Postmoderní architektura - Postmodern architecture

Postmoderní architektura
V Venturi H 720am.JPG
Teamdisneyburbankbuilding.jpg
Guildhouse Philly.JPG
Budova Sony od Davida Shankbone.jpg
2008-05-24 Pittsburgh 030 PPG Building (2669504940) .jpg
PiazzaDItalia1990.jpg
Aktivní roky 1960–2 000 s
Země mezinárodní
Vlivy mezinárodní styl

Postmoderní architektura je styl nebo hnutí, které se objevilo v šedesátých letech minulého století jako reakce proti úspornosti, formalitě a nedostatku rozmanitosti moderní architektury , zejména v mezinárodním stylu, který prosazovali Philip Johnson a Henry-Russell Hitchcock . Hnutí představili architekt a urbanista Denise Scott Brown a teoretik architektury Robert Venturi ve své knize Learning from Las Vegas . Tento styl vzkvétal od 1980 do 1990, a to zejména v díle Scott Brown & Venturi, Philip Johnson , Charles Moore a Michael Graves . Na konci devadesátých let se rozdělil na mnoho nových tendencí, včetně high-tech architektury , neo-futurismu , nové klasické architektury a dekonstruktivismu .

Původy

Postmoderní architektura se objevila v šedesátých letech minulého století jako reakce na vnímané nedostatky moderní architektury , zejména na její rigidní doktríny, její uniformitu, nedostatek ornamentu a její zvyk ignorovat historii a kulturu měst, kde se objevila. V roce 1966 Venturi formalizoval hnutí ve své knize Složitost a rozpor v architektuře . Venturi shrnul typ architektury, kterou chtěl vidět jako náhradu modernismu:

Mluvím o složité a rozporuplné architektuře založené na bohatství a nejednoznačnosti moderní zkušenosti, včetně té zkušenosti, která je umění neodmyslitelná. ... vítám problémy a využívám nejistoty. ... Mám rád prvky, které jsou spíše hybridní než "čisté", kompromisní než "čisté" ... vstřícné než vylučující. ... jsem pro chaotickou vitalitu nad zjevnou jednotou. ... Upřednostňuji „oba-a“ před „buď-nebo“, černobílý a někdy šedý, než černý nebo bílý. ... Architektura složitosti a rozporu musí ztělesňovat obtížnou jednotu začlenění než snadnou jednotu vyloučení.

Místo funkčních doktrín modernismu navrhoval Venturi dávat primární důraz na fasádu, zahrnující historické prvky, jemné použití neobvyklých materiálů a historických narážek a použití fragmentace a modulace, aby byla budova zajímavá. Dokonalá architektka a urbanistka Denise Scott Brownová , která byla Venturiho manželkou, a Venturi napsali Learning from Las Vegas (1972), spoluautorem Stevena Izenoura , ve kterém dále rozvíjeli svůj společný argument proti modernismu. Vyzvali architekty, aby vzali v úvahu a oslavili stávající architekturu na místě, než aby se pokoušeli vnutit vizionářskou utopii z vlastních fantazií. To bylo v souladu s přesvědčením Scotta Browna, že budovy by měly být stavěny pro lidi a že architektura by je měla poslouchat. Scott Brown a Venturi tvrdili, že ozdobné a dekorativní prvky „vyhovují stávajícím potřebám rozmanitosti a komunikace“. Kniha pomohla čtenářům otevřít oči novým způsobům uvažování o budovách, protože čerpala z celé historie architektury-jak ve vysokém stylu, tak v lidovém jazyce, historickém i moderním-a v reakci na slavnou Mies van der Rohe Maxim „Méně je více“, odpověděl Venturi na „Méně je nuda“. Venturi jako příklady nového stylu, který vítal rozmanitost a historické odkazy, bez návratu k akademickému oživení starých stylů uváděl příklady budov své ženy a svých vlastních budov, Guild House ve Filadelfii.

V Itálii přibližně ve stejnou dobu zahájil podobnou vzpouru proti přísnému modernismu architekt Aldo Rossi , který kritizoval přestavbu italských měst a budov zničených během války v modernistickém stylu, který neměl žádný vztah k historii architektury , původní plány ulic nebo kultura měst. Rossi trval na tom, aby byla města přestavěna tak, aby byla zachována jejich historická struktura a místní tradice. Podobné nápady byly a projekty byly předloženy na bienále v Benátkách v roce 1980. K výzvě k postmodernímu stylu se připojili Christian de Portzamparc ve Francii a Ricardo Bofill ve Španělsku a v Japonsku Arata Isozaki .

Pozoruhodné postmoderní budovy a architekti

Robert Venturi

Robert Venturi (1925-2018) byl prominentním teoretikem postmodernismu a architektem, jehož budovy ilustrovaly jeho myšlenky. Po studiích na Americké akademii v Římě pracoval do roku 1958 v kancelářích modernistů Eera Saarinena a Louisa Kahna a poté se stal profesorem architektury na univerzitě v Yale. Jednou z jeho prvních budov byl Guild House ve Philadelphii, postavený v letech 1960 až 1963, a dům pro jeho matku v Chestnut Hill ve Philadelphii. Tyto dva domy se staly symboly postmoderního hnutí. V 60. a 70. letech pokračoval v navrhování řady budov, které zohledňovaly jak historické precedenty, tak myšlenky a formy existující v reálném životě měst kolem nich.

Michael Graves

Michael Graves (1934–2015) navrhl dvě z nejvýznamnějších budov v postmoderním stylu, Portland Building a Denver Public Library . Později navázal na své významné budovy tím, že navrhl velké, levné maloobchodní prodejny pro řetězce jako Target a JC Penney ve Spojených státech, což mělo zásadní vliv na design maloobchodních prodejen v centrech měst a nákupních centrech. Ve své rané kariéře byl spolu s Peterem Eisenmanem , Charlesem Gwathmeym , Johnem Hejdukem a Richardem Meierem považován za jednoho z New York Five , skupiny zastánců čisté moderní architektury , ale v roce 1982 se obrátil k postmodernismu s Portlandem Budova , jedna z prvních velkých struktur ve stylu. Budova byla od té doby přidána do národního registru historických míst .

Charles Moore

Nejslavnějším dílem architekta Charlese Moora (1925-1993) je Piazza d'Italia v New Orleans (1978), veřejné náměstí složené z bujné sbírky kusů slavné italské renesanční architektury. Moore vychází z architektury radnice ve Španělsku a navrhl Občanské centrum v Beverly Hills ve směsi stylů španělské obrození, art deco a postmoderny. Obsahuje nádvoří, kolonády, promenády a budovy s otevřenými i polouzavřenými prostory, schodišti a balkony.

Haas School of Business na University of California, Berkeley ladí jak s neo-renesanční architektury kampusu Berkeley a s malebné počátku 20. století dřevěné bytové architektury v sousedních Berkeley Hills.

Philip Johnson

Philip Johnson (1906-2005) začal svou kariéru jako čistý modernista. V roce 1935 byl spoluautorem slavného katalogu expozice Mezinárodního stylu Muzea moderního umění a studoval u Waltera Gropia a Marcela Breuera na Harvardu. Jeho Skleněný dům v New Canaan, Connecticut (1949), inspirovaný podobným domem Ludwiga Miese van der Rohe, se stal ikonou modernistického hnutí. Pracoval s Miesem na dalším ikonickém modernistickém projektu, Seagrams Building v New Yorku. V padesátých letech však začal do svých budov zahrnovat určité hravé a manýristické formy, jako je synagoga Port Chester (1954–1956) s klenutým omítkovým stropem a úzkými barevnými okny a Galerie umění Univerzity Nebraska (1963). Jeho hlavní budovy v roce 1970, jako IDS Center v Minneapolisu (1973) a Pennzoil Place v Houstonu (1970–1976), však byly masivní, střízlivé a zcela modernistické.

S budovou AT&T (nyní pojmenovanou 550 Madison Avenue ) (1978–1982) se Johnson dramaticky obrátil k postmodernismu. Nejvýraznějším rysem budovy je čistě dekorativní vrchol po vzoru kusu nábytku Chippendale a má další jemnější odkazy na historickou architekturu. Jeho záměrem bylo, aby budova vynikla jako firemní symbol mezi modernistickými mrakodrapy kolem ní na Manhattanu, a to se mu podařilo; stala se nejznámějším ze všech postmoderních budov. Brzy poté dokončil další postmoderní projekt PPG Place v Pittsburghu v Pensylvánii (1979–1984), komplex šesti skleněných budov pro Pittsburgh Plate Glass Company. Tyto budovy mají neogotické rysy, včetně 231 skleněných věží, z nichž největší je vysoká 82 stop (25 m).

V roce 1995 postavil postmoderní pavilon vrátnice pro své sídlo Glass House . Vrátnice, nazývaná „Da Monstra“, je 23 stop vysoká, vyrobená z gunitu nebo z betonové střely z hadice, zbarvená šedě a červeně. Je to kus sochařské architektury bez pravých úhlů a velmi málo přímých linií, předchůdce současné sochařské architektury 21. století.

Frank Gehry

Frank Gehry (narozen 1929) byl hlavní postavou postmodernistické architektury a je jednou z nejvýraznějších postav současné architektury . Po studiu na University of Southern California v Los Angeles a poté na Harvard Graduate School of Design si otevřel vlastní kancelář v Los Angeles v roce 1962. Počínaje sedmdesátými léty začal používat prefabrikované průmyslové materiály ke konstrukci neobvyklých forem na soukromých domech v Los Angeles, včetně jeho vlastního domu v Santa Monice v roce 1978. Zlomil jejich tradiční design a dal jim nedokončený a nestabilní vzhled. Jeho dům Schnabel v Los Angeles (1986–1989) byl rozdělen na jednotlivé struktury, pro každou místnost jinou strukturu. Jeho rezidence Norton v Benátkách v Kalifornii (1983) postavená pro spisovatele a bývalého plavčíka měla dílnu podle věže plavčíka s výhledem na pláž Santa Monica. V jeho raných budovách měly různé části budov často různé jasné barvy. V 80. letech začal dostávat velké provize, včetně Loyola Law School (1978–1984) a Kalifornského leteckého muzea (1982–1984), poté mezinárodních komisí v Nizozemsku a České republice. Jeho „Tančící dům“ v Praze (1996), postavený se zvlněnou fasádou z betonových desek; části stěn byly složeny ze skla, které odhalilo betonové sloupy pod nimi. Jeho nejvýznamnějším projektem bylo muzeum Guggenheim Bilbao (1991–1997), oděné do zvlněných kůží titanu, materiálu, který se do té doby používal hlavně při stavbě letadel, která měnila barvu v závislosti na světle. Gehry byl často popisován jako zastánce dekonstruktivismu , ale odmítl přijmout toto nebo jakékoli jiné označení pro svou práci.

César Pelli

César Pelli (12. října 1926 - 19. července 2019) byl argentinský architekt, který navrhl některé z nejvyšších budov světa a další významné městské památky. Dva z jeho nejpozoruhodnějších projektů jsou Petronas Towers v Kuala Lumpur a World Financial Center v New Yorku. American Institute of Architects ho jmenoval jedním z deseti nejvlivnějších žijících amerických architektů v roce 1991 a udělil mu AIA zlatou medaili v roce 1995. V roce 2008 Rada na vysokých budovách a Urban Habitat mu daroval The Lynn S. Beedle Lifetime Achievement Award . V roce 1977 byl Pelli vybrán jako děkan Yale School of Architecture v New Haven v Connecticutu a sloužil na tomto postu až do roku 1984. Krátce poté, co Pelli dorazil na Yale, získal zakázku na návrh rozšíření a renovace muzea. of Modern Art v New Yorku, což mělo za následek založení vlastní firmy Cesar Pelli & Associates. Rozšíření/renovace muzea a obytná věž Muzea moderního umění byly dokončeny v roce 1984; Světové finanční centrum v New Yorku, které zahrnuje velký veřejný prostor Zimní zahrady, bylo dokončeno v roce 1988. Mezi další významné projekty v tomto období patří budova Crile Clinic Building v Clevelandu v Ohiu, dokončená v roce 1984; Herring Hall na Rice University v Houstonu, Texas (také dokončeno 1984); dostavba zelené budovy v Pacific Design Center v západním Hollywoodu v Kalifornii v roce 1988; a výstavba centra Wells Fargo Center v Minneapolisu v Minnesotě v roce 1989.

Americký institut architektů označil Pelliho za jednoho z deseti nejvlivnějších žijících amerických architektů v roce 1991. V roce 1995 mu byla udělena Zlatá medaile Amerického institutu architektů. V květnu 2004 získal Pelli čestný doktorát humánních dopisů z University of Minnesota Duluth, kde navrhl Weber Music Hall. V roce 2005 byla Pelli oceněna cenou Distinguished Leadership Award Connecticut Architecture Foundation.

Budovy navržené Pelli během tohoto období jsou poznamenány dalším experimentováním s různými materiály (nejvýrazněji z nerezové oceli ) a jeho vývojem mrakodrapu. One Canada Square na Canary Wharf v Londýně (otevřeno v roce 1991); Plaza Tower v Costa Mesa v Kalifornii (dokončeno 1991); a ústředí NTT v Tokiu (dokončeno 1995) byly předehry k významnému projektu, který Pelli navrhl pro Kuala Lumpur, Malajsie. Petronas Towers byl dokončen v roce 1997, opláštěné z nerezové oceli a odráží islámské designové motivy. Dvojité věže byly do roku 2004 nejvyššími budovami světa. Ten rok Pelli obdržel Cenu Aga Khan za architekturu za návrh Petronas Towers Pelliho návrh pro Národní muzeum umění v japonské Osace byl dokončen v roce 2005, tedy ve stejném roce. Firma Pelli změnila svůj název na Pelli Clarke Pelli Architects, aby odrážela rostoucí role vedoucích ředitelů Freda W. Clarka a Pelliho syna Rafaela.

Postmodernismus v Evropě

Zatímco postmodernismus byl nejlépe známý jako americký styl, pozoruhodné příklady se objevily také v Evropě. V roce 1991 dokončil Robert Venturi Sainsburské křídlo Národní galerie v Londýně, které bylo moderní, ale harmonizované s neoklasicistní architekturou na Trafalgarském náměstí a jeho okolí . Německý architekt Helmut Jahn (1940-2021) postavil ve Frankfurtu v Německu mrakodrap Messeturm , mrakodrap zdobený špičatou věží středověké věže.

Jedním z prvních postmodernistických architektů v Evropě byl James Stirling (1926–1992). Byl prvním kritikem modernistické architektury a obviňoval modernismus ze zničení britských měst v letech po druhé světové válce. Navrhl barevné projekty veřejného bydlení v postmoderním stylu, dále Neue Staatsgalerie ve Stuttgartu v Německu (1977–1983) a Kammertheater ve Stuttgartu (1977–1982), stejně jako Muzeum Arthura M. Sacklera na Harvardově univerzitě v Spojené státy.

Jedním z nejviditelnějších příkladů postmoderního stylu v Evropě je budova SIS v Londýně od Terryho Farrella (1994). Budova vedle Temže je sídlem britské tajné zpravodajské služby . V roce 1992 to Deyan Sudjic v deníku The Guardian popsal jako „epitaf architektury osmdesátých let ... Je to design, který v sobě spojuje vysokou vážnost své klasické kompozice s možným nevědomým smyslem pro humor. Budovu lze interpretovat stejně věrohodně jako mayský chrám nebo kus řinčícího stroje ve stylu art deco “.

Italský architekt Aldo Rossi (1931-1997) byl známý pro jeho postmoderní práce v Evropě, Muzeum Bonnefanten v Maastrichtu , v Nizozemsku , dokončena v roce 1995. Rossi byl první italský vyhrát nejprestižnější ocenění v architektuře, na cenu Pritzker , v roce 1990. Proslul kombinací přísných a čistých forem s evokujícími a symbolickými prvky převzatými z klasické architektury.

Španělský architekt Ricardo Bofill (narozen 1939) je také známý svými ranými postmoderními díly, včetně obytného komplexu v podobě hradu s červenými zdmi na Calpu na pobřeží Španělska (1973).

Díla rakouského architekta Friedensreicha Hundertwassera (1928-2000) jsou příležitostně považována za zvláštní výraz postmoderní architektury.

Postmodernismus v Japonsku

Japonští architekti Tadao Ando (narozen 1941) a Isozaki Arata (narozen 1931) představili myšlenky postmoderního hnutí do Japonska. Před otevřením ateliéru v Osace v roce 1969 Ando hodně cestoval po Severní Americe, Africe a Evropě, absorboval evropské a americké styly a neměl žádné formální architektonické vzdělání, ačkoli později učil na Yale University (1987), Columbia University (1988) a Harvardská univerzita (1990). Většina jeho budov byla postavena ze surového betonu v krychlových tvarech, ale měla široké otvory, které přinášely světlo a pohledy na přírodu venku. Počínaje devadesátými léty začal používat dřevo jako stavební materiál a představil prvky tradiční japonské architektury, zejména ve svém návrhu Muzea dřevařské kultury (1995). Jeho dům Bennesse v Naoshimě v Kagamě má prvky klasické japonské architektury a plán, který dům důmyslně integruje do přírodní krajiny. V roce 1995 získal Pritzkerovu cenu , nejprestižnější ocenění v oblasti architektury.

Isozaki Arata pracoval dva roky v ateliéru Kenzo Tange (1913-2005), než otevřel vlastní firmu v Tokiu v roce 1963. Jeho Muzeum současného umění v Nagi umně kombinovalo dřevo, kámen a kov a spojilo dohromady tři geometrické formy, válec, půlválec a prodloužený blok, aby představil tři různé umělce v různých prostředích. Jeho Art Tower v Mito , Japonsko (1986-1990) představoval postmoderní titanu a nerezové oceli věž, která otáčí na své osy. Kromě muzeí a kulturních center v Japonsku navrhl Muzeum současného umění v Los Angeles (MOCA), (1981–1986) a vědecké muzeum a výzkumné centrum COSI Columbus v Columbusu v Ohiu.

Koncertní síně - Opera v Sydney a Berlínská filharmonie

Sydney Opera v Sydney, Austrálie , dánský architekt Jørn Utzon (1918-2008), je jedním z nejvíce rozpoznatelné ze všech děl poválečné architektury a rozpětí přechod od modernismu k postmodernismu. Stavba začala v roce 1957, ale byla dokončena až v roce 1973 kvůli obtížným technickým problémům a rostoucím nákladům. Obří skořápky betonu se vznáší nad plošinami, které tvoří střechu samotné haly. Před dokončením stavby architekt rezignoval a interiér byl navržen do značné míry poté, co projekt opustil. Vliv opery v Sydney je patrný v pozdějších koncertních sálech se stoupajícími střechami ze zvlněné nerezové oceli.

Jednou z nejvlivnějších budov postmoderní doby byla Berlínská filharmonie , kterou navrhl Hans Scharoun (1893–1972) a byla dokončena v roce 1963. Exteriér se šikmými střechami a klouzavou fasádou byl výraznou přestávkou od dřívější, strohější modernistické koncertní sály. Skutečná revoluce byla uvnitř, kde Scharoun umístil orchestr do středu a publikum sedělo na terasách kolem něj. Popsal to takto: „Forma daná sálu je inspirována krajinou; Ve středu je údolí, na jehož dně se nachází orchestr. Kolem něj ze všech stran stoupají terasy jako vinice. Odpovídá pozemská krajina, strop nahoře vypadá jako obloha. " Následovat jeho popis, budoucí koncertní sály, jako jsou Walt Disney Concert Hall od Franka Gehryho v Los Angeles, a Philharmonie de Paris ze Jeana Nouvela (2015) používal termín „vinice styl“ a umístil orchestr ve středu, namísto na pódiu na konci sálu.

Charakteristika

Složitost a rozpor

Postmoderní architektura se poprvé objevila jako reakce proti doktrínám moderní architektury , jak je vyjádřili modernističtí architekti včetně Le Corbusiera a Ludwiga Miese van der Rohe . Místo modernistických doktrín jednoduchosti vyjádřených Miesem v jeho slavném „méně je více;“ a funkčnost, „forma následuje funkci“ a doktrína Le Corbusiera, že „dům je stroj k životu“, postmodernismus, slovy Robert Venturi, nabízel komplexnost a rozpor . Postmoderní budovy měly zakřivené tvary, dekorativní prvky, asymetrii, jasné barvy a rysy často vypůjčené z dřívějších dob. Barvy a textury nesouvisely se strukturou nebo funkcí budovy. Odmítl „puritánství“ modernismu a volal po návratu k ornamentu a hromadění citací a koláží vypůjčených z minulých stylů. Půjčovalo si volně z klasické architektury, rokoka , neoklasicistní architektury , vídeňské secese , britského hnutí Arts and Crafts , německého Jugendstilu .

Postmoderní budovy často kombinovaly úžasné nové formy a rysy se zdánlivě protichůdnými prvky klasicismu. James Stirling, architekt Neue Staatsgalerie ve Stuttgartu v Německu (1984), popsal styl jako „reprezentaci a abstrakci, monumentální i neformální, tradiční a high-tech“.

Fragmentace

Postmoderní architektura často rozděluje velké budovy do několika různých struktur a forem, někdy představujících různé funkce těchto částí budovy. S použitím různých materiálů a stylů může jedna budova vypadat jako malé město nebo vesnice. Příkladem je Abteibergovo muzeum od Hanse Holleina v Mönchengladbachu (1972–1974).

Asymetrické a šikmé tvary

Asymetrické formy jsou jednou z ochranných známek postmodernismu. V roce 1968 navrhl francouzský architekt Claude Parent a filozof Paul Virilio kostel Saint-Bernadette-du-Banlay ve francouzském Nevers ve formě masivního bloku betonu nakloněného na jednu stranu. Popsali formu a napsali: „Diagonální čára na bílé stránce může být kopec nebo hora nebo svah, stoupání nebo klesání“. Rodičovské budovy byly částečně inspirovány betonovými německými srubovými domy, které objevil na francouzském pobřeží, které klouzaly po útesech, ale byly dokonale neporušené, se šikmými stěnami a šikmými podlahami. Postmodernistické kompozice jsou zřídka symetrické, vyvážené a uspořádané. Šikmé budovy, které se naklánějí, naklánějí a vypadají, že se převrhnou, jsou běžné.

Barva

Barva je důležitým prvkem v mnoha postmoderních budovách; aby fasády získaly rozmanitost a osobitost, někdy se používá barevné sklo nebo keramické dlaždice nebo kámen. Budovy mexického architekta Luise Barragana nabízejí jasné barvy slunečního světla, které dávají život formám.

Humor a „tábor“

Humor je zvláštním rysem mnoha postmoderních budov, zejména ve Spojených státech. Příkladem je budova dalekohledu v benátské čtvrti Los Angeles, kterou navrhl Frank Gehry ve spolupráci se sochařem Claesem Oldenbergem (1991–2001). Brána budovy je v podobě obrovského dalekohledu; auta vstupují do garáže procházející pod dalekohledem. „Táborový“ humor byl populární v postmoderním období; byl to ironický humor založený na předpokladu, že se něco může zdát tak špatné (například budova, která vypadala, že se zhroutí), že to bylo dobré. V roce 1964 definovala americká kritička Susan Sontagová tábor jako styl, který kladl důraz na texturu, povrch a styl na úkor obsahu, který zbožňoval nadsázku, a věcí, které nebyly tím, čím se zdály. Postmoderní architektura někdy používala stejný smysl pro teatrálnost, smysl pro absurditu a přehánění forem.

Cíle postmodernismu, které zahrnují řešení problémů modernismu, sdělování významů s nejednoznačností a citlivost pro kontext budovy, jsou překvapivě sjednoceny pro období budov navržených architekty, kteří do značné míry nikdy navzájem nespolupracovali. Tyto cíle však ponechávají prostor různorodým implementacím, což lze ilustrovat na rozmanitosti budov vytvořených během pohybu.

Teorie postmoderní architektury

Charakteristiky postmodernismu umožňují vyjádřit jeho cíl různými způsoby. Mezi tyto charakteristiky patří použití sochařských forem, ornamentů, antropomorfismu a materiálů, které hrají trompe-l'oeil . Tyto fyzické vlastnosti jsou kombinovány s pojmovými charakteristikami významu. Mezi tyto významové charakteristiky patří pluralismus, dvojité kódování , vzpěry a vysoké stropy, ironie a paradox a kontextualismus .

Sochařské formy, ne nutně organické , byly vytvořeny s velkým zápalem. Ty mohou být viděn v Hans Hollein je Muzeum Abteiberg (1972-1982). Budova se skládá z několika stavebních jednotek, všechny velmi odlišné. Formy každé budovy se nepodobají konformním rigidním formám modernismu . Tyto formy jsou sochařské a jsou poněkud hravé. Tyto formy nejsou redukovány na absolutní minimum; jsou stavěny a tvarovány pro vlastní dobro. Všechny stavební jednotky do sebe zapadají velmi organickým způsobem, což zvyšuje účinek forem.

Po mnoha letech zanedbávání se ornament vrátil. Dům Franka Gehryho v Benátkách na pláži, postavený v roce 1986, je posetý drobnými ozdobnými detaily, které by byly v modernismu považovány za přehnané a zbytečné . Benátský plážový dům má sestavu kruhových kulatin, které existují převážně pro dekoraci. Protokoly nahoře mají menší účel zadržování okenních krytů. Pouhá skutečnost, že je bylo možné nahradit prakticky neviditelným hřebíkem, však činí jejich přehnanou existenci do značné míry okrasnou. Ozdoba v Michael Graves ' Portland komunálních službách budovy ( "Portland Building") (1980) je ještě výraznější. Tyto dvě obtrudující trojúhelníkové formy jsou z velké části okrasné. Existují pro estetický nebo vlastní účel.

Postmodernismus se svou citlivostí na kontext budovy nevylučoval z budovy potřeby lidí. Carlo Scarpa je Brion Cemetery (1970-1972) je příkladem tohoto. Lidské požadavky hřbitova spočívají v tom, že má vážnou povahu, ale nesmí u návštěvníka vyvolat depresi. Scarpův hřbitov dosahuje slavnostní nálady matnými šedými barvami stěn a úhledně definovanými formami, ale jasně zelená tráva tomu brání být příliš zdrcující.

Postmoderní budovy někdy využívají trompe-l'oeil a vytvářejí iluzi prostoru nebo hlubin, kde ve skutečnosti žádný není, jak to dělali malíři od Římanů . Portlandská budova (1980) má na straně budovy zastoupené pilíře, které se do určité míry zdají být skutečné, ale nejsou.

Hood Museum of Art (1981-1983) má typickou symetrické průčelí, které bylo v té době převládající skrz postmoderní stavby.

Dům Vanny Venturi Roberta Venturiho (1962–1964) ilustruje postmodernistický cíl sdělit význam a charakteristiku symboliky. Fasáda je podle Venturiho symbolický obraz domu, který se ohlíží zpět do 18. století. Toho je částečně dosaženo použitím symetrie a oblouku nad vchodem.

Snad nejlepším příkladem ironie v postmoderní budov Charles Moore ‚s Piazza d'Italia (1978). Moore cituje (architektonicky) prvky italské renesance a římské antiky . Činí tak však obratem. Ironie přichází, když je poznamenáno, že pilíře jsou pokryty ocelí. Je to také paradoxní ve způsobu, jakým cituje italskou antiku daleko od originálu v New Orleans .

Dvojité kódování znamenalo, že budovy přenášejí mnoho významů současně. Budova Sony v New Yorku to dělá velmi dobře. Budova je vysoký mrakodrap, který s sebou přináší konotace velmi moderní technologie. Vrchol tomu však odporuje. Horní část přenáší prvky klasické antiky . Toto dvojité kódování je převládající vlastností postmodernismu.

Charakteristiky postmodernismu byly vzhledem k jejich různorodému vzhledu spíše jednotné. Nejpozoruhodnější mezi jejich charakteristikami jsou jejich hravě extravagantní formy a humor významů, které budovy zprostředkovávaly.

Postmoderní architektura jako mezinárodní styl-jehož první příklady jsou obecně citovány jako z 50. let minulého století-se ale až do konce 70. let nestala hnutím a nadále ovlivňuje současnou architekturu . Postmoderna v architektuře je údajně ohlašována návratem „vtipu, ornamentu a odkazu“ do architektury v reakci na formalismus mezinárodního stylu modernismu. Stejně jako u mnoha kulturních hnutí lze v architektuře vidět některé z nejvýraznějších a nejviditelnějších postmodernistických myšlenek. Tyto funkční a formalizované tvary a prostory v modernistickém stylu jsou nahrazeny různými estetiku : styly se srazí, forma je přijata pro jeho vlastní příčinu, a nové způsoby, jak si prohlížet známé styly a prostor přetékají. Asi nejzjevněji architekti znovu objevili minulost architektonických ozdob a forem, které byly abstrahovány modernistickými architekty.

Postmoderní architektura byla také popsána jako neeklektická , kde se na fasádu vrátila reference a ozdoba, která nahradila agresivně neornamentované moderní styly. Tento eklekticismus je často kombinován s použitím neortogonálních úhlů a neobvyklých povrchů, nejvíce ve Státní galerii ve Stuttgartu od Jamese Stirlinga a Piazza d'Italia od Charlese Moora . Budova skotského parlamentu v Edinburghu byla také citována jako postmoderní móda.

Modernističtí architekti mohou považovat postmoderní budovy za vulgární, spojené s populistickou etikou a sdílející designové prvky nákupních center , přeplněné „ gew-gaws “. Postmoderní architekti mohou považovat mnoho moderních budov za bezduché a nevýrazné, příliš zjednodušující a abstraktní. Tento kontrast byl ukázán ve srovnání „bílých“ proti „šedým“, ve kterých „bílí“ hledali pokračování (nebo oživení) modernistické tradice purismu a jasnosti, zatímco „šedí“ přijímali více mnohostranný kulturní vize, viděná v prohlášení Roberta Venturiho odmítajícího „černý nebo bílý“ pohled na svět modernismu ve prospěch „černé a bílé a někdy šedé“. Divergence v názorech spočívá v rozdílu v cílech: modernismus má kořeny v minimálním a skutečném používání materiálu a také v absenci ornamentu , zatímco postmodernismus je odmítnutím přísných pravidel stanovených ranými modernisty a hledá smysl a výraz v používání stavebních technik, forem a stylistických odkazů.

Jednou ze stavebních forem, které jsou typické pro zkoumání postmodernismu, je tradiční sedlová střecha namísto ikonické ploché střechy modernismu. Taková střešní forma, která odvádí vodu od středu budovy, vždy sloužila funkčnímu účelu v podnebí s deštěm a sněhem a byla logickým způsobem, jak dosáhnout větších rozpětí s kratšími konstrukčními prvky, ale v modernistických budovách byla přesto relativně vzácná. Vlastní modernistické kořeny postmoderny se však objevují v některých pozoruhodných příkladech „rekultivovaných“ střech. Například dům Vanny Venturi Roberta Venturiho prolomí štít uprostřed a popírá funkčnost formuláře a budova 1001 Fifth Avenue společnosti Philip Johnson na Manhattanu propaguje formu mansardové střechy jako zjevně plochou, falešnou frontu. Jinou alternativou pro ploché střechy modernismu by přehánět tradiční střechu volat ještě více pozornosti na to, jak když Kallmann McKinnell & Wood ‚s American Academy of Arts and Sciences v Cambridge, Massachusetts, vrstvy třemi úrovněmi minimum valbovou střechou tvoří jednu výše další pro důrazné prohlášení o přístřeší.

Vztah k předchozím stylům

Starověký symbol ruyi zdobící Taipei 101 , Tchaj -wan

Nový trend se projevil v poslední čtvrtině 20. století, kdy se někteří architekti začali odvracet od moderního funkcionalismu, který považovali za nudný a který část veřejnosti považovala za nevítaný až nepříjemný. Tito architekti se obrátili k minulosti, citovali minulé aspekty různých budov a spojovali je (i když někdy neharmonicky), aby vytvořili nový způsob navrhování budov. Živým příkladem tohoto nového přístupu bylo, že postmodernismus viděl návrat sloupů a dalších prvků premoderních návrhů, někdy přizpůsoboval klasické řecké a římské příklady. V modernismu byl tradiční sloup (jako konstrukční prvek) považován za válcovitý tvar trubky, nahrazen jinými technologickými prostředky, jako jsou konzoly , nebo zcela maskovaný fasádami opláštění . Oživení kolony bylo spíše estetickou než technologickou nutností. Modernistické výškové budovy se staly ve většině případů monolitickými a odmítly koncept hromady různých designových prvků pro jedinou slovní zásobu od úrovně země až po vrchol, v nejextrémnějších případech dokonce za použití konstantní „stopy“ (bez zúžení nebo „svatební dort“ design) s tím, že stavební někdy dokonce naznačuje možnost jediného kovového vytlačování přímo ze země, většinou tím, že eliminuje vizuální vodorovných prvků, to bylo viděno nejpřísněji v Minoru Yamasaki ‚s World Trade Center budovy.

Dalším návratem byl „vtip, ozdoba a reference“ pozorovaný ve starších budovách na terakotových dekorativních fasádách a bronzových nebo nerezových ozdobách období Beaux-Arts a Art Deco . V postmoderních strukturách toho bylo často dosaženo umístěním rozporuplných citátů předchozích stavebních stylů vedle sebe a dokonce začleněním stylových referencí nábytku v obrovském měřítku.

Kontextualismus , trend myšlení v pozdějších částech 20. století, ovlivňuje ideologie postmoderního hnutí obecně. Kontextualismus se soustředí na víru, že veškeré znalosti jsou „kontextově citlivé“. Tato myšlenka byla dokonce posouvána dále, aby říkala, že znalosti nelze pochopit bez zvážení jejich kontextu. I když pozoruhodné příklady moderní architektury reagovaly na jejich fyzický kontext jemně i přímo, postmoderní architektura často řešila kontext z hlediska materiálů, forem a detailů budov kolem - kulturního kontextu.

Kořeny postmodernismu

125 London Wall (1992) od Terry Farrell and Partners si kladl za cíl „opravit městskou strukturu“ čtvrti, v níž dominují postblitzové modernistické schémata.

Postmodernistické hnutí je často vnímáno (zejména v USA) jako americké hnutí, které začíná v Americe kolem 60. až 70. let minulého století a poté se šíří do Evropy a zbytku světa, aby zůstalo až do současnosti. V roce 1966 však historik architektury Sir Nikolaus Pevsner hovořil o oživeném expresionismu jako o „novém stylu, nástupci mé mezinárodní moderny 30. let, postmoderním stylu“ a jako příklad zahrnoval Le Corbusierovu práci v Ronchampu a Chandigarh , Denys Lasdun na Royal College of Physicians v Londýně, Richard Sheppard na Churchill College v Cambridgi a Leicester Engineering Building Jamese Stirlinga a Jamese Gowana a také vlastní penzion Philipa Johnsona v New Canaan, Connecticut. Pevsner tyto budovy nesouhlasil pro jejich sebevyjádření a iracionalismus, ale uznal je jako „legitimní styl 50. a 60. let“ a definoval jejich vlastnosti. Úlohu definovat postmodernismus následně převzala mladší generace, která to, co viděla, spíše přijímala, než odmítala, a v případě Roberta Venturiho k tomu přispěla.

Cíle postmodernismu nebo pozdního modernismu začínají jeho reakcí na modernismus ; snaží se řešit omezení svého předchůdce. Seznam cílů je rozšířen o komunikaci myšlenek s veřejností často vtipným nebo vtipným způsobem. Komunikace se často provádí rozsáhlým citováním z minulých architektonických stylů, často mnoha najednou. Při odtržení od modernismu se také snaží vyrábět budovy, které jsou citlivé na kontext, ve kterém jsou postaveny.

Postmodernismus má svůj původ ve vnímaném selhání moderní architektury . Jeho zaujetí funkcionalismem a hospodárnou stavbou znamenalo, že byly odstraněny ozdoby a budovy byly maskovány v přísně racionálním vzhledu. Mnozí cítili, že budovy nesplňují lidskou potřebu pohodlí jak pro tělo, tak pro oko, že modernismus neodpovídá touze po kráse. Problém se zhoršil, když některé již monotónní bytové domy degenerovaly do slumů . V reakci na to se architekti snažili znovu zavést do budov ornament, barvu, výzdobu a lidské měřítko. Formu už neměly definovat pouze její funkční požadavky nebo minimální vzhled.

Změna pedagogiky

Kritici redukcionismu modernismu často uváděli opuštění výuky dějin architektury jako příčinný faktor. Významná byla skutečnost, že řada hlavních hráčů v odklonu od modernismu byla vyškolena na Škole architektury na Princetonské univerzitě, kde bylo ve 40. a 50. letech 20. století nadále součástí projektového školení využití historie. Rostoucí nárůst zájmu o historii měl hluboký dopad na architektonické vzdělávání. Kurzy historie se staly typičtějšími a upravenými. S poptávkou po profesorech znalých dějin architektury byl vyvinut program včetně kurzu pro pokročilé magisterské studium historie a teorie architektury, který v letech 1968 až 1978 nabídli Dalibor Veselý a Joseph Rykwert na univerzitě v Essexu v Anglii. první svého druhu.

Následovaly další programy, včetně několika doktorských programů ve školách architektury, které vznikly, aby se odlišily od doktorských programů z dějin umění, kde historici architektury dříve trénovali. V USA byly prvními MIT a Cornell , vytvořené v polovině 70. let 20. století, následovaly Columbia , Berkeley a Princeton . Mezi zakladateli nových programů architektonické historie byli Bruno Zevi z Institutu pro dějiny architektury v Benátkách, Stanford Anderson a Henry Millon na MIT, Alexander Tzonis z architektonické asociace , Anthony Vidler v Princetonu, Manfredo Tafuri na Benátské univerzitě, Kenneth Frampton na Columbia University a Werner Oechslin a Kurt Forster ve společnosti ETH Zürich .

Vytvoření těchto programů bylo souběžné s najímáním v 70. letech 20. století profesionálně vyškolenými historiky školami architektury: Margaret Crawford (s doktorátem z UCLA) na SCI-Arc ; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) na Rhode Island School of Design ; Christian Otto (PhD, Columbia University) na Cornell University ; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) na Roger Williams University ; a Howard Burns (MA Kings College) na Harvardu , abychom jmenovali jen několik příkladů. Poté se objevila druhá generace učenců, která začala toto úsilí rozšiřovat směrem k tomu, čemu se dnes říká „teorie“: K. Michael Hays (PhD, MIT) na Harvardu, Mark Wigley (PhD, Auckland University) na Princetonu (nyní na Columbia University ) a Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) v Princetonu; Mark Jarzombek (PhD MIT) ve společnosti Cornell (nyní na MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) ve státě Iowa a Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) nyní v Pratt Institute .

Postmodernismus se svou rozmanitostí vnímá kontext a historii budovy a požadavky klienta. Postmodernističtí architekti při návrhu budovy často brali v úvahu obecné požadavky městských budov a jejich okolí. Například v Frank Gehry je Venice Beach House , sousední domy mají podobnou světlý byt barvu. Tato lidová citlivost je často evidentní, ale jindy designy reagují na více stylových sousedů. Muzeum Arthura M. Sacklera Jamese Stirlinga na Harvardské univerzitě má zaoblený roh a pruhované cihlové vzory, které se týkají formy a výzdoby polychromatické viktoriánské pamětní síně přes ulici, i když ani v jednom případě nejde o prvek imitativní ani historický.

Následné pohyby

V návaznosti na postmoderní ripost proti modernismu se ustálily různé trendy v architektuře, i když ne nutně podle zásad postmodernismu. Současná hnutí New Urbanism a New Classical Architecture současně podporují udržitelný přístup ke stavbě, který oceňuje a rozvíjí chytrý růst , architektonickou tradici a klasický design . To je v rozporu s modernistickou a globálně jednotnou architekturou a také opřením o solitérní sídliště a rozrůstání předměstí . Oba trendy začaly v 80. letech minulého století. Cena Driehaus Architecture Prize je ocenění, které oceňuje úsilí v oblasti nového urbanismu a nové klasické architektury, a je vybaveno dvojnásobnou cenou, která je vyšší než u modernistické Pritzkerovy ceny . Někteří postmoderní architekti, například Robert AM Stern a Albert, Righter, & Tittman, přešli od postmoderního designu k novým interpretacím tradiční architektury.

Postmoderní architekti

Mezi nejznámější a nejvlivnější architekty v postmoderním stylu patří:

Další příklady postmoderní architektury

Viz také

Poznámky pod čarou

Reference

Bibliografie

  • Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (ve francouzštině). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Ghirardo, Diane (1996). Architektura po modernismu . Temže a Hudson. ISBN 2-87811-123-0.
  • Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monument de Paris (ve francouzštině). Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
  • Taschen, Aurelia a Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (ve francouzštině). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Prina, Francesca; Demaratini, Demartini (2006). Petite encyclopédie de l'architecture (ve francouzštině). Sluneční. ISBN 2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture- guide visuel (ve francouzštině). Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • De Bure, Gilles (2015). Průvodce současnou architekturou (ve francouzštině). Flammarion. ISBN 978-2-08-134385-6.
  • Učení z Las Vegas: Zapomenutý symbolismus architektonické formy . Robert Venturi, Cambridge, MA: MIT Press, 1977 ISBN  0-262-22015-6
  • Historie postmoderní architektury . Heinrich Klotz, Cambridge, MA: MIT Press, 1998. ISBN  0-262-11123-3

Další čtení

externí odkazy