti velkoleposti a dokonalosti jako koncertní sál a výstavní síň je Heinz Hall s 2661 sedadly domovem Pittsburghského symfonického orchestru. Struktura se vyvinula od svého vzniku v roce 1927 jako Loewovo divadlo Penn Theatre po jeho renovaci a zasvěcení jako Heinzův sál pro umění múzických umění v roce 1971 - „dar pro Pittsburgh Symphony Society od Nadace Howarda Heinze… povzbudit, podporovat a udržovat představení umění v oblasti Velkého Pittsburghu. “

Každý rok více než půl milionu patronů navštěvuje symfonické koncerty a další atrakce, od koncertů Pops přes dětské koncerty až po národní turné po Broadwayi.

Po 45 let před vznikem Loewova divadla Penn byla budova, která na tomto místě stála, hotelem Anderson. Od roku 1880 do roku 1925 poskytoval tento hotel ubytování i zábavu. Před rokem 1900 v hotelu často sídlily cestovní herecké společnosti. Seznam hostů se pohyboval od hostujících podnikatelů až po shakespearovské herce. Před rokem 1880 se hotel jmenoval St. Clair. Edwin Booth (1833–1893) a jeho herecká společnost s největší pravděpodobností pobývali v St. Clair nebo později v hotelu Anderson během mnoha turné po Spojených státech. Po roce 1900 si Anderson vytvořil poněkud pochmurnou pověst, ztratil hodně ze své přitažlivosti a setkal se se zánikem.

Loewovo divadlo Penn Theatre, postavené na stejném místě jako Anderson, bylo postaveno v roce 1927. Filmový magnát Marcus Loew najal architektonickou firmu Rapp & Rapp, aby navrhla honosný filmový dům. Budova známá jako Pittsburghský „chrám kina“ byla považována za nejskvostnější divadlo mezi New Yorkem a Chicagem.

S příchodem televize, klesající návštěvností a rostoucími náklady na údržbu těchto památek bylo divadlo Penn, v souladu s dalšími velkými filmovými paláci v zemi, nuceno zavřít své brány v roce 1964. Orchestr hledal nový domov a měl jasně vyrostla Carnegie Music Hall a syrská mešita a ekonomické výhody recyklace dobře postaveného divadla. Henry J. Heinz II a Charles Denby, prezident Pittsburghské symfonické společnosti, prozkoumali proveditelnost využití budovy a prošli starým filmovým palácem. Společně měli vizi nahlédnout do zchátralého interiéru a vidět, že při správné rekonstrukci může být sál skvělým kulturním centrem. Spolu s Adolphem W. Schmidtem, prezidentem AW Mellon Educational and Charitable Trust, a Theodorem L. Hazlettem, Jr., zastupujícím konferenci Allegheny Conference and Urban Redevelopment Authority v Pittsburghu, spolupracovali tito muži s architektonickou firmou Stotz, Hess, MacLachlan & Fosner zahájí stavbu. “Rekonstrukce divadla v hodnotě 10 milionů dolarů proběhla v letech 1967 až 1971. Ačkoli velká část struktury a výzdoby zůstala stejná, do zadní části budovy bylo přidáno nové pětipodlažní křídlo. Toto křídlo rozšířilo jeviště a zkušebnu spolu s hudební knihovnou a šatnami.

Před přestavbou a znovuotevřením sálu v roce 1971 proběhlo několik koncertů, včetně koncertu děl Berlioze, Beethovena a Brahmse od Leonarda Rose, Isaaca Sterna a tria Eugena Istomina pro koncert penzijního fondu z roku 1969. Po koncertě byly shromážděny dotazníky vyplněné stoupenci symfonie, které odrážely drtivou podporu nového místa konání.

Heinz Hall byl zasvěcen v září 1971. Zahajovací koncerty se konaly 10. a 11. září, kdy William Steinberg dirigoval Beethovenovu předehru „Zasvěcení domu“ a Mahlerovu symfonii č. 2 („Resurrection“) s kombinovaným sborem pěveckých sborů Pensylvánské státní univerzity . The New York Times zveřejnil vynikající recenzi představení s odvoláním na zlepšení akustiky oproti předchozím místům Symphony: „Pittsburghers mají konečně příležitost slyšet (orchestr), jak by měl znít.“

Zahradní náměstí a čtyřpodlažní přístavba haly byly dokončeny v roce 1982 firmou MacLachlan, Cornelius & Filoni. Na náměstí byl vodopád a socha od londýnské umělkyně Angely Connor. Přístavba sálu zahrnovala dva bar / salonek, stejně jako jídelnu a konferenční místnost. V roce 1988 byly navíc některé veřejné prostory zrekonstruovány na přijímací zařízení.

V roce 1995 byla zahájena renovace v hodnotě 6,5 milionu dolarů s finančními prostředky poskytnutými z prostředků programu Howard Heinz Endowment and Commonwealth of Pennsylvania Strategy 21. Renovace zlepšila akustické, technické a estetické kvality sálu a provedl ji architekt Albert Filoni z MacLachlan, Cornelius & Filoni spolu s akustikem R. Lawrencem Kirkegaardem. Sál byl znovu otevřen slavnostním přestřižením pásky guvernérem Tomem Ridgeem a Teresou Heinzovou.

Reference

externí odkazy