Primavera (Botticelli) - Primavera (Botticelli)

Primavera
Umělec	Sandro Botticelli
Rok	pozdní 1470s nebo brzy 1480s
Střední	Tempera na panelu
Rozměry	202 cm × 314 cm (80 palců × 124 palců)
Umístění	Galerie Uffizi , Florencie

Primavera ( italská výslovnost:  [primaˈvɛːra] , což znamená „jaro“) je velký deskový obraz v temperových barvách od italského renesančního malíře Sandra Botticelliho vyrobený koncem 70. a počátkem 14. století (datování se liší). Byl popsán jako „jeden z nejvíce psaných a nejkontroverznějších obrazů na světě“ a také „jeden z nejpopulárnějších obrazů západního umění“.

Obraz zobrazuje skupinu postav z klasické mytologie v zahradě, ale nebyl nalezen žádný příběh, který by tuto konkrétní skupinu spojil. Většina kritiků souhlasí s tím, že obraz je alegorií založenou na svěžím růstu jara, ale účty jakéhokoli přesného významu se liší, ačkoli mnohé zahrnují renesanční novoplatonismus, který pak fascinoval intelektuální kruhy ve Florencii . Námět poprvé popsal jako Primavera historik umění Giorgio Vasari, který jej viděl ve Villa Castello , kousek od Florencie, v roce 1550.

Ačkoli je nyní známo, že tito dva nejsou dvojice, obraz je nevyhnutelně diskutován s dalším velmi velkým mytologickým obrazem Botticelliho, Zrození Venuše , také v Uffizi. Patří mezi nejslavnější obrazy na světě a ikony italské renesance ; z těch dvou je Zrození ještě známější než Primavera . Jako vyobrazení předmětů z klasické mytologie ve velmi velkém měřítku byli v západním umění od klasické antiky prakticky bezprecedentní.

Historie obrazu není jistě známa; možná jej nechal vypracovat jeden z rodu Mediciů , ale jistota jeho provize není známa. Čerpá z řady klasických a renesančních literárních zdrojů, včetně děl starověkého římského básníka Ovidia a méně jistě Lucretia , a může také odkazovat na báseň Poliziana , básníka domu Mediciů, který možná pomohl Botticellimu vymyslet kompozici . Od roku 1919 je obraz součástí sbírky Galerie Uffizi ve Florencii v Itálii.

Složení

Obraz obsahuje šest ženských postav a dva muže, spolu s amorem, v oranžovém háji. Pohyb kompozice je zprava doleva, takže v tomto směru je standardní identifikace figur: zcela vpravo „ Zephyrus , kousavý vítr března, unese a vlastní nymfu Chloris , kterou si později vezme a přemění na božstvo; stává se bohyní jara, věčnou nositelkou života a rozhazuje růže po zemi. “ Nymfa Chloris překrývá Floru , bohyni, v kterou se proměňuje.

Uprostřed (ale ne tak přesně) a poněkud ustoupená od ostatních postav stojí Venuše, červeně zakrytá žena v modrém. Stejně jako sběrač květin vrací pohled diváka. Stromy za ní tvoří zlomený oblouk, který upoutá pozornost. Ve vzduchu nad ní Amor se zavázanýma očima míří lukem doleva. Vlevo na obraze Tři grácie , skupina tří žen také v diafánské bílé, spojily ruce v tanec. V krajní levici Merkur , oblečený do červena mečem a helmou, zvedá svůj caduceus nebo dřevěnou tyč směrem k nějakým křupavým šedým mrakům.

Interakce mezi postavami jsou záhadné. Zephyrus a Chloris se na sebe dívají. Flora a Venuše hledí na diváka, Amor má zavázané oči a Merkur se k ostatním otočil zády a dívá se nahoru na mraky. Centrální Grace se dívá směrem k němu, zatímco ostatní dva vypadají, že se na sebe dívají. Flořin úsměv byl v tento den v malování velmi neobvyklý.

Pastorační scenérie je propracovaná. Na obraze je znázorněno 500 identifikovaných druhů rostlin, přičemž asi 190 různých květin, z nichž nejméně 130 lze konkrétně identifikovat. Celkový vzhled a velikost obrazu je podobná vzhledu vlámských tapisérií millefleur („tisíc květů“), které byly v té době populární ozdobou paláců.

Tyto tapiserie nezachytily v 80. letech 14. století umělecký vývoj italské renesance a kompozice obrazu má aspekty, které patří do tohoto stále gotického stylu. Postavy jsou rozprostřeny v hrubé linii přes přední část obrazového prostoru, „posazené vedle sebe jako perly na provázku“. Nyní je známo, že v prostředí, pro které byl obraz navržen, bylo dno přibližně ve výši očí nebo mírně nad ním, což částečně vysvětluje „jemně stoupající rovinu“, na které postavy stojí.

Nohy Venuše jsou výrazně vyšší než u ostatních, což ukazuje, že je za nimi, ale je ve stejném měřítku, ne -li větší, než ostatní postavy. Překrývání ostatních figurek Merkurovým mečem a Chlorisovými rukama ukazuje, že stojí mírně před levou Grace a Florou, což by jinak nebylo zřejmé, například z jejich nohou. To bylo argumentoval, že květiny nerostou menší k zadní části obrazového prostoru, určitě rys tapisérie millefleur.

Kostýmy postav jsou verzemi šatů současné Florencie, přestože druh „kvazeateatrálních kostýmů určených pro maškarády toho druhu, který napsal Vasari, vymyslel Lorenzo de 'Medici pro občanské festivaly a turnaje“. Absence zjevného vyprávění se může týkat světa průvodů a živých obrazů , stejně jako typicky statických gotických alegorií.

Význam

Byly uvedeny různé interpretace postav, ale obecně se souhlasí, že alespoň na jedné úrovni je obraz „propracovanou mytologickou alegorií narůstající plodnosti světa“. Předpokládá se, že Botticelli pomohl navrhnout kompozici obrazu a jakýkoli význam, který měl obsahovat, protože se zdá, že obraz odráží hluboké znalosti klasické literatury a filozofie, které Botticelli pravděpodobně nevlastnil. Poliziano je obvykle myšlenka k byli zapojeni do tohoto, ačkoli Marsilio Ficino , další člen Lorenzo de'Medici kruhu a klíčová postava renesančního novoplatonismu , byl také často zmiňován.

Jedním z aspektů obrazu je zobrazení průběhu jarního období, čtení zprava doleva. Na krajinu fouká vítr časného jara a přináší růst a květiny, kterým předsedá Venuše, bohyně dubna, a vlevo Merkur, bůh měsíce května v raně římském kalendáři, odhánějící poslední mraky před léto. Kromě toho, že je Merkur součástí sekvence v průběhu sezóny, při odstraňování mraků působí jako strážce zahrady, částečně vysvětluje své vojenské šaty a svůj obličej z obrazového prostoru. Průchod v Virgil je Aeneid ho popisuje čištění oblohu s jeho caduceus. Pozitivnější, neoplatonistický pohled na mraky je, že jsou to „blahodárné závoje, kterými může nádhera transcendentní pravdy dosáhnout pozorovatele, aniž by ho zničila“.

V zahradě vládne Venuše - oranžový háj (symbol Medici). Je to také zahrada klasických mýtů Hesperidů , ze které pocházela zlatá jablka použitá při soudu v Paříži ; Hellenistic Řeci rozhodl, že šlo o citrusové plody, exotické k nim. Podle Claudiana tam nebyly povoleny žádné mraky. Venuše stojí před tmavými listy myrtového keře. Podle Hesioda se Venuše zrodila z moře poté, co sperma Uranu dopadlo na vody. Když přišla na břeh ve skořápce, oblékla svou nahotu do myrty, a tak se pro ni rostlina stala posvátnou. Venuše se zde objevuje ve své postavě jako bohyně manželství, oblečená a se skromnými vlasy, protože se očekávalo, že se vdané ženy objeví na veřejnosti.

Na Tři Grácie jsou sestry, a tradičně provázet Venuši. V klasickém umění (ale ne v literatuře) jsou obvykle nahí a obvykle stojí na místě, když se drží za ruce, ale zde je zobrazení velmi blízké tomu, jak adaptovat Senecu od Leona Battisty Albertiho v jeho knize De pictura (1435), kterou Botticelli určitě znal. Zleva jsou Edgarem Windem identifikováni jako Voluptas , Castitas a Pulchritudo (potěšení, cudnost a krása), ačkoli v mytologii se nacházejí i jiná jména a je patrné, že mnoho spisovatelů, včetně Lightbown a Ettlingerů, upouští od pojmenování Botticelliho Milosti vůbec.

Amorův šíp míří na střední Milost - cudnost, podle Winda - a vliv lásky na cudnost, vedoucí k manželství, se objevuje v mnoha interpretacích. Chastity se dívá směrem k Merkuru a některé interpretace, zejména ty, které identifikují postavy podle skutečných osob, vidí tento pár jako jeden, který odpovídá Chloris a Zephyrusovi na druhé straně obrazu.

V jiné interpretaci se zemská tělesná láska představovaná Zephyrusem vpravo zříká ústřední postavy Grácie, která se obrátila zády ke scéně bez ohledu na hrozbu, kterou pro ni představoval Amor. Její pozornost je věnována Merkurovi, který sám hledí za plátno na to, co mnozí věří, že visí jako doprovodný kus k Primaverě : Pallas a Kentaur , v nichž se „láska orientovaná na poznání“ (ztělesněná Pallas Athénou ) vítězí nad chtíčem (symbolizuje kentaur ).

Základní identifikace postav je nyní široce dohodnuta, ale v minulosti byla někdy používána jiná jména pro ženy vpravo, což jsou dvě etapy stejné osoby v obvyklé interpretaci. Žena v květovaných šatech může být nazývána Primavera (zosobnění jara), s Florou postava sledovaná Zephyrusem. Jeden učenec v roce 2011 navrhl, že ústřední postavou není vůbec Venuše, ale Persephone .

Kromě svého zjevného významu byl obraz interpretován jako ilustrace ideálu novoplatónské lásky, kterou mezi Medicis a jejich následovníky propagoval Marsilio Ficino. Neoplatonští filozofové viděli Venuši jako vládnoucí nad pozemskou i božskou láskou a tvrdili, že je klasickým ekvivalentem Panny Marie; o tom hovoří způsob, jakým je zarámována v oltářním prostředí, které je podobné současným obrazům Panny Marie. Gesto přivítání Venuše, pravděpodobně směřující k divákovi, je stejné jako to, které použila Marie archanděla Gabriela v současných obrazech Zvěstování .

Otřesné narážky na jména Medici pravděpodobně zahrnují zlaté koule pomerančů, připomínající ty na erbu Medici, vavřínové stromy vpravo, buď pro Lorenza, a plameny na kostýmu obou Merkurů (pro něž jsou pravidelným atributem) ) a Venuše, které jsou také atributem Saint Laurence (italsky Lorenzo). Merkur byl bohem medicíny a „lékařů“, v italštině medici . Takové slovní hříčky pro Medici a pro Venuši a Mars Vespucci procházejí všemi Botticelliho mytologickými obrazy.

Prameny

Z velmi mnoha literárních zdrojů, které se do obrazu mohly dostat, byl nejjasnější poprvé v moderní době zaznamenán Aby Warburgem v roce 1893 ve své klíčové disertační práci o obraze. Skupina vpravo od obrazu byla inspirována popisem římského básníka Ovidia o příchodu jara ( Fasti , kniha 5, 2. května). V tomto lesní nymfa Chloris líčí, jak její nahá kouzla přitahovala první jarní vítr, Zephyr. Zephyr ji pronásledoval, a když byla uchvácena, z jejích úst vyskočily květiny a ona se proměnila v Floru, bohyni květin. V Ovidově díle je čtenáři řečeno, že „do té doby byla Země jen jedné barvy“. Z Chlorisova jména lze usuzovat , že barva byla zelená-řecké slovo pro zelenou je khloros , kořen slov jako chlorofyl -a možná proto Botticeli namaloval Zephyr v odstínech modrozelené.

Další specifické prvky mohly být odvozeny z básně od Poliziana . Vzhledem k tomu, že Polizianoova báseň „Rusticus“ byla publikována v roce 1483 a obraz se obecně považuje za dokončený kolem roku 1482, někteří učenci tvrdili, že vliv byl obrácen, a to s ohledem na to, že se obecně předpokládá, že Poliziano pomohl při navrhování alegorie v obraze.

Další inspirací pro obraz se zdá být báseň Lucretia „ De rerum natura “, která obsahuje řádky „Jaro a Venuše přicházejí a Venušin chlapec, / Křídlový předzvěst, šlápne dřív, / A tvrdě na Zephyrovy otisky nohou Matka Flora / Kropení cest před nimi naplňuje všechny / Barvami a vynikajícími vůněmi. “

Tam, kde je nepřeberné množství literárních pramenů, většina z nich pravděpodobně není známa přímo Botticellim, nebo pro něj stanovená poradci, jsou vizuální zdroje jinou záležitostí:

Kde se ale vizi vzala spíše ve vizuálním než v literárním smyslu? V tom je tajemství geniality. Ze starožitných sarkofágů, z několika drahokamů a reliéfů a možná z některých fragmentů aretinského zboží ; z kreseb klasických pozůstatků současných umělců, které byly rozeslány ve florentských dílnách, jako vzorníky architektů z 18. století; z tak skrovného a průměrného materiálu vytvořil Botticelli jednu z nejosobnějších evokací fyzické krásy v celém umění, Tři grácie Primavery . ( Kenneth Clark )

Dějiny

Původ obrazu je nejasný. Botticelli byl v Římě na mnoho měsíců v letech 1481/82, maloval v Sixtinské kapli a navrhovaná data jsou v posledních letech většinou později, ale ještě někdy dříve. Myšlení bylo poněkud změněno zveřejněním inventáře z roku 1499 ze sbírky Lorenza di Pierfrancesco de 'Medici v roce 1975.

Inventář z roku 1499 zaznamenává, že visí v městském paláci Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici a jeho bratra Giovanniho „Il Popolano“ . Byli to bratranci Lorenza de 'Medici („Lorenzo il Magnifico“), který byl ve skutečnosti vládcem Florencie, a po otcově brzké smrti byli jeho svěřenci. Visel nad velkým salátem , komplikovaným kusem nábytku včetně vyvýšeného podstavce, sedáku a opěradla, pravděpodobně zakončeného římsou . Spodní část obrazu byla pravděpodobně přibližně ve výšce očí diváka, takže spíše vyšší, než je dnes zavěšena.

Ve stejné místnosti byl Botticelliho Pallas a Kentaur a také velké tondo s Pannou a Dítětem . Tondo je nyní neidentifikované, ale je to typ obrazu, který je zvláště spojován s Botticelli. To bylo dáno nejvyšší hodnotou ze tří obrazů, na 180 lir. Další inventář 1503 záznamů, že Primavera měla velký bílý rám.

V prvním vydání svého života Botticelliho , publikovaného v roce 1550, Giorgio Vasari řekl, že viděl tento obraz a Zrození Venuše visící v medicijské zemi Villa di Castello . Než byl inventář znám, obvykle se věřilo, že oba obrazy byly vytvořeny pro vilu, pravděpodobně brzy poté, co byla získána v roce 1477, a to buď na objednávku Lorenza di Pierfrancesca, nebo mu ji možná daroval jeho starší bratranec a poručník Lorenzo de 'Medici . Vasari poněkud podivně říká, že oba obrazy obsahovaly ženské akty, což v tomto případě neplatí.

Většina učenců nyní spojuje obraz se sňatkem Lorenza di Pierfrancesco de 'Medici . Obrazy a nábytek byly často rozdávány jako dárky k oslavám svateb. Manželství bylo 19. července 1482, ale bylo odloženo po smrti matky staršího Lorenza 25. března. Původně to bylo plánováno na květen. Nedávné datování obvykle dává přednost počátku 80. let 14. století, po návratu Botticelliho z Říma, což naznačuje, že byl přímo uveden do provozu v souvislosti s touto svatbou, což je názor, který mnozí podporují.

Další starší teorie, předpokládající brzké datum, naznačuje, že starší Lorenzo pověřil portrét oslavou narození svého synovce Giulio di Giuliano de'Medici (který se později stal papežem ), ale po zavraždění Giulova otce, jeho bratra Giuliana , změnil názor v roce 1478, místo toho byl dokončen jako svatební dar pro Lorenza di Pierfrancesca.

Často se uvádí, že Lorenzo di Pierfrancesco je předlohou pro Merkur na portrétu a jeho nevěsta Semirande je zastoupena jako Flora (neboli Venuše). Ve starších teoriích, umisťujících obraz v 70. letech 14. století, bylo navrženo, aby předlohou pro Venuši byla Simonetta Vespucci , manželka Marca Vespucciho a podle populární legendy milenka Giuliana de'Medici (o které se také někdy říká, že byla modelem) pro Merkur); tyto identifikace do značné míry závisí na časném datu, v 70. letech 14. století, protože oba byli mrtví v roce 1478. Simonetta byla teta Lorenzovy nevěsty Semirande. Shrnutím mnoha interpretací obrazu Leopold Ettlinger zahrnuje „sestup do ludricousu - wagnerovskou pantomimu nařízenou na památku zavražděného Giuliana de 'Medici a jeho milované Simonetty Vespucci s germánskými Norny převlečenými za středomořské milosti“.

Kdykoli se tento obraz a Zrození Venuše spojili v Castello, od té doby zůstali spolu. Zůstali v Castello až do roku 1815, kdy byli převezeni do Uffizi. Několik let až do roku 1919 byli drženi v Galleria dell'Accademia , dalším vládním muzeu ve Florencii. Od roku 1919 visí v galerii Uffizi ve Florencii. Během italské kampaně druhé světové války byl obraz přesunut na hrad Montegufoni asi deset mil jihozápadně od Florencie, aby byl chráněn před válečným bombardováním.

Byl vrácen do galerie Uffizi, kde zůstává dodnes. V roce 1978 byl obraz restaurován . Práce postupem času značně potemněla.

• 

  Flora , bohyně květin a období jara.

• 

  Detail Florových šatů.

Poznámky

Reference

• Capretti, Elena (1. ledna 2002). Botticelli . Giunti Editore Firenze Itálie. ISBN 978-88-09-21433-0. Citováno 16. července 2010 .
• Cheney, Liana (1985). Quattrocento novoplatonismus a medicijský humanismus v Botticelliho mytologických obrazech . University Press of America.
• Clark, Kenneth , The Nude, Studie v ideální formě , pův. 1949, různá vydání, odkazy na stránky z Pelikánského vydání z roku 1960
• Cunningham, Lawrence S .; John J. Reich (16. ledna 2009). Kultura a hodnoty, svazek II: Průzkum humanitních věd s četbami . Cengage Learning. ISBN 978-0-495-56926-8. Citováno 16. července 2010 .
• Deimling, Barbara (1. května 2000). Sandro Botticelli, 1444/45-1510 . Taschen. ISBN 978-3-8228-5992-6. Citováno 16. července 2010 .
• Dempsey, Charles, „Botticelli, Sandro“, Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 15. května. 2017. požadované předplatné
• „Ettlingers“: Leopold Ettlinger s Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN  0500201536
• Fisher, Celia (2011). Květiny renesance . Londýn: Lincoln.
• Fossi, Gloria (1998). Botticelli. Primavera (Inglese ed.). Giunti Editore Firenze Itálie. ISBN 978-88-09-21459-0. Citováno 16. července 2010 .
• Foster, Richard; Tudor-Craig, Pamela (1986). Tajný život obrazů . Woodbridge, Velká Británie: Boydell Press. ISBN 978-0-85115-439-8.
• Harris, Beth; Steven Zucker. „Botticelliho primavera“ . SmARThistorie . Chánská akademie . Citováno 29. února 2012 .
• Healey, Tim (5. ledna 2011). „Denis Healey: umělec uvnitř“ . The Guardian .
• Heyl, Charles Christian (1912). Umění paláce Uffizi a florentské akademie . Stránka LC. p. 88 .
• Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (revd edn), Chaucer Press, ISBN  1904449212
• Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Život a dílo , 1989, Temže a Hudson

• Lucretius. O povaze věcí , William Ellery Leonard, trnsl. v projektu Gutenberg
• Snow-Smith, Joanne (1993). Primavera Sandra Botticelliho: Neoplatonická interpretace . Peter Lang International Academic Publishers. ISBN 978-0820417363.
• Steinmann, Ernst (1901). Botticelli . Velhagen a Klasing. p. 78 . Citováno 16. července 2010 .
• Vasari , vybrané a vyd. George Bull, Artists of the Renaissance , Penguin 1965 (page nos from BCA edn, 1979). Vasari Life on-line (v jiném překladu)
• Wind, Edgar , Pagan Mysteries in the Renaissance , 1967 edn., Peregrine Books

externí odkazy

Externí video
Smarthistory - Botticelli Primavera