Plumb (Field Music album) - Plumb (Field Music album)

Olovnice
Field Music Plumb cover.jpg
Studiové album od
Vydáno 13. února 2012
Zaznamenáno 2011
Žánr
Délka 35 : 39
Označení Memphis Industries
Polní hudba chronologie
Polní hudba (opatření)
(2010)
Plumb
(2012)
Field Music Play ...
(2012)
Dvouhra od Plumb
  1. „(Stále přemýšlím) o nové věci“
    Vydáno: 19. prosince 2011

  2. Vydáno „Nové město“ : 4. února 2012
  3. „Kdo zaplatí účty?“
    Vydáno: září 2012

Plumb je čtvrté studiové album anglické rockové skupiny Field Music . Bylo vydáno společností Memphis Industries dne 13. února 2012. S 15 skladbami po 35 minutách se album skládalo z krátkých skladeb, které se tkají a prolínají dohromady jako rozšířená sada. To znamenalo záměrný odklon od předchozího dvojitého alba Field Music Measure (2010), což znamenalo návrat k fragmentárnější povaze prvních dvou alb skupiny Field Music (2005) a Tones of Town (2007). Plumb byl nominován na Mercury Prize 2012, k velkému překvapení kapely.

Plumb byl popsán jako „tavící kotlík žánrů, vlivů a stylů“, zahrnující prvky z funkového stylu vedlejšího projektu Petera Brewise The Week That Was a nové vlny a synth rocku School of Language Davida Brewise . Písně na Plumb představovaly širokou škálu kombinací nástrojů, od rohů a smyčců po syntezátory a klávesy , stejně jako velké množství falsetových vokálů a sofistikovaných harmonií . Album představovalo střídání časových podpisů, rychle se měnící tempa a náhlé změny tónu a nálady.

Texty Plumb se dotkly několika témat, včetně finančních potíží z Velké recese a frustrace ze stavu tehdejší politiky. Mezi další témata patřila osamělost a nostalgie, každodenní život britské dělnické třídy a nespokojenost s konzumerismem a dalšími aspekty moderního světa. Název alba Plumb byl vybrán kvůli různým konotacím založeným na definici slova „straight“ nebo „level“. Obal alba a umělecká díla zahrnovala velkou část fialové barvy kvůli rýmu mezi slovy „olovnice“ a „ švestka “.

Toto znamenalo první Field Music album bez kapely bývalý klávesista Andrew Moore. Plumb bylo první z pěti po sobě jdoucích alb Field Music nahraných v novém studiu v Sunderlandu po uzavření prostoru, který skupina sdílela 10 let s The Futureheads . Album získalo kladné recenze a objevilo se na několika seznamech nejlepších alb roku 2012 na konci roku. Několik recenzentů přirovnávalo Plumb k práci takových umělců jako XTC , Pink Floyd , Yes , The Beach Boys , Todd Rundgren , Electric Light Orchestra , a The Beatles .

Pozadí

Peter Brewis z rockové kapely Field Music vystupující na pódiu, hrající na kytaru a zpívající do mikrofonu, zatímco ostatní hudebníci vystupují na tmavém pozadí za sebou.
Peter Brewis, člen rockové kapely Field Music , do které patří i jeho bratr David.

Plumb bylo čtvrté studiové album Field Music , anglické rockové skupiny vedené bratry Davidem a Peterem Brewisovými. Vydáno prostřednictvím labelu kapely Memphis Industries , znamenalo druhé album Field Music od návratu z přestávky v roce 2010. Andrew Moore, bývalý klávesista Field Music , na Plumb nevystupoval . David Brewis řekl, že název alba Plumb je nejzábavnější možností ze seznamu možných titulů, které připravili. Řekl, že název má „spoustu konotací“ na základě definice přímky nebo úrovně slovem olovnice. Obal alba a umělecká díla zahrnovala velkou část fialové barvy kvůli rýmu mezi slovy olovnice a švestka .

Obal alba je kresbou čerpací stanice , o kterou David řekl, že ji kapela přitahovala kvůli politickým, ekonomickým a environmentálním důsledkům těchto stanic. Peter Brewis vytvořil koláž, zatímco oba bratři poskytli informace o jeho použití v rozvržení alba. Peter usiloval o to, aby obálka byla zčásti koláž a část naturalismu, což se v kapele odráželo ve způsobu nahrávání hudby. Obraz byl také částečně inspirován tiskem v Petrově koupelně obrazu Edwarda Ruschy s názvem Standard , který ukazoval čerpací stanici vykreslenou tak, aby zvýraznila různé perspektivy, geometrii a barvy. Skupina se pokusila pověřit umělce Richarda Galpina, který také vytvořil díla zahrnující čerpací stanice, vytvořit obal Plumb , ale nebyl k dispozici, protože pracoval na uměleckých dílech pro jiné album.

Hudební styl a kompozice

Struktura alba

Já i Peter píšeme spoustu hudebních skladeb, které se nehodí k tomu, aby se staly tříminutovými popovými písničkami. Jsou to kousky hudby, které samy o sobě vypadají uceleně, a bylo by docela vymyšlené je zkusit roztáhnout. Tentokrát máme pocit, že za předpokladu, že budeme album správně strukturovat, můžeme najít způsob, jak tyto miniaturní hudební kousky zafungovat.

David Brewis

Zatímco Field Music v předchozím vydání Opatření bylo 75minutové dvojalbum, skupina se snažila udělat výrazně kratší a těsnější album s Plumbem , jehož doba běhu je něco přes 35 minut. Peter Brewis řekl: „Chtěli jsme udělat něco, co bylo v protikladu k předchozímu záznamu, což bylo dlouhé, příliš dlouhé, jak by někteří lidé mohli říkat, a které skutečně fungovalo jako album, které bylo možné poslouchat po celou dobu a plynulo jako Celý." David Brewis poznamenal, že při přípravě alba „obvykle děláme opak toho, co jsme dělali dříve“, a že jelikož Measure přijalo více tradičních rockových konvencí ve stylu kapel jako Free a Led Zeppelin , Field Music se chce pohybovat v jiné podobě. směr s Plumbem . Peter Brewis řekl: „S každou písní jsme neobjevovali kolo, ale snažili jsme se, myslím si, v duchu, udělat to krátké a souvislé a výstižné, ale každá skladba by měla být také jiná.“

Před nahráváním Plumb napsali David a Peter několik hudebních skladeb krátkých hudebních skladeb, které neodpovídaly tradiční struktuře tříminutové popové písně, včetně fragmentárních skladeb a nevyužitých myšlenek z Opatření a dalších nahrávek. Většina skladeb na albu má méně než tři minuty, přičemž několik z nich má dvě minuty nebo méně. Nejdelší je „Nové město“ zhruba po čtyřech minutách, zatímco nejkratší je „Kolikrát ještě?“ za 40 sekund. Kapela cítila, že by je protáhla na tradiční délku písně, by se cítila vykonstruovaná, takže místo toho se snažili album strukturovat tak, aby podpořilo kratší kusy. Peter Brewis řekl: „Myšlenka měla být diktována hudbou, ne konvencí.“

Výsledkem je, že Plumb se skládá převážně z krátkých skladeb, které se tkají a prolínají dohromady, jako rozšířená sada. Písně do sebe plynule přecházejí a většině chybí tradiční struktura verš-chorus-verš. To znamenalo odklon od konvenčněji strukturovaného opatření a bylo více podobné fragmentární povaze jejich prvních dvou alb, Field Music (2005) a Tones of Town (2007). David Brewis uvedl, že jednotlivé skladby jsou modulární a rychle se přesouvají mezi sekcemi lineárnějším způsobem, než je obvyklé u popového alba. David také řekl, že věří, že posluchači občas věří, že slyšeli více písní, zatímco ve skutečnosti poslouchali pouze jednu a naopak.

Například Aaron Lavery z Drowned in Sound řekl, že úvodní skladba „Start the Day Right“ zní, jako by se skládala ze tří různých skladeb, přestože je skladba dlouhá jen o málo více než dvě minuty. Podobně Gareth James z Clash napsal, že „Choosing Sides“ je „samo o sobě několik písní v jednom“. Zejména první tři písně na albu - „Start The Day Right“, „It's Okay To Change“ a „Sorry Again, Mate“ - se navzájem prolínají přímými přechody a změnami časového podpisu; Helen Clarke z musicOMH řekla, že „zní jako jeden dlouhý epos inspirovaný královnou “. Existují však i celovečerní jednotlivé skladby, na nichž je album postaveno, například „A New Town“, „(I Keep Thinking About) A New Thing“ a „From Hide and Seek to Heartache“.

Brent Ables z cokemachineglow popsal tuto strukturu jako „ sblížení diskrétních hudebních myšlenek, které se řídí vlastní logikou“, se stopami, které „spolu plynou stejně plynule jako jednotlivé části každého“. Ian King of PopMatters to nazval „lineární kolážovo -popovou strukturou“, zatímco spisovatel Pitchforku Aaron Leitko jej nazval „záznamem sladce melodických miniatur“, které mají formu jen tak dlouho, aby se přesunuly do zcela nové sady. David Brewis řekl, že tento přístup byl svým způsobem „docela anachronický“, protože silně přilnul k pojmu alba, spíše než k modernějšímu pojetí jednotlivých digitálních skladeb. Brewis řekl, že dává přednost tomu, aby se ponořil do celého alba, a dodal: „Nemyslím si, že bychom zvláště přijali svět iPodu nebo iPod Shuffle “. Dodal, že Field Music má tendenci strukturovat svá alba na dvě odlišné poloviny, jako dvě strany vinylové desky , a poznamenal, že největší mezera mezi skladbami na Plumb je uprostřed alba, protože to by bylo místo, kde by nahrávka přepnout na druhou stranu.

Mix žánrů

Plumb byl popsán jako dílo více žánrů, včetně indie rocku , komorního popu , indie popu , neo-progresivního rocku , progresivního rocku , barokního popu , art rocku , art popu , alternativního rocku , power popu , progresivního popu a britpopu . Recenze na Sputnikmusic.com popsala album jako „tavící kotlík žánrů, vlivů a stylů“. Někteří recenzenti uvedli, že Plumb vzdává hold klasickému rocku .

Plumb začlenil prvky z každého z vedlejších projektů bratrů Brewisových, včetně funkového stylu Petera Brewise „ The Week That Was“ a nové vlny a synth rocku School of Language Davida Brewise . Kyle Lemmon z časopisu Prefix Magazine řekl, že to bylo obzvláště převládající v tracku „(Stále přemýšlím) o nové věci“. Helen Clarke z musicOMH napsala, že kombinace těchto dvou stylů vyústila v „sbírku přefouknutých, chvějících se XTC staccato rytmů“. Mezi nejzábavnější momenty alba patří kytarová mantra ve skladbě „A New Town“ a píseň „Is This the Picture?“, Kterou spisovatel Clash Gareth James označil za „vysoce strunný plast-funk“. Několik skladeb kombinuje progrockovou a popovou citlivost, zatímco písně jako „A New Town“, „Choosing Sides“, „Who'll Pay the Bills?“ A „Is This The Picture?“ spojte prvky prog rocku a nové vlny. Jedna z nejnáročnějších písní je „A Prelude to Pilgrim Street“, miniatura pro klavír a cimbál , která začala zvukem kostelních zvonů, než přešla na pokračování s klavírními akordy a rychlým bubnováním ve stylu, který recenzenti porovnali s Pink Floyd a The Who .

Album prozkoumalo progresivní rockový zvuk, který byl v minulých dílech Field Music umírněnější. Je to slyšet zejména v dozvukové basové lince v „Kdo zaplatí účty?“ a podtón těžkého syntetizátoru v „Volbě stran“. Tim Sendra z Allmusic řekl, že progresivní rockový zvuk uváděný v Plumb nebyl příliš náročný druh, ale spíše přístupný typ, který převládal na stanicích AOR v 70. letech minulého století. Stejně tak Clarke popsal jednominutovou mezihru „Je to v pořádku změnit“ jako „bonkers prog-rock s bičováním post-punkových syntetizátorů“. Komorní popové prvky lze navíc najít v několika písních s propracovanými vokálními sbory a instrumentální orchestrální rozkvět. Například Lemmon nazval „So Long Then“ „půvabnou komorní skladbou vedenou klavírem“ a Clarke popsal „Sorry Again, Mate“, že má „zvrácený, lahodný komorní popový zvuk“, zatímco spisovatel NME Hamish MacBain uvedl harmonicky nabitý sbor, který se téměř podobá Coldplay “. "Ce Soir" také představoval klasickou instrumentaci se smyčci a klavírem, což Lemmon znělo jako soundtrack němého filmu z 20. let minulého století .

Bratři Brewisové uvedli, že muzikály ovlivnily album, a recenzenti porovnali části Plumb s filmovými partiturami ; Memphis Industries uvedl, že album se podobá „filmové hudbě 20. století od Bernsteina po Willyho Wonku “. Zejména představení alba v úvodní skladbě „Start the Day Right“ se podobá soundtrackům k filmům Walta Disneyho , s cinkotem, strunami a čtyřhlasou melodií na zvonech, než se ponoří do bouřlivých bubnů a elektrické kytary riff.

Instrumentace a zpěv

Kromě obvyklé složité kytarové práce Field Music a silného bubnování obsahovaly písně na Plumb širokou škálu kombinací nástrojů, včetně rohů, klarinetů a smyčcových nástrojů, jako jsou housle a violoncella . Album také obsahuje více syntezátorů a klávesnic než minulá alba Field Music, částečně proto, že skupina dokázala ve svém novém studiu nastavit větší počet klávesnic. Zejména „From Hide And Seek To Heartache“ prominentně využívá strunné nástroje, stejně jako řízení klavírních a rytmických bicích partů.

Plumb obsahuje velké množství falsetových vokálů a svěží, sofistikované harmonie, přičemž David Brewis zpívá vyšší partie. Písně jako „Nové město“ a „Je to ten obrázek?“ zejména falsetové vokály a Mark Jenkins z Blurtu napsal, že falsetové pasáže mají pocit, jako by se Field Music „spokojila s ničím menším než s nejvyššími možnými tóny“. Několik recenzentů přirovnávalo harmonie na Plumb k harmoniím The Beach Boys , zejména na skladbě „How Many More Times?“, První a cappella skladbě Field Music, kterou kdy nahráli.

Plumb představoval několik vzájemně se měnících časových podpisů, rychle se měnící tempa a náhlé změny tónu a nálady. To bylo zvláště ilustrováno v písni „Choosing Sides“, která začínala pomalými, nízkými zvuky klávesnice, kterou NOW hudební redaktorka Carla Gillis popsala jako „psychedelickou“, a MT Richards z East Bay Express nazvala „ space rock synths“. Bicí však rychle narostly do rychlého tempa a píseň se ustálila na7
8
časový podpis s funkovými prvky, basy poháněnými drážkami a nelexickými hlasy . To se také rychle změnilo a píseň se přepnula zpět na a4
4
časový podpis a závěr ve stylu electro-funk .

Zatímco mnoho písní na Plumb mělo více sekcí nebo měnící se hudební styly, některé byly jednodušší variací na opakující se motiv, jako v „A New Town“, které bylo postaveno na minimalistické, groovy basové linii a opakujícím se kytarovém riffu. David Brewis popsal „(I Keep Thinking About) A New Thing“ jako „nejnormálnější“ skladbu na albu, přirovnává ji k „ Black or WhiteMichaela Jacksona ve stylu Toma Pettyho a Heartbreakers . Aaron Lavery z Drowned in Sound uvedl, že skladba obsahuje všechny přísady samotného alba Plumb , včetně „okamžitého, vytrvalého riffu, nápadů navršených na sebe a zpochybňujících, sebezpochybňujících textů. Při podrobném zkoumání je to složité "Pečlivě uspořádané, nepopiratelně prog, ale zábavné a vzrušující, bleskově kolem vás proklouzlo."

Texty a témata

Strávil jsem posledních pár let od finanční krize, když jsem ve svém volném čase četl o ekonomické teorii a ponořil se do špičky politického aktivismu toho či onoho druhu. V hlavě se mi totálně točí nápady a hněv a frustrace, protože jsem si jistý, že v současné době to platí pro mnoho lidí. Jakýkoli druh masové komunikace, včetně populární hudby, bohužel zahrnuje snahu věci zjednodušit, aby byly srozumitelné, aniž byste museli věnovat příliš mnoho pozornosti.

David Brewis

Plumb bylo první album Field Music, které v zásadě obsahovalo písně s politickou tematikou, něco, co nadále převládalo ve většině následných prací kapely. Kieron Tyler z Mojo album popsal jako „35minutový stav národní adresy“. David Brewis studoval ekonomickou teorii a fušoval do politického aktivismu v letech před Plumbem , zejména v reakci na Velkou recesi . Sám sebe označil za naštvaného a frustrovaného tehdejším stavem politiky a píseň „(Stále přemýšlím o) novou věcí“ nazval „sám“ ventilováním mé zuřivosti ”. Píseň je také o omezeních populární hudby a masové komunikace, pokud jde o stručné řešení a zjednodušení komplikovaných problémů. Některé písně byly ovlivněny minulými finančními potížemi ve Spojeném království, zejména na rodném severovýchodě bratrů Brewisů, zobrazujícím to, co spisovatel The Quietus Barnaby Smith nazval „scénami ponurosti a ponížení, které mnozí snášeli jako úsporná opatření, která se prosadila v r. Británie v té době “. James Rainis z The Cornell Daily Sun napsal, že Plumb hovořil o „politice, předměstské neloajálnosti a životě v anglickém průmyslovém městě“, zatímco Aaron Lavery z Drowned in Sound uvedl, že album odráží vášnivý přístup k politice, kultuře a komunitě. jako „nejistotu ohledně toho, co lze udělat, aby se v těchto oblastech něco změnilo“.

Několik písní na Plumb obsahovalo texty o osamělosti a nostalgii; Lavery popsal album jako „existenciální krizi v postindustriálním severovýchodním městě“; podobně Forrest Cardamenis z No Ripcord řekl, že obsahuje „existenciální texty navozené nudou“ s hojným používáním ironie. Lemmon napsal, že album řeší témata nostalgie, poškozených vztahů a „všeobjímajícího zmatku“ prostřednictvím řady grandiózních gest a rychlých pohybů. Napsal: „Rozmazaná aranžmá působí jak stahující pro krvácející srdce hlavního hrdiny, tak jako odvedení pozornosti od bolesti.“ „So Long Then“ zahrnoval témata osamělosti a odloučení, stejně jako „Ce Soir“, které Andy Gill z The Independent popsal jako „malé vyvolání osamělosti“. Krátké texty „So Long Then“ začaly jako každodenní konverzace mezi dvěma lidmi, před zakončením „Wish I saw you before before won't away“, kterou Will Hodgkinson z The Times nazval „jemným vyvoláváním smutku, zobrazujícím jak se život odvíjí pro většinu z nás “. „Ještě jednou se omlouvám, Mate“ byl o smutku a samotě, což se odráželo zejména v závěrečné větě: „Mohu si dovolit další den sám / So v kuchyni se zapnutým rádiem?“ „Od schovávače k ​​zármutku“ vzpomínalo na jednodušší potěšení z dětství, zatímco „Volba stran“ bylo o tom, co Hodgkinson popsal jako „sledovat, jak se možnosti vašeho života stále více omezují“.

Album vyjadřovalo nespokojenost s mnoha aspekty moderního světa, což podle MacBaina dokládal fakt, že tři názvy skladeb jsou otázky: „Who'll Pay The Bills?“, „Is This The Picture?“ a "Kolikrát ještě?" Několik písní na Plumb se zabývalo zejména negativními důsledky konzumerismu , stejně jako vlastním odhodláním Field Music vyhýbat se ekonomickému tlaku a myšlenkou, že úspěch kapely by měl být založen na tom, kolik peněz jejich hudba vydělá. David Brewis řekl, že píseň „Zvláště výběr stran“ je o aspiraci a o tom, jak byla v celé naší generaci unesena, což znamená, že mít více peněz znamená mít status [...] Stalo se něco, co je o penězích a postavení, a to mě rozčiluje. " Eric Harvey z The AV Club také navrhl píseň „(I Keep Thinking About) A New Thing“ řeší „jak konzumerismus strukturuje naše myšlenkové vzorce“.

Plumb také zahrnoval texty o každodenním životě pro britskou dělnickou třídu a zdůraznil předvídatelné každodenní rituály, které lze snadno přehlédnout, a vliv, který mají na schopnost lidí vzájemně se ovlivňovat. „Kdo zaplatí účty?“ byl o jednoduchých domácích problémech, se kterými se každý potýká, zatímco „Nové město“ se zaměřilo na úzkost z přizpůsobení základních rutin cizím nebo neznámým místům; Harvey řekl, že zdůraznil „jemný zázrak vidět poprvé, co tam vždy bylo“. „Promiň znovu, Mate“ byl také o každodenní rutině dojíždění a pracovního týdne, s texty z pohledu někoho, kdo se omlouvá za zpoždění po jízdě v provozu, aby stihl vlak. Texty zahrnovaly krátká prohlášení, která odrážejí banalitu spojenou s každodenními rutinami, například úvodní řádky „Pokoušet se porazit provoz / Seznamte se s vlakem“; Tepů za minutu spisovatel Daniel Griffiths zmíněné písně dává dojem, že Plumb " je výstižné příroda‚Není moc smysl vztekat nad zmeškaného vlaku nebo poslouchání rádia, když můžete udělat něco lepšího.‘ „Předehra k Pilgrim Street“ ilustrovala odpor k městskému životu, což dokazuje lyrika popisující „mastné ulice, vyhladovělé sluncem“, slova, která podle Clarka odrážejí „drtivý industriální, městský tón“ a která podle Hodgkinsona „zachycují velmi Anglická nálada: skleslá a ponurá, ale ne bez krásy “.

Griffiths napsal, že Plumb řešil jednoduché záležitosti v reálném životě často velmi osobně, což z něj činilo upřímné a poutavé album: „Přijde to jako záznam, do kterého vlily srdce a duši, a poskytly tak svým posluchačům vhled do jejich pocitů “. Lavery to nazval „album mladých mužů, kteří se snaží zjistit, co dělají ve svých konkrétních světech“. Několik recenzentů uvedlo, že texty jsou občas katarzní, přičemž Jenkins citoval větu z „Choosing Sides“, která zvláště vyjadřovala „otrávené pocity“ kapely: „Chci jinou představu o tom, co může být lepší, což nezahrnuje léčbu někdo jiný má rád hovno “.

Nahrávání a produkce

Před nahráváním Plumb strávila Field Music 10 let sdílením studiového prostoru s The Futureheads . Toto studio s názvem 8 Music se stalo nedostupným poté, co recese přinutila zavřít budovu komunity, ve které se nacházela. Field Music tedy vybudovala vlastní nové studio, které se nacházelo na lehkém průmyslovém sídle v Sunderlandu s výhledem na řeku Wear , poblíž předchozího studia. David to nazval „strašnou malou průmyslovou jednotkou sedmdesátých let zachráněnou před demolicí hospodářským poklesem“. Bratři dostali dobrou nabídku nájmu, nastěhovali se na začátku roku 2011 a během šesti měsíců toho roku zaznamenali Plumb . Bratři tam také míchali a masterovali album sami. Plumb označil první z pěti po sobě jdoucích alb Field Music zaznamenaných ve studiu po dobu sedmi let.

Časové období mezi vydáním Measure a Plumb bylo delší než obvyklá mezera mezi alby Field Music, ačkoli jakmile začal proces nahrávání, trvalo to přibližně stejně dlouho jako jakákoli jiná díla kapely. Field Music obvykle začíná pracovat na dalším albu po dokončení posledního, ale v tomto případě strávili asi rok turné po vydání Measure , takže se k psaní pro Plumb dostali až po přesunu studia. David řekl: „Byli jsme zoufalí, abychom byli po dlouhém turné ve studiu.“ David si při malování ateliéru také poranil nerv na pravé paži, což ho první tři měsíce roku do značné míry znemožnilo. Peter udělal „většinu“ bubnování na albu v důsledku Davidova zranění.

Peter řekl, že proces vytváření Plumb byl jiný než u Measure, protože se museli přizpůsobit „zvuku nové místnosti“. Přinesli závěsy ze starého studia do nového prostoru, protože David řekl: „Obávali jsme se, že naše hudba nebude znít stejně bez starých doteků“. Stejně jako u ostatních alb David a Peter Brewis ve studiu úzce spolupracovali. Peter věřil, že skupina je „trochu uvolněnější a trochu více experimentuje“, protože to bylo jejich vlastní studio, a dodal: „Každý den jsme chodili v 10 hodin a jen jsme viděli, kam nás den zavede, aniž bychom se cítili obrovský nátlak." Peter a David by každý připravil hrubé náčrty písní sám, poté je přivedl do studia, aby je vylepšil a připravil aranžmá. Peter o procesu řekl: „Děláme vše také sami, takže nám to asi trvá trochu déle. Vejdeme, nastavíme mikrofony, můžeme si asi hodinu hrát, dát si šálek čaje a pak řekněte OK, musíme teď něco pořádně zahájit. Než to všechno vyřeší, chvíli to trvá. "

Carla Gillis z NOW popsala Plumb jako „čistou, přirozeně znějící produkci“, zatímco Harriet Gibsone z The Sunday Times uvedla, že album „prosáklo zářící produkcí inspirovanou Georgem Martinem “. Langhoff napsal: „Zvuk je nedotčený, sen audiofilů a písně jsou tak dobře nahrané, že byste si mohli nakreslit vchod každého nástroje“. Během nahrávání pro Plumb nahrála Field Music píseň s názvem „How We Gonna Get There Now?“, Kterou Collin Robinson ze Stereogum popsal jako „groovy jam s rytmickými kytarami, které energicky stoupají nahoru a dolů, zatímco duo klouže sekcemi s hladké harmonie “. Kapela to nakonec z Plumb vyloučila, protože cítila, že to zní příliš jako píseň Todda Rundgrena a není pro album to pravé. Vydali skladbu online v září 2016.

Uvolnění

Připravované vydání Plumb bylo poprvé oznámeno v listopadu 2011, přičemž datum vydání bylo stanoveno na 13. února 2012. První singl alba byl „(I Keep Thinking About) A New Thing“, jehož MP3 bylo vydáno na webových stránkách Field Music jako upoutávka na album. Píseň byla zařazena do seznamu skladeb na BBC Radio 6 Music a byla považována za oblíbenou na této stanici. Druhý singl alba „A New Town“ byl také v únoru 2012 zpřístupněn ke stažení na webových stránkách kapely a 4. února 2012 byl zařazen na seznam „Essential Tracks“ od The Times .

Field Music se vydala na turné po Velké Británii na podporu Plumb . To zahrnovalo osm zastávek, počínaje dnem 6. února v Caley Picture House v Edinburghu , s následnými zastávkami v Newcastlu , Glasgow , Manchesteru , Leedsu , Nottinghamu , Bristolu a konečnou zastávkou v King's College London 24. února. Ian Black, hráč na basovou kytaru , který dříve vystupoval na turné podporujícím opatření Field Music's Measure (2010), nebyl pro turné Plumb k dispozici a byl nahrazen basistou Andrewem Lowtherem. Kevin Dosdale také podpořil živá vystoupení na syntezátoru a kytaru. Bývalý hráč na klávesové nástroje Field Music Andrew Moore se ke kapele připojil za vystoupení v The Cluny v Newcastlu dne 10. února, kde hrál některé z dřívějších písní kapely. Field Music také vystoupil na festivalu Split v Sunderlandu 23. září a znovu cestoval na podporu alba od 3. října do 20. října, počínaje vystoupením v The Lemon Tree v Aberdeenu .

Kapela Stealing Sheep sloužila jako předskokan během částí turné Field Music. David Brewis slyšel jednu ze skladeb skupiny v pořadu Marca Rileyho v BBC Radio 6 Music a hudba a zpěv na něj zapůsobil, a tak vyhledal více jejich hudby. Cítil, že dobře pochválili Field Music, a byli pozváni k účasti na turné. Během turné Peter řekl, že Field Music se nesnažila replikovat přesnou produkci nebo složité skladby svých písní přesně tak, jak zněly na albu, protože považovali živá vystoupení a desky za velmi odlišné: „Živá show by měla být interpretací, není to replikace. Líbí se mi, že tam je jiný pocit naživo, jiná energie, jiný pohon. " Peter řekl, že a capella „Kolikrát ještě“ a harmonie na ní byly zvláštní výzvou pro živé hraní: „Musí to být v souladu a v čase. Mělo by to být v pořádku. Ale to se snadněji řekne, než udělá.“

Recepce

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Souhrnné skóre
Zdroj Hodnocení
Metakritický 77/100
Zkontrolujte skóre
Zdroj Hodnocení
Veškerá muzika 4,5/5 hvězdiček
AV klub A-
Střet 8/10
Opatrovník 4/5 hvězdiček
NME 4/5 hvězdiček
Vložit 5/10
Vidle 7,3/10
Mojo 4/5 hvězdiček
Otázka 4/5 hvězdiček
Nesestříhané 4/5 hvězdiček

Plumb obdržel pozitivní recenze s agregovaným hodnocením Metacritic 77/100, které web charakterizoval jako „obecně příznivé recenze“. To dělalo několik konce roku seznamy nejlepších alb roku 2012, včetně #6 na The Oklahoman a #15 na Herald & Review , a na konci roku shrnutí nejlepších alb roku 2012 od The Kansas City Star , O Globo a Creative Loafing .

Tim Sendra z Allmusic to nazval dosud nejpřesnějším, nejprogresivnějším a okamžitě uspokojujícím albem Field Music a popsal to jako skupinu „zdokonalující svůj zvuk (a) rozbíjející jej na klíčové prvky“. Spisovatel Beats Per Minute Daniel Griffiths řekl: „Jednoduše, Plumb je, jak by měla znít populární hudba“, a nazval jej osobním a introspektivním albem s výraznou a inteligentní značkou popové hudby skupiny, která sahá od hranatých po grandiózní, od zametání až po ditty, s velkým množstvím jemného přidaného do míry “. Zábavní redaktor Herald & Review Tim Cain označil za nejlepší album Plumb Field Music, stejně jako Harriet Gibsone z The Sunday Times , která podle něj prokázala, že kapela „zvládla konvence nekonvenčního“. Časopis Gareth James z Clash jej nazval „vzrušující a ambiciózní sbírkou“ a napsal: „ Plumb cements Pověst Field Music pro skutečně skvostně zpracovaný klasický pop-rock s nestydatou láskou k grandiózním zvukovým scénám sedmdesátých let a chutí zdobit písně úhledně vybrané zvuky ze skutečného života. “

Kevin Harley z The Independent napsal: „Vyrazili jsme rušně vpřed množstvím detailů a pozorování ... Plumb je ve své vlastní lize.“ Helen Clarke z musicOMH napsala, že navzdory krátké běžecké délce „ Plumb “ zabalí více zvuků a ambicí než celý zadní katalog (Field Music) dohromady ”. Eric Harvey z AV klubu řekl, že Plumb je „zdvořilý a chytrý a pořádá svou neutuchající sbírku háčků jako knihy na polici“. Spisovatel Sunday Star-Times James Belfield to nazval „překvapivě poslouchatelným mišmašem z mákových háčků, posunů časového podpisu staccata a elegantně ošuntělých textů všedního dne“, a řekl, že i když neobvyklá struktura může být občas odrazující, „celkový efekt“ je majestátní “. Stejně tak Matt Wescott ze společnosti The Northern Echo označil Plumb za bohatě vrstvené album, které lze nejlépe slyšet na jedno posezení.

Michelle Read z mX nazvala album „krásným, náročným a provokativním“ a napsala: „Když se písně stanou příliš sobeckými a hrozí, že utečou, bratři se otočí a pokynou něčemu zajímavému“. Recenze v časopise Mojo nazvala Plumb „lahodným degustačním menu historie rocku“, přičemž ocenila strukturu podobnou sadě a nazvala ji „snáze stravitelnou, delikátněji dochucenou a s lepší kontrolou porcí než vyhodnocené opatření roku 2010 “. Aaron Lavery z Drowned in Sound to označil za dosud nejdostupnější album Field Music a „jedny z nejpřemýšlivějších a nejinteligentnějších popů v zemi“. Michael Dix z The Quietus to nazval „možná dosud nejlepší destilací různých prvků, které tvoří charakteristický zvuk skupiny“. Recenze na webu Sputnikmusic.com označila Plumb za dílo „pokračující inovace s bezkonkurenčním hudebním uměním“ a „tavícího kotle žánrů, vlivů a stylů, které našly způsob, jak žít mezi sebou v harmonii“. Kyle Lemmon z Prefix Magazine označil Plumb za jedno z nejlepších dosavadních alb roku 2012 a ocenil kapelu „otevřenost neustále se pohrávat s DNA populární hudby“. Novozélandská spisovatelka Lydia Jenkin ocenila střídání časových podpisů a výměnných háčků alba s názvem Plumb „album pro milovníky alba“ a „kouzelný soundtrack, soubor miniatur, které jsou plné života a energie, a to i v jejich stručnosti. emocionální špičky “.

Michael Dix z The Quietus řekl, že je to „pravděpodobně další přehlížené mistrovské dílo od bratrů Brewisů“ a nazval ho „esteticky příjemnými a strukturálně zdravými výtvory (které) se skrývají před očima, považovány za samozřejmost“. Recenzent Phoenixu Jonathan Donaldson uvedl, že Field Music kombinuje experimentální hudbu se schopností dodat silný popový hit a „pro Field Music je po Plumbovi těžké vidět velký prostor pro zlepšení“ . Iain Moffat z The Fly napsal: „ Plumb odhaluje každý centimetr lesku Brewises“. Hamish MacBain z NME uvedl, že Plumb by mohl být „okamžikem širšího přijetí“ kapely, přičemž album chválí jako hudbu, která „vyžaduje opakované návštěvy a oddanou pozornost plnému odemčení“ a „ani na vteřinu nezůstane sedět“. Spisovatel BBC Chris Beanland řekl, že album má „příměstskou, provinční sladkost (to) je eminentně milující“, chválí neokázalé struktury písní, asymetrický popový zvuk a „roztomile podivnou Wearside estetiku“. Will Hodgkinson z The Times řekl, že album „komplexní, ambiciózní hudba (která) bere náhodné zážitky a upravuje je do malých hudebních skvostů“.

Když se to udělá správně, jako na Plumb , tato kombinace popu a prog funguje jako perfektně zkonstruovaný hudební aparát a tady to má za následek zatím asi nejspokojenější album této dvojice. Měnící se dynamika v každé skladbě a od písně k písni vás udrží v nitru a kvalita songcraftu nikdy nebyla vyšší.

Tim Sendra, Allmusic

Tom Cardy z The Dominion Post uvedl, že je nepravděpodobné, že by album přitahovalo lidi, kteří nemají rádi art rock, ale řekl, že je stejně uspokojující a náročný jako Measure a „i když to nevadí, uspěje podle svých vlastních podmínek“. Spisovatel Toronto Sun Darryl Sterdan označil Plumb za vynikající album „vtípků, zvláštností a šarmu“, které odměňuje opakovaný poslech. Uncut tvrdil, že skupina „byla schopna vytěžit značný emocionální kapitál ze svých zdánlivě farních starostí“ a že skupina se „rychle stala milovanými výstředníky britské kytarové hudby“. Michael Edwards z Exclaim! řekl Plumb je první album Field Music, které funguje dobře jako celek, a nazval ho „bohatým, komplexním albem“. Noel Mengel z The Courier-Mail řekl, že se časové změny a rozkvět Plumb nikdy necítí jako novinka, a že album má jemné texty a ostrý melodický smysl. Spisovatel pro kutily Luke Morgan Britton označil Plumb za dosud nejhezčí album kapely, částečně díky krátké době běhu alba. George Lang z The Oklahoman řekl, že navzdory krátkým skladbám na Plumb bylo album „ekonomické a promyšleně organizované, ne hlasité a rychlé, (a) navržené podle přesných specifikací, perfektní ve své konstrukci“. Mark Jenkins z Blurtu to nazval „krátkým, ale bohatým albem“. V recenzi na Kidderminster Shuttle Kevin Bryan napsal, že Plumb „slouží velkorysou pomocí roztříštěných a lahodně nesouvislých podivností, které se staly ochrannou známkou bratrů“.

Lauren Murphy z The Irish Times uvedla, že Plumb to nazval albem „živých, progresivních písní, které vás svádějí svou propracovanou orchestrální krásou stejně snadno, jako vás podnítí k potřásání nohou“. Steve Moffatt z North Side Courier nazval album „kaleidoskopické“ a „překypující nápady a není tam ani poznámka ani slovo“. Hudební redaktorka NYNÍ Carla Gillis nazvala Plumb „stejně ambiciózní, bystrý a progresivní jako vždy, s 15 bezproblémovými skladbami, které neustále udržují zájem“. Gordon Barr z The Evening Chronicle to nazval „šterlinkem - žádné dvě písně neznějí stejně a je velmi dobře poslouchatelné“. Recenze v The Daily Telegraph napsala o Field Music: „toto neopěvované kvarteto pokračuje ve velkolepém pokroku tam, kde ostatní klesli“. Spisovatel NME Larry Bartleet řekl, že album vykazovalo „excentricitu odmítající průmysl“. Jeff Glorfeld z The Age označil Plumb za náročnější album než předchozí album kapely Measure , ale napsal: „Pořád to zní nádherně, ale když bratři objeví základní formát kytara-basa, bicí, vypadá to, že mají víc zábava". Tom Lamont z The Observer to nazval „dezorientujícím, ale přesvědčivým poslechem“. Brent Ables z cokemachineglow napsal, že struktura skladeb může zpočátku dělat náročný poslech, ale že Plumb byl nejlepší ze všech.

Spisovatel Northern Echo Matt Westcott řekl „jejich styl se nebude líbit každému, ale našel jsem je osvěžující alternativu k tradičnějším kapelám“. Bernard Zuel ze skupiny The Sydney Morning Herald nazval album „zábavným, i když dezorientujícím“, a řekl: „Jakmile pomine počáteční točení hlavy, zvláštnosti a vtípky se stanou součástí mozaiky chytrých popových písní.“ Dave Simpson z The Guardian řekl, že Plumb může na první poslech znít „zmateně“ kvůli posunům v časovém podpisu a tónu, ale že „vytrvalost přináší bohaté odměny, protože složitosti začínají dávat divný smysl a vy skončíte zameteni neustále se měnící nálady “. Spisovatel East Bay Express MT Richards řekl, že Plumb „se často cítí jako několik alb násilně zaklíněných do jednoho“, což vede k nerovnoměrnému poslechu. Přesto řekl, že „i jeho nadbytečné neúspěchy jsou roztomilé“. Pitchfork spisovatel Aaron Leitko zhodnotil Plumb pozitivně, ale vyjádřil určité zklamání nad dekonstrukčním přístupem alba ve srovnání s konvenčnější strukturou opatření , řekl: „ Plumb je trochu příliš rozrušený“, se silnými háčky opuštěnými příliš rychle a než se řítí do další hudební nápad. Leitko řekl, že písně nestojí tak dobře samy o sobě, když jsou odstraněny z kontextu alba. Spisovatel UCSD Guardian Taylor Hogshead řekl, že Plumb „může být doposud nejinspirativnější prací dua“, ačkoli podle něj existuje „hrstka vyhazovačů, kteří se zdají být polovičatě připoutaní pouze pro svoji technickou eleganci“, například „Ce Soir“ a „So Tak dlouho “. Mike Evans z Electric City vydal na album smíšenou recenzi a označil Field Music za „polarizační skupinu“, jejíž složitosti buď milujete, nebo vám připadají příliš rušivé.

Ne všechny recenze na Plumb byly pozitivní. Daniel Orr z The Westmorland Gazette napsal: „Nebylo to pro mě, ale pro vás to může být.“ Spisovatel PopMatters Ian King popsal album jako ozdobné a „ušlechtilé, i když občas nevyrovnané“, tedy „nadšené i skákavé“. Josh Langhoff, také z PopMatters , řekl, že se album cítí „chladné a silné, emocionálně zakazující“, a příliš rychle projížděl svými hudebními nápady. Recenzent Daily Telegraph Thomas H. Green to nazval „velmi britským, nervózním, gramotným a intelektuálním kytarovým popem, který by křičel při prvním závanu jakéhokoli macho pozérství“. Kitty Empire of The Observer ve své recenzi uvedla, že Field Music „zůstávají působivější než milující“. Rick Pearson z Evening Standard řekl, že krátké album má tolik nápadů, že v nejhorších chvílích „znělo jako hudební ekvivalent přeskakování kanálů“. Arne Sjostedt z The Canberra Times nazval album „trochu šíleným, strukturovaným a téměř surrealistickým“ a řekl „nakonec to nepůsobilo obrovským dojmem“. Andy Gill z The Independent napsal: „Do Plumbových 35 minut je nacpáno strašně moc hudby , ale jen zřídka je to uspořádáno do těch nejatraktivnějších tvarů - a při několika příležitostech to změní během několika sekund a v některých případech se vydají méně atraktivní směr “. Luke Winkie z Paste řekl, že Field Music má „téměř neurotické šílenství vtěsnání desítek složitých zvukově geekových nápadů do mikroskopických časových úseků“, ale že album „působí převážně jako příliš koncentrovaný nepořádek nemístných ambicí“. Forrest Cardamenis z No Ripcord označil roztříštěný přístup alba za „příliš gýčový a nenaplňující ... nový přístup jen kvůli novému přístupu“. Recenze v Huddersfield Daily Examiner nazvala album „bizarním (a) tak nepochopitelným, jak je nepochopitelné v jeho pojetí a provedení“.

Několik recenzentů porovnávalo Plumb s tvorbou XTC, Pink Floyd, Genesis , Yes , The Beach Boys, Todda Rundgrena, Electric Light Orchestra , Prince , Supertramp , Split Enz a The Beatles , a také Paula McCartneyho jako sólového umělce. Několik recenzentů přirovnávalo posunutí a fragmentární strukturu alba k písni Beatles „ A Day in the Life “ a Plumb také porovnával Abbey Road kvůli jeho orchestraci, stylu koláže a segues a posunům mezi skladbami. Bun E. Carlos , bubeník skupiny Cheap Trick , album ocenil, stejně jako komik Vic Reeves , který na Twitter napsal : „Field music [ sic ] may be be Britains [ sic ] největší současná skupina“.

Komerční výkon

Jak 18. října 2012, Plumb prodal asi 9000 kopií. To získal podporu v prodeji poté, co album bylo nominováno na Mercury Prize v září 2012, zažívá nárůst o 17% na Official Charts Company přes 1. listopadu 2012.

Graf (2012) Špičková
poloha
Britská alba ( OCC ) 49

Nominace na Mercury Prize

Dne 12. září 2012 bylo oznámeno, že Plumb byl nominován na 2012 Mercury Prize . Porotci ceny označili album za „hravé harmonie, svérázné rytmy, zvuky zastavení startu každodenního života, lásky a snění v dnešním britském městě - strhující a působivé“. Po oznámení nominace zveřejnila Field Music na svém webu tuto zprávu:

"No, vyhodit nás dolů a sundat si ponožky - Plumb byl nominován pouze na Mercury Prize. Máme teď jen pár alb a byli jsme docela přesvědčeni, že naše šance dostat se do užšího výběru Merkuru byly minimální až nulové, takže toto je opravdu milé překvapení. Děkujeme, že jste s námi vydrželi, chodili na představení, kupovali si desky a snažili se přesvědčit nezasvěcené, aby nás zkontrolovali. “

David a Peter Brewis řekli, že byli nominací překvapeni, a že album téměř vůbec nepředložili ke zvážení, protože David řekl: „Obecně lze říci, že uvažovat o hudbě jako o soutěži je špatná věc“. Peter řekl: "Je to docela zvláštní být na seznamu. Myslím, že jsme ve srovnání s mnoha jinými akty menší obavou." Field Music byla méně známá než mnoho ostatních nominovaných a prodala méně alb než většina z nich; například v říjnu 2012 Plumb prodal asi 9 000 kopií ve srovnání s 80 000 prodanými kopiemi konkurenčního alba Given to the Wild (2012) od The Maccabees . Bratři také řekli, že se ve srovnání s ostatními cítili jako neobvyklý kandidát Plumb , a Peter řekl, že by to mohlo být „nefér“, kdyby vyhráli: „Hudební průmysl by byl přímo královsky naštvaný, kdyby někdo, kdo prodal polovinu kopií než někteří ostatní nakonec vyhráli. “ Sázková kancelář William Hill dal Plumb 16 / 1 šance na výhru. A Awesome Wave (2012) od indie rockové kapely Alt-J nakonec získala Mercury Prize.

Seznam skladeb

Všechny písně napsal a složil David a Peter Brewis.

  1. „Začněte den správně“ - 2:18
  2. „Je to v pořádku změnit“ - 0:58
  3. „Ještě jednou se omlouvám, Mate“ - 2:08
  4. „Nové město“ - 3:58
  5. „Volba stran“ - 3:12
  6. „Předehra k Poutnické ulici“ - 1:48
  7. "Gilotina" - 3:12
  8. „Kdo zaplatí účty?“ - 2:20
  9. „Tak dlouho potom“ - 2:06
  10. „Je to ten obrázek?“ - 2:41
  11. „Od schovávače k ​​zármutku“ - 2:49
  12. „Kolikrát ještě?“ - 0:40
  13. „Ce Soir“ - 1:13
  14. „Stejně jako všichni ostatní“ - 3:00
  15. „(Stále na to myslím) Nová věc - 3:16

Bonusový disk Piccadilly Records „Live Studio Sessions“ Na omezenou dobu zákazníci, kteří si objednali kopie Plumb na vinylu nebo CD z nezávislého obchodního domu s nahrávkami v Manchesteru, Piccadilly Records také obdrželi zdarma bonusové CD, které obsahovalo živé studiové verze následujících skladeb:

  1. „Začněte den správně“
  2. „Změnit se dá“
  3. "Ještě jednou se omlouvám, Mate"
  4. „Nové město“
  5. „Kdo zaplatí účty?“
  6. "Bez námahy"
  7. „Rockist“ (obálka School Of Language)

Rise Records bonusový disk „Best of“ Zákazníci, kteří si objednali kopie Plumb z nezávislého obchodního domu Rist Records v Bristolu, také obdrželi zdarma bonusové „Best of“ CD s následujícími skladbami:

  1. „Kratší kratší“ (z polní hudby )
  2. „If Only the Moon Were Up“ (z Field Music )
  3. „Musím dostat nervy“ (z Field Music )
  4. „Tóny města“ (z Tones of Town )
  5. „Dům není domov“ (od Tones of Town )
  6. „V kontextu“ (z Tones of Town )
  7. „Rockist Part 1“ (z alba School of Language alba Sea From Shore )
  8. „Rockist Part 2“ (z alba School of Language alba Sea From Shore )
  9. „Scratch the Surface“ (z alba The Week That Was Album The Week That Was )
  10. It All Gone Quiet“ (z alba The Week That Was Album The Week That Was )
  11. „Pojďme napsat knihu“ (z polní hudby (opatření) )
  12. „Výběr čísel“ (z polní hudby (opatření) )
  13. „Ti, kteří nic nedělají“ (z polní hudby (opatření) )

Personál

  • Peter Brewis - zpěv, skladatel, kytara, bicí
  • David Brewis - zpěv, skladatel, bicí
  • Andrew Lowther - basová kytara
  • Kevin Dosdale - syntezátor
  • Emma Fisk - housle
  • Pauline Brandon - housle
  • Peter Richardson - violoncello
  • Hugo Everard - trubka, klarinet

Reference

externí odkazy

  • Plumb na oficiálních stránkách Memphis Industries