Plakát - Poster

Plakát pro Holzer Fashion Store

Plakát je dočasná podpora nápadu, produktu nebo události zabalený do veřejného prostoru pro spotřebu hmoty. Plakáty obvykle obsahují textové i grafické prvky, ačkoli plakát může být buď zcela grafický, nebo zcela textový. Plakáty jsou navrženy tak, aby byly poutavé a informativní. Plakáty lze využít k mnoha účelům. Jsou častým nástrojem inzerentů (zejména akcí, hudebníků a filmů), propagandistů , demonstrantů a dalších skupin, které se snaží sdělit sdělení. Plakáty se také používají k reprodukci uměleckých děl, zejména slavných děl, a jsou obecně levné ve srovnání s původními uměleckými díly. Moderní plakát, jak ho známe, však pochází ze čtyřicátých a padesátých let minulého století, kdy polygrafický průmysl zdokonalil barevnou litografii a umožnil masovou produkci .

Dějiny

„Moulin Rouge - La Goulue“
Toulouse -Lautrec , 1891
Litografický plakát pro Ranch 10 , hru se západní tematikou od Harryho Mereditha, která byla otevřena v New Yorku v srpnu 1882

Úvod

Podle francouzského historika Maxe Galla „více než dvě stě let byly plakáty vystavovány na veřejných místech po celém světě. Vizuálně působivé byly navrženy tak, aby upoutaly pozornost kolemjdoucích, čímž jsme si byli vědomi politického hlediska. , lákají nás k účasti na konkrétních akcích nebo nás povzbuzují ke koupi konkrétního produktu nebo služby. “ Moderní plakát, jak jej známe, však pochází z poloviny devatenáctého století, kdy došlo k několika odděleným, ale souvisejícím změnám. Nejprve tiskový průmysl zdokonalil barevnou litografii a umožnil masovou produkci velkých a levných obrazů. Za druhé, byla zrušena vládní cenzura veřejných prostranství v zemích, jako je Francie. A nakonec začali inzerenti prodávat masově vyráběné spotřební zboží rostoucí populaci v městských oblastech.

„Za něco málo přes sto let“, píše odborník na plakáty John Barnicoat, „je uznáván jako zásadní umělecká forma, která přitahuje umělce na všech úrovních, od malířů jako Toulouse-Lautrec a Mucha až po divadelní a komerční návrháře. " Pohybovaly se ve stylech od secese , symbolismu , kubismu a art deco až po formálnější Bauhaus a často nesouvislé hippie plakáty 60. let.

Masová produkce

The Queen of Chinatown od Josepha Jarrowa, Broadwayský plakát, 1899

Plakáty ve formě transparentů a vyvěšených účtů se od nejstarších dob používají především k reklamě a oznámení. Čistě textové plakáty mají dlouhou historii: inzerovaly hry Shakespeara a po staletí informovaly občany o prohlášeních vlády. Velkou revolucí v plakátech však byl vývoj tiskových technik, které umožňovaly levnou masovou výrobu a tisk, zejména včetně techniky litografie , kterou v roce 1796 vynalezl Němec Alois Senefelder . Na vynález litografie brzy navázala chromolitografie , která umožňovala tisknout hromadné edice plakátů znázorněných v zářivých barvách.

Rozvoj umělecké formy

V 90. letech 19. století se tato technika rozšířila po celé Evropě. V tomto období vytvořilo plakátové umění několik významných francouzských umělců, mezi nimi především Henri de Toulouse-Lautrec , Jules Chéret , Eugène Grasset , Adolphe Willette , Pierre Bonnard , Louis Anguetin , Alfred Choubrac , Georges de Feure a Henri-Gabriel Ibels . Chéret je považována za „otce“ reklamních cedulí. Byl tužkou a scénografem, který v roce 1866. založil v Paříži malou litografickou kancelář. Používal výrazné postavy, kontrast a jasné barvy a vytvořil více než 1000 reklam, především na výstavy, divadla a výrobky. Průmysl brzy přilákal službu mnoha aspirujících malířů, kteří potřebovali zdroj příjmů, aby se uživili.

Chéret vyvinul novou litografickou techniku, která lépe vyhovovala potřebám inzerentů: přidal mnohem více barev, což ve spojení s inovativní typografií vykreslilo plakát mnohem expresivněji. Chéret údajně zavedla sexualitu do reklamy nebo přinejmenším využila ženský obraz jako reklamní trik. Na rozdíl od těch, které dříve namaloval Toulouse-Lautrec , Chéretiny smějící se a provokativní ženské postavy, často nazývané „chérette“, znamenaly nové pojetí umění jako služby pro reklamu.

Plakáty brzy proměnily pařížské dopravní tepny, čímž se ulice staly něčím, co jeden současník nazýval „obrazovou galerií chudáka“. Jejich komerční úspěch byl takový, že někteří výtvarní umělci se návrhů plakátů chopili vážně. Někteří z těchto umělců, jako například Alphonse Mucha , byli velmi žádaní a divadelní hvězdy si osobně vybrali svého oblíbeného umělce, aby vytvořil plakát pro nadcházející představení. Popularita plakátového umění byla taková, že v roce 1884 se v Paříži konala velká výstava.

Zlatý věk plakátů

Plakát o vláknech Tungsram, Maďarsko ca. 1910

V devadesátých letech 19. století se plakátové umění rozšířilo v jiných částech Evropy a propagovalo vše od kol až po býčí zápasy. Na konci devatenáctého století, během éry známé jako Belle Époque , se postavení plakátu jako vážné umělecké formy ještě zvýšilo. V letech 1895 až 1900 vytvořil Jules Chéret sérii Maîtres de l'Affiche (Mistři plakátu), která se stala nejen obchodním úspěchem, ale nyní je uznávána jako důležitá historická publikace.

Eugène Grasset a Alphonse Mucha byli také vlivní návrháři plakátů této generace, známí svým secesním stylem a stylizovanými postavami, zejména žen. Reklamní plakáty se v moderní době staly zvláštním druhem grafiky. Plakátoví umělci jako Théophile Steinlen , Albert Guillaume , Leonetto Cappiello , Henri Thiriet a další se stali významnými osobnostmi své doby, jejich umělecká forma byla přenesena do časopisů pro reklamu i pro sociální a politický komentář. Historička designu Elizabeth Guffeyová poznamenává: „Jak prostorům veřejných ulic, trhů a náměstí začaly velet velké, barevné plakáty, samotný formát nabyl občanské úctyhodnosti, kterou si viktoriánské letáky nikdy nedovolily.“

Plakát pro Ringling Brothers ( kolem roku 1899) s madam Adou Castello a jejím koněm Jupiterem

Ve Spojených státech prošly plakáty trochu jinou evolucí. V padesátých letech 19. století přinesl příchod putovního cirkusu barevné plakáty, které občanům řekly, že se do města blíží karneval. Zatímco mnoho z těchto plakátů bylo krásně vytištěno, nejdříve to byly sériově vyráběné dřevoryty; že tato technika, stejně jako jejich předmět, přeplněný styl a jasné barvy, byla současnými kritiky často vysmívána. Když chromo-litografie začala přetvářet evropské plakáty, začali američtí umělci brát toto médium vážněji. Práce designérů, jako jsou Edward Penfield a Will Bradley, si skutečně získala publikum v Evropě i v Americe.

Úpadek a obnova

Náročnější novějšími způsoby reklamy, plakát jako komunikační nástroj začal po první světové válce upadat. Občanské skupiny dlouho útočily na plakát a tvrdily, že povaha plakátu činí veřejná místa ošklivými. Skutečná hrozba pro plakáty však pocházela z novějších forem reklamy. Časopisy pro masový trh, rádio a později televize a také billboardy jsou škrtnuty do marketingových rozpočtů inzerentů. Ačkoli se nadále vyráběly plakáty a propagovaly výrobky, již nebyly považovány za primární formu reklamy. Účel plakátů se stále více přesouval k politickému a dekorativnímu využití.

V polovině šedesátých let se plakáty skutečně znovu narodily v rámci širšího protikulturního posunu. V roce 1968 bylo současné oživení plakátu popsáno jako „na půli cesty mezi pomíjivou módou a formou masové hysterie“. Někdy se tomu říkalo „druhý zlatý věk“ nebo „postermania“, nicméně díky tomuto obnovení popularity byly plakáty používány jako dekorace a sebevyjádření stejně jako veřejné protesty nebo reklama.

Komerční využití

Office of War Information, Bureau of Special Services, 1943

V devadesátých letech 19. století se plakátové umění rozšířilo v jiných částech Evropy a propagovalo vše od kol až po býčí zápasy. Mnoho plakátů mělo velkou uměleckou hodnotu . Patří sem plakáty propagující spotřební zboží a zábavu, ale také akce, jako jsou světové veletrhy a koloniální výstavy .

Politické využití

Doba velkých nepokojů vyprodukovala skvělé plakáty. Po útocích z 11. září ve Spojených státech veřejné školy po celé zemi vyvěsily do svých „knihoven, bufetů a tříd“ rámované plakáty „ In God We Trust “. American Family Association dodáván několika 11-by-14-palcová plakáty na školství.

K prvnímu rozšířenému používání ilustrovaných plakátů k politickým účelům došlo během první světové války. Válečné svazky a náborové plakáty brzy nahradily komerční reklamy. Němečtí grafici, kteří v letech před válkou propagovali jednoduchý styl Sachplakat, uplatnili svůj talent ve válečném úsilí. Umělci pracující pro spojeneckou věc také přizpůsobili své umění ve válce.

Během druhé světové války bylo americkou vládou distribuováno mnoho plakátů a často byly vystaveny na poštách. Mnoho z nich bylo navrženo tak, aby poskytlo odůvodnění pro přizpůsobení přídělu dodávek, jako je benzín a potraviny.

V 60. letech 20. století došlo na celém Západě k vzestupu pop -artu a protestních hnutí; oba skvěle využívali plakáty a v této době přispěli k revitalizaci plakátů. Asi nejoceňovanějšími plakáty byly ty, které vyrobili francouzští studenti během takzvaných „ événements “ v květnu 1968. Během pařížských studentských nepokojů a v následujících letech stylizovaný plakát Marxistického revolucionáře Che Guevary Jima Fitzpatricka (podle fotografie, Guerrillero Heroico ), se také stal běžným mladistvým symbolem vzpoury.

Tisk plakátů

K výrobě plakátů se používá mnoho tiskových technik. Zatímco většina plakátů je vyráběna hromadně, plakáty mohou být také vytištěny ručně nebo v limitovaných edicích. Většina plakátů je vytištěna na jedné straně a ponechána prázdná na zadní straně, tím lépe pro připevnění na zeď nebo jiný povrch. Plakáty o velikosti pin-up jsou obvykle vytištěny na plnobarevný papír A3 Standard Silk. Při nákupu je většina komerčně dostupných plakátů často srolována do válcové trubice, aby umožňovala přepravu bez poškození. Srolované plakáty pak mohou být pod tlakem několik hodin zploštěny, aby získaly svou původní podobu.

Pomocí softwaru pro vytváření plakátů je možné tisknout velké plakáty na standardní domácí nebo kancelářské tiskárny.

Sbírání plakátů

Existuje komunita, která sbírá vzácné nebo vintage plakáty, analogické sběratelům výtvarného umění . Mezi oblíbené kategorie patří Belle Époque , filmy , válka a propaganda a cestování. Vzhledem k jejich nízké ceně je počet padělaných plakátů ve srovnání s jinými médii relativně nízký. Mezinárodní asociace prodejců historických plakátů (IVPDA) vede seznam renomovaných prodejců plakátů. Mezi sběratelské plakátové umělce patří Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , Alphonse Mucha a Théophile Steinlen .

Typy návrhů plakátů

Mnoho plakátů, zejména raných plakátů, bylo použito pro reklamní produkty. Plakáty i nadále používat k tomuto účelu, plakáty s reklamou na filmy , hudbu (oba koncerty a nahraných alb), komiksy a cestovní míst bytí obzvláště pozoruhodné příklady.

Propaganda a politické plakáty

Voják foukající na polnici.  Na plakátu je uvedeno „Odpovězte“ nyní v hodině potřeby vaší země.
Válečný plakát „Fall In“ vytvořený [mezi lety 1914 a 1918] ze sbírky plakátů Archives of Ontario .

Během první a druhé světové války se nábor plakátů stal extrémně běžným a mnoho z nich přetrvalo v národním povědomí, například plakáty „ Lord Kitchener Wants You “ ze Spojeného království , plakáty „ Uncle Sam want you“ z Spojené státy nebo plakáty „ Loose Lips Sink Ships “, které varovaly před zahraničními špiony. Také v Kanadě byly velmi rozšířené.

Plakáty během války byly také použity pro propagandistické účely, přesvědčování a motivaci, jako například slavné plakáty Rosie the Riveter, které povzbudily ženy k práci v továrnách během druhé světové války. Sovětský svaz také produkovala nepřeberné množství propagačních plakátů , z nichž některé se staly kultovní reprezentace Velké vlastenecké války .

Během demokratických revolucí v roce 1989 ve střední a východní Evropě byl plakát velmi důležitou zbraní v rukou opozice. Statečné tištěné a ručně vyráběné politické plakáty se objevily na berlínské zdi , na soše svatého Václava v Praze a kolem neoznačeného hrobu Imre Nagye v Budapešti . Jejich role byla pro demokratické změny nepostradatelná. Příkladem vlivného politického plakátu je plakát Sheparda Faireye , Baracka Obamy „HOPE“ .

Filmové plakáty

Filmový průmysl rychle objevil, že zářivě barevné plakáty byly snadný způsob, jak prodávat své filmy. Dnes se vyrábějí plakáty pro většinu hlavních filmů a filmové plakáty patří k těm nejaktivněji sbíraným. Rekordní cena plakátu byla stanovena 15. listopadu 2005, kdy bylo zaplaceno 690 000 USD za plakát filmu Fritze Langa z roku 1927, Metropolis , z Reel Poster Gallery v Londýně. Je známo, že další rané hororové a sci -fi plakáty přinášejí také ohromné ​​ceny, například příklad od The Mummy, který si v aukci Sotheby's 1997 uvědomil 452 000 dolarů , a plakáty od Black Cat a Bride of Frankenstein prodávající za 334 600 $ v různých aukcích Heritage . 6-listový plakát Frankensteina z roku 1931 , o kterém je známo, že existuje pouze jedna kopie, je považován za nejcennější filmový plakát na světě.

Cestovní plakáty

Byla vytvořena plakátová reklama, návrh destinace nebo jednoduše umělecké vyjádření místa. Příkladem je série Beach Town Posters , sbírka cestovních plakátů ve stylu Art Deco amerických plážových resortů, které ztělesňují reklamní styl 20. a 30. let minulého století.

Železniční plakáty

V počátcích železnice poháněné párou v Británii různé železniční společnosti inzerovaly své trasy a služby na jednoduchých tištěných listech. V padesátých letech 19. století s rostoucí konkurencí a zlepšováním tiskové technologie byly do jejich reklamních plakátů začleněny obrazové návrhy. Využití grafiků začalo ovlivňovat design obrazového plakátu. V roce 1905 londýnská a severní západní železnice (LNWR) pověřila Normana Wilkinsona, aby vytvořil umělecká díla pro nový krajinný plakát propagující jejich železniční a parní paketové spojení do Irska. V roce 1908 vytvořil John Hassall pro Velkou severní železnici (GNR) slavný obraz „Veselého rybáře“ se sloganem „Skegness is so Bracing“. Fortunino Matania namalovala řadu plakátů pro LMS . Vývoj této komerční umělecké formy v první polovině dvacátého století odrážel změny v britské společnosti, spolu s měnícími se styly umění, architektury a módy i měnícími se vzory tvorby dovolené. Terence Cuneo produkoval plakát pro Londýn, Midland a skotskou železnici , Londýnskou a severovýchodní železnici a Britské železnice .

Událost plakát, 2005
Výstavní plakáty. 25. výročí Malmö Konsthalla v roce 2000.

Plakáty na akce

Plakátové reklamní akce se staly běžnými. Na plakátech lze inzerovat jakýkoli druh veřejné akce, od shromáždění po divadelní hru. Několik typů událostí se stalo pozoruhodnými svými plakátovými reklamami.

Boxerské plakáty

Boxovací plakáty byly použity v místě a okolí k inzerci nadcházejícího boje, data a cen vstupenek a obvykle se skládaly z obrázků každého boxera. Boxerské plakáty se liší velikostí a živostí, ale obvykle nejsou menší než 18 x 22 palců. V počátcích tuto událost přežilo několik boxerských plakátů, a proto se staly sběratelskými předměty .

Plakáty na koncerty

Mnoho koncertů , zejména rockových , má plakáty na míru, které se používají jako reklama na akci. Často se také stávají sběratelskými předměty.

Propagační plakáty hudební skupiny

Plakáty na nichž probíhá prezentace oblíbeného umělce nebo hudební skupiny osoby jsou velmi populární v teenagerů ložnice ", stejně jako v univerzitních koleji pokoje a apartmány . Mnoho plakátů obsahuje obrázky populárních rockových kapel a umělců.

Blacklight plakát

Plakáty Blacklight jsou navrženy tak, aby fluoreskovaly nebo svítily pod černým světlem (ultrafialové světlo).

Pin-up plakáty

Plakátové plakáty, „plakáty“ nebo „tvarohové“ plakáty jsou obrázky atraktivních žen, které mají být vystaveny. Poprvé se staly populární ve 20. letech 20. století. Popularita plakátů typu pin-up girl je v posledních desetiletích nestálá. Pin-upy jako Betty Grable a Jane Russell byly velmi oblíbené u vojáků během druhé světové války , ale mnohem méně během války ve Vietnamu . Velké plakáty televizních hereček, například plakát s červenými plavkami od Farrah Fawcett a plakát s růžovými bikinami od Cheryl Tiegs , se staly populární v 70. letech a na začátku 80. let.

Afirmační plakáty

To se týká dekorativních plakátů, které mají být motivační a inspirativní. Jedna populární série má černé pozadí, scénu z přírody a slovo jako „Vedení“ nebo „Příležitost“. Jiná verze (obvykle rámovaná a matovaná) používá hologram se dvěma obrazy, který se mění podle toho, jak divák prochází.

Komiksové plakáty

Oživení popularity komiksů v 60. letech vedlo v 70. letech k masové výrobě komiksových plakátů. Tyto plakáty obvykle obsahují oblíbené postavy v různých akčních pózách.

Skutečnost, že komiksy jsou specializovaným trhem, znamená, že daný plakát má obvykle menší náklad než jiné žánry plakátů. Sběratelé proto mohou starší plakáty docela vyhledávat.

Propagační plakáty jsou obvykle distribuovány skládané, zatímco maloobchodní plakáty určené pro domácí dekoraci jsou svinuty.

Vzdělávací plakáty

Výzkumné plakáty a „plakátové relace“

Plakáty se v akademické sféře používají k propagaci a vysvětlování výzkumné práce. Obvykle jsou prezentovány během konferencí, buď jako doplněk k diskusnímu nebo vědeckému příspěvku, nebo jako publikace. Mají menší význam než články, ale mohou být dobrým úvodem do nového výzkumu před zveřejněním článku. Mohou být považovány za šedou literaturu . Prezentace plakátů často nejsou recenzovány , ale mohou být naopak odeslány, což znamená, že bude přijato tolik, kolik se vejde.

Plakáty do třídy

Plakáty jsou standardní součástí učeben po celém světě. Typická škola v Severní Americe bude nabízet různé druhy, včetně: reklamní vazby (např. Historický film související s aktuálním studijním tématem): abeceda a gramatika, matematické a vědecké tabulky, bezpečnostní a další pokyny (například bezpečnost laboratoře a správné ruční mytí), umělecká díla a díla vytvořená studenty pro vystavení.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy