Dramatik - Playwright

Literární produkce finského národního autora Aleksise Kiviho se skládala převážně z her. Jednou z jeho nejznámějších her je Heath Cobblers z roku 1864.

Dramatik nebo dramatik je osoba, která píše divadelní hry .

Etymologie

Slovo „hrát“ pochází ze středoanglického pleye, ze staré angličtiny plæġ, pleġa, plæġa („hra, cvičení; sport, hra; drama, potlesk“). Slovo „wright“ je archaický anglický výraz pro řemeslníka nebo stavitele (jako u koláře nebo voza ). Kombinace slov označuje osobu, která „zpracovala“ slova, témata a další prvky do dramatické podoby - hry. ( Homofon s „zápisem“ je náhodný.)

První zaznamenané použití výrazu „dramatik“ je z roku 1605, 73 let před prvním písemným záznamem pojmu „dramatik“. Zdá se, že byl poprvé použit v pejorativním smyslu Benem Jonsonem, aby navrhl pouhé řemeslné dílo pro divadlo.

Jonson používá slovo ve svém Epigramu 49, o kterém se předpokládá, že odkazuje na Johna Marstona :

Epigram XLIX - O dramatikovi
PLAYWRIGHT mě čte, a přesto moje verše zatraceně,
Říká, že chci jazyk epigramů;
Nemám žádnou sůl, žádnou hnusnou věc, kterou má na mysli;
Neboť duchaplný je v jeho jazyce obscénní.
Dramaturgu, nechci znát vaše způsoby
V mé cudné knize; Vyznávám je ve svém.

Jonson se popisoval jako básník, nikoli jako dramatik, protože hry v té době byly psány metrem, a proto byly považovány za provincii básníků. Tento názor byl držen až na počátku 19. století. Pojem „dramatik“ později opět ztratil tuto negativní konotaci.

Dějiny

Raní dramatici

Nejranějšími dramatiky západní literatury s dochovanými díly jsou staří Řekové . Tyto rané hry byly pro každoroční aténské soutěže mezi spisovateli her, které se konaly kolem 5. století před naším letopočtem. Takoví pozoruhodní jako Aischylos , Sofokles , Euripides a Aristofané zavedené formy stále spoléhali na jejich moderní protějšky. U starověkých Řeků zahrnovala tvorba skladeb poesis , „akt tvorby“. Odtud pochází anglické slovo básník .

Aristotelovy poetické techniky

Ve 4. století př. N. L. Napsal Aristoteles svou Poetiku , ve které analyzoval princip akce nebo praxe jako základ pro tragédii. Poté zvažoval prvky dramatu: děj ( μύθος mythos ), postava ( ἔθος étos ), myšlenka ( dianoia ), dikce ( lexis ), hudba ( melodie ) a podívaná ( opsis ). Protože mýty , na nichž byla založena řecká tragédie , byly široce známé, děj měl co do činění s uspořádáním a výběrem stávajícího materiálu. Charakter byl určen volbou a akcí. Tragédie je mimese - „napodobení činu, který je vážný“. Rozvinul svůj koncept hamartie neboli tragické chyby, chyby v úsudku hlavní postavy nebo protagonisty , která poskytuje základ pro hru „řízenou konflikty“.

Neoklasická teorie

Italská renesance přinesla výkladu přísnější Aristotela, protože to dávno ztracený práce přišla ke světlu na konci 15. století. Neoklasicistní ideál, který měl dosáhnout svého vrcholu ve Francii během 17. století sídlili na unities , akce, místo a čas. To znamenalo, že dramatik musel sestrojit hru tak, aby její „virtuální“ čas nepřekročil 24 hodin, aby byla omezena na jediné nastavení a aby nedocházelo k žádným podplošinám. Další pojmy, jako například podobnost a slušnost, podstatně vymezily předmět. Například limity věrnosti jednot. Decorum vybavilo správné protokoly pro chování a jazyk na jevišti. Ve Francii obsahovalo příliš mnoho událostí a akcí, čímž došlo k porušení 24hodinového omezení jednoty času. Neoklasicismus v Anglii nikdy neměl takovou trakci a Shakespearovy hry jsou přímo proti těmto modelům, zatímco v Itálii byly populárnějšími formami improvizované a oplzlé commedia dell'arte a opera. V Anglii, po bezvládí a navrácení části monarchie v roce 1660, došlo k posunu směrem k neoklasicistní dramaturgii.

Jednou strukturální jednotkou, která je stále užitečná pro dramatiky dnes, je „ francouzská scéna “, což je scéna ve hře, kde začátek a konec jsou poznamenány změnou složení skupiny postav na jevišti, nikoli světly stoupání nebo klesání nebo změna sestavy.

Dobře udělaná hra

Dobře udělaná hra “, kterou v devatenáctém století popularizovali francouzští dramatici Eugène Scribe a Victorien Sardou a která je možná nejschematičtější ze všech formátů, se opírá o sérii náhod (v dobrém i zlém), které určovaly akci. Tento formát řízený plotem je často závislý na podpůrném zařízení, jako je sklenice vody nebo dopis, který odhaluje některé tajné informace. Ve většině případů postava přijímající tajné informace špatně interpretuje její obsah, a tím rozpoutá řetězec událostí. Dobře provedené hry jsou tedy motivovány různými zařízeními spiknutí, které vedou spíše k „objevům“ a „zvratům akce“, než aby byly motivovány postavami. Henrik Ibsen ‚s panenkou dům je příkladem dobře provedené konstrukce (postavené kolem objevu Krogstad dopisu), která začala integrovat realističtější přístup k charakteru. Odchod postavy Nora je motivován „dopisem“ a odhalením „minulého tajemství“, stejně jako jejím vlastním odhodláním udeřit sama. Dobře vytvořená hra pronikla do jiných forem psaní a stále je k vidění v populárních formátech, jako je záhada nebo „whodunit“.

Současní dramatici ve Spojených státech

Současní dramatici ve Spojených státech často nedosahují stejné úrovně slávy nebo kulturního významu jako jiní v minulosti. Divadelní produkce, která již není jediným východiskem pro seriózní drama nebo zábavné komedie, musí využívat prodej vstupenek jako zdroj příjmů, což způsobilo, že mnoho z nich snižuje počet nově vytvářených děl. Například Playwrights Horizons produkovalo pouze šest her v sezónách 2002–03, ve srovnání s jednatřiceti v letech 1973–74. Jako probuzení a ve velkém měřítku výrobních muzikály staly de rigueur z Broadwaye (a dokonce i off-Broadway ) produkcích, dramatici obtížné vydělávat na živobytí v podnikání, natož dosáhnout velkých úspěchů.

Nový vývoj hry

Ve snaze vyvinout nové americké hlasy v psaní skladeb se fenomén známý jako vývoj nové hry začal objevovat od začátku do poloviny 80. let minulého století a pokračuje dodnes. Mnoho regionálních divadel najalo dramaturgy a literární manažery ve snaze předvést různé festivaly pro novou tvorbu nebo přivést dramaturgy pro rezidenční pobyty. Financování prostřednictvím národních organizací, jako je National Endowment for the Arts a Theatre Communications Group , podpořilo partnerství profesionálních divadelních společností a nově vznikajících dramatiků.

Například noví dramatici a divadlo The Lark v New Yorku budou často mít „chladné“ čtení scénáře v neformálním prostředí. Studené čtení znamená, že herci dílo nezkoušeli, nebo jej mohli vidět poprvé a technické požadavky jsou obvykle minimální. Shenandoah a O'Neill Festival nabízejí letní pobyty pro dramatiky, aby rozvíjeli svou práci s režiséry a herci ve zcela „oddaném“ prostředí.

V devadesátých letech se vytvořily kolektivy pro psaní skladeb jako 13P a Clubbed Thumb, které shromáždily členy, aby spíše vyráběly, než vyvíjely nová díla. Byla to reakce na pojem „rozvinutá k smrti“, ve kterém se hra nikdy nevyrábí, ale prochází nekonečnými čteními a kritikami, které po určitém bodě v New Yorku procházejí jakýmsi vytrvalým vývojovým procesem a hra je vzácná. to se objeví na stole producenta, který získá jakoukoli trakci. Na Broadwayi se to stalo s Mamet ‚s Race (2009) a Martin McDonagh ‘ s A Behanding ve Spokane (2010), i když tyto pořady byly zabaleny s hvězdami ( Christopher Walken ve druhém případě) a autorů, kteří jsou dobře zavedené v profese.

Viz také

Reference

externí odkazy