Pol Plançon - Pol Plançon

Pol Henri Plançon (1851-1914), francouzská basová hvězda Metropolitní opery.

Pol Henri Plançon ( francouzsky:  [pɔl ɑ̃ʁi plɑ̃sɔ̃] ; 12. června 1851 - 11. srpna 1914) byl význačný francouzský operní bas ( basse chantante ). Byl jedním z nejuznávanějších zpěváků působících v 80. letech 19. století a na počátku 20. století - období často označované jako „zlatý věk opery“.

Kromě toho, že jedním z prvních mezinárodních operních hvězd, které učinily záznamy, byl všestranný zpěvák, který hrál roli v rozmezí od Sarastro v Mozart ‚s Kouzelné flétně na jádro basových rolí podle Meyerbeer , Gounod , Verdi a Wagnera , mezi ostatními.

Byl proslulý svým vynikajícím legato zpěvem i ostrou dikcí, jasným tónem, přesnou intonací a virtuózním ovládáním ornamentů a priorit. Přestože nebyl jeho hlas příliš pronikavý, působil v tak velkých divadlech, jako je Metropolitní opera v New Yorku, trvale pozitivním dojmem . Vždy se pohyboval s příkladnou vláčností, což mu umožňovalo provádět bezchybné trylky a rychlé pasáže s pozoruhodnou přesností a suverénností.

Životopis

Pol Plançon se narodil v Fumay , v departementu Ardeny ve Francii, poblíž belgických hranic. „Pol“ je domácí forma Paula.

Výcvik

Požehnán jemným přirozeným hlasem se začal učit zpívat s klíčovým francouzským tenoristou Gilbertem Duprezem (původcem „ hrudního hlasu vysokého C“), který se po svém odchodu z pódia začal věnovat učitelství. Duprez si užil úspěšnou kariéru v Itálii, kde vytvořil Edgardo v Donizettiho ‚s Lucia di Lammermoor v roce 1835. PLANCON doplněno ve studiu s Duprez s lekcemi z Giovanni Sbriglia , který učil mnoho vynikajících operních pěvců ve svém pařížském studiu, především bratři Jean a Édouard de Reszke , s nimiž si Plançon v budoucích letech docela často zazpíval.

V rozhovoru pro New York Times z roku 1905 řekl, že svou techniku ​​vymodeloval na vokální metodě slavného předchůdce, barytonisty Jean-Baptiste Faureho , který byl v 60. a 70. letech idolem pařížského publika.

Ranná kariéra

Smrt Dona Gormase; 2. dějství, 3. scéna Le Cida , v původní inscenaci s Plançonem jako Gormas. Z reportáže L'Illustration o premiéře.

Velkou bass debutoval na operním divadle v Lyonu v roce 1877 v roli Saint-Bris v Meyerbeerovi je Les Huguenots . V Lyonu setrval do května 1879. Poté se přestěhoval do Paříže a v roce 1880 převzal roli Colonny v opeře Petrarque od Hippolyta Duprata v Théâtre de la Gaîté-Lyrique de Paris.

A konečně, v roce 1883 získal svou první pozvánku zazpívat v Pařížské opeře úspěšně provádějící část Mefistofeles v Gounod je Faust . Ten stráví 10 let v Pařížské opeře, které se účastní 1885 premiéru Massenet ‚s Le Cid v roli Dona Gormas (vedle bratrů de Reszke). Další pozoruhodný operní premiéra, že se podílel na to, že ze Saint-Saëns je Ascanio dne 21. března 1890, ve kterém on zpíval roli krále Františka I. . Objevit se s ním v Ascanio byl brzy-k-být častým partnerem soprán , americká Emma Eames . Eamesův rival, brilantní australská sopranistka Nellie Melba , by ho také při mnoha příležitostech spojila.

Úspěch v Covent Garden

Účinkoval na evropské scéně v letech 1891 až 1904, a to nejdůležitější v Královské opeře v Covent Garden v Londýně, kde se opět zúčastnil mnoha premiér. K jednomu z nich došlo 11. června 1892, kdy se objevil v prvním představení Světla Asie od Isidora de Lary . Další premiérou bylo jedno z děl Cécile Chaminade .

Další operní první představení, která zdobila jeho přítomnost, zahrnovala: 20. června 1894, La Navarraise , Massenet; dne 30. června 1901, operní adaptace Shakespearova ‚s Mnoho povyku pro nic , Sir Charles Stanford ; v roce 1901, Le roi d'Ys , Édouard Lalo ; a v roce 1904, Hérodiade , Massenet.

English komentátoři byli nadšeni jeho přínos k těmto premiér, stejně jako jeho zpěv ve standardním repertoáru rolí, včetně Rocco v Ludwig van Beethoven je Fidelio , Mefistofeles ve Faustovi, Ramfis ve Verdiho Aidě , Pogner ve Wagnerově Mistři pěvci norimberští nebo Jupiter v Gounodově Philémonovi a Baucisovi . Pouze jeho ztvárnění Mefistofeleho ve stejnojmenné opeře Arriga Boita , napsané v roce 1895, bylo hudebními kritiky přijato s výhradami. Cítili, že Plançonův skutečný domov leží ve francouzském a italském repertoáru bel canto, a v důsledku toho Boitův vrčící démon méně vyhovoval zpěvákově debonairovému chování než urbánní ďábel, kterého tak účinně zobrazil v Gounodově Faustovi .

Roky Metropolitní opery

Právě na vrcholu své slávy v Covent Garden přivedl Plançona do Metropolitní opery v New Yorku impresario Maurice Grau . Debutoval tam 29. listopadu 1893 jako Jupiter v Gounodově filmu Philémon et Baucis . Objevil se v sezónách mezi lety 1893–97, 1898–1901 a 1903–08 a v New Yorku a dalších amerických městech jako součást Metova turné poskytl celkem 612 představení s Metropolitanem, včetně operních inscenací a koncertních vystoupení. soubor. Zpíval Mefistofeles na Fausta 85 krát, a podílel se na americkou jevištní premiéru Hector Berlioz ‚s La Damnation de Faust v roce 1906, zpívat roli tohoto jiného slavného francouzského Mephisto. V roce 1899 se objevil v zahajovacím představení Mancinelliho opery Ero e Leandro 1899 (v roli Ariofarna).

V roce 1906 pobýval v San Francisku u hostujícího souboru zpěváků Met (včetně Enrica Carusa ), když město zničilo silné zemětřesení a požár. Z katastrofy vyvázl otřesený, ale nezraněný. Opustil setkal v roce 1908, v návaznosti na konečný vzhled jako Plunkett v Friedrich von Flotow ‚s Martou u domu.

V zimě 1896–1897 namaloval americký umělec Adolfo Müller-Ury švýcarského původu Adolfa Müllera-Uryho jeho bohatého operetního skladatele Emmu Marcy Raymonda , který byl následně vystaven v březnu 1897 v galeriích Durand-Ruel v New Yorku. Jeho aktuální poloha není známa.

Soukromý život

Mimo divadlo jeho ložisko odráželo jeho kultivovanou přítomnost na jevišti. Reportéři tehdejších amerických a britských novin ho vylíčili jako vysokého, neposkvrněného francouzského gentlemana se slušným chováním, ale omezenou znalostí angličtiny. Nicméně čas od času kolovaly pronikavé zvěsti o jeho osobním chování, naznačující, že je homosexuál. „Newyorskému kritikovi Hunekerovi se nelíbila jeho„ mlecí chůze “a stěžoval si na„ nedostatek mužnosti v jeho předstírání identity “. Zda to byl spravedlivý komentář, nebo jen reakce puritánského kritika na tehdejší horké klepy, je těžké zjistit; široce se proslýchalo, že Plançon byl chycen ve své šatně se skladatelem Hermanem Bembergem „in flagrante delicto“. “ (Viz Michael Scott, The Record of Singing , publikoval Duckworth, London, 1978; strana 84).

Odchod do důchodu, smrt a historický význam

Po návratu do Paříže ve věku 57 let odešel ze shonu na jevišti, zatímco byl stále vynikajícím všestranným hlasem, přestože špičkové tóny jeho dosahu začaly slábnout. Zaměstnal se tím, že dával lekce vybraným žákům. Bylo mu 63 let, když zemřel ve francouzském hlavním městě v létě 1914, právě když v Evropě vypukla první světová válka.

Měl skutečný basový hlas, sahající od horního F dolů k rezonančnímu a snadnému spodnímu D, i když lehký a svižný tón, který používal, připomínal nástroj s vyšším tónem. Z muzikologického hlediska má jeho zpěv značný historický význam, protože vytříbená vokální metoda, kterou použil, byla formována před příchodem vášnivé verismo opery v devadesátých letech 19. století. (Aby mohli efektivně hrát na verismo repertoár, bylo od zpěváků 20. století požadováno, aby přijali méně elegantní a méně květnatý styl operního vokalismu, než jaký byl dosud standardem.) Plançon je skutečně považován za jednu z posledních důležitých osobností řada výjimečných francouzských basů a barytonů sahající až do zrodu romantické éry operní hudby v prvních desetiletích 19. století. Mezi jeho předchůdce a současníky v této galské tradici bel canto patřili slavní umělci jako Henri-Bernard Dabadie , Nicolas Levasseur , Luigi Lablache , Prosper Dérivis , Paul Barroilhet , Jean-Baptiste Faure (viz výše), Victor Maurel , Jean Lassalle a Maurice Renaud .

Během vrcholu své 30leté kariéry byl konfrontován s hvězdnou konkurencí řady vynikajících operních basů, včetně jeho krajanů Jean-François Delmas (jejichž zvučný hlas zvláště obdivoval), Pedro Gailhard , Juste Nivette, Hippolyte Belhomme a Marcel Journet . Mezi další rivaly patřili Édouard de Reszke polského původu, Wilhelm Hesch z Česka, Italové Francesco Navarini a Vittorio Arimondi a z mladší generace zpěváků Rusové Lev Sibiriakov a Feodor Chaliapin a Polák Adamo Didur . V této vznešené společnosti se více než držel a zůstal, stejně jako nyní, vzorem sofistikovaného a uhlazeného vokalismu.

Nahrávky

Pol Plançon nahrál různé písně, operní árie a soubory pro následující firmy: The Gramophone & Typewriter Company ( HMV ), předchůdce EMI (Londýn, 1902–03), Zonophone (Paříž, 1902) a Victor Talking Machine Company (nový York, 1903–08). Také se říká, že nahrál čtyři soukromě vyrobené akustické válce pro Gianni Bettini je gramofonové společnosti v roce 1897, ale nebyla nalezena žádná stopa po nich. Většina jeho nahrávek byla znovu vydána na přenosy LP nebo CD. V roce 1993 vydalo vydavatelství Romophone dvojitou sadu CD obsahující všech 46 jeho existujících záznamů Victor (katalogové číslo 82001-2). Otevírají okno do zaniklé říše pěveckého stylu 19. století a technické odbornosti.

Repertoár

Pol Plançon v kostýmu; fotografie Wilhelm Benque  [ fr ]

Toto je tak přesný abecední seznam scénických rolí Pol Plançona (s připojenými operami a skladateli), jak to umožňují existující zdroje:

Prameny

  • Warrack, John and West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , Oxford University Press, London, ISBN  0-19-869164-5
  • Scott, Michael (1978), The Record of Singing , Duckworth, London.
  • Steane, John (1974) , Velká tradice , Duckworth, Londýn.

Reference

externí odkazy