Prometheus (film 2012) - Prometheus (2012 film)

Prometheus
Plakát k uvedení do kin
Režie	Ridley Scott
Napsáno
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie	Dariusz Wolski
Upravil	Pietro Scalia
Hudba od	Marc Streitenfeld
Produkční společnosti
Distribuovány	Fox 20. století
Datum vydání
Doba běhu	124 minut
Země
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	120–130 milionů dolarů
Pokladna	403,4 milionu dolarů

Prometheus ( / p r ə m I θ i ə s / prə- MEE -thee-əs ) je 2012 sci-fi horor film režírovaný Ridley Scott , které Jon Spaihts a Damon Lindelof a hrát Noomi Rapace , Michael Fassbender , Guy Pearce , Idris Elba , Logan Marshall-Green a Charlize Theron . Je zasazen do konce 21. století a soustředí se na posádku vesmírné lodi Prometheus , která sleduje hvězdnou mapu objevenou mezi artefakty několika starověkých pozemských kultur. Hledajíc původ lidstva, posádka dorazí do vzdáleného světa a objeví hrozbu, která by mohla způsobit vyhynutí lidského druhu.

Vývoj filmu začal na počátku roku 2000 jako pátý díl franšízy Alien . Scott a režisér James Cameron vyvinuli nápady pro film, který by sloužil jako prequel k Scottovu sci-fi hororu Alien z roku 1979 . V roce 2002 měl přednost vývoj hry Alien vs. Predator a projekt zůstal nečinný až do roku 2009, kdy Scott opět projevil zájem. Spaihts napsal scénář k prequelu k událostem mimozemských filmů, ale Scott se rozhodl pro jiný směr, aby se vyhnul opakování narážek z těchto filmů. Na konci roku 2010 se Lindelof připojil k projektu přepsání Spaihtsova scénáře a on a Scott vyvinuli příběh, který předchází příběhu Alien, ale není přímo spojen s původní sérií. Podle Scotta, ačkoli film akcie „prameny Alien ' s DNA, tak říkajíc“, a koná se ve stejném vesmíru , Prometheus zkoumá svou vlastní mytologii a nápady.

Prometheus vstoupil do výroby v dubnu 2010 s rozsáhlými fázemi návrhu, během nichž byla vyvinuta technologie a stvoření, která film vyžadoval. Natáčení začalo v březnu 2011, se odhaduje na 120 až 130 miliony $ rozpočtu. Projekt byl celý natočen pomocí 3D kamer, téměř výhradně na praktické sady a na umístění v Anglii, na Islandu, ve Španělsku a ve Skotsku. Byla propagována marketingovou kampaní, která zahrnovala virální aktivity na webu. Byla zveřejněna tři videa s charakterními předními herci filmu, která se rozšířila o prvky fiktivního vesmíru, a setkala se s obecně pozitivním přijetím a oceněním.

Prometheus byl propuštěn 1. června 2012 ve Velké Británii a 8. června 2012 v Severní Americe . Film si vysloužil vesměs kladné recenze, pochvaly za design, výrobní hodnoty a herecké výkony a kritiku za nerovnoměrný scénář a nevyřešené zápletky. Film celosvětově vydělal přes 403 milionů dolarů. V květnu 2017 vyšlo pokračování Alien: Covenant .

Spiknutí

Když kosmická loď opouští planetu, humanoidní mimozemšťan pije duhovou kapalinu, což způsobí, že se její tělo rozpustí. Jeho zbytky kaskádovitě přecházejí do vodopádu a DNA mimozemšťana se rozpadá a rekombinuje.

V roce 2089 objevili archeologové Elizabeth Shaw a Charlie Holloway ve Skotsku hvězdnou mapu, která odpovídá ostatním z několika nespojených starověkých kultur. Interpretují to jako pozvání předchůdců lidstva, „inženýrů“. Peter Weyland, starší generální ředitel společnosti Weyland Corporation, financuje expedici na palubě vědecké lodi Prometheus , aby sledoval mapu na vzdálený měsíc LV-223. Posádka lodi cestuje nehybně, zatímco android David sleduje jejich cestu. Přijela v prosinci 2093 a ředitelka mise Meredith Vickersová je informovala o jejich misi najít inženýry a nekontaktovat se bez jejího svolení.

Prometheus přistane na neplodné, hornatého povrchu blízko velkého, umělé konstrukci, na kterou se tým zkoumá. Uvnitř najdou kamenné válce, monolitickou sochu humanoidní hlavy a bezhlavou mrtvolu velkého mimozemšťana, považovaného za inženýra; Shaw obnoví hlavu. Posádka najde jiná těla a vede je k domněnce, že tento druh vyhynul. Členové posádky Millburn a Fifield jsou s objevy nepohodlní a pokoušejí se vrátit se k Prometheovi , ale když se ztratí, uvíznou ve struktuře. Expedice je zarazena, když bouře donutí posádku vrátit se na loď. David tajně vyjme ze konstrukce válec, zatímco ze zbývajících válců začne unikat tmavá kapalina. V lodní laboratoři se zjistilo, že DNA inženýra odpovídá DNA lidí. David zkoumá válec a kapalinu uvnitř. Záměrně poskvrní nápoj tekutinou a dá ji nic netušícímu Hollowayovi, který prohlásil, že pro odpovědi udělá cokoli. Krátce poté mají Shaw a Holloway sex.

Uvnitř struktury hadovitý tvor zabije Millburna a nastříká korozivní tekutinu, která roztaví Fifieldovu helmu. Fifield padá tváří napřed do louže tmavé kapaliny. Když se posádka vrátí, najdou Millburnovu mrtvolu. David samostatně objeví dispečink obsahující přežívajícího inženýra ve stagnaci a velkou 3D holografickou mapu hvězd zvýrazňující Zemi. Mezitím Holloway rychle onemocní. Je spěchán zpět k Prometheovi , ale Vickers ho odmítá pustit na palubu a na jeho naléhání ho upálí plamenometem. Později lékařské vyšetření odhalí, že Shaw, přestože byl dříve neplodný , je nyní v pokročilém těhotenství . V obavě z nejhoršího pomocí automatizovaného chirurgického stolu vytáhne z břicha stvůru podobnou chobotnici. Shaw pak zjistí, že Weyland byl ve stagnaci na palubě Prometheus. Vysvětluje, že se chce zeptat inženýrů, jak zabránit jeho smrti ve stáří. Když se Weyland připravuje k odchodu do struktury, Vickers ho oslovuje „otec“.

Monstrózní, zmutovaný Fifield se vrací na Prometheus a zabije několik členů posádky, než je zabit. The Prometheus ' kapitán, Janek, spekuluje, že struktura byla Engineer vojenská základna, že ztratil kontrolu nad virulentní biologická zbraň, tmavé tekutiny. Také určuje, že ve struktuře je umístěna kosmická loď. Weyland a tým se vrací do struktury v doprovodu Shawa. David probouzí inženýra ze stagnace a mluví s ním v protoindoevropštině, aby se pokusil vysvětlit, co Weyland chce. Inženýr reaguje tím, že Davida dekapitoval a zabil Weylanda a jeho tým, než kosmickou loď znovu aktivoval. Shaw prchá a varuje Janka, že inženýr plánuje vypustit kapalinu na Zemi, a přesvědčí ho, aby zastavil kosmickou loď. Janek a zbývající posádka se obětují tím, že vrazí Promethea do mimozemského plavidla, přičemž při tom Vickers uteče záchranným člunem a vysune záchranný člun. Inženýrova vypnutá kosmická loď narazí na zem a zabije Vickerse. Shaw jde k záchrannému člunu a zjistí, že její mimozemské potomstvo je naživu a narostlo do obřích rozměrů. Davidova stále aktivní hlava varuje Shawa, že ji Inženýr pronásleduje. Inženýrské síly otevřou přechodovou komoru záchranného člunu a zaútočí na Shaw, která vypustí své mimozemské potomstvo na inženýra. Vrhne to Ovipositorovi do hrdla inženýra a podrobí ho. Shaw obnoví Davidovy ostatky a s jeho pomocí vypustí další kosmickou loď Engineer. Hodlá se dostat do domovského světa inženýrů ve snaze pochopit, proč chtěli zničit lidstvo.

V záchranném člunu vyletí mimozemské stvoření z hrudi inženýra.

Obsazení

Shora dolů: Noomi Rapace , Charlize Theron a Idris Elba hrají Elizabeth Shaw, Meredith Vickers, respektive Janek

• Noomi Rapace jako Elizabeth Shaw:

Rapace popsal archeologa Shawa jako věřícího v Boha s velmi silnou vírou a řekl: „Uprostřed filmu se dějí věci a ona se promění ve větší bojovnici. A nakonec přežije . " Aby pomohla jejímu herectví , vyvinula pro Shawa kompletní příběh a spolupracovala s trenérem dialektů, aby dosáhla britského přízvuku. Požádala také svou vizážistku, aby během natáčení aplikovala další krev a pot, aby přesněji vykreslila její postavu. Rapace řekl: „Byl jsem tam na natáčení asi šest měsíců a bylo to velmi intenzivní, moje tělo někdy velmi bolelo, ale bylo to naprosto úžasné.“ Odmítla srovnání s Ellen Ripleyovou z mimozemské franšízy . Rapace se dostal do pozornosti režiséra Ridleyho Scotta kvůli jejímu výkonu jako Lisbeth Salanderové v dramatickém filmu The Girl with the Dragon Tattoo z roku 2009 . Potkala Scotta v srpnu 2010 a do ledna 2011 si roli zajistila. Herečky Anne Hathaway , Natalie Portman , Gemma Arterton , Carey Mulligan a Abbie Cornish byly všechny zvažovány pro roli během vývoje. Lucy Hutchinson , které bylo v roce 2012 osm let, zobrazuje Shawa jako dítě.

• Michael Fassbender jako David :

David je android, který působí jako lodní komorník a údržbář. Je navržen tak, aby byl k nerozeznání od lidí, a začíná si rozvíjet „vlastní ego, nejistotu, žárlivost a závist“. Spisovatel Damon Lindelof uvedl, že postava poskytuje nelidský pohled na události filmu, a řekl: „Jak vypadá film z pohledu robota? Pokud byste se ho zeptali:„ Co si o tom všem myslíte tohle? Co se děje? Co si myslíš o těchto lidech, kteří jsou kolem tebe? ' Nebylo by skvělé, kdybychom pro toho robota našli způsob, jak na tyto otázky odpovědět? " "Davidovy názory na lidskou posádku jsou poněkud dětské. Žárlí a arogantní, protože si uvědomuje, že jeho znalosti jsou všeobjímající, a proto je nadřazen lidem. David chce být uznáván a chválen za svou brilantnost," řekl Fassbender. . Při vývoji své postavy se Fassbender vyhnul sledování androidních postav Vetřelce (1979) a Vetřelců (1986) a místo toho studoval replikátory ve Scottově sci -fi filmu Blade Runner z roku 1982 se zaměřením na postavu Seana Younga Rachaela, jehož „volné místo“ “a touha po duši ho zajímala. Fassbender čerpal další inspiraci z hlasu počítače HAL 9000 v roce 2001: Vesmírná odysea , „zábavná procházka a ekonomika pohybu“ olympijského potápěče Grega Louganise a výkony Davida Bowieho ve filmu Muž, který spadl na Zemi , Dirk Bogarde ve Sluhovi a Peter O'Toole ve Vavřinci z Arábie . Davidovy blond vlasy byly po vzoru TE Lawrence . Scott favorizoval Fassbender pro roli; v lednu 2011 mu bylo potvrzeno, že se připojil k obsazení, navzdory dřívějším zprávám, že jeho agenti hledali příliš vysoký honorář.

• Charlize Theron jako Meredith Vickers:

Vickers je zaměstnancem společnosti Weyland Corporation, který je poslán sledovat expedici. Theron popsala postavu jako „oblek, který filmem pomalu svléká kůži“, a také jako „poněkud padouch ... [který] má rozhodně agendu“. Prohlásila „Vickers je pragmatický a zoufale chce mít situaci pod kontrolou“. Scott chtěl, aby postava číhala na pozadí scén sledujících jiné postavy, místo aby se soustředila. Theron řekla, že to pomohlo navrstvit její postavu, protože „jste k ní okamžitě tak podezřívaví“. Podobnosti mezi podobami a způsoby Vickerse a Davida měly zvýšit možnost, že David vycházel z Vickersovy DNA nebo že Vickers je sám android. Poté, co byla do role obsazena Theron, vyvinula tři nové scény se Scottem a Lindelofem, aby rozšířila svoji postavu. Fyzické akční scény, z nichž některé zahrnovaly běh přes písek v botách o hmotnosti 30 liber (14 kg), byly pro Theron problémem. Bylo zamýšleno, že Theron bude zobrazovat Shawa, ale předchozí závazek vůči Mad Max: Fury Road zabránil jejímu zapojení. Když se ten film zpozdil, mohla se znovu připojit k Prometheovi . Michelle Yeoh a Angelina Jolie byly zvažovány pro roli.

• Idris Elba jako Janek:

Janek je kapitán Promethea . Elba popsala postavu jako „náborář a námořník“ s vojenským pozadím. Řekl: „[být kapitánem] je jeho život a posádka je jeho zodpovědnost“ a „je to realistická, pragmatická postava. Musí se zapojit ... do filmu s obrovskými nápady, potřebujete takovou postavu "Kdo může jít? Počkej ... proč to děláme? " "

• Guy Pearce jako Peter Weyland:

Weyland je miliardář zakladatel a CEO of Weyland Corp. Lindelöf ho popsal jako má masivní ego a trpícího Boha komplexu . Nanesení potřebné protetiky a make-upu k proměně Pearce ve stárnoucího Weylanda trvalo pět hodin a hodinu, než jej odstranili. Pearce pozoroval starší jedince, aby získali představu o pohybu jeho postavy, protože replika překáženého fyzického pohybu považoval za nejtěžší část role. Max von Sydow byl Scottovou původní volbou hrát Weylanda, ale díky obsazení Pearceho mohl Weylanda vykreslit jako starší postavu i mladšího muže, který se objevil v dřívějším návrhu scénáře.

• Logan Marshall-Green jako Charlie Holloway:

Holloway je archeolog a Shawův milostný zájem. Marshall-Green byl obsazen poté, co byl viděn vystupovat na jevišti „ off-off- off Broadway “. Popsal Hollowaye jako „ vědec typu X Games “ a řekl, že se mu líbí filozofie „na skok vypadající“ postavy. Také řekl, že Holloway „se nechce setkat se svým tvůrcem. Chce stát vedle svého výrobce. Je ochoten jít na okraj, aby to získal.“ Při popisu motivace postavy řekl: „Ve všem, co dělá, jde do extrému, někdy k lepšímu, někdy k horšímu [ posádky Prometheus ]. Myslím, že to, co ho pohání, je vzrušení z hledání.“ Marshall-Green postavil Hollowaye do kontrastu se Shawem a řekl: „ona je věřící. Já jsem vědec. Jsem skeptik. Jsem ateista“.

• Sean Harris jako Fifield:

Fifield je geolog, který se po mnoha misích stal psychicky labilní. Harris popsal charakter jako „někdo, kdo může smysl, když jsou věci nahoru. Je to vaše publikum člověk, jít,‚Nechoďte v tomto tunelu. Neměli bychom to dělat! ‘ “ Fifield v jasně červené číro byl navržen Harris a Scott podle Scottova náčrtu muže s „přísným sestřihem“.

• Rafe Spall jako Millburn:

Millburn je biolog . Spall vyzkoušel další roli, ale Scott chtěl, aby hrál Millburn. Na svém castingu Spall řekl: „ Vetřelec je jedním z nejlepších filmů, které kdy byly natočeny, a je skutečným bzučením být v kosmickém obleku na scéně Vetřelce s Ridleym Scottem, který k vám přichází a mluví s vámi. Je to neuvěřitelné. Proto jsem chtěl být herec, být ve skafandru na Alien setu “.

Mezi další členy obsazení patří Kate Dickie jako lodní lékařka Fordová; Emun Elliott a Benedict Wong jako piloti lodí Chance a Ravel; a Patrick Wilson jako Shawův otec. Ian Whyte a Daniel James zobrazují inženýry.

Témata

Ústředním tématem Prometheus se týká titulní Titan z řecké mytologie , která se vzpírá bohů a dary lidstvu ohněm, pro kterou je vystaven k věčnému trestu. Bohové chtějí omezit své výtvory v případě, že se pokusí uzurpovat bohy. Film se zabývá vztahem lidstva k bohům - jejich tvůrcům - a důsledkem jejich vzdoru. Lidská expedice je chce najít a získat znalosti o víře, nesmrtelnosti a smrti. Nacházejí nadřazené bytosti, které ve srovnání s lidstvem vypadají božsky a posádka Promethea nese následky za jejich pronásledování. Shaw je přímo zodpovědná za události spiknutí, protože chce potvrdit své náboženské přesvědčení a věří, že má právo na odpovědi od svého boha; její otázky zůstávají nezodpovězeny a je potrestána za své arogance . Film nabízí podobné rozlišení, poskytuje informace, ale ponechává spojení a závěry na divácích, což potenciálně ponechává otázku nezodpovězenou. Další náboženské narážky jsou implikovány rozhodnutím inženýrů potrestat lidstvo ničením 2 000 let před událostmi z filmu. Scott navrhl, aby byl na Zemi poslán inženýr, aby zastavil rostoucí agresi lidstva, ale byl ukřižován, což znamenalo, že to byl Ježíš Kristus. Scott však cítil, že explicitní spojení ve filmu bude „trochu příliš na nos“.

Umělá inteligence , sjednocující téma v celé Scottově kariéře režiséra, je v Prometheovi patrná zejména prostřednictvím androida Davida. David je jako lidé, ale nechce být jako oni, vyhýbá se společnému tématu v „robotickém vyprávění příběhů“, jako je tomu v Blade Runner . David je stvořen k obrazu lidstva, a zatímco lidská posádka lodi Prometheus hledá své tvůrce, kteří očekávají odpovědi, David existuje mezi svými lidskými tvůrci, ale je ohromen; ptá se svých tvůrců, proč hledají své vlastní. Lindelof popsal loď jako vězení pro Davida. Na konci filmu je Davidův tvůrce (Weyland) mrtvý a jeho zásadní programování skončí, aniž by měl kdo sloužit. Lindelof vysvětlil, že Davidovo programování se stává nejasným a že by ho mohl naprogramovat Shaw nebo jeho vlastní smysl pro zvědavost. Po Weylandově smrti Davidovi zůstane Shaw a je upřímný a má zájem ji následovat, částečně kvůli přežití a částečně ze zvědavosti.

Dalším tématem je tvorba a otázka „Kdo jsem? Kdo mě vytvořil? Proč jsi mě opustil?“ Vývoj mytologie ve vesmíru prozkoumal židovsko-křesťanské stvoření lidstva, ale Scott se zajímal o řecko-římské a aztécké mýty o stvoření o bozích, kteří vytvářejí lidi podle svého obrazu tím, že obětují kus sebe. Toto stvoření je ukázáno v úvodu filmu, ve kterém se inženýr obětuje po konzumaci temné tekutiny a jedná jako „zahradník ve vesmíru“, aby přivedl život do světa. Jedna z jejich expedic vytváří lidstvo, které vytváří umělý život (David) k obrazu svému. David poté představí temnou tekutinu Hollowayovi, který impregnuje sterilní Shaw, a výsledné dítě impregnuje inženýra, čímž vytvoří dítě všech tří generací. Scott přirovnal inženýry do temných andělů John Milton ‚s Paradise Lost , a řekl, že lidstvo bylo jejich potomci, a ne Bohu.

Shaw je jediným věřícím věřícím v posádce a své náboženské vyznání otevřeně ukazuje náhrdelníkem křesťanského kříže. Lindelof uvedla, že s jejími vědeckými znalostmi se její víra v roce 209 cítila zastaralá. Shaw je nadšená, když se dozví, že byla vytvořena Inženýry a ne nadpřirozeným božstvem, ale místo toho, aby ztratila víru, to ji posiluje. Lindelof řekl, že pokládat otázky a hledat smysl je smyslem života, a tak je na publiku otázka, zda byla Shaw kvůli své víře chráněna Bohem. Scott chtěl, aby film skončil Shawovým prohlášením, že stále hledá definitivní odpovědi. Kromě náboženských témat Lindelof řekl, že Prometheus je pro-věda a zkoumá, zda mohou existovat vědecké znalosti a víra v Boha.

Kromě kreslení několik vlivů z Paradise Lost , The Atlantic " s Govindini Murty zaznamenal další vlivy, a napsal, že„[n] pozoruhodné obrazy Ridley Scott vymyslí pro Prometheus referenční vše od Stanley Kubrick je 2001 až Leonardo da Vinci 's Vitruvian muže a Mario Bava ‚s Planeta upírů . Scott také rozšiřuje původní Alien vesmíru tím, že vytvoří zřetelně anglické mytologii informován Miltona Ztracený ráj a symbolických kreseb Williama Blakea .“ V září 2021 byla ohlášena další analýza filmu.

Výroba

Rozvoj

Vývoj pátého filmu série Alien probíhal do roku 2002. Scott zvažoval návrat k sérii, kterou vytvořil svým sci -fi hororem Alien z roku 1979 , aby pokračoval v pokračování, které by prozkoumalo inženýrský původ mimozemských tvorů série a „vesmírný žokej“ - mimozemská bytost , která se krátce objeví v Alienovi jako zesnulý pilot opuštěné vesmírné lodi. O návrat do série projevila zájem také mimozemská hvězda Sigourney Weaver . Režisér Aliens James Cameron diskutoval se Scottem o možnosti pokračování a začal pracovat s dalším spisovatelem na příběhu filmu. Tehdy se společnost 20th Century Fox obrátila na Camerona se scénářem crossoveru, který by postavil monstra série proti titulním postavám filmů Predator ; z tohoto projektu se stal sci -fi film Vetřelec vs. Predátor z roku 2004 . Poté, co Fox potvrdil, že bude pokračovat v crossoveru, Cameron přestal pracovat na svém vlastním projektu, protože věřil, že crossover „zabije platnost franšízy“. V roce 2006 Cameron potvrdil, že se do projektu pokračování Vetřelce nevrátí , protože věřil, že série je majetkem Foxe, a nebyl ochoten vypořádat se s pokusy studia ovlivnit potenciální pokračování.

V květnu 2009 Fox řekl, že projekt byl „restart“ franšízy Alien , a brzy poté byl hlášen jako nepojmenovaný prequel k Alien . Vývoj se zastavil v červnu 2009, když se Fox střetl se Scottem kvůli jeho výběru bývalého ředitele televizní reklamy Carla Erika Rinsche jako ředitele. Fox měl zájem pokračovat v projektu, pouze pokud Scott režíroval. V červenci 2009 dostal Scott smlouvu na režii filmu a scenárista Jon Spaihts byl najat, aby napsal scénář na základě své pronikavé myšlenky na přímý prequel Alien . Poté, co byl režisér a spisovatel na svém místě a potěšen Spaihtsovým hřištěm, Fox naplánoval datum vydání na prosinec 2011, ale to bylo nakonec zrušeno. V červnu 2010 Scott oznámil, že scénář je kompletní a že začne předprodukce, a datum natáčení bylo stanoveno na leden 2011. Fox nakonec prosadil, aby se projekt rozvinul do původního díla, a do července 2010 byl najat Lindelof předělat Spaihtsův scénář. V říjnu 2010 předložil Lindelof svůj přepsaný scénář společnosti Fox. Scott původně požadoval rozpočet 250 milionů dolarů a projekt zaměřený na dospělé, ale Fox se zdráhal investovat tuto částku peněz a chtěl zajistit, aby film získal nižší věkové hodnocení, aby rozšířil potenciální publikum.

V prosinci 2010 bylo oznámeno, že film se bude jmenovat Paradise , pojmenovaný podle básně Johna Miltona Paradise Lost , ale Scott měl za to, že by to o filmu sdělovalo příliš mnoho informací. Generální ředitel Fox Thomas Rothman navrhl Prometheus , který byl jako titul potvrzen v lednu 2011. Datum vydání bylo naplánováno na 9. března 2012 , ale o několik týdnů později bylo vydání odloženo na 8. června 2012 . Když byl název potvrzen, produkční tým začal film veřejně distancovat od jeho mimozemského původu a záměrně mlžil ohledně spojení mezi filmy, protože věřil, že to u Prometheuse vzbudí očekávání publika . Scott uvedl, že „zatímco Alien byl opravdu skákání-off bod pro tento projekt, z tvůrčího procesu se vyvinul nový Grand mytologie a vesmír, v němž tento originální příběh odehrává. Ostrý fanoušek pozná prameny Alien ' s DNA, abych tak řekl, ale myšlenky zpracované v tomto filmu jsou jedinečné, velké a provokativní. “ V červnu 2011 Scott a Lindelof potvrdili, že Prometheus se odehrává ve stejném vesmíru jako události ze série Alien . V červenci 2011 Scott uvedl, že „do konce třetího dějství si začnete uvědomovat, že existuje DNA úplně prvního Vetřelce , ale žádný z následujících [filmů]“.

Psaní

Spaihts se setkal se Scottem na konci roku 2009 a diskutovali o Scottově touze pokračovat v prequelu Alien . Spaihts nabídl svůj koncept, včetně „mostu“, který by propojil příběh lidských postav filmu s mimozemskou ságou. Spaihts byl rychle najat, což připsal na přijetí jeho myšlenky „mostu“. Spaihts tvrdil, že vytvořil koncept spontánně, bez předsudků. Spaihts napsal 20stránkový „extrémně podrobný nástin“; během tří a půl týdne dokončil svůj první návrh a předložil jej producentům na Štědrý den roku 2009. Do 12 hodin Scott vrátil scénář s poznámkami ke změnám a Spaihts strávil vánoční prázdniny přepracováním.

Spaihts měl za úkol prozkoumat nevyřešená tajemství od Alien , jako je Space Jockey. Považoval záhady mimozemšťanů za mimozemské povahy a řekl: „Všechny záhady mají mimozemské hráče: noční můra exoskeletu a ... sloní titan, kterému se říkalo„ vesmírný žokej “... Jak na tom někomu záleží o událostech mezi těmito tvory? " Jeho řešením bylo propojit mimozemská tajemství s minulostí a budoucností lidstva. Řekl: „Pokud je ten příběh nějak náš a hluboce se prolíná s lidským příběhem, tento příběh mění smysl v našem životě, věci tak významného, ​​že o svých životech uvažujeme jinak.“ Spaihts shledával překládání Scottových stylistických vizuálních konceptů do textu obtížným a některé Scottovy nápady pravidelně omezoval. Připomněl Scottovi, že ve scéně, o které diskutovali, postavy podléhaly gravitaci, a tak nemohly jednoduše plavat. V dubnu 2010 byl scénář na čtvrtém návrhu. Scott o scénáři řekl: „Mluvíme o bozích a inženýrech. Inženýři vesmíru. A byli mimozemšťané navrženi jako forma biologické války? Nebo biologie, která by vstoupila a vyčistila planetu?“ V červnu 2010 Scott oznámil, že scénář je kompletní a připravený k natáčení.

Scott však místo toho kontaktoval Lindelofa a požádal ho, aby zkontroloval Spaihtsův scénář. Do hodiny posel doručil skript Lindelofovi a informoval ho, že počká venku a vrátí ho, jakmile ho Lindelof dokončí. Lindelof nevěděl, co se Scottovi a producentům na stávajícím scénáři líbí, a informoval je, že obecný koncept považuje za přitažlivý, ale že se příběh příliš spoléhá na prvky mimozemských filmů, jako je životní cyklus mimozemských tvorů. Jako přímé prequel k Alienovi byl příběh vytvořen tak, aby vedl do příběhu tohoto filmu a znovu vytvořil známé narážky na tuto sérii a Scott se chtěl vyhnout opakování svých předchozích úspěchů. Lindelof řekl: „Pokud bude konec [ Prometheus ] právě tou místností, do které vejde John Hurt, která je plná [mimozemských] vajec [v Alien ], není na tom nic zajímavého, protože víme, kde to skončí. Dobré příběhy, nevíš, kde skončí. “ „Skutečný prequel by měl v zásadě předcházet událostem původního filmu, ale měl by být o něčem úplně jiném, představovat různé postavy, mít úplně jiné téma, i když se odehrává ve stejném světě.“

Spisovatel Damon Lindelof propagující Prometheuse na WonderConu v roce 2012. Lindelof byl najat, aby přepsal původní scénář Jona Spaihtsa .

Lindelof řekl, že ostatní části scénáře byly dostatečně silné, aby přežily bez mimozemských charakteristických znaků, jako je mimozemské stvoření, o kterém se domníval, že bylo zředěno expozicí, kterou dostalo. Řekl: „[Producenti] jen hledali někoho, kdo by jim řekl: Hej, nepotřebujeme tu mimozemské věci. O tom by to nemělo být. Může to být součástí tohoto filmu, ale nemělo by to být to, o co jde. " Lindelof řekl, že film místo toho může běžet souběžně se sérií Alien a že pokračování bude Prometheus 2 a ne Alien , a předložil nápad, jak by takové pokračování mohlo fungovat. Lindelof se setkal s producenty následující ráno a byl najat krátce poté na konci roku 2010. Pod Lindelofem se scénář lišil od Spaihtsova Alien prequel do originálního stvoření. Scott a Lindelof spolupracovali pět dní v týdnu od července do srpna 2010 na vytvoření vize, kterou chtěl Scott vyjádřit a rozhodnout, jaké změny skriptu jsou potřeba, včetně omezení mimozemské symboliky a tropů. V srpnu a září 2010 strávil Lindelof téměř pět týdnů psaním svého prvního návrhu, který předložil v polovině září 2010. Inspirován scénářem Blade Runnera a Spaihts si Lindelof myslel, že by bylo možné spojit mimozemský příběh akce a hororu s „ tematický Blade Runner “, aby pokládal větší otázky, než jaké cítil, normálně kladené ve sci -fi filmech. Lindelof řekl:

Blade Runner si možná nevyšel dobře [finančně], když vyšel poprvé, ale lidé o něm stále mluví, protože byl naplněn všemi těmi velkými nápady. [Scott] také mluvil o velmi velkých tématech v Prometheus . Řídili ho lidé, kteří chtěli odpovědi na obrovské otázky. Ale myslel jsem si, že bychom to mohli udělat, aniž bychom byli příliš domýšliví. Nikdo nechce vidět film, kde by se lidé vznášeli v prostoru a hovořili o smyslu života ... To už bylo v původním scénáři [Spaihts] a [Scott] to chtěl jen více přiblížit.

Scottův koncept příběhu byl částečně inspirován Chariots of the Gods? , Erich von Däniken ‚s prací o teorii dávných astronautů , které hypotézu, že život na Zemi vznikl mimozemšťany. Scott řekl: „NASA a Vatikán se shodují na tom, že [je] téměř matematicky nemožné, abychom mohli být tam, kde jsme dnes, aniž bychom po cestě trochu pomohli ... Právě na to se [ve filmu] díváme, u některých myšlenek Ericha von Dänikena o tom, jak jsme k lidem přišli. “ Spaihts vytvořil myšlenku, že David, android, je jako lidé, ale nechce být nic jako oni, vyhýbá se společnému tématu v „robotickém vyprávění příběhů“, jako je tomu v Blade Runner . Rozvinul také téma, že zatímco lidská posádka hledá své tvůrce, David je již mezi jejími tvůrci. Scottovi se tyto nápady líbily a dále je prozkoumal v Lindelofově přepisu. Pro Shaw Lindelof pocit, že je důležité, aby byla odlišná od Alien " to Ripley, aby se zabránilo nevyhnutelné srovnání mezi těmito dvěma znaky. V návrhu Spaihts byla Shaw přímo zodpovědná za události spiknutí, protože chce hledat potenciálně nebezpečné znalosti. Stejně jako u Davida Lindelof během svých přepisů rozšířil tuto stránku postavy. Strávil přibližně osm měsíců vývojem scénáře, skončil v březnu 2011, když začalo natáčení.

Předvýroba

Předprodukce byla zahájena v dubnu 2010. Tým vyvinul grafické návrhy filmu. Scott přesvědčil Fox, aby investoval miliony dolarů na najímání vědců a konceptuálních umělců s cílem vyvinout vizi konce 21. století. Produkce Promethea byla poznamenána vysokou mírou utajení.

V červenci 2011, Lindelof řekl, že film bude spoléhat na praktické efekty , a bude používat CGI obecně pro on-set pre-vizualizace vnějších prostorových vizuálů. Scott řekl, že „s digitální technologií můžete dělat téměř cokoli“, a „ Doug Trumbull mi jednou řekl:„ Pokud to dokážeš naživo, udělej to naživo “. To bylo před 29 lety. I když máme pozoruhodné digitální schopnosti, stále říkám, udělejte to naživo. Je to levnější. “ Kameraman Dariusz Wolski přesvědčil Scotta, že by bylo možné natáčet ve 3D se stejnou lehkostí a efektivitou 2D filmování. 3D společnost 3ality Technica poskytla některé soupravy a vybavení pro usnadnění 3D natáčení a vyškolila štáb filmu v jejich správném provozu. Podle Scotta rozhodnutí natočit ve 3D přidalo do rozpočtu filmu 10 milionů dolarů. Vzhledem k tomu, že 3D filmy vyžadují na scéně vysokou úroveň osvětlení, byla do postprodukce přidána charakteristická tmavá a stinná atmosféra filmů Alien s využitím procesů gradace barev a 3D zařízení bylo založeno na technologii post- Avatar .

Natáčení

Dettifoss vodopád na Islandu byl použit ve filmu úvodní scény zobrazující inženýr vytvářet život.

Natáčení začalo 21. března 2011, trvalo 82 dní a mělo odhadovaný rozpočet 120–130 milionů dolarů. Natáčení začalo v Shepperton Studios a Pinewood Studios v Anglii. Scott použil k natáčení osm zvukových stupňů, včetně 007 Stage . Prostor ve studiu byl omezený a posádka musela zajistit pět fází pro přibližně 16 sad a zvětšit velikost stupně 007 o více než 30%.

Exteriérové ​​záběry mimozemského světa byly natočeny na Islandu, kde natáčení trvalo dva týdny. Začalo to 11. července 2011 na úpatí aktivní sopky Hekla na jižním Islandu. Když mluvil o práci na sopce, Scott řekl: „Pokud se člověk v této profesi bojí přírody, pak by bylo nejlepší najít si jinou práci“. Natáčení probíhalo také v Dettifossu , jednom z nejmocnějších vodopádů v Evropě. Na střelbě na Islandu se podílelo 160 členů islandské posádky a přes 200 dovážených členů posádky. Scott řekl, že filmování na Islandu obsahovalo přibližně patnáct minut záznamu filmu a oblast představovala počátek času. Maroko bylo vybráno jako místo pro tyto scény, ale protesty Arabského jara 2010 si vynutily změnu místa konání. Byly zvažovány alternativy včetně Mohavské pouště , ale Scott vysvětlil, že Island byl nakonec vybrán, protože „tady je to tak drsné a‚ jurské ‘a to se ukázalo jako rozhodující“.

V září 2011 se natáčení přesunulo do audiovizuálního komplexu Ciudad de la Luz ve španělském Alicante . Součástí střeleckých prostor byla velká nádrž na vodu komplexu a nedaleká pláž. Komplex byl rezervován od 22. srpna 2011 do 10. prosince 2011 a výstavba probíhala od srpna do konce září. Přibližně 250 lidí pracovalo na tříměsíční dlouhou Španělsko natáčení, vytváří více než € 1 milion v místní ekonomice. Natáčení probíhalo také v údolí Wadi Rum v Jordánsku.

Scott se vyhýbal používání zelených obrazovek, pokud to nebylo nutné. Místo toho používal různé položky, aby herci věděli, kde by se měli dívat v konkrétní scéně na praktických sadách, kde by byly prvky CGI vloženy do postprodukce. Rapace uvedl, že zelené obrazovky byly během natáčení použity méně než šestkrát. Při výrobě bylo použito pět 3D zařízení 3ality Technical Atom, z nichž čtyři byly konfigurovány s 3D kamerami Red Epic nastavenými na kamerové dolly a stativy, které byly nepřetržitě používány během natáčení. Pátá souprava používala jako steadicam kameru Epic , která byla používána jen příležitostně.

Post produkce

Scott použil 3D záběry ke zvýšení iluze hloubky . Navzdory tomu, že se jednalo o jeho první 3D film, shledal tento proces snadným. Řekl: „Knoflíkem můžete doslova zatočit a hloubka se zvýší“ a „nejde o to to přehánět“. V prosinci 2011, Rapace podnikl další dialogové nahrávky pro film. V lednu 2012 byly natočeny další snímací scény, včetně jednodenního natáčení na skotském ostrově Skye a nové scény natočené v jeskyni ve skotských horách. U tmavých scén byl film barevně odstupňován, aby konkrétně kompenzoval ztrátu světla 3D brýlí, aby byl obraz srovnatelný s 2D verzí.

V červenci 2011 Scott řekl, že natáčí Prometheus s ohledem na dospělé R a přístupnější hodnocení filmů PG-13 , což umožňuje v případě potřeby snížit obsah pro dospělé, aniž by došlo k poškození celkové prezentace. Scott řekl, že má zodpovědnost vůči společnosti 20th Century Fox za to, že bude moci předložit sestřih filmu PG-13, pokud to studio požaduje, což umožní jeho zobrazení širšímu potenciálnímu publiku. Když byl dotázán na hodnocení, Scott řekl: „Otázkou je, jestli jdete na PG-13, nebo jdete na to, co by mělo být, což je R? Finančně je to docela rozdíl ... v podstatě je to trochu R ... není to jen o krvi, je to o myšlenkách, které jsou velmi stresující. “ Scott také řekl, že bez ohledu na hodnocení představí nejagresivnější sestřih filmu, jaký mohl, zatímco Rothman řekl, že Scott nebude nucen kompromitovat kvalitu filmu, aby se vyhnul hodnocení R. Dne 7. května 2012, Fox potvrdil, že film získal R-rating a bude propuštěn, aniž by byly provedeny škrty. Podle Scotta byla scéna Shaw chirurgického odstraňování mimozemských potomků významnou příčinou omezujícího hodnocení a bylo navrženo, že úplné odstranění scény by byl jediný způsob, jak získat nižší. Bojová scéna mezi Shawem a Inženýrem byla zkrácena, protože Scott se rozhodl, že Shaw, který přímo zraní inženýra, zmenší jeho roli. Scott dokončil práci na filmu v březnu 2012.

Hudba

Marc Streitenfeld , který pracoval se Scottem na dřívějších projektech, složil hudební partituru pro Prometheus . Nahrávání s 90členným orchestrem v Abbey Road Studios v Londýně v Anglii trvalo něco přes týden . Streitenfeld začal psát nápady pro partituru po přečtení scénáře před zahájením natáčení. Při skládání partitury použil nějaké neobvyklé techniky a řekl: „Vlastně jsem noty napsal zpět, takže je orchestr přehrál dozadu, a pak jsem je digitálně převrátil. Takže slyšíte partituru, jak je napsána, stejnou melodii, ale se zpětně znějícím orchestrem, který mu dává jakýsi neobvyklý, znepokojující zvuk. " Album Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) vyšlo na iTunes 15. května 2012 a na CD 4. června 2012. Obsahuje 23 skladeb od Streitenfelda a dvě doplňkové skladby od Harryho Gregsona-Williamse . Frédéric Chopin ' s " Raindrop předehra " (1838) je také vystupoval ve filmu.

Design

Produkční designér Arthur Max vedl návrháře filmu. Jeho umělecký tým měl za úkol dekonstruovat umění a vizuály Vetřelce a navrhnout je zpět pro chronologicky dřívější prostředí Promethea . Vliv byl čerpán z práce mimozemského návrháře stvoření HR Gigera a návrhářů Rona Cobba a Chrise Fosse , včetně jejich návrhů pro tento film, který Scott v té době nebyl schopen vyvinout.

Design kostýmu

Pro skafandry posádky byl Scott inspirován k zahrnutí kulových skleněných přileb po přečtení příběhu v biografii Steva Jobse o stavbě kanceláře z Gorilla Glass . Scott řekl: „Pokud jsem v roce 2083 a vydám se do vesmíru, proč bych navrhoval helmu, která má slepá místa. To, co chci, je něco, kde mám 360 [vidění]. Sklo do té doby bude světlo a nedokážeš to zlomit kulkou. “ Interiér vrtulových přileb měl devět funkčních obrazovek, vnitřní osvětlení, přívod vzduchu zajišťovaný dvěma ventilátory a baterie ukryté v batohu. Vnější část helmy byla vybavena funkčním zdrojem světla a videokamerami s vysokým rozlišením s vysílačem a rekordérem. Pro samotný oblek se Scott chtěl vyhnout nepraktickému obleku ve stylu NASA. Jeho častá spolupracovnice Janty Yatesová použila koncepty lékařského výzkumu týkající se ošetření a materiálů pro výměnu kůže, aby vyvinula oděv, který by byl uvěřitelný, pružný a pohodlný. Výstroj sestával z neoprenového obleku, který se nosil pod skafandrem, základny, na kterou bylo možné připevnit přilbu, a batohu.

Na palubě lodi dal Yates postavám svůj vlastní odlišný vzhled. Theron je oblečená v ledově stříbrném, hedvábném mohérovém obleku. Yates řekl: "[Theron] je ledová královna. Vždy bylo naší vizí, aby vypadala co nejvíce sochařsky." Fassbenderův David je oblečen podobně jako ostatní členové posádky, ale jeho oblečení dostalo jemnější linie, aby vytvořilo lineárnější vzhled. Aby Marshall-Green's Holloway vytvořil ležérní, uvolněný vzhled, byl oblečen do mikiny, rybářských kalhot a žabek, zatímco Elba nosila pláštěm promazanou bundu, která představovala jeho dlouhou kariéru u kormidla lodi.

Soupravy a vozidla

Arthur Max navrhl sady, jako je krajina a struktury mimozemského světa, a vozidla, včetně Prometheuse a lodi inženýra. Digitální 3D modely a miniaturní repliky každé sady byly postaveny tak, aby konstruktérům umožnily předvídat spojení mezi nimi a vědět, kam budou vloženy prvky CGI. Aby bylo možné lépe spojit praktické a digitální, designérský tým vzal vzorky hornin z místa na Islandu, aby mohli sladit grafické textury se skutečnými kameny. Aby vytvořil Prometheus , Max prozkoumal návrhy kosmických lodí NASA a Evropské vesmírné agentury a rozšířil tyto koncepty o své vlastní představy o tom, jak by mohla vypadat budoucí vesmírná vozidla. Řekl, že chce „udělat něco, co je nejmodernější, což by představovalo vlajkovou loď kosmické lodi s každou technologií potřebnou k sondě do nejhlubších koutů galaxie“.

Interiér vozu Prometheus byl postaven na dvouúrovňové konstrukci, před níž stálo velké fasetové omotání čelního skla. Theronovy pokoje byly navrženy tak, aby reprezentovaly její vysoké postavení v posádce, a byly vybaveny moderními a futuristickými předměty, včetně lustrů Swarovski a klavíru Fazioli . Lodní garáž byla postavena na backlot studia Pinewood Studios v Anglii. Vozidla uvnitř byla postavena za 11 týdnů a byla navržena tak, aby fungovala v obtížném terénu a měla futuristickou estetiku. Max vytvořil velkou pyramidovou strukturu pro mimozemský svět, který měl své hlavní vnitřní oblasti propojené řadou komor, chodeb a tunelů; byla tak velká, že se v ní ztratili někteří členové filmového štábu. Pyramida byla vylepšena v postprodukci, aby se dále zvětšovala její velikost. Jedna z klíčových sad, komora, kde posádka nachází sochu humanoidní hlavy, byla navržena tak, aby připomínala interiér katedrály a působila kvazi-náboženským dojmem. Giger navrhl nástěnné malby, které se objevují v komoře.

Za scénou Prometheus " sestup na cizí měsíc LV-223, vizuální efekty, umělecký ředitel Steven Messing odkazoval NASA snímků, včetně víření mraků struktur. Použil také letecké snímky míst na Islandu a ve Wadi Rum pořízené supervizorem VFX Richardem Stammersem a jeho týmem. Messing překryl tyto obrázky a zkombinoval je s rozšířením 3D sady, aby vytvořil realisticky upravenou krajinu. Scott chtěl, aby scény z klesání lodi měly pocit vznešenosti, aby kontrastoval s temným a zahaleným sestupem, který se v Alien objevil . Velká část světa LV-223 byla založena na světě navštíveném v Alien , ale zmenšena, protože Scott cítil, že některé prvky jsou příliš nerealistické. Dalšími vlivy byly marťanská hora Olympus Mons a několik velkých horských struktur na Zemi. Poradci NASA poskytli koncepty estetiky cizích světů, které byly začleněny do projekční práce. MPC vyvinulo digitální design Wadi Rum pomocí konstrukčního materiálu, upravilo jej tak, aby lokalizovalo mimozemskou pyramidu a přistávací plochu pro Prometheus , a změnilo velikost přirozených rysů planety vzhledem k mimozemským strukturám.

Efekty stvoření

Praktický model pro dospělého trilobita s několika dlouhými chapadlovými přídavky a ústy uprostřed těla

Neal Scanlan a Conor O'Sullivan vyvinuli mimozemská stvoření filmu s cílem sdělit, že každé stvoření má logickou biologickou funkci a účel. Scanlan řekl, že velká část Scottovy inspirace pro design stvoření pochází z přirozeného života, jako jsou rostliny a mořští tvorové. Návrhář stvoření Carlos Huante se rozhodl, že bude stvoření bledé, aby kontrastovalo s černě laděnou estetikou Alien ovlivněnou Gigerem . Huante je navrhl tak, aby byly bílé a embryonální, protože události ve filmu nastaly dříve, než se projevil Gigerův vliv. Huante převzal vlivy z referencí, které Scott používal při navrhování inženýrů s bledou pletí. Huante také odkazoval na další Gigerova díla, národní památky, velké sochy a sochu Crazy Horse Memorial v Jižní Dakotě. Část Huante rané projekčních prací zahrnuty rozvojové prekurzorů Alien ' s Facehugger a primitivní cizí zvíře, ale tito byli řez od finální verze. Při navrhování inženýrů odkazovali Scott a Huante na obrazy Williama Blakea a JMW Turnera a na klasické sochy. Scott chtěl, aby se Inženýři podobali řecko-římským bohům, a pověřil designéra Nevilla Page, aby odkazoval na Sochu svobody , Michelangelova Davida a Elvise Presleyho . Osm stop vysoký, humanoidní inženýři byli vytvořeni aplikací objemných protéz celého těla na herce, jejichž obličejové rysy byly materiálem zmenšeny, a později byly digitálně vylepšeny, aby byla zachována „božská“ fyzická dokonalost. Scott popsal Inženýry jako vysoké, elegantní „temné anděly“.

Hadovi podobný mimozemšťan přezdívaný „Hammerpede“ dostal život díky směsi CGI a praktických efektů a dráty ovládající praktickou loutku byly digitálně odstraněny. Pro scénu, ve které jsou Hammerpede bez hlavy, tým VFX digitálně animoval a vložil spontánní růst náhradní hlavy. Během scény, ve které Hammerpede vybuchne z mrtvoly Spallovy postavy, Scott ovládal loutku pomocí drátů. Scott neinformoval Dickieho o tom, co se ve scéně mělo stát, a její křičící reakce byla skutečná. Design stvoření byl částečně inspirován průsvitnými mořskými tvory s viditelnými tepnami, žilkami a orgány pod povrchem kůže a kobry. Designéři dali tvorovi hladký, svalnatý a silný vzhled. Rané návrhy „Trilobita“, chapadlového potomka střiženého ze Shawa, připomínaly chobotnici nebo chobotnici. Page znovu stvořil toto stvoření jako embryo v počátečním stadiu vývoje, s chapadly, která se začala spojovat a postupně se rozdělovala a vytvářela nová chapadla, jak se stvoření vyvíjelo. Praktický tvor byl dálkově ovládaný animatronický výtvor se silikonovou kůží.

Mutovaných Fifieldových efektů bylo dosaženo hlavně použitím make-upu a protetiky. Kvůli obavám, že praktické efekty by byly neuspokojivé, filmaři dokončili alternativní verzi sekvence, ve které byl Fifield ztvárněn jako „digitální postava s protáhlými končetinami a prohnutou, průsvitnou hlavou, zahrnující zdání Harrisovy tváře“. Byly modelovány tři další varianty mutovaného Fifieldu, ale ty byly odmítnuty jako příliš nelidské.

Pro svou dospělou formu, „dospělý trilobit“, našel Max inspiraci u tvora podobného členovci z kambrijského období Země a mimozemské chobotnice v ilustracích Jean Giraud pro komiks The Long Tomorrow . Další inspirace přišla poté, co Max našel obří chobotnici konzervovanou formaldehydem, obraz, který se setkal se Scottovým souhlasem. Poslední odhalený tvor filmu, „Deacon“, byl Scott pojmenován pro svou dlouhou, špičatou hlavu, kterou považoval za podobnou biskupské mitře. Scanlan se snažil reprezentovat genetickou linii stvoření, počínaje Shawem a Hollowayem, kteří produkují Trilobit, který impregnuje inženýra, v jeho designu. Tvor však dostal poněkud ženský vzhled, protože „se narodil z ženy, než se narodil z muže“. Messing čerpal inspiraci pro Deaconovu porodní scénu z narození hříbat a pro její kůži vytvořil duhový vzhled, založený na koňské placentě. Vyčnívající čelist Deacona byla inspirována skřetím žralokem .

Zvukové efekty

Zvukové efekty byly generovány z různých zdrojů, včetně Pop Rocks - značky praskajících cukrovinek - a papouška . Lesklý led tvořící se na kamenných válcích objevených ve filmu byl vytvořen nanesením praskajících bonbónů na materiály, jako je mokrý kov a kámen, které byly poté postříkány vodou, aby se vytvořil zvuk „praskání, praskání“. Papoušek zvukové designérky Ann Scibelli byl nahráván několik týdnů, aby dokumentoval její rozmanitost vokalizací, které pak byly použity jako pípnutí, alarmy a výkřiky mimozemských potomků Shawa.

Vizuální efekty

Sekvence hvězdné mapy filmu byla inspirována obrazem Josepha Wrighta Filozof přednášející na Orrery .

Prometheus obsahuje přibližně 1300 snímků s digitálním efektem. Hlavním efektovým studiem byla společnost Moving Picture Company (MPC), která vyrobila 420 záběrů. Několik dalších studií, včetně Weta Digital , Fuel VFX, Rising Sun Pictures , Luma Pictures , Lola Visual Effects a Hammerhead Productions, také produkovalo efektové záběry pro film.

Stvoření života z rozpadu inženýra v úvodní scéně filmu vytvořila společnost WETA Digital. Scénu bylo obtížné vyrobit, protože musela zprostředkovat příběh o rozpadu DNA inženýra, reformě a rekombinaci do zemské DNA v omezeném časovém období. Tým se zaměřil na rozlišení fází DNA, aby vyjádřil její měnící se povahu. Scott požádal studio, aby se zaměřilo na destrukci, ke které došlo v Inženýru. Pro inženýrovu DNA bylo použito barevné schéma světla a jako obrazová reference byly použity rozpadlé rybí trny, zatímco infikovaná DNA měla roztavený vzhled. Aby nalezl metody zobrazování destrukce DNA, vyřezal tým ze silikonu struktury podobné žilám a čerpal do nich černý inkoust a oleje, zatímco filmoval změny, ke kterým dochází po delší dobu.

Klíčová scéna zahrnující velkou 3D hologramovou hvězdnou mapu, přezdívanou Orrery , byla inspirována obrazem Josepha Wrighta z roku 1766 Filozof přednášející na Orrery , ve kterém vědec zobrazuje mechanické světlo planetária při svíčkách. Při diskusi o nezbytnosti hvězdné mapy se Spaihtsem Scott zmínil, že předpokládal fyzickou reprezentaci podobnou malbě, ačkoli nevěděl o jejím názvu a popsal ji jako „kruhy v kruzích s obrazem osvětleným svíčkou“. Pomocí Scottova popisu Spaihts lokalizoval obraz obrazu. Spaihts řekl: „Uskutečnění skoku z hvězdné mapy k osvícenskému obrazu a poté zpět do daleké budoucnosti. [Scottova] mysl tím způsobem multiplexuje“. Orrery byl jedním z nejsložitějších vizuálních efektů, obsahoval 80–100 milionů polygonů a trvalo několik týdnů, než se vykreslil jako jeden kompletní snímek.

Marketing

Ridley Scott , Charlize Theron a Michael Fassbender propagující film v WonderConu v březnu 2012

Prometheus " marketingová kampaň začala 21. července 2011 v San Diego Comic-Con International , kde se obrazy a záběry z filmu byly předložené Lindelöf a Theron; Scott a Rapace se zúčastnili prostřednictvím satelitního příspěvku . Část záznamu ukázala, že Theron provádí nahé kliky, které přitahovaly velkou pozornost. 14. prosince 2011 byl vydán upoutávkový plakát se sloganem „Hledání našeho začátku by mohlo vést k našemu konci“. Ilegální záznam neúplného přívěsu byl propuštěn online 27. listopadu 2011, ale Fox ho rychle stáhl. Přívěs byl propuštěn 22. prosince 2011.

17. března 2012 Scott ve spolupráci s divadly AMC uspořádal premiéru prvního úplného přívěsu Prometheus v AMC Downtown Disney během WonderCon v Anaheimu v Kalifornii . Událost byla živě streamována přes Facebook, Twitter a web AMC Theatre a upoutávka byla zveřejněna na kanálu AMC na YouTube bezprostředně po jejím debutu. Reakce na trailer od návštěvníků WonderConu a na Twitteru byly vesměs pozitivní a během tří dnů po vydání získal téměř tři miliony zhlédnutí. 10. dubna 2012 byla médiím ukázána 13minutová montáž scén ve 3D od otevření filmu v kině Vue Cinema na Leicester Square v Londýně. Promítání, a zejména 3D vizualizace a představení Fassbender, Rapace, Theron a Elba, bylo dobře přijato.

29. dubna 2012, mezinárodní launch trailer debutoval ve Spojeném království na Channel 4 během první reklamní přestávky televizní show Homeland . Diváci byli vyzváni, aby se podělili o své názory na upoutávku na Twitteru, z nichž některé byly poté sdíleny v přímém přenosu během pozdější přestávky. Bylo to vůbec poprvé, kdy byly tweety diváků použity ve vysílané reklamě. Na tomto webu byla spuštěna soutěž, která divákům nabízí šanci vyhrát lístky na film, kdykoli sociální platforma Zeebox zjistila vysílání reklamy. Dne 8. května 2012 se reklama stala předmětem vyšetřování britského regulačního orgánu pro vysílání Ofcom kvůli údajnému porušení pravidel vysílání, když dabing vyzýval diváky, aby si během reklamy rezervovali lístky s logem Channel 4 na obrazovce. Vysílání potenciálně porušilo rozhodnutí, že reklama a teleshopping musí být jasně odlišitelné od redakčního obsahu.

Přestože se obchodníci obvykle vyhýbají propagaci filmů zaměřených na dospělé, aby dosáhli širší demografie, film přilákal několik propagačních partnerů včetně společností Coors , Amazon a Verizon FiOS , u nichž se podle odhadů vynaložilo 30 milionů dolarů na marketingovou podporu. Amazon nařídil zainteresovaným uživatelům, aby si koupili lístky prostřednictvím Fandango , a umísťovali propagační materiály do produktů dodávaných zákazníkům; bylo to poprvé, kdy Amazon umožnil takový marketing externí společnosti. Premiéra v Londýně byla živě streamována prostřednictvím webových stránek filmu a facebookové stránky Verizon FiOS. Akci usnadnil BumeBox, který vzal otázky publika ze sociálních webů a dal je novinářům, aby se jich na akci zeptali. The National Entertainment Collectibles Association (NECA) vydala sérii akčních figurek Prometheus v září 2012. Kniha, Prometheus: The Art of the Film , obsahující produkční umění a fotografie ze zákulisí, byla vydána 12. června 2012.

Virová kampaň

V novinách vytištěná reklama na „Davida“ (vylíčený Michaelem Fassbenderem). Inzerát upozorňuje na virální webovou kampaň a marketingové partnerství filmu se společností Verizon .

Virová marketingová kampaň byla zahájena 28. února 2012 vydáním videa s projevem Pearce, charakterního jako Peter Weyland, o jeho vizi do budoucna. Nastavte v roce 2023, je TED 2023 VIDEO dárky futuristická vize TED konference, roční technologie a designu, která se konala v Long Beach v Kalifornii . Segment byl koncipován a navržen Scottem a Lindelofem a režírován Scottovým synem Lukem. Inscenace byla vytvořena ve spolupráci s TED a byla zpřístupněna prostřednictvím TED, protože Lindelof chtěl na konferenci představit nové publikum. Lindelof řekl, že scéna se odehrává na futuristickém stadionu, protože „člověk jako Peter Weyland - jehož ego je obrovské a myšlenky, které prosazuje, nejsou ničím arogantním - že by v podstatě řekl TED:„ Pokud chcete mi přednášku, já ho dávat do stadionu ve Wembley . ' "

Komunitní ředitel TED Tom Rielly pomohl producentům filmu získat souhlas k používání značky TED, která dosud nebyla použita pro propagační účely. Rielly se podílel na navrhování konference 2023 a řekl, že sdružení generovalo miliony unikátních návštěv na webových stránkách TED. Vydání videa bylo doprovázeno fiktivním blogem TED o konferenci 2023 a webem pro tie-in pro fiktivní společnost Weyland Corporation. 6. března 2012 byl web Weyland aktualizován, aby návštěvníci mohli investovat do společnosti jako součást hry, která by odhalila nová média Prometheus .

V průběhu roku 2012 WonderCon dostali účastníci panelu filmu vizitky společnosti Weyland Corporation, které je nasměrovaly na webové stránky a telefonní číslo. Po vytočení čísla byla volajícímu zaslána textová zpráva od Weyland Corporation, která je spojila s videem, které bylo prezentováno jako reklama na android „David 8“, vyprávěný Fassbenderem. Rozšířená verze videa, vydaná 17. dubna 2012, uvádí funkce androidu, včetně jeho schopnosti plynule replikovat lidské emoce bez omezení etiky nebo strádání. Celá stránka "David 8" inzerátu byla umístěna v The Wall Street Journal ; součástí byl i účet na Twitteru provozovaný Davidem, který uživatelům Twitteru umožňoval pokládat otázky postavám. Bylo zahájeno partnerství s Verizon FiOS, které nabízí virtuální prohlídku vesmírné lodi Prometheus . Další video „Quiet Eye“, v němž hraje Rapace jako Shaw, bylo vydáno 16. května 2012 a debutovalo na facebookové stránce Verizon FIOS. V telefonátu, který sleduje Yutani, fiktivní společnost ze série Alien , Shaw žádá o pomoc Weylanda při hledání mimozemského života. Ve Francii byla vlaková stanice duchů Saint-Martin přestavěna tak, aby připomínala mimozemskou architekturu z filmu, a byla viditelná pro projíždějící dojíždějící. Kampaň pokračovala po vydání filmu webovou stránkou, která byla uvedena během závěrečných titulků filmu. Stránka odkazovala na filozofický román Tak mluvil Zarathustra od Friedricha Nietzscheho a představovalo video Weylanda, který z knihy cituje. V září 2012 následovalo další video, na kterém byl kapitán Elby Janek připravující se na misi.

Na konferenci Digital Hollywood v květnu 2012 Lindelof řekl, že videa pocházejí z otázky statusu filmu jako Alien prequel. Bylo rozhodnuto, že vytváření videí s filmovými hvězdami vyvolá větší zájem než jakýkoli komentář o jeho spojení s mimozemskými filmy. Řekl také, že videa musí být dostatečně cool, aby ospravedlnila jejich existenci, ale ne tak důležitá, aby jejich absence ve finálním filmu byla problémem pro diváky.

Uvolnění

Premiéra filmu Prometheus se uskutečnila 31. května 2012 v kině Empire na Leicester Square v Londýně. Film byl uveden ve Spojeném království 1. června 2012 a v Severní Americe 8. června 2012. Byl současně uveden v kinech IMAX a ve 3D a je kódován pro pohybová sedadla D-Box, která poskytují fyzickou zpětnou vazbu publikum během filmu.

Před vydáním

Ve Spojeném království bylo předprodáno přibližně 1 milion liber (1,6 milionu dolarů) vstupenek. Předprodáno 18 827 vstupenek na londýnský IMAX , největší IMAX obrazovku v zemi, která překonala rekordy v divadle s nejvyšším tržebním týdnem předprodejů s 293 312 GBP (474 ​​687 USD) a nejvyšší den prvního předprodeje s 137 000 GBP (221 717 USD). Rozšířil tento rekord na 30 000 prodaných vstupenek a 470 977 GBP (737 588 USD) a stal se nejnavštěvovanějším filmem v tomto divadle a překonal výkon vysoce postavených vydání IMAX, včetně Harryho Pottera a Relikvií smrti-část 2 a Avatar .

V Severní Americe vykazovalo sledování publika vysoký zájem mezi muži, ale nízký mezi ženami. Týden před vydáním filmu se střetávaly předpovědi, zda Prometheus nebo Madagascar 3: Europe's Most Wanted (první rodinný film léta), které byly vydány současně, dosáhnou čísla 1 pro tento víkend. Dne 6. června 2012, Fandango oznámil, že s 42% denních tržeb Prometheus porazil Madagaskar 3 . Online sledování Promethea rostlo s každým dalším propagačním záběrem. Prometheus měl podle předpovědi vydělat přibližně 30 milionů dolarů a Madagaskar 3 kolem 45 milionů dolarů. Jak se blížil víkend, sledování navrhlo debut 55 milionů dolarů pro Madagaskar 3 a 50–55 milionů $ pro Prometheus . Prometheus byl znevýhodněn otevřením Madagaskaru v dalších 264 divadlech a hodnocením pro dospělé.

Pokladna

Prometheus byl celkově považován za finanční úspěch. Po silném startu v Severní Americe film nesplnil očekávání studia, ale i nadále účinkoval na jiných územích až do konce svého divadelního běhu. Prometheus vydělal 126,4 milionu $ (31,4%) v Severní Americe a 276,9 milionů $ (68,6%) jinde za celosvětovou částku 403,4 milionů $, což z něj činí 18. nejvyšší film s nejvyšším ziskem roku 2012 a na jeho vrcholu to byl 155. film s nejvyššími příjmy celosvětově neupravené pro inflaci.

Prometheus byl uveden na 15 trhů mezi 30. květnem a 1. červnem 2012 - asi týden před jeho severoamerickým vydáním. Dřívější start v těchto zemích byl načasován, aby se předešlo konkurenci se začátkem mistrovství Evropy ve fotbale 2012 následující týden. V den zahájení, který se liší v závislosti na zemi, vydělal 3,39 milionu $ ve Velké Británii, 2,2 milionu $ v Rusku a 1,5 milionu $ ve Francii. Film během úvodního víkendu vydělal 34,8 milionu dolarů od 4 695 divadel na 15 trzích a debutoval u čísla 1 ze 14 z nich s průměrem 7 461 dolarů na jedno divadlo. Jeho celkové pořadí za víkend bylo třetí za muži v černém 3 a Snow White & the Huntsman . Zahajovací víkendy ve Velké Británii, Irsku a na Maltě (10,1 milionu USD), Rusku a SNS (9,80 milionu USD) a ve Francii a regionu Maghreb (6,68 milionu USD) představovaly jeho největší tržby. Do 8. června se film otevřel na celkem 50 trzích a byl také úspěšný během úvodních víkendů v Austrálii (7,2 milionu dolarů) a Jižní Koreji (4,2 milionu dolarů). Během svého konce srpna otevření v Japonsku, film vydělal 9,6 milionu $.

V Severní Americe si Prometheus vydělal 3,561 milionu dolarů na půlnočních projekcích v 1368 divadlech, včetně 1,03 milionu dolarů z 294 divadel IMAX, a v den zahájení vydělal 21,4 milionu dolarů. Během úvodního víkendu film vydělal 51,05 milionu dolarů od 3 396 divadel - v průměru 15 032 dolarů za divadlo - na druhém místě za Madagaskarem 3 (60,4 milionu dolarů), což z něj dělalo druhé největší otevření filmu režiséra Scotta za jeho thrillerem Hannibalem z roku 2001 , třetí největší druhé místo, devátý největší otvor pro prequel a desátý největší pro film s hodnocením R. Největší demografická skupina úvodního víkendového publika byla starší 25 let (64%) a muži (57%). 3D promítání představovalo 54% prodejů vstupenek, zatímco IMAX přispěl 18% - většina z nich byla uvedena na 3D obrázku. Film se uzavřel 20. září 2012 po 105 dnech (15 týdnů) ve vydání s celkovým hrubým ziskem 126,4 milionu $. Tato postava z něj činila číslo 43 nejvýdělečnějšího filmu, který nikdy nedokončil týden jako film číslo 1.

Domácí média

V Severní Americe byly vydány DVD a Blu-ray disky Prometheus pro předobjednávku ve spolupráci s Amazonem 1. června 2012, týden před uvedením filmu v kinech. Omezený počet lístků do kina na film byl nabídnut jako pobídka k předobjednávce. V červnu 2012 získala FX práva na síťovou televizní premiéru filmu. 7. září 2012 společnost Fox oznámila, že Prometheus bude úvodním názvem její nové iniciativy digitální distribuce „Digital HD“. Film byl propuštěn 18. září 2012, tři týdny před vydáním DVD, Blu-ray disků a videa na vyžádání (VOD), ke stahování a streamování prostřednictvím platforem včetně Amazon, iTunes, PlayStation Network a Xbox Live ve více než 50 zemích . Film byl propuštěn na Blu-ray disk a DVD 9. října 2012. Blu-ray disková edice filmu byla vydána ve 2diskové sadě a 4diskové „Sběratelské edici“. Obě verze obsahují divadelní sestřih Prometheuse , komentáře Scott, Lindelof a Spaihts, DVD a digitální kopii filmu, alternativní a smazané scény a další funkce. Sběratelská edice navíc obsahuje 3D verzi filmu a přibližně 7 hodin doplňkových funkcí včetně dokumentu o produkci filmu. Dne 8. října 2012 bylo oznámeno, že Fox požádal o prodlouženou verzi filmu pro domácí média, ale Scott odmítl upravovat vystřižené scény zpět do divadelní verze filmu, kterou považoval za režijní střih. Během prvního týdne prodeje ve Spojeném království byl Prometheus filmem číslo 1, který se prodával na DVD a Blu-ray Disc, a prodával svého nejbližšího konkurenta třikrát. V září 2017 byla vydána verze Ultra HD Blu-ray .

Recepce

Kritický příjem

Michael Fassbender v roce 2012. Kritici byli téměř jednomyslní ve chvále za jeho zobrazení androida Davida.

Film má 73% hodnocení od 306 kritiků s průměrným hodnocením 6,9/10 na webu agregace recenzí Rotten Tomatoes , které říká: „Ambiciózní kvazi prequel Alien od Ridleyho Scotta možná neodpoví na všechny jeho velké otázky, ale je vykoupeno strašidelnou vizuální vznešeností a působivými výkony - zejména Michael Fassbender jako náročný android. “ Metacritic poskytuje skóre 64 ze 100 od 43 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé“ recenze. Průzkumy CinemaScore uváděly, že průměrní diváci hodnotili film jako „B“ na stupnici od A+ do F, zatímco diváci do 25 let jej ohodnotili jako nejvyšší na A-. Recenze často chválily jak vizuální estetiku a design filmu, tak výkon Fassbendera jako androida Davida získal téměř univerzální uznání. Děj však vyvolal smíšené reakce kritiků, kteří kritizovali dějové prvky, které zůstaly nevyřešené nebo byly předvídatelné, zmírněné oceněním akčních a hororových scén.

The Hollywood Reporter ' s Todd McCarthy volal vizuální filmu je sugestivní, ohromující a nádherné na technické úrovni, a ocenil výkony Fassbender, Rapace a Theron, ale napsal, že film „Zázemí příliš domnělé publika očekávání, když se trochu dobrodružnější myšlenka se mohla dostat do nějakých vzrušujících netušených destinací. “ Time Out London ' s Tom Huddleston napsal, že ‚fotografie je příjemně ostré a design je ohromující‘, ale že „[t] on script cítí byt ... dialog je líný, zatímco pozemku, i když přeplněné pozoruhodných konceptů "Prostě se nespojí. Po příjemném nastavení je ústřední akt pytlovitý, matoucí a místy i trochu nudný, zatímco vrchol má blesk a ohňostroj, ale žádný skutečný impuls." Emanuel Levy napsal, že psaní je jeho jedinou stížností na film, který podle něj „je nejen nerovnoměrný, ale slibuje více originálních nápadů a tematických provokací, než kolik může přinést“. Roger Ebert dal filmu 4 ze 4 hvězdiček a označil ho za „bezproblémovou směs příběhu, speciálních efektů a dokonalého castingu, natočeného rozumným a efektivním 3-D, který neruší.“ Ebert napsal, že Rapaceovo představení „zde pokračuje v tradici úžasné ženské síly, kterou započala Sigourney Weaver v Alien “, ale domníval se, že Elbův Janek má nejzajímavější evoluci charakteru. Ebert si myslel, že děj vyvolává otázky a neodpovídá na ně, díky čemuž byl film poutavý a paralelní s „klasickou tradicí sci-fi zlatého věku“. Později jej pojmenoval jako jeden z nejlepších filmů roku 2012.

Total Film ‚ s Jonathan Crocker napsal, že děj úspěšně integrovat se s Alien ‘ s mytologií a zároveň nabízí své vlastní originální nápady. Entertainment Weekly ' s Lisa Schwarzbaum byl pozitivní směrem k obsazení, zejména Rapace a kinematografie. Salon ' s Andrew O'Hehir napsal, že film byl ‚zasmušile, efektní a těžkopádný‘, ale že ‚portentousness a velikášství ... je zároveň velkou sílu filmu a velkou slabost‘ a kritizoval znaky chybí zdravý rozum. O'Hehir také zmínil Wolského kinematografii a Maxův produkční design. The New York Times ' AO Scott kritizoval příběh jako slabý a tvrdil, že zvraty a zvraty příběhu podkopávají jeho „vznešený, ohromující potenciál“. Řekl, že film nemá žádná odhalení, jen „kousky momentálně překvapivých informací bez významu nebo rezonance“, a že Rapace je „skvělá hrdinka, zranitelná a odhodlaná“.

Variety filmový kritik Justin Chang napsal, že narativní struktura filmu nebyla schopna zvládnout filozofický rozměr zápletky a že Prometheus líně odkládal klíčové body zápletky za předpokladu, že bude natočeno pokračování. The Guardian ‚s Peter Bradshaw napsal, že Prometheus byl‚více grandiózní, propracovanější, ale méně zajímavé‘než mimozemšťanem a postrádal posledně‚ústřední zabiják punch‘. Iana Nathana zčasopisu Empire Rapace nijak nezaujal - a popsal ho jako nepřesvědčivé vedení - a řekl, že s „nedostatkem napětí, drsných postav a velmi špatným scénářem nemůže ohromující vizuální stránka, šílené šílenství a ryzí Fassbenderiness Zabránit Prometheus pocit jako Alien " chudých vztah.“ The Village Voice ' s Nick Pinkerton napsal, že film je ‚náchylný k mělké ponderousness‘, a že Scott ‚může ještě napodobovat vzhled epické, ušlechtilý, důležitý film, ale vzhled je všechno.‘ Kritizoval Rapaceho a Marshalla-Greena za to, že nevzbudili zájem o vztah jejich postav, ale dodal: „Zde je několik setů, které najdou čestné místo mezi milovníky tělesné hrůzy a všeho lepkavého a viskózního“.

James Cameron řekl: " Líbil se mi Prometheus . Považoval jsem to za skvělé. Myslel jsem, že se Ridley s chutí vrací ke sci -fi, se skvělým taktickým výkonem, nádhernou fotografií, skvělým nativním 3D. Možná by bylo pár věcí, které bych měl uděláno jinak, ale o to nejde - dá se to říci o každém filmu. “

Ocenění

Pokračování

Scott diskutoval o pokračování série v březnu 2012 s tím, že Prometheus nechává mnoho otázek nezodpovězených a že na ně lze odpovědět v pokračování. V červnu 2012 Lindelof řekl, že zatímco dějové prvky byly záměrně ponechány nevyřešené, aby mohly být zodpovězeny v pokračování, on a Scott důkladně probrali, co by mělo být vyřešeno, aby Prometheus mohl stát sám, protože pokračování nebylo zaručeno. V srpnu 2012 bylo oznámeno, že pokračování bude vydáno nejdříve v roce 2014. Lindelof se rozhodl na novém filmu nepracovat s odvoláním na další závazky.

S názvem Alien: pakt , pokračování premiéru v Londýně dne 4. května 2017, a byl propuštěn ve Spojených státech dne 19. května 2017. Set jedenáct let po událostech z Prometheus , Alien: Covenant " Příběh sleduje posádku vesmírná loď Covenant, která přistála na nezmapované a zdánlivě neobydlené planetě. Filmové hvězdy Katherine Waterston , Danny McBride , Demián Bichir , Jussie Smollett , Amy Seimetz , Carmen Ejogo , Callie Hernandez , Alex Anglie a Billy Crudup . Po propuštění, Alien: Covenant získal celosvětovou pokladnu hrubý z 240,7 milionu $ (ve srovnání s Prometheus " 403.400.000 $), a celkově získal příznivé recenze. Pokračování Alien: Covenant je ve vývoji. V roce 2013, komiksová série byla vyhlášena Dark Horse Comics, která slouží jako spin-off k Prometheus . Série s názvem Fire and Stone je crossover Alien vs. Predator s obsahem exkluzivním pro Prometheus . První vydání Fire and Stone vyšlo 10. září 2014.

Reference

Citace

Deníky

• Hewitt, Chris (květen 2012). "Proč jsme tady?". Impérium .
• Leyland, Matthew (červen 2012). „Původ druhu“. Total Film (193).
• Zdarma, Erin; Mottram, James; Pringle, Gill (duben 2012). "Vnitřní prostor". Filmink (906).
• McCabe, Joseph; Farley, Jordánsko; Edwards, Richard (květen 2012). „Bohové a příšery / Shaw Thing / He, Robot“. SFX (222).
• Nashawaty, Chris (2. prosince 2011). „Ridley Scott se vrací do vesmíru“. Entertainment Weekly (1183).
• Nashawaty, Chris (11. května 2012). " ' Prometheus': Zrození nového 'Aliena ' " . Entertainment Weekly (1207).

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Oficiální webové stránky (Spojené království)
• Prometheus na IMDb
• Prometheus na Rotten Tomatoes