Portamento - Portamento

V hudbě je portamento (množné číslo: portamenti , ze staré italštiny : portamento , což znamená „kočár“ nebo „nesoucí“) rozteč klouzající z jedné noty do druhé. Termín pochází z italského výrazu „ portamento della voce “ („nositel hlasu“), označující od počátku 17. století jeho použití ve vokálních představeních a emulaci členy rodiny houslí a některých dechových nástrojů, a někdy je používáno zaměnitelně s očekáváním . Aplikuje se také na jeden typ glissanda , např. Na trombóny, stejně jako na funkci „glide“ ocelových kytar a syntetizátorů .

Vokální portamento

Portamenti.png

V prvním příkladu, Rodolfově první árii v La Sonnambula (1831), je portamento naznačeno nadávkou mezi třetí a čtvrtou notou. Druhý příklad, Juditina první linie na zámku Duke Bluebeard's Castle (1912), využívá nakloněnou vlnovku mezi čtvrtou a pátou notou, která indikuje stálý nárůst výšky tónu. Portamento lze samozřejmě také použít pro sestupné intervaly.

Názory na vokální portamento

V podání italské hudby bel canto koncept hudební nadávky a konceptu skutečného portamenta vždy neznamenal totéž. To jednoduše vysvětluje Nicola Vaccai ve své Praktické metodě italského zpěvu , původně publikované v roce 1832, jejíž názor na věc má určitou autoritu. Ve smyslu, který popsal Vaccai, není portamento nadávka, ale okrasné zvýraznění legata spojujícího dvě odlišné poznámky, bez jakéhokoli skluzu nebo klouzání přes zasahující poznámky. Ve svých úvodních prohlášeních tvořících předmluvu k jeho lekci XIII „Modo per portare la voce“ (metoda přenosu hlasu) Vaccai uvádí: „Tím, že přenášíte hlas z jedné poznámky do druhé, neznamená to, že byste měli přetahovat nebo protáhněte hlas ve všech mezilehlých intervalech, což je zneužívání, ke kterému často dochází - ale to znamená dokonale „sjednotit“ jednu notu s druhou. “ Dále popisuje a ilustruje, že tam, kde souhláska spadá mezi dvě noty, které mají být tímto způsobem ligovány, je portamenta dosaženo buď „téměř necitlivě“ očekáváním druhé noty páru v posledních okamžicích zvuku samohlásky, který mu předchází , nebo také drobným odložením „salto“ nebo skokem mezi notami, dokud první okamžik samohlásky nezazní ve druhé notě. Dodává: „Ve frázích vyžadujících hodně milosti a výrazu to má velmi dobrý účinek: jeho zneužívání je však třeba se opatrně vyvarovat, protože vede k manýrismu a monotónnosti.“

Nicméně, Manuel García (1805-1906), zpívající pedagog ohromné renomé ve svém New souhrnný Pojednání o umění zpěvu , část 1, kapitola VII „na vokalizace nebo Agility (Agilita)“, dal názor opačný. Při psaní prostředků, kterými je hlas veden z jedné noty do druhé, rozlišoval „con portamento“ (režim klouzání nebo slurring) a „legato“ (jednoduše plynulý způsob vokalizace). „Nadávat je vést hlas z jedné noty do druhé všemi mezilehlými zvuky ... Toto přetahování not pomůže při vyrovnávání registrů, zabarvení a síly hlasu.“ Varoval, že by si studenti neměli osvojit zlozvyk útočit na notu nadávkou, což je převládající chyba u špatných zpěváků. Pokud jde o „hladkou nebo legatskou vokalizaci (Agilità legata e granita)“, znamená to „přecházet z jednoho zvuku do druhého úhledným, náhlým a plynulým způsobem, aniž by došlo k přerušení toku hlasu; přesto mu to nedovoluje přetahovat nebo nadávat nad jakýmkoli mezilehlým zvukem ... stejně jako u nezřetelných zvuků musí být vzduch vystaven pravidelnému a souvislému tlaku, aby tak důvěrně spojil všechny noty mezi sebou. "

Mezi těmito dvěma velmi uznávanými pěveckými mistry devatenáctého století tedy existoval rozdíl v názorech na význam portamenta a jeho vztah k legatu a hudební nadávce. Odráželo to nejen rozlišení terminologie, ale také odlišné chápání základního aspektu pěvecké techniky. Je třeba také mít na paměti, že zakřivená čára nebo frázová značka (podobná nadávce) je obvyklý způsob, jak ve vokálním zápisu naznačit zpěvákovi, že zvuk samohlásky slova by měl být přenesen nebo ligován dvě nebo více po sobě jdoucích poznámek (jako v roládě ), a že při takovém použití je vždy zamýšleno legato a ne slurring, pokud není urážka konkrétně uvedena.

Ačkoli portamento (ve smyslu slurringu) bylo i nadále široce používáno v populární hudbě, mnoho kritiků jej ve 20. a 30. letech 20. století pro operní zpěv neschválilo jako znak buď špatné techniky, nebo špatného vkusu, jako znak levné sentimentálnost nebo okázalost. Toto není platná kritika umělce, pokud je portamento ve skóre výslovně uvedeno nebo je jinak vhodné. Když však takováto specifikace neexistuje, očekává se, že zpěvák bude moci přecházet ostře z noty na notu bez jakéhokoli nadávání nebo „nabírání“.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Harris 2001.
  2. ^ Stowell 2001.
  3. ^ Merritt 1939, 82; Jeppesen 1946, 184 & 188; Gauldin 1985 ,; Stewart 1994, 37; Schenker 2001, 88; Benjamin 2005, 71.
  4. ^ Vaccai 1832.
  5. ^ Překladatel v edici Schirmer to překládá jako „The Glide“, což přímo odporuje smyslu vysvětlenému v textu, který upravuje.
  6. ^ Vaccai 1975, 30.
  7. ^ Vaccai 1975, 30.
  8. ^ García 1871, část 1, kapitola VII, 10–11, na str. 10. Toto dílo nahradilo Garcíin L'Art de Chant poprvé vydaný ve dvou částech v letech 1840 a 1847, které se od té doby objevovaly v různých formách.
  9. ^ Potter 2006, 543–44.
  10. ^ Potter 2006, 539.

Reference

  • Benjamin, Thomas. 2005. The Craft of Modal Counterpoint: A Practical Approach , druhé vydání. New York: Routledge. ISBN  0-415-97171-3 (tkanina); ISBN  0-415-97172-1 (pbk).
  • García, Manuel . 1840 a 1847. Ecole de García: Traité Complet de l'Art du Chant par Manuel García fils . Mainz a Paris: Schott 1840 (část 1), 1847 (část 2).
  • García, Manuel. 1871. Garcíovo nové pojednání o umění zpěvu: Komplexní způsob výuky, s příklady a cvičeními pro kultivaci hlasu, přepracované vydání. Boston: Společnost Olivera Ditsona. OCLC  224044902 Přečtěte si na Archive.org
  • Gauldin, Robert . 1985. Praktický přístup k kontrapunktu šestnáctého století . Englewood Cliffs, New Jersey : Prentice Hall . OCLC  59143146
  • Harris, Ellen T. „Portamento (i)“. 2001. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Jeppesen, Knud . 1946. Styl Palestriny a disonance , přeložila Margaret Williams Hamerik, druhé přepracované a rozšířené vydání. Kodaň: Ejnar Munksgaard Publisher; Londýn: Geoffrey Cumberlege; Oxford University Press. Přetištěno, s opravami, New York: Dover Publications, 1970. Znovu dotištěno , Minneola, NY: Dover Publications, 2005. ISBN  0-486-44268-3 .
  • Merritt, Arthur Tillman. 1939. Polyfonie šestnáctého století: Základy studia kontrapunktu . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
  • Potter, John (1. listopadu 2006). „Žebrák za dveřmi: Vzestup a pád Portamento ve zpěvu“. Hudba a písmena . 87 (4): 523–550. doi : 10,1093/ml/gcl079 . S2CID  193134321 .
  • Schenker, Heinrich. 2001. Kontrapunkt: Překlad Kontrapunkt, Heinrich Schenker: Volume II of New Musical Theories and Fantasies. Kniha 1: Cantus Firmus a dvouhlasý kontrapunkt , přeložili John Rothgeb a Jürgen Thym, upravil John Rothgeb. Ann Arbor: Musicalia Press. 0-967-8099-1-6.
  • Stewart, Robert. 1994. Úvod do kontrapunktu 16. století a Palestrinina hudebního stylu . Ardsley House Pub. ISBN  978-1-880157-07-7 .
  • Stowell, Robine. 2001. „Portamento (ii)“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Vaccai, Nicolo . 1832. Metodo pratico di canto italiano per camera, diviso in venti due lezioni . Londýn. Dvojjazyčné italské a německé vydání, as Metodo pratico di canto italiano per camera, diviso in venti due lezioni / Praktische Schule des italienischen Gesanges in 22 Lectionen . Berlín: Schlesinger'sche Buch- und Musikhandlung, 1875.
  • Vaccai, Nicolo. 1975. Praktická metoda italského zpěvu , editoval John G. Paton. New York: G. Schirmer.

Další čtení

Externí odkazy