Oranžový princ (1984) - Orange Prince (1984)
| Oranžový princ (1984) | |
|---|---|
 Silkscreen portrét hudebníka Prince na plátně, Andy Warhol
| |
| Umělec | Andy Warhol |
| Rok | 1984 |
| Katalog | Katalogováno v záznamech Nadace Andyho Warhola: PA.50.541 (naopak); s razítkem Estate Andyho Warhola a Razítka nadace Andyho Warhola |
| Typ | Malování |
| Střední | Syntetická polymerová barva a sítotisk na plátně |
| Předmět | princ |
| Rozměry | 50,8 cm × 40,64 cm (20 palců × 16 palců) |
| Umístění | Londýn |
| Majitel | Soukromý britský sběratel |
Oranžový princ (1984) je obraz amerického umělce Andyho Warhola z filmu Prince , americký zpěvák, skladatel, hudební producent, multiinstrumentalista, herec a režisér. Obraz je jedním z dvanácti sítotiskových portrétů na plátně Prince vytvořených Warholem v roce 1984. Tyto obrazy a další čtyři papírové práce jsou souhrnně označovány jako Prince Series . Každý obraz je jedinečný a lze ho odlišit barvou.
Oranžový princ (1984) je považován za důležité pozdní dílo odkazující na Warholovy portréty z počátku 60. let, filmových hvězd a ikon celebrit, jako jsou Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor a Jacqueline Kennedy . Historik umění a odborník na Warhol Thomas E. Crow věří, že Warholovův portrét Prince ukazuje mnohem větší svobodu projevu, jako na raných portrétech. To je zvláště patrné ve srovnání s Warholovým stylem portrétů od 70. let, které byly hlavně provizemi.
Warholovy portréty nebyly objednány Princeem, ale spíše je vytvořil Warhol pro svou soukromou sbírku. Crow věří, že Warhola fascinoval Prince, mladá hvězda, která není ve Warholově přímém kruhu. Říká, že Warhola přitahoval Princeův ostrý obraz, který sloužil jako inspirace pro umělecké dílo:
„(Warholova) zjevná fascinace Prince, známá svou sexuální upřímností v jeho hudbě a androgýnním stylem v jeho oblečení, make-upu a účesu, odrážela podobné rysy mezi těmi, které skvěle shromáždil kolem sebe v továrně v 60. letech.“
Složení
Oranžový princ (1984) čerpá inspiraci z černobílé fotografie Lynn Goldsmithové jako zdrojového obrazu, který poskytl časopis Vanity Fair k článku v listopadu 1984, který zobrazuje Prince v rozvíjejících se fázích jeho kariéry v roce 1981, tři roky před obrazem byl vytvořen. Fotografie ukazuje Prince v celovečerní póze, zatímco každá ze šestnácti prací ze série Prince zobrazuje pouze princovu hlavu.
Skladba Orange Prince (1984) přímo odkazuje na portréty, které Warhol vytvořil v 60. letech, jak zdůrazňuje Crow ve své analýze obrazu z roku 2018. Crow přirovnává kompozici k Warholově Marilyn Series, kde hlava subjektu „plave“ v denní barvě.
Podle Crowa je kompozice odlišná od ostatních pozdních portrétů, z nichž většinu tvořily provize a vycházely z komerčního vzorce, jako je Warholovův portrét Michaela Jacksona, který byl uveden do provozu a vytvořen několik měsíců před Oranžovým princem (1984) . Jak říká Crow:
„Warholovy portréty z roku 1984 (Prince) ... se vrátily k nezávisle koncipovaným podobiznám celebrit jeho dřívější kariéry (od 60. let). Protože Prince nezadal žádný z obrazů, mohl Warhol experimentovat s mnohem více variacemi vzorů pozadí a barvy."
Tvář subjektu je zobrazena v neonově oranžové barvě, stejně jako pozadí. Obrys obličeje, rysy a vlasy jsou černé. Na obrazovce jsou mezi černou čarou kolem obličejových rysů subjektu, vlasů a uší vtaženy zelené a modré odlesky. Celkovým účinkem je, aby byl objekt luminiscenční , s ochrannou známkou Warholova plochost obrazu, částečně kvůli velmi malému stupňování stínování.
Princ a Andy Warhol
Prince a Andy Warhol byli osobně seznámeni, jak ukazují Warholovy deníky.
Na začátku 80. let se Prince několikrát objevil v Interview Magazine Andyho Warhola . V edici z dubna 1980 se Prince objeví na celostránkové fotografii Roberta Mapplethorpeho .
Warhol se zúčastnil řady koncertů Prince v 80. letech, včetně jednoho z prvních v New Yorku. 9. prosince 1980, Prince hrál The Ritz v New Yorku jako součást jeho Dirty Mind Tour . Klub byl jen z poloviny plný, ale jak uvedl hudební kritik Nik Cohn , „ukázal se Andy Warhol a jeho claque, stejně jako řada hudebně-bizních tváří. Před show se lenošili v pózách trénovaných pohody. Pak Prince se objevil a v plamenech vzrostl chlad “.
V edici Warholova časopisu Interview z prosince 1981 se Prince objeví na kontroverzním obrázku, který ho ukazuje ve sprše, a krucifix na zdi za ním.
Na podzim 1984 vytvořil Warhol Orange Prince (1984) . Prince vydal v tomto roce album a film Purple Rain a byl mezinárodně dobře známý.
2. srpna 1986 byl Warhol v první řadě na Princeově koncertě v Madison Square Garden . Ve svém deníkovém zápisu z jejich setkání popsal Warhol posezení na koncertě „... stejně jako Prince vyskočil nahý, nebo téměř, a je to největší koncert, jaký jsem tam kdy viděl, tolik energie a vzrušení.“
Poté v newyorském tanečním klubu The Palladium Warhol uvedl, že byl velmi nadšený, že byl pozván na afterparty, kterou pořádal Prince, a byl jím fascinován. Warhol popsal příjezd na večírek a viděl, jak se Prince objeví v téměř prázdném klubu „... v bílém plášti a růžových zvoncích, jako Portoričan na plese, sám“. Uvedl také, že Prince byl laskavý hostitel, který si tu noc pamatoval jména mnoha jednotlivců ve Warholově doprovodu a jak se princ ujistil, že tančí se všemi.
Billy Idol byl na stejné párty; Warhol, když viděl Prince a Idol společně, poznamenal, že „hollywoodské kouzelné dívky“ jako Jean Harlow a Marilyn Monroe byly nahrazeny „kouzelnými chlapci“ jako Prince a Idol - vývoj, který Warholovi připadal naprosto fascinující a „... tak divný“ .
Té noci Prince souhlasil, že se objeví na obálce časopisu Warhol's Interview z prosince 1986 , kterou Warhol popsal ve svém deníku:
„Zeptali jsme se Prince, jestli bude naším prosincovým krytím, a on řekl, že si budeme muset promluvit s jeho manažerem, a my jsme řekli, že jsme požádali manažera a manažer řekl, aby se ho zeptali, a tak řekli, že to fungují Jen jsme se třásli, bylo to tak vzrušující. “
Warholův portrét Prince byl vytvořen v roce 1984, dva roky před schůzkou po koncertě v roce 1986, a zůstal ve Warholově vlastní sbírce, dokud nezemřel v roce 1987.
Technika
Orange Prince (1984) byl vytvořen pomocí složitého procesu trasování a sítotisku pomocí vrstev barev sítotisku na ručně malované oranžové základně akrylové polymerové barvy nanesené na plátno . Tuto techniku popularizoval Warhol a je synonymem umělce od 60. let, kdy produkoval své rané portréty Marilyn Monroe , Elvise Presleyho , Elizabeth Taylorové a Marlona Branda a dalších hollywoodských filmových hvězd a celebrit té doby.
Katalog Warholovy MoMA z roku 1989 obsahuje komplexní popis Warholovy techniky sítotisku, kterou poskytl britský kurátor a autor Marco Livingstone pod názvem „Udělej si sám: Poznámky k Warholově technice“.
Trasování tužkou bylo převzato z [transparentního] acetátu plné velikosti připraveného pro fotografickou obrazovku. Buď přenesením čáry tužkou stisknutím na přední stranu acetátu nebo listu papíru, nebo umístěním listu uhlíkového papíru pod trasování a následným nakreslením čáry po jednotlivých částech, bylo pro každou barevnou oblast vytvořeno hrubé vodítko například rty a víčka. Barvy byly poté ručně kartáčovány, často pomocí maskovací pásky, aby se vytvořil čistý spoj mezi nimi, přičemž případné uložení černě promítaného obrazu také sloužilo k zakrytí nerovností v linii. Warholy acetáty byly zkoumány před provedením obrazovek, aby mohl pomocí pokynů, napsaných a nakreslených pastelkou na značení porcelánu, označit veškeré provedené změny: například zvýšit tonální kontrast odstraněním oblastí polotón, čímž obraz zploští. Pozice obrazu by byla určena lepením čtyř rohů acetátu na plátno a následným odtržením pásky podél rohových okrajů acetátu; fragmenty pásky, které zůstaly na plátně, by sloužily jako vodítko při hledání obrazovky nahoře. Poloha obrazovky by byla potvrzena okem a poté by byla vytištěna.
Warholovy oranžové obrazy
Řada důležitých silkscreenových děl Andyho Warhola používá oranžovou barvu. Některá z prvních prací na sítotisku ze šedesátých let používají jako dominantní barvu oranžovou barvu a Warhol po celou dobu svého života pokračoval v používání oranžové na svých obrazech. Orange Prince sdílí kompoziční styl s Orange Marilyn (1962). Řada oranžových obrazů Warhola je ve sbírkách muzeí po celém světě:
- Shot Orange Marilyn , 1964 (40 palců x 40 palců).
- Orange Car Crash Fourteen Times , 1963.
- Orange Disaster # 5 1963.
- Orange Car Crash (5 úmrtí 11krát v Orange) (Orange Disaster) , 1963.
- 5 úmrtí na Orange (Orange Disaster) , 1963.
- Oranžová malá elektrická židle , 1964.
- Marilyn Diptych , 1962
- Orange Marilyn (1962) (20 palců x 16 palců).
Účinkem jasných barev ve Warholově díle je opětovné zaměření na předmět. V sérii obrazů Smrt a katastrofa jsou grafické obrazy, které Warhol pořídil z bulvárních novinových novin té doby, ostrým kontrapunktem k barevné paletě cukrovinek. Dalším příkladem je dvanáct elektrických židlí z roku 1964, které se skládá z dvanácti vysoce kontrastních barevných obrázků elektrického křesla, včetně Orange Little Electric Chair, 1964.
Na konci roku 2017 přední bulletin uměleckého průmyslu Baer Faxt uvedl, že Warholova Orange Marilyn (1962) se prodala v soukromé transakci za 250 milionů dolarů
Princeova oblíbená barva byla oranžová
V roce 2017 Princeova sestra, Tyka Nelson, uvedla, že Princeova oblíbená barva byla oranžová , a ne fialová, jak se široce předpokládalo. Zmínila také, že Prince často nosil celooranžové jevištní oblečení, měl oranžové soupravy na koncerty a že jeho oblíbenou položkou byla jeho na zakázku vyrobená oranžová kytara Cloud.
Moderní ikona
Historik umění, Thomas Crow, věří, že Warhol zobrazuje Prince jako „moderní ikonu“ v jeho malbě, přičemž odkazuje na náboženské ikonografické obrazy:
„[Warholovy portréty Prince] navrátily Warholovi počátky jeho umělecky kritické důvěryhodnosti, tedy zploštělého, symbolického a minimálně popisného způsobu, který charakterizoval jeho první definitivní uměleckou fázi.“
Marilyn Diptych , 1962, je časným příkladem ikonografie ve Warholově díle, obraz se mnohokrát opakuje, aby zdůraznil všudypřítomnost celebrit a v názvu odkazuje na formu náboženské malby. Portréty Marilyn „Flavors“ - třináct jedinečných obrazů Marilyn Monroe s různým barevným pozadím - jsou také mezi prvními příklady Warholova ikonografického stylu a grafického využití syté blokové barvy, kterou drží historici umění k zvýraznění vyráběné celebrity. Historik umění Robert Rosenblum měl osobně blízko k Warholovi a psal o Warholově katolickém náboženském zachovávání, které informovalo Rosenblumovo pozorování o Zlaté Marilyn z roku 1962 ve sbírce Muzea moderního umění:
„Když Warhol vzal fotografický sítotisk hlavy Marilyn Monroe, položil ji na zlatou barvu a nechal ji vznášet se vysoko v nadčasovém nebeském prostoru ..., vytvářel ve skutečnosti světského světce pro šedesátá léta, který by mohl dobře velet tolik pozemské úcty a úcty jako třeba byzantská Madona vznášející se na věčnost na zemi se zlatou mozaikou. “
Geralyn Huxley, kurátorka filmu a videa v muzeu Andyho Warhola v Pittsburghu, věří, že Warholova posedlost portréty celebrit a styl, v němž je zobrazuje, vychází z umělcovy náboženské výchovy. Jako dítě Warhol navštěvoval místní katolický kostel s ikonostasem , obrazovkou před oltářem s velkými vyobrazeními tváří svatých . Historička umění Jane Daggett Dillenberger ve své knize Náboženské umění Andyho Warhola zdůrazňuje, že Warholovy portréty osobností jsou silně spjaty s posvátnými ikonami v byzantském katolickém kostele sv. Jana Zlatoústého v Pittsburghu:
„Andyho nejčasnější zkušenost s uměním byla náboženské umění ... pro Andyho bylo umění a náboženství spojeno.“
Ve své recenzi New York Times na Warholovu retrospektivní výstavu 1989 na MoMA umělecký kritik Michael Brenson říká, že Warholovy portréty přinášejí v nejlepším případě diametrálně odlišné hodnoty, jako je smyslný přebytek a čistota ikony, jak je vidět na portrétu Prince:
„[Ploché obrazy [Andyho Warhola], malované plochým tónem, existující v ne-prostoru, ze kterého byla vyhnána minulost a budoucnost ... činí přítomnost absolutní a věčnou - jinými slovy transcendentní. Část Warholova úspěchu byla legitimovat svou lásku k sekulárním, profánním subjektům tím, že k nim přikládá tradiční náboženské hodnoty. ... Warhol tvrdí, že sebekázeň a smyslový přebytek, čistota a smetí, okamžik a věčnost mohou existovat společně. “
Publikace
Obraz Orange Prince (1984) byl reprodukován v knihách, časopisech a dalších médiích, zejména jako obálka pamětního časopisu vydaného Condé Nast těsně po Princeově smrti v roce 2016.
Génius prince
Orange Prince (1984) byl reprodukován na přední obálce Genius prince , pamětní časopis vydávaný po náhlé smrti hudebníka jen několik měsíců předtím. Americké sběratelské vydání vydalo Condé Nast v červnu 2016 a bylo distribuováno mezinárodně.
Vanity Fair
Představen v edicích Vanity Fair z listopadu 1984 i v dubnu 2016 , barevně reprodukovaných na celé stránce pro ilustraci článku s názvem Purple Fame , o princově slávě v návaznosti na jeho oslavované album z roku 1984 a film Purple Rain , inspiraci pro Warholův portrét.
Článek na Vanity Fair tvrdí, že Warholovův portrét Prince zachycuje umělce nahrávky „... na vrcholu svých sil“ a je jedním z prvních globálních děl napsaných jako kritické ocenění hudebníka, které se shoduje se začátkem umělce nahrávky. 98-date Purple Rain Tour . Fialový déšť je často považován za princovo opus ; s prohlášením, že Prince „… konečně dorazil“, a Warholovův portrét ukazuje Prince jako sebevědomého a slavného hudebníka, který je nyní na světové scéně a je mezinárodně uznávaný.
Andy Warhol: The Complete Commissioned Magazine Work
Publikoval v roce 2014 Prestel Verlag, napsal a upravil Paul Marechal.
Poklady Andyho Warhola
Publikováno v roce 2009 společnostmi Goodman / Carlton Books, autorem a editorem Matt Wrbican a Geralyn Huxley.
Warhol živě
Publikováno v roce 2008 nakladatelstvím Prestel Publishing Stephane Aquin.
Andy Warhol Portréty
Publikoval Phaidon v roce 2007, napsal a upravil Tony Shafrazi .
Andy Warhol Prints: A Catalog Raisonne 1962-1987
Čtvrté vydání vyšlo v roce 2003 ve vydavatelství DAP, editovali Frayda Feldman a Jörg Schellmann.
Andy Warhol Portréty
Publikováno v roce 1993 Thames and Hudson Ltd., napsáno a upraveno Henrym Geldzahlerem a Robertem Rosenblumem .
Mezinárodní tisk
O Orange Prince (1984) a dalších dílech z Princovy série bylo široce psáno, uváděno a ilustrováno v široké škále novin, časopisů a online publikací po celém světě, nejvíce notabaly, The New York Times , Artnet , The Washington Post , Smithsonian a Artforum .
Výstavy
Díla ze série Prince byla široce vystavována ve velkých galeriích a uměleckých institucích po celém světě, mezi něž patří:
2019
Andy Warhol: Portréty - McNay Art Museum , San Antonio, TX.
2015
Andy Warhol: Portréty - Muzeum umění Phoenix, Phoenix, Arizona.
2010
Andy Warhol: Portréty - Muzeum Andyho Warhola v Pensylvánii.
2009–2011
Warhol Live - Montrealské muzeum výtvarných umění v kanadském Montrealu; Muzeum Andyho Warhola v Pittsburghu, PA; Centrum Frist pro vizuální umění v Nashvillu v Tennessee; a de Youngovo muzeum v San Francisku v Kalifornii.
Putovní výstava umělcovy tvorby z pohledu hudby převzatá ze sbírky muzea Andyho Warhola. Výstava dále putovala po Severní Americe a Evropě.
2008
Celebrity Andyho Warhola - výtvarné umění Coskun v Londýně.
2005
Galerie Tonyho Shafraziho v New Yorku.
1993
Andy Warhol: Portréty sedmdesátých a osmdesátých let - Muzeum současného umění v Austrálii v Sydney a v galerii Anthony d'Offay v Londýně.
Původ
Oranžový princ (1984) je vlastněn soukromým britským sběratelem. Dříve to bylo v osobní sbírce Andyho Warhola s dalšími díly Prince Series , poté prostřednictvím jeho pozůstalosti Nadace Andyho Warhola .