Pulp Fiction -Pulp Fiction

Pulp Fiction
Plakát k uvedení do kin
Režie	Quentin Tarantino
Napsáno	Quentin Tarantino
Příběh od
Produkovaný	Lawrence Bender
V hlavních rolích
Kinematografie	Andrzej Sekuła
Upravil	Sally Menke
Produkční společnosti
Distribuovány	Miramax Films
Datum vydání
Doba běhu	154 minut
Země	Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	8–8,5 milionu dolarů
Pokladna	213,9 milionu dolarů

Pulp Fiction je americký kriminální film z roku 1994, který napsal a režíroval Quentin Tarantino , který jej vymyslel s Rogerem Avarym . V hlavních rolích John Travolta , Samuel L. Jackson , Bruce Willis , Tim Roth , Ving Rhames a Uma Thurman vypráví několik příběhů o kriminálním Los Angeles. Název odkazuje na pulpové časopisy a hardboiled kriminální romány oblíbené v polovině 20. století, známé grafickým násilím a poutavým dialogem.

Tarantino napsal Pulp Fiction v letech 1992 a 1993, zahrnující scény, které Avary původně napsal pro True Romance (1993). Jeho děj se odehrává mimo chronologické pořadí . Film je také samoreferenční od svých úvodních okamžiků, počínaje titulní kartou, která uvádí dvě slovníkové definice „dužiny“. Monologům a příležitostným rozhovorům s eklektickým dialogem, který odhaluje pohledy každé postavy na několik témat, je věnována značná část obrazovky a film představuje ironickou kombinaci humoru a silného násilí. TriStar Pictures údajně odmítl skript jako „příliš dementní“. Pak Miramax spolupředseda Harvey Weinstein uchvátila, nicméně, a film se stal prvním že Miramax plně financovat.

Pulp Fiction vyhrál Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 1994 a byl velkým kritickým a komerčním úspěchem. Byl nominován na sedm cen na 67. ročník udílení Oscarů , včetně ceny za nejlepší film , a získal cenu za nejlepší původní scénář ; vysloužil si nominace na Oscara Travoltu, Jacksona a Thurmana a podpořil jejich kariéru. Jeho vývoj, marketing, distribuce a ziskovost měly zásadní vliv na nezávislé kino .

Pulp Fiction je široce považována za Tarantinovo mistrovské dílo, přičemž chvála je zejména za její scénář. Sebereflexivita, nekonvenční struktura a rozsáhlá pocta a pastišské vedly kritiky k tomu, aby jej popsali jako prubířský kámen postmoderního filmu . To je často považováno za kulturní předěl, který ovlivňuje filmy a další média, která přijala prvky jeho stylu. Obsazení bylo také široce chválen, s Travolta, Thurman a Jackson vydělávat zvláštní uznání. V roce 2008 jej Entertainment Weekly označil za nejlepší film od roku 1983 a objevil se na seznamech největších kritiků z největších filmů všech dob . V roce 2013, Pulp Fiction byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr podle Library of Congress jako „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Spiknutí

Narativní struktura

Pulp Fiction ' s příběh je vyprávěn z chronologickém pořadí, a sleduje tři hlavní vzájemně propojené příběhy, které každý z nich má jinou protagonistu : Vincent Vega, je najatý vrah ; Butch Coolidge, bojovník za ceny; a Jules Winnfield, Vincentův obchodní partner.

Film začíná držením večeře představeným párem, poté se začíná přesouvat z jednoho příběhu do druhého, než se vrátí k večeři k závěru. Existuje sedm narativních sekvencí; třem primárním dějovým liniím předcházejí mezititulky:

1. "Prolog - Host" (i)
2. Předehra k „manželce Vincenta Vegy a Marselluse Wallace“
3. „Manželka Vincenta Vegy a Marselluse Wallace“
4. Předehra ke „Zlatým hodinkám“ (a - flashback, b - současnost)
5. „Zlaté hodinky“
6. „Situace Bonnie“
7. „Epilog - Host“ (ii)

Pokud by bylo sedm sekvencí seřazeno chronologicky, běžely by: 4a, 2, 6, 1, 7, 3, 4b, 5. Sekvence 1 a 7 se částečně překrývají a jsou prezentovány z různých hledisek, stejně jako sekvence 2 a 6. Podle Philipa Parkera je strukturální forma „epizodickým narativem s kruhovými událostmi, které přidávají začátek a konec a umožňují v celém příběhu odkazovat na prvky každé samostatné epizody“. Jiní analytici popisují strukturu jako „kruhové vyprávění“.

souhrn

Vrazi Jules Winnfield a Vincent Vega přijíždějí do bytu, aby si od obchodního partnera Bretta vyzvedli kufřík pro svého šéfa, gangstera Marselluse Wallace. Poté, co Vincent zkontroluje obsah kufříku, Jules zastřelí jednoho z Brettových spolupracovníků. Prohlašuje pasáž z Bible a on a Vincent zabijí Bretta za pokus o dvojitý kříž Marsellus. Vezmou kufřík k Marsellovi a čekají, až podplatí boxera Butche Coolidgeho, aby se ponořil do svého nadcházejícího zápasu.

Další den Vincent koupí heroin od svého drogového dealera Lance. Vystřelí a jede vstříc Marsellusově manželce Mii, která souhlasila s jejím doprovodem, zatímco Marsellus je mimo město. Jedli v Jack Rabbit Slim's, restauraci s tématikou padesátých let, účastnili se soutěže o zvrat a poté se vrátili domů. Zatímco je Vincent v koupelně, Mia najde svůj heroin a odfrkne si, spletou si ho s kokainem . Trpí předávkováním ; Vincent ji spěchá do Lanceova domu, kde ji oživují injekcí adrenalinu do jejího srdce. Vincent vysadí Miu u ní doma a oba se dohodnou, že Marsellusovi o incidentu nikdy neřeknou.

Butch sází peníze na úplatek na sebe a dvakrát překročí Marsella, čímž zápas vyhraje, ale omylem zabije i svého protivníka. S vědomím, že Marsellus za ním pošle zabijáky, se připravuje na útěk se svou přítelkyní Fabienne, ale zjistí, že si zapomněla sbalit zlaté hodinky, které mu byly předány přes jeho rodinu. Vrátil se do svého bytu, aby ho získal, a všiml si samopalu na kuchyňské lince a slyšel splachování toalety. Když Vincent odejde z koupelny, Butch ho zastřelí a odejde.

Když Marsellus zpozoruje, že Butch zastavil na semaforu, Butch do něj vrazil svým autem a nechal oba zraněné a omámené. Jakmile Marsellus nabude vědomí, vytáhne zbraň a vystřelí na Butche a pronásleduje ho do zastavárny . Když Butch získává převahu a chystá se zastřelit Marsella, majitel obchodu Maynard je zajme hlavně a sváže a roubíkem je ve sklepě. Maynard a jeho komplic Zed vezmou Marsella do jiné místnosti a začnou ho znásilňovat, přičemž nechají „gimp“ - tichou postavu v otrockém obleku - hlídat Butche. Butch se uvolní a srazí gimp do bezvědomí. Místo útěku se rozhodne zachránit Marsella a vyzbrojí se katanou ze zastavárny. Zabije Maynarda a osvobodí Marsella, který Maynardovou brokovnicí zastřelí Zeda v rozkroku. Marsellus informuje Butche, že jsou vyrovnaní, a aby nikomu neřekli o znásilnění a navždy odešli z Los Angeles. Butch zvedne Fabienna na Zedově vrtulníku a odjedou.

Dříve, poté, co Vincent a Jules zabili Bretta v jeho bytě, vyrazil z koupelny jiný muž a střílel na ně, ale s každou kulkou minul; poté, co se krátce zkontrolovali na zranění, ho Jules a Vincent zastřelili. Při odjezdu s Brettovým společníkem Marvinem Jules prohlašuje, že jejich přežití byl zázrak, což Vincent zpochybňuje. Vincent omylem střelí Marvina do obličeje, zabije ho a za bílého dne zakryje Vincenta, Julese a interiér auta krví. Auto ukrývají v domě Julesova přítele Jimmieho, který požaduje, aby se s problémem vypořádali dřív, než se jeho manželka Bonnie vrátí domů. Marsellus pošle uklízeče Winstona Wolfeho, který nařídí Julesovi a Vincentovi vyčistit auto, schovat tělo do kufru, zlikvidovat jejich krvavé šaty a odvézt auto na smetiště .

V restauraci Jules řekne Vincentovi, že plánuje odejít ze svého zločineckého života, přesvědčen, že jejich „zázračné“ přežití v bytě bylo znakem božského zásahu . Zatímco je Vincent v koupelně, pár „Pumpkin“ a „Honey Bunny“ drží restauraci a požadují Marsellův kufřík. Rozptyluje ho svým obsahem, Jules přemůže Dýni a drží ho u hlavně; Honey Bunny začne být hysterická a namíří na něj zbraň. Vincent se vrací se zbraní namířenou na ni, ale Jules situaci uklidňuje. Recituje biblický úryvek, vyjadřuje ambivalenci ohledně svého zločineckého života a umožňuje lupičům vzít si jeho hotovost a odejít. Jules a Vincent odcházejí z jídelny s aktovkou v ruce.

Obsazení

• John Travolta jako Vincent Vega:

Julesův partner ve zločinu, pracující pro Marsellus Wallace. Tarantino obsazení Travolta ve filmu Pulp Fiction , protože Michael Madsen , který se hrál Vic Vega v Reservoir Dogs , rozhodl se objeví v Kevin Costner je Wyatt Earp místo. Madsen od té doby vyjádřil lítost nad svým rozhodnutím. Harvey Weinstein prosadil v části Daniela Day-Lewise . Travolta přijal sníženou sazbu - zdroje uvádějí buď 100 000 USD nebo 140 000 USD - ale úspěch filmu a nominace na Oscara za nejlepšího herce oživily jeho kariéru. V roce 2004 Tarantino diskutoval o nápadu na film s Travoltou a Madsenem v hlavní roli jako „bratři Vega“; koncept zůstává nerealizovaný.

• Samuel L. Jackson jako Jules Winnfield:

Vincentův partner ve zločinu, pracující pro Marsellus Wallace. Jacksonův první konkurz byl zastíněn Paulem Calderónem ; Jackson předpokládal, že konkurz je jen čtení. Weinstein ho přesvědčil, aby se podruhé zúčastnil konkurzu, a jeho představení závěrečné večeře zvítězilo nad Tarantinem. Jules byl původně napsán jako obří afro, ale Tarantino a Jackson se shodli na paruce stočené do Jheri, která je ve filmu vidět; jeden recenzent to vzal jako „tiché komické prohlášení o ghettoizaci černochů ve filmech“. Jackson získal nominaci na Oscara za nejlepší vedlejší roli. Calderón se ve filmu objeví jako Paul, barman v sociálním klubu Marsellus, a také jako Marsellův asistent. Tarantino napsal roli pro Laurence Fishburna , který ji odmítl. Podle Tarantina to Fishburne odmítl, protože jeho tým to neviděl jako hlavní roli; Fishburne později řekl, že to odmítl, protože cítil, jak film okouzluje heroin.

• Uma Thurman jako Mia Wallace :

Wallaceova manželka a ctižádostivá herečka. Miramax za roli Mie favorizoval Holly Hunter nebo Meg Ryan . V úvahu připadali i Alfre Woodard a Meg Tilly , ale Tarantino chtěl Thurmana po jejich prvním setkání. Ovládla propagační materiál filmu a objevila se na posteli s cigaretou v ruce. Byla nominována na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Přestože byl Thurman uveden na seznam celebrit A , rozhodl se nedělat žádné velkorozpočtové filmy až do Batman & Robin (1997) o tři roky později. Později hrála v Tarantinově Kill Bill: Volume 1 and 2 (2003, 2004).

• Harvey Keitel jako Winston Wolfe:

„ Čistič “, který pomáhá Julesovi a Vincentovi. Tarantino napsal část Wolfe speciálně pro Keitel, který hrál v Reservoir Dogs a měl podíl na jeho výrobě. Tarantinovými slovy: „Harvey byl mým oblíbeným hercem od mých 16 let.“ Keitel hrál podobně zaměstnanou postavu v Point of No Return (1993).

• Tim Roth jako Ringo/"Dýně":

Zloděj a Yolandin přítel. Roth hrál v Reservoir Dogs po boku Keitel. V Reservoir Dogs použil americký přízvuk , ale v Pulp Fiction používá svůj přirozený londýnský přízvuk . Ačkoli Tarantino napsal část s myšlenkou na Rotha, šéf TriStar Mike Medavoy dal přednost Johnnymu Deppovi nebo Christianovi Slaterovi . Na začátku vývoje Tarantino uvažoval o obsazení Roth jako Vincenta a Gary Oldmana jako Jules, přepsání postav jako „dva Angličané“.

• Amanda Plummer jako Yolanda/"Honey Bunny":

Ringova přítelkyně a partnerka ve zločinu. Tarantino napsal roli Yolandy pro Plummer, aby ji spojil s Rothem na obrazovce. Roth jí představil Tarantina a řekl: „Chci pracovat s Amandou v jednom z tvých filmů, ale ona musí mít opravdu velkou zbraň.“

• Maria de Medeiros jako Fabienne:

Butchova přítelkyně. Tarantino se setkal s de Medeiros, portugalskou herečkou, při cestování s Reservoir Dogs po okruhu evropského filmového festivalu. De Medeiros také předtím pracoval s kolegou hercem Uma Thurmanem na filmu Henry & June z roku 1990 .

• Ving Rhames jako Marsellus Wallace:

Šéf zločinu a zaměstnavatel Julesa a Vincenta. Předtím, než byl Rhames obsazen, byla část Wallace původně nabídnuta veteránům blaxploitation herců Maxe Juliena a Sida Haiga , ale oba roli odmítli. Podle Bendera provedl Rhames „jeden z nejlepších konkurzů, jaké jsem kdy viděl“. Jeho uznávaný výkon vedl k tomu, že byl obsazen do velkorozpočtových funkcí, jako jsou Mission Impossible (1996), Con Air (1997) a Out of Sight (1998).

• Eric Stoltz jako Lance:

Vincentův drogový dealer. Gary Oldman byl upřednostňovanou volbou mezi manažery TriStar na základě jeho zobrazení pasáka Drexla Spiveyho z obchodování s drogami v True Romance (1993).

• Rosanna Arquette jako Jody:

Lanceova manželka. Pam Grier si tuto roli přečetla, ale Tarantino nevěřil, že by publikum považovalo za věrohodné, aby na ni Lance křičel. Tarantino později obsadil Grier jako hlavní roli pro Jackie Brown . Ellen DeGeneres také četla pro část Jody. Ve filmu se objeví i Rosannin bratr Robert (později Alexis), který se vynořil z koupelny, aby na něj vystřelil a chyběl mu Vincent a Jules, kteří ho poté zabili.

• Christopher Walken jako kapitán Koons:

USAF veterán z vietnamské války , která dodává prestižní zlaté hodinky mladého Butch svého otce. Během Koonsova monologu, který je prokládán barevnými popisy Vietkongu , zmiňuje vojáka jménem „Winocki“. Joe Winocki je postava z filmu Air Force z roku 1943, který režíroval Howard Hawks , jeden z Tarantinových oblíbených režisérů.

• Bruce Willis jako Butch Coolidge:

Stárnoucí boxer na útěku před Marsellem, který ho dvakrát překročil . Willis byl hlavní hvězdou, ale většina jeho nedávných filmů byla kritická a kasovní zklamání. Jak uvádí Peter Bart , účast na skromně rozpočtovaném filmu „znamenala snížení jeho platu a riskování jeho hvězdného statusu, ale strategie ... se královsky vyplatila: Pulp Fiction nejenže přinesl Willisovi nový respekt jako herce, ale také mu přinesl několik milion dolarů." Willisův vzhled a fyzická přítomnost byly pro Tarantina zásadní: "Bruce má vzhled herce z 50. let. Nenapadá mě žádná jiná hvězda, která by měla tento vzhled." Chandler Lindauer hraje mladého Butche.

Navíc Bronagh Gallagher hraje Jody je přítel Trudi kdo dělá málo, ale kouřit bong při scéně, kdy Vincent oživuje Mia. Podle autora Jasona Baileyho: „Quentin si myslel, že by bylo zábavné mít tohoto příležitostného pozorovatele, který tam byl náhodou. To vše se zrodilo ze zkušenosti, že když jdete do něčího domu koupit drogy, vždy existují lidé kteří tam právě jsou. " Phil LaMarr představuje Marvina, spolupracovníka Julese a Vincenta. LaMarr vyzkoušel Tarantina poté, co oba před několika měsíci předvedli show pro improvizační skupinu. Než byl obsazen do role Marvina, přečetl si role Julesa Winnfielda a Bretta. Sám Tarantino se jeví jako Julesův přítel Jimmie, v jehož domě uklízejí vraždu. Tarantino si nebyl jistý, zda má hrát Jimmieho nebo Lance, a vybral si Jimmieho, který chtěl být za kamerou během scény předávkování Mii.

Frank Whaley ztvárňuje Bretta, spolupracovníka Julese a Vincenta, který má kufřík požadovaný Marcellem. Whaley se s Tarantinem setkal, když natáčel Reservoir Dogs v laboratoři v Sundance Institute . Vzpomíná: „Nakonec jsme se setkali a trávili čas společně a měl jsem ho rád, takže jsem byl opravdu šťastný, když mě požádal, abych byl v tomto filmu.“ Burr Steers se jeví jako Roger, přítel Bretta, kterému Jules přezdívá „Hejno racků“. Scéna konfrontace mezi Brettem a Julesem prošla několika záběry kvůli tomu, že Steers dělal chyby. Steers v rozhovoru vzpomínal, že se kvůli hlučnosti výstřelů choval obtížně.

Angela Jones ztvárnila Esmeraldu Villalobos, taxikářku, která pomáhá Butchovu útěku. Její obsazení a charakter byly inspirovány jejím výkonem v krátkém filmu 1991 Curdled , později přepracovaném jako celovečerní film z roku 1996 s financemi od Tarantina a znovu v hlavní roli s Jonesem. Duane Whitaker , Peter Greene a Stephen Hibbert hrají Maynarda, Zeda a gimpa. Podle The Daily Beast jsou tyto „tři psycho hillbillies “, které mučí Butche v suterénu Maynardova obchodu, odkazem na film Deliverance . Steve Buscemi dělá portrétu vzhled jako číšník na Jack Rabbit Slim je, oblečený jako Buddy Holly . Buscemi, který se objevil v Reservoir Dogs , byl původně zvažován pro roli Jimmie, ale nebyl schopen se zavázat. Kathy Griffin se jeví jako sama.

Výroba

Psaní

Roger Avary napsal první prvek scénáře Pulp Fiction na podzim roku 1990:

Tarantino a Avary se rozhodli napsat krátký text o teorii, že by bylo snazší ho vyrobit než funkci. Rychle si ale uvědomili, že šortky nikdo nevyrábí, a tak se film stal trilogií, přičemž jedna část byla Tarantinova, jedna Avaryho a jedna třetího režiséra, který se nikdy neuskutečnil. Každý nakonec svou sekci rozšířil na celovečerní skript.

Počáteční inspirací byl třídílný hororový antologický film Black Sabbath (1963) od italského filmaře Maria Bavy . Projekt Tarantino – Avary měl prozatímní název „ Černá maska “, podle klíčového hardboilového kriminálního časopisu . Tarantinův scénář byl produkován jako Reservoir Dogs , jeho režijní debut; Společnost Avary's s názvem „Pandemonium Reigns“ byla základem příběhu Pulp Fiction „Gold Watch“ .

Když byla práce na Reservoir Dogs dokončena, Tarantino se vrátil k pojmu trilogického filmu: „Dostal jsem nápad udělat něco, co spisovatelé dostanou, ale filmaři ne: vyprávět tři oddělené příběhy a nechat postavy plavat dovnitř a ven s různé váhy v závislosti na příběhu. “ Tarantino vysvětluje, že myšlenka „byla v zásadě brát jako nejstarší kaštany, jaké jste kdy viděli, pokud jde o kriminální příběhy - nejstarší příběhy v knize ... Víte,„ manželka Vincenta Vegy a Marselluse Wallace “ - nejstarší příběh o ... ten chlap musí jít ven s manželkou toho velkého muže a nedotýkat se jí. Víš, ten příběh jsi viděl milionkrát. " „Používám staré formy vyprávění a pak je záměrně nechávám běžet stranou,“ říká. „Součástí triku je vzít tyto filmové postavy, tyto žánrové postavy a tyto žánrové situace a skutečně je aplikovat na některá pravidla skutečného života a zjistit, jak se rozplývají.“ V přinejmenším jeden případ, boxer Butch Coolidge, Tarantino měl na mysli specifický charakter z klasického Hollywoodu zločinu příběhu: „Chtěl jsem, aby byl v podstatě jako Ralph Meeker , jak Mike Hammer v Aldrich ‚s Kiss Me Deadly [1955] jsem chtěl. aby byl tyran a hulvát “.

Tarantino začal pracovat na scénáři Pulp Fiction v Amsterdamu v březnu 1992, možná v hotelu Winston v Red Light District . Tam se k němu připojil Avary, který přispěl k projektu „Pandemonium Reigns“ a podílel se na jeho přepsání i na vývoji nových dějových linií, které by s ním byly propojeny. Dvě scény původně napsané Avary pro scénář True Romance , připsané výhradně Tarantinovi, byly začleněny do otvoru „Situace Bonnie“: „zázračné“ zmeškané výstřely skrytého střelce a zabíjení zadních sedadel automobilem. Pojem „čističe“ zločineckého světa, který se stal srdcem epizody, byl inspirován krátkým filmem Curdled , který Tarantino viděl na filmovém festivalu. Hlavní postavu Angely Jonesovou obsadil do Pulp Fiction a později podpořil filmovou produkci celovečerní verze Curdled . Scénář zahrnoval několik vymyšlených komerčních značek, které se často objevovaly v pozdějších Tarantinových filmech: Big Kahuna hamburgery (v Reservoir Dogs se objevuje pohár sody Big Kahuna ) a cigarety Red Apple. Jak pracoval na scénáři, Tarantino také doprovázel Reservoir Dogs po evropských filmových festivalech. Film, který byl vydán ve Spojených státech v říjnu 1992, byl kritickým a komerčním úspěchem. V lednu 1993 byl skript Pulp Fiction dokončen.

Financování

Tarantino a jeho producent Lawrence Bender přinesli scénář do Jersey Films. Ještě předtím, než viděl Reservoir Dogs , se Jersey pokusil podepsat Tarantina pro jeho další projekt. Nakonec byla uzavřena vývojová dohoda v hodnotě kolem 1 milionu dolarů: Dohoda poskytla nově vytvořené produkční společnosti A Band Apart , Bender a Tarantino počáteční financování a kancelářské zázemí; Jersey získal podíl na projektu a právo nakupovat scénář ve studiu. Jersey uzavřelo dohodu o distribuci a „prvním pohledu“ se společností Columbia TriStar , která Tarantinovi zaplatila za právo zvážit uplatnění své opce. V únoru se Pulp Fiction objevil na seznamu Variety filmů v pre-produkci na TriStar . V červnu však studio skript uvedlo do obratu . Podle vedoucího studia to shledal šéf TriStar Mike Medavoy „příliš dementní“. Objevily se návrhy, že TriStar je odolný proti podpoře filmu s uživatelem heroinu; objevily se také náznaky, že studio jednoduše vidělo projekt jako příliš nízký rozpočet na požadovaný hvězdný obraz. Avary - který se chystal začít natáčet svůj vlastní režijní debut Killing Zoe  - uvedl, že námitky TriStar byly komplexní a zahrnovaly základní strukturu scénáře. Charakterizuje pozici studia: " 'To je to nejhorší, co bylo kdy napsáno. Nedává to smysl. Někdo je mrtvý a pak jsou naživu. Je to příliš dlouhé, násilné a nefilmovatelné.' ... Tak jsem si řekl: 'To je ono! ' "

Bender přinesl scénář Miramaxu , dříve nezávislému studiu, které nedávno získala společnost Disney . Harvey Weinstein-spolupředseda Miramaxu spolu se svým bratrem Bobem  -byl okamžitě nadšen scénářem a společnost ho převzala. Pulp Fiction , první projekt Miramaxu, který dostal zelenou po akvizici Disney, měl rozpočet 8,5 milionu dolarů. Stal se prvním filmem, který Miramax kompletně financoval. Pomáhat držet náklady dolů byl plán, který Bender provedl, aby platil všem hlavním aktérům stejnou částku týdně, bez ohledu na jejich postavení v oboru. Největší hvězdou, která se do projektu přihlásila, byl Bruce Willis . Ačkoli se nedávno objevil v několika velkorozpočtových flopech, stále byl velkým tahákem do zámoří. Na základě svého jména získal Miramax 11 milionů dolarů na celosvětová práva filmu, čímž prakticky zajistil jeho ziskovost.

Natáčení

Willis vyvolal jednu 1950 herce zejména pro Tarantina „ Aldo Ray v Jacques Tourneur ‚s Nightfall [1956] ... řekl jsem, pojďme na to celý vzhled.“ Jeho boxerský župan, který navrhla Betsy Heimannová , je příkladem Tarantinova pojetí kostýmu jako symbolické zbroje.

Natáčení začalo 20. září 1993. Hlavní talent mimo obrazovku spolupracoval s Tarantinem na Reservoir Dogs  - kameraman Andrzej Sekuła , střihačka Sally Menke , výtvarník David Wasco a kostýmní výtvarnice Betsy Heimann . Podle Tarantina „„ Měli jsme 8 milionů dolarů. Chtěl jsem, aby to vypadalo jako film o 20–25 milionech dolarů. Chtěl jsem, aby to vypadalo jako epos. Je to epos ve všem - v invenci, ambicích, délce, v rozsahu, ve všem kromě cenovky. “ Film, jak říká, byl natočen „na 50 filmových zásob ASA , což je nejpomalejší snímek, jaký dělají. Důvod, proč ho používáme, je ten, že vytváří téměř ne zrnitý obraz, je lesklý. Je to nejbližší věc, kterou máme k 50. letům Technicolor . " Největší část rozpočtu - 150 000 dolarů - šlo na vytvoření sady Jack Rabbit Slim. Byl postaven ve skladu Culver City , kde k němu přibylo několik dalších sad a také produkční kanceláře filmu. Sekce strávníků byla natočena na místě v Hawthorne na Hawthorne Grill, známém svou architekturou Googie . Pro kostýmy se Tarantino inspiroval francouzským režisérem Jeanem-Pierrem Melvillem , který věřil, že oblečení, které jeho postavy nosí, jsou jejich symbolické brnění. Tarantino se vrhl do skromné ​​role jako v Reservoir Dogs . Z dřívějšího filmu se vrátil také jeden z jeho popových totemů, Fruit Brute , dlouho přerušovaný obilninový závod General Mills . Natáčení zabalené 30. listopadu Před Pulp Fiction ' s premiérou, Tarantino přesvědčil Avary vzdát svého dohodnutých na cowriting úvěr a přijmout ‚příběh‘ úvěr, takže linka ‚Scénář a režie Quentin Tarantino‘ by mohly být použity v reklamě a na obrazovce.

Hudba

Pro Pulp Fiction nebyla složena žádná filmová partitura ; Quentin Tarantino místo toho použil eklektický sortiment surfové hudby , rokenrolu , soulu a popových písní. Během úvodních titulků hraje ztvárnění „ Misirlou “ Dickem Daleem . Tarantino si vybral surfování jako základní hudební styl filmu, ale ne, trvá na tom, protože je spojen s kulturou surfování: „Pro mě to zní jako rock and roll, dokonce i pro hudbu Morricone . Zní to jako rock and roll spaghetti Western hudba." Některé písně navrhli Tarantinovi jeho přátelé Chuck Kelley a Laura Lovelace, kteří byli připsáni jako hudební poradci. Lovelace se ve filmu také objevila jako Laura, servírka; ona opakuje roli v Jackie Brown . Soundtrack album byl propuštěn spolu s filmem v roce 1994. Album vyvrcholil na vývěsní tabuli 200 diagramu u čísla 21. singl, urgentní Overkill ‚s krytem Neil Diamond písně‚ Girl, budeš Woman Soon ‘, dosáhl číslo 59.

Estella Tincknell popisuje, jak konkrétní kombinace známých a obskurních nahrávek pomáhá vytvořit z filmu „sebevědomě‚ cool 'text. [[]] Použití mono-sledovaného, ​​rytmického stylu počátku 60. let v USA v podzemí pop smíchaný s „klasickými“ baladami, jako je „ Syn kazatele “ od Dusty Springfielda, je zásadní pro postmoderní znalost filmu. " Zvukovou stopu staví do kontrastu se soundtrackem Forresta Gumpa , nejlépe vydělávajícího filmu z roku 1994, který také spoléhá na dobové popové nahrávky: „Verze„ šedesátých let “, kterou nabízí Pulp Fiction  ... rozhodně nepatří k těm veřejně uznávaná protikultura vystupující ve Forrestu Gumpovi , ale jde spíše o skutečně okrajovou formu subkultury založenou na životním stylu-surfování, „visení“-což je rozhodně apolitické. “ Soundtrack je, jak říká, ústředním prvkem zájmu filmu o „mladšího, filmově znalého diváka“.

Recepce

Vydání a pokladna

Pulp Fiction měla premiéru v květnu 1994 na filmovém festivalu v Cannes . Weinsteinové „vyrazili na pláž jako komanda“ a přenesli celé obsazení obrazu. Film byl odhalen při promítání o půlnoci a způsobil senzaci. Získala Zlatou palmu , hlavní cenu festivalu, což vyvolalo další vlnu publicity.

První americká recenze filmu byla zveřejněna 23. května v časopise Variety . Todd McCarthy označil Pulp Fiction za „velkolepě zábavný kousek popkultury ... za překvapivý a obrovský úspěch“. Od Cannes dopředu byl Tarantino na cestě nepřetržitě a propagoval film. Během příštích několika měsíců hrál na menších festivalech po Evropě a budoval buzz: Nottingham, Mnichov, Taormina , Locarno, Norsko a San Sebastián . Tarantino později řekl: „Jedna věc je skvělá, že když rozbiji lineární strukturu, když sleduji film s publikem, naruší to alfa stav publika . Je to jako, najednou, musím se na to dívat. ... musím dávat pozor. ' Skoro cítíte, jak se všichni pohybují na svých místech. Je vlastně zábavné sledovat publikum, které se nějakým způsobem honí za filmem. " Na konci září zahájil filmový festival v New Yorku . The New York Times zveřejnil svou recenzi v den otevření. Janet Maslin označila film za „triumfální, chytře dezorientující cestu démonem, který pramení výhradně ze zralé představivosti pana Tarantina, krajiny nebezpečí, šoku, veselosti a zářivých místních barev ... [On] přišel s dílem takovou hloubku, důvtip a planoucí originalitu, že ho to řadí na přední příčky amerických filmových tvůrců. “

14. října 1994, Pulp Fiction šel do obecné vydání ve Spojených státech. Jak popisuje Peter Biskind: „Nebylo to plošinové, to znamená, že se to neotevřelo v hrstce divadel a pomalu se točilo, jak bylo postaveno z úst, což byl tradiční způsob vydávání nezávislého filmu ; okamžitě se to rozšířilo do 1100 divadel. . " V očích některých kulturních kritiků dala Reservoir Dogs Tarantinovi pověst okouzlujícího násilí. Miramax si ve své marketingové kampani pohrál s tímto problémem: „Nebudete znát fakta, dokud neuvidíte fikci“, zaznělo jedno heslo. Pulp Fiction byl první víkend nejlépe placeným filmem v americké pokladně se ziskem 9 311 882 USD, který vyřadil vozidlo Sylvester Stallone , Specialista , který byl ve druhém týdnu a hrál ve více než dvakrát větším počtu divadel. O hrubé částky, které si Miramax nárokoval, ostatní zpochybňovali. Warner Bros. zpočátku hlásil odhadovaný hrubý zisk 8,9 milionu $ pro specialistu s Bobem Weinsteinem, poté hlásil hrubou částku pro Pulp Fiction 9,1 milionu $ a tvrdil, že film byl na dalších 100 obrazovkách, které byly dříve přehlíženy. Warners poté aktualizovali své brutto na 9,3 milionu dolarů a tvrdili, že udělali chybu ve výpočtu. V pondělí brzy ráno Miramax vykázal tržby ve výši 9,3 milionu USD, přičemž Warners hlásil 8,9 milionu USD pro The Specialist , přičemž na první místo umístil Pulp Fiction, ale jiné průmyslové zdroje číslům Miramaxu nevěřily. Variety odhadoval, že Pulp Fiction vydělal za víkend 8,6 až 9 milionů dolarů.

Proti svému rozpočtu 8,5 milionu dolarů a marketingovým nákladům asi 10 milionů dolarů Pulp Fiction v amerických pokladnách vydělal 107,93 milionu dolarů, čímž se stal prvním "indie" filmem, který překonal 100 milionů dolarů. Celosvětově to trvalo téměř 213 milionů dolarů. Pokud jde o tuzemské tržby, byl to desátý největší film roku 1994, přestože se hrál na podstatně menším počtu obrazovek než jakýkoli jiný film v první dvacítce. Populární interakce s filmem, například spekulace o obsahu vzácného kufříku, “ udává druh kultovního statusu, kterého Pulp Fiction dosáhl téměř okamžitě “. Jak uvádí MovieMaker: „Film nebyl nic menšího než národní kulturní fenomén“. Také v zahraničí: V Británii, kde byl uveden do kin týden po vydání v USA, byl nejen film velkým hitem, ale v knižní podobě se jeho scénář stal nejúspěšnějším v britské historii vydávání, desítkou bestsellerů.

Kritická reakce

Na přezkoumání agregátor Rotten Tomatoes , film má rating schválení 92% na základě 107 recenzí s průměrným hodnocením 9.20 / 10. Kritický konsensus na webu zní: „ Pulp Fiction je jedním z nejvlivnějších filmů 90. let minulého století, je to delikátní postmoderní směsice neo-noirových vzrušení, černočerného humoru a popkulturních kamenů.“ Na Metacritic má film vážené průměrné skóre 94 ze 100 na základě 24 kritiků, což znamená „univerzální uznání“. Publikum oslovené společností CinemaScore dávalo filmu průměrnou známku „B+“ na stupnici A+ až F.

Odezva hlavních amerických filmových recenzentů byla široce příznivá. Roger Ebert z Chicago Sun-Times to popsal jako „tak dobře napsané ošumělým, fanzinovým způsobem, že v něm chcete drhnout nosy-nosy těch spisovatelů zombie, kteří navštěvují hodiny„ scenáristiky “, které je učí vzorce pro hitové filmy “ “. Richard Corliss z TIME napsal: „Stojí nad ostatními filmy roku jako majestátně a hrozivě jako pán gangu v mateřské škole. Odváží se hollywoodské filmy být tak chytré, pokud jde tak daleko. Pokud dobří režiséři přijmou Tarantinovu implicitní výzvu, kino mohlo by to být opět skvělé místo k životu. “ V Newsweeku , David Ansen napsal: „Zázrak Quentina Tarantina Pulp Fiction je, jak se skládá z druhé ruky, ponižovaných částí, se mu podaří zářící jako něco nového.“ „Člověk si pod vlivem alkoholu by to,“ napsal Entertainment Weekly ' s Owen Gleiberman , „vysoko na znovuobjevení, jak příjemný film může být. Nejsem si jistý, co jsem kdy narazil na filmaře, kteří kombinovanou disciplínu a kontrolu s čirou divokého zadek radost tak, jak to dělá Tarantino. " „Při sledování něčeho tak vzrušujícího živého přichází zvláštní kopa,“ napsal Peter Travers z časopisu Rolling Stone . „ Pulp Fiction je nesporně skvělý.“

Los Angeles Times byl jedním z mála hlavních zpravodajské zveřejňovat hodnocení negativní o víkendu otevření filmu. Kenneth Turan napsal: „Zdá se, že spisovatel a režisér usiloval o své efekty. Některé sekvence, zejména ta, která zahrnuje svazky otroctví a homosexuální znásilnění, mají nepříjemný pocit tvůrčího zoufalství, protože někdo, kdo se bojí, že ztratí svou pověst, se jakýmkoli způsobem snaží urazit citlivost. " Někteří, kteří to v následujících týdnech přezkoumali, udělali z převládající kritické reakce větší výjimku než ze samotného Pulp Fiction . Stanley Kauffmann z The New Republic nepohlcoval film, ale cítil, že „způsob, jakým byl tak široce rozzuřený a slinutý nad hranami ohavných. Pulp Fiction vyživuje, podporuje, kulturně hubne“. V reakci na srovnání mezi Tarantina filmu a práce French New Wave režiséra Jean-Luc Godard , zejména jeho první, nejslavnější rys, Jonathan Rosenbaum na Chicago Reader napsal: „Skutečnost, že Pulp Fiction je sbírat více extravagantní rave než Breathless kdy udělal řekne vám mnoho o tom, jaké kulturní odkazy jsou považovány za plodnější - konkrétně ty, které již máme a které si nepřejeme rozšiřovat. “ V National Review, že „[n] o film přichází s větším předstihem humbuku“, John Simon nebyl rozhýbaný: „titilace neléčí ani dutost, ani mělkost“.

Debata o filmu se rozšířila mimo stránky s recenzemi. Tématem bylo často násilí. Ve Washington Post Donna Britt popsala, jak byla ráda, že minulý víkend neviděla Pulp Fiction a vyhnula se tak „diskusi o vzrušující scéně, ve které výstřel někoho zasáhne mozek kolem interiéru auta“. Někteří komentátoři udělali výjimku z častého používání slova „ negr “ ve filmu (zmíněno 18krát). V Chicago Tribune Todd Boyd tvrdil, že opakování slova „má schopnost znamenat konečnou úroveň hipness pro bílé muže, kteří historicky používali své vnímání černé maskulinity jako ztělesnění cool“. V Británii James Wood , který napsal deník The Guardian , udal tón pro mnoho následné kritiky: „Tarantino představuje konečný triumf postmodernismu , kterým je vyprázdnění uměleckého díla veškerého obsahu, čímž se vyhneme jeho schopnosti dělat cokoli, kromě bezmocného zastoupení našich agonií ... Pouze v tomto věku mohl spisovatel tak talentovaný jako Tarantino produkovat díla tak prázdná, tak úplně zbavená jakékoli politiky, metafyziky nebo morálních zájmů. “

Sezóna cen

Kolem přelomu roku byl Pulp Fiction vyhlášen Národní společností filmových kritiků , National Board of Review , Los Angeles Film Critics Association , Bostonskou společností filmových kritiků , Society of Texas Film Critics , Southeastern Film Critics Association a Best Picture Kruh filmových kritiků v Kansas City. Tarantino byl jmenován nejlepším ředitelem všemi sedmi z těchto organizací, stejně jako kruhem New York Film Critics Circle a Chicago Film Critics Association . Scénář získal několik cen, přičemž různé orgány udělování ocenění připisovaly kredit odlišně. Na 52. udílení Zlatých glóbů Tarantino, jmenovaný jediným držitelem ocenění Nejlepší scénář, ve svém děkovném projevu nezmínil Avary. V únoru 1995 získal film sedm nominací na Oscara - nejlepší film, režie, herec (Travolta), herec ve vedlejší roli (Jackson), herečka ve vedlejší roli (Thurman), původní scénář a střih. Travolta, Jackson a Thurman byli nominováni také na 1. cenu Screen Actors Guild Awards , která byla udělena 25. února, ale nikdo si tu čest neodnesl. Na slavnostním předávání cen Akademie následující měsíc byli Tarantino a Avary vyhlášeni jako společní vítězové Oscara za nejlepší původní scénář . Rozruch kolem filmu stále sílil: velká část březnového vydání Artfora byla věnována jeho kritické pitvě. Pulp Fiction získal čtyři ocenění na Independent Spirit Awards , které se konalo na konci měsíce - Nejlepší celovečerní film , Nejlepší režie , Hlavní role (Jackson) a Nejlepší scénář (Tarantino). Na filmových cenách British Academy Film Awards (BAFTA) Tarantino a Avary sdíleli Cenu BAFTA za nejlepší původní scénář a Jackson vyhrál za nejlepšího herce ve vedlejší roli . Film byl nominován na Grand Prix z belgického filmových kritiků asociace .

Vydání časopisu New York Magazine z února 2020 uvádí Pulp Fiction po boku Citizen Kane , Sunset Boulevard , Dr. Strangelove , Butch Cassidy and the Sundance Kid , The Conversation , Nashville , Taxi Driver , The Elephant Man , In the Bedroom , There Will Be Blood , a Roma jako „ Nejlepší filmy, které přišly o nejlepší film na Oscarech “.

Vliv

Pulp Fiction se rychle stal považován za jeden z nejvýznamnějších filmů své doby. V roce 1995 ve speciální edici Siskel & Ebert věnované Tarantinovi Gene Siskel tvrdil, že práce představuje velkou výzvu pro „zkostnatění amerických filmů s jejich brutálními formulemi“. Podle Siskela je

násilná intenzita Pulp Fiction připomíná další násilné filmy z povodí, které byly ve své době považovány za klasiku a stále jsou. Hitchcock je Psycho [1960], Arthur Penn 's Bonnie a Clyde [1967], a Stanley Kubrick je Mechanický pomeranč [1971]. Každý film otřásl unaveným, nabubřelým filmovým průmyslem a používal svět živých lowlifů, aby odrážel, jak nudné byly jiné filmy. A to, předpovídám, bude pro Pulp Fiction konečným vyznamenáním . Jako všechny skvělé filmy kritizuje jiné filmy.

Ken Dancyger píše, že jeho „imitativní a inovativní styl“ - stejně jako jeho předchůdce, Reservoir Dogs  - představuje

nový fenomén, film, jehož styl je vytvořen spíše z kontextu filmového života než skutečného života. Důsledek je dvojí - předpoklad hlubokých znalostí ze strany publika těch forem, jako jsou gangsterské filmy nebo westerny, horory nebo dobrodružné filmy. A že parodie nebo změna tohoto filmu vytváří novou formu, jiný zážitek pro diváky.

John Travolta , Uma Thurman a Quentin Tarantino na filmovém festivalu v Cannes 2014 za 20. výročí filmu.

Republikánský prezidentský kandidát Bob Dole v široce obsáhlém projevu 31. května 1995 zaútočil na americký zábavní průmysl za prodávání „nočních můr zkaženosti“. Pulp Fiction byl brzy spojen s jeho obviněními z bezdůvodného násilí. Dole film nezmínil; citoval dva méně oslavované filmy podle scénářů Tarantina, Natural Born Killers a True Romance . V září 1996 Dole obvinil Pulp Fiction  - což neviděl - z propagace „romantiky heroinu“.

Paula Rabinowitz vyjadřuje obecný názor filmového průmyslu, že Pulp Fiction „současně vzkřísil Johna Travoltu a film noir“. V popisu Petera Biskinda to vytvořilo „šílenství chlapů se zbraněmi“. Film byl také označen jako černá komedie a „ neo-noir “. Kritik Geoffrey O'Brien však argumentoval proti zařazení Pulp Fiction do žánru neo-noir: „ Starodávné noirové vášně, skličující melancholické a operní scény smrti by nebyly úplně na místě v ostrých a jasně osvětlených scénách říše divů, kterou Tarantino vykouzlí. [Není] ani neo-noir, ani parodie na noir. “ Podobně to Nicholas Christopher nazývá „ táborem více gangů než neo-noir“ a Foster Hirsch naznačuje, že jeho „trippy fantasy krajina“ jej charakterizuje definitivněji než jakékoli žánrové označení. Bez ohledu na to se brzy ukázal stylistický vliv Pulp Fiction . Necelý rok po vydání obrázku se britský kritik Jon Ronson zúčastnil projekcí na konci semestru Národní filmové školy a zhodnotil dopad: „Z pěti studentských filmů, které jsem sledoval, čtyři zahrnovaly násilné přestřelky nad soundtrackem ikonoklastických popových hitů 70. let, kdy dva vyvrcholily tím, že se všechny hlavní postavy navzájem střílely, a jeden měl dva nájemné vrahy, kteří diskutovali o výstřednostech Bradyho svazku, než vypustili svoji oběť. Ne proto, že se občan Kane zjevil z relativní nejasnosti, aby předefinoval umění filmu. " Mezi prvními hollywoodskými filmy uváděnými jako jejich imitátoři byli Destiny Turns on the Radio (1995), ve kterém Tarantino účinkoval, Co dělat v Denveru, když jsi mrtvý (1995), a 2 dny v údolí (1996). "Spustilo to nespočet klonů", píše Fiona Villella. V mezinárodním měřítku to podle Davida Dessera „nejen ovlivnilo britskou značku noir, ale rozšířilo vizi noir prakticky po celém světě“. Pulp Fiction " efekt s na filmové formy se stále ozývají v roce 2007, kdy David Denby z The New Yorker je připsáno zahájení probíhajícího cyklu neuspořádaných filmových příběhů.

Jeho dopad na Hollywood byl ještě hlubší. Podle Variety trajektorie Pulp Fiction od uvedení Cannes na komerční trhák „navždy změnila hru“ takzvaného nezávislého kina . „To upevnilo Miramaxovo místo jako vládnoucí indické velmoci“, píše Biskind. „ Pulp se stal Hvězdnými válkami nezávislých a explodoval v očekávání, co indie film dokáže u pokladen.“ Velká finanční návratnost filmu při jeho malém rozpočtu

transformovat [ed] postoj průmyslu k nízkým indies ... plodit hejno já-příliš klasických divizí ... [S] mart studio vedoucí se náhle probudil na skutečnost, že grosses a podíl na trhu, který dostal veškerý tisk, nebyly stejné jako zisky ... Jakmile si studia uvědomila, že mohou využívat ekonomiky (malého) rozsahu, víceméně se vzdala nákupu nebo předělání filmů sama, a buď koupila distributory, jak Disney měla Miramax, nebo zahájili vlastní ... kopírování [ing] marketingových a distribučních strategií společnosti Miramax.

V roce 2001 Variety , když si všiml rostoucího počtu herců přecházejících mezi drahými studiovými filmy a nízkorozpočtovými nezávislými nebo nezávislými projekty, navrhl, že „zlomový okamžik pro filmové hvězdy“ nastal s rozhodnutím Willise-jednoho z hollywoodských nejlépe placení umělci-objevit se v Pulp Fiction .

A jeho dopad byl ještě širší. Byl popsán jako „hlavní kulturní událost“, „mezinárodní fenomén“, který ovlivnil televizi, hudbu, literaturu a reklamu. Nedlouho po vydání byl identifikován jako významné ohnisko pozornosti v rostoucí komunitě uživatelů internetu. Roger Ebert, který v roce 2001 přidal Pulp Fiction do svého seznamu velkých filmů , jej označil za „nejvlivnější film desetiletí“. O čtyři roky později, Time ' s Corliss napsal hodně stejný: ‚(nesporně) nejvlivnější americký film z 90. let‘.

Několik scén a obrázků z filmu dosáhlo ikonického stavu; v roce 2008 Entertainment Weekly prohlásil: „Už byste se těžko snažili pojmenovat okamžik z filmu Quentina Tarantina, který není ikonický.“ Dialog „Royale se sýrem“ Julesa a Vincenta se proslavil. To bylo odkazováno více než o deset let a půl později ve vozidle Travolta From Paris with Love . Adrenalin výstřel do Mia Wallace srdce je na Premiere " seznamu s‚100 největších filmových momentů‘. Scéna tancování postav Travolty a Thurmana byla často uváděna na homepage, nejjednoznačněji ve filmu Be Cool v roce 2005 , kde hrají stejní dva herci. Veřejně se proslavil také obraz postav Travolty a Jacksona stojících vedle sebe v obleku a kravatě mířících zbraněmi. V roce 2007 BBC News uvedla, že „pracovníci londýnského transportu namalovali ikonickou nástěnnou malbu od‚ partyzánského umělce ‘ Banksyho  ... Obrázek zobrazoval scénu z Pulp Fiction Quentina Tarantina , kde Samuel L. Jackson a John Travolta svírali banány místo zbraní. . " Některé věty byly populárně přijaty jako slogany, zejména Marsellusova hrozba „Jsem středověk na tvém zadku“. Julesova recitace „Ezekiel“ byla v anketě z roku 2004 zvolena čtvrtým největším filmovým projevem všech dob. Jednou z nejpozoruhodnějších poct citátu Julesa „Biblického“ bylo to , na čem se sám Jackson podílel, ke konci roku 2014 Captain America: The Winter Soldier , Jacksonova postava plukovníka Nicka Furyho , pokládaného za mrtvého, navštěvuje svůj vlastní náhrobek, na kterém , pod Furyho jménem je napsáno „Cesta spravedlivého muže ...“ Ezekiel 25:17. V roce 2019 bylo oznámeno, že Dominic Cummings , zvláštní politický poradce pro britský premiér Boris Johnson , cituje Jules tím, že řekne konzervativní poslance, aby „být v pohodě jako Fonzies “ jako politický tlak postaveného požádat o prodloužení do dne britského odstoupení od Evropská unie .

Pulp Fiction se nyní objevuje v několika kritických hodnoceních skvělých filmů všech dob. V roce 2008 jej Entertainment Weekly označil za nejlepší film za poslední čtvrtstoletí. V témže roce byla anketa Amerického filmového institutu „Ten Top Ten“ zařazena na 7. místo všech dob v žánru gangsterských filmů. V roce 2007 byl celkově zvolen 94. na seznamu AFI 100 let ... 100 filmů . V roce 2005 byl jmenován jedním z „ Time's All-Time 100 Movies “. Jak září 2018, to je číslo 54 na Metacritic seznamu všech dob nejvyšší skóre. Film se v populárních průzkumech řadí velmi vysoko. Průzkum Empire z roku 2008 kombinující názory čtenářů, profesionálů z filmového průmyslu a kritiků označil Pulp Fiction za devátý nejlepší film všech dob. V průzkumu čtenářů z roku 2006 britským časopisem Total Film byl film zařazen jako číslo tři v historii. To bylo zvoleno jako čtvrtý největší film všech dob v celostátní anketě pro britský Channel 4 v roce 2001.

Kritická analýza

Tarantino uvedl, že původně plánoval „ natočit film s černou maskou “, přičemž se odvolává na časopis, který je z velké části zodpovědný za popularizaci hardboiled detektivky. „Tak nějak jsem šel jinam“. Geoffrey O'Brien vidí výsledek jako spojený „poměrně silně s paralelní tradicí buničiny: příběhy o teroru a záhadě, které praktikují takoví spisovatelé jako Cornell Woolrich [a] Fredric Brown  ... Oba se silně zabývali v oblasti nepravděpodobných náhod a kruté kosmické vtipy, říše, kterou si Pulp Fiction dělá po svém. “ O'Brien zejména nachází silnou afinitu mezi složitou mechanikou zápletky a zvraty Brownových románů a rekurzivní, prolínající se strukturou Pulp Fiction . Philip francouzský popisuje příběh filmu jako „kruhovým pohybem nebo Möbius pás o druhu Resnais a Robbe-Grillet by obdivovat“. James Mottram považuje za hlavního literárního předchůdce filmu prozaika Elmora Leonarda , jehož vliv Tarantino uznal. Naznačuje, že Leonardův „bohatý dialog“ se odráží v Tarantinově „jive“ posetém populární kulturou; poukazuje také na akutní, extrémně temný smysl pro humor, který Leonard uplatňuje v oblasti násilí jako zdroje inspirace.

Robert Kolker vidí „rozkvět, zjevnou vtipnou banalitu dialogů, praštěné lámání dočasnosti [jako] patinu nad pastiškou . Pastiche ... je v podstatě ze dvou filmů, ze kterých se Tarantino jakoby nedostal. mysl: Mean Streets [1973; režie Martin Scorsese , který miloval Pulp Fiction a způsob, jakým byl film vyprávěn.] a The Killing [1956; režie Stanley Kubrick ]. “ Kontrastuje Pulp Fiction s postmoderními hollywoodskými předchůdci Hudson Hawk (1991; s Willisem v hlavní roli) a Last Action Hero (1993; v hlavní roli s Arnoldem Schwarzeneggerem ), který „vzal vtip příliš daleko ... jednoduše zesměšňoval nebo naznačoval, že jsou chytřejší než publikum“ a propadl. Todd McCarthy píše, že „pozoruhodné širokoúhlé kompozice filmu často obsahují objekty v extrémních detailech a živé kontrasty, někdy připomínající vizuální strategie Sergia Leoneho “, uznávaného Tarantinova hrdiny. Martinovi Rubinovi „expanzivní, pestrobarevné širokoúhlé vizuály“ evokují režiséry komedií, jako jsou Frank Tashlin a Blake Edwards .

Řada popkulturních narážek na tento film , od slavného obrazu sukně Marilyn Monroe vzlétající přes mříž metra až po Julesa, který kvůli svému účesu oslovil brzy oběti jako „ Hejno racků “, vedlo mnoho kritiků diskutovat o tom v rámci postmodernismu . Popisující film v roce 2005 jako Tarantinovo „postmoderní mistrovské dílo ... k dnešnímu dni“, David Walker píše, že „je poznamenán svou hravou úctou k padesátým létům ... a jeho neustále škádlivými a často uctivými odkazy na jiné filmy“. Jeho spletitou narativní techniku ​​charakterizuje jako „postmoderní záludnost“. Foster Hirsch, který film nazval „postmoderní koláží“, nachází Pulp Fiction daleko od mistrovského díla: „autoritativního, vlivného a nesmyslného“. Zasazeno „do světa, který by mohl existovat pouze ve filmech“, je to „šťavnaté potěšení z viny, krásně vyrobené nezdravé jídlo pro kina “. O'Brien, odmítající pokusy spojit film s filmem noir , tvrdí, že „ Pulp Fiction je spíše komentovaná prohlídka pekelného zábavního parku vyzdobeného kulturním odpadkem, Buddy Holly a Mamie Van Doren , fragmentů blaxploitation a Roger Corman a Shogun Assassin „Hudba ze čtyřiadvacetihodinové oldies stanice, pro kterou existují všechna desetiletí od padesátých let současně.“ Catherine Constable bere okamžik, kdy je jehla naplněná adrenalinem ponořena do srdce Maty v komatu, jako příklad. Navrhuje, aby „na ni bylo pohlíženo tak, že ovlivňuje její vzkříšení z mrtvých, přičemž současně připomíná a podkopává gotickou konvenci upírského kůlu. Na tomto modelu se odkazování na předchozí estetické formy a styly přesahuje za ... prázdnou paštiku, udržování „invenční a afirmativní“ způsob postmodernismu. “

Mark T. Conard se ptá: "[W] klobouk je film o ?" a odpovídá: „Americký nihilismus .“ Hirsch naznačuje: „Pokud je film ve skutečnosti o něčem jiném než o vlastní chytrosti, zdá se, že je věnován pochybné tezi, že zabijáci jsou součástí lidské rodiny.“ Richard Alleva tvrdí, že „ Pulp Fiction má se skutečnou kriminalitou nebo násilím společného asi tolik jako Cyrano de Bergerac s realitou Francie sedmnáctého století nebo Vězeň v Zendě s balkánskou politikou“. Čte film jako formu romantiky, jejíž půvab se soustředí na nepřirozený diskurz postav, „moudrý chlap gramotný, mediálně chytrý, obscénně epigrammatický “. Podle Alana Stonea „absurdní dialog“, jako mezi Vincentem a Julesem ve scéně, kde bývalý omylem zabije Marvina, „nečekaně transformuje význam klišé násilí ... Pulp Fiction demaskuje macho mýtus tím, že je směšný a deheroicizuje vypínací sílu oslavovanou standardním hollywoodským násilím. “ Stone čte film jako „ politicky korektní . Neexistuje žádná nahota a žádné násilí namířené proti ženám ... [Oslavuje to mezirasové přátelství a kulturní rozmanitost; existují silné ženy a silní černoši a režisér plave proti proudu třídy. stereotyp."

Kde Stone vidí oslavu, Kolker nachází vakuum: „Postmoderní bezstarostnost, násilí, homofobie a rasismus Pulp Fiction byly naprosto přijatelné, protože film nepředstíral vážnost, a proto se jí nevysmíval.“ Nazývá to „vrcholem postmoderní filmové tvorby devadesátých let“, vysvětluje: „postmoderna je o površích; je to zploštělá prostorovost, v níž událost a charakter neustále ustávají a připomínají nám, že jsou popkulturními postavami“. Podle Kolkera:

Proto byla Pulp Fiction tak populární. Ne proto, že by všichni diváci dostali všechny nebo jakékoli jeho odkazy na Scorseseho a Kubricka, ale proto, že narativní a prostorová struktura filmu nikdy nehrozila, že by přesáhla sama sebe. Cyklus rasistických a homofobních vtipů ve filmu může hrozit vypuknutím do docela ošklivého pohledu na svět, ale této ošklivosti se stále vysmíváte - předstíranou intenzitou akce, prolínáním, konfrontací, zvráceností, uzavřeností a bezvzduchovou hnusností světa, který Tarantino vytváří.

Henry A. Giroux tvrdí, že Tarantino „vyprazdňuje násilí od jakýchkoli kritických sociálních důsledků a nabízí divákům jako prvky zprostředkování pouze bezprostřednost šoku, humoru a ironie bez vhledu. Žádný z těchto prvků nepřekračuje svádění voyeurského pohledu ... . Snadná konzumace šokujících obrazů a halucinačních radostí. “

Pokud jde o násilí a nihilismus ve filmu, Pamela Demory navrhla, aby byl Pulp Fiction viděn ve světle povídek Flannery O'Connorové , které rovněž obsahují „náboženské prvky, banálnost a násilí s groteskním humorem“. Diskutujíc o „spojení mezi násilím a vykoupením“, Demory dochází k závěru, že zatímco O'Connorovým cílem je přesvědčit čtenáře „o mocné síle zla ve světě a o naší potřebě milosti,“ Tarantino ”se snaží ukázat, že navzdory všemu ve filmu jsme viděli - veškeré násilí, degradaci, smrt, zločin, amorální chování - milost je stále možná; stále může existovat Bůh, který nás nesoudí podle zásluh. “

Pocta jako esence

Kino

Pulp Fiction je plná pocty jiným filmům. „Tarantinovy ​​postavy“, píše Gary Groth , „obývají svět, kde se celá krajina skládá z hollywoodských produktů. Tarantino je kinematografický kleptoman - doslova si nemůže pomoci.“ Zvláště dvě scény vyvolaly diskusi o vysoce intertextuálním stylu filmu . Mnozí předpokládali, že taneční sekvence u Jacka Rabbita Slima byla zamýšlena jako odkaz na Travoltovo hvězdné představení jako Tony Manero v epochální Horečce sobotní noci (1977); Tarantino však inspirací připisuje scénu ve filmu Jean-Luc Godard Bande à part (1964). Podle filmaře;

Každý si myslí, že jsem tuto scénu napsal jen proto, aby tancoval John Travolta. Scéna ale existovala před obsazením Johna Travolty. Ale jakmile byl obsazen, bylo to jako: „Skvěle. Uvidíme, jak John tancuje. Tím lépe.“ ... Moje oblíbené hudební sekvence byly vždy v Godardu, protože prostě přicházejí odnikud. Je to tak nakažlivé, tak přátelské. A skutečnost, že to není muzikál, ale zastavuje film, aby měl hudební sekvenci, je o to sladší.

Jerome Charyn tvrdí, že kromě „všeho lepšího“ je Travoltova přítomnost zásadní pro sílu scény a filmu:

Celá Travoltova kariéra se stává „ příběhem “, mýtem o filmové hvězdě, která upadla v nemilost, ale stále zůstává v naší paměti jako král diskotéky. Stále čekáme, až shodí pauzu, oblékneme si bílý polyesterový oblek a vstoupíme do klubu Odyssey 2001 v Bay Ridge v Brooklynu, kde pro nás bude tančit a nikdy, nikdy nepřestane. Daniel Day-Lewis v nás nemohl probudit tak silnou touhu. Není součástí vlastní šílené kosmologie Ameriky ... Tony Manero [je] anděl sedící na Vincově rameni ... Skutečný tanec [Vince a Mii] může být bližší choreografii shuffle Anny Kariny s jejími dvěma potyčkami gangsterskí milenci v Bande , ale i ten odkaz je pro nás ztracen a jsme opět s Tonym ...

Estella Tincknell poznamenává, že zatímco „prostředí restaurace se zdá být simulakrem restaurace„ padesátých let “... soutěž twist je hudební sekvence, která evokuje„ šedesátá léta “, zatímco taneční vystoupení Travolty nevyhnutelně odkazuje na„ sedmdesátá léta “a jeho vzhled. v horečce sobotní noci ... „Minulost“ se tak stává obecnější „pastou“, ve které jsou styloví představitelé různých desetiletí načteni do jediného okamžiku. “ Argumentuje také tím, že v této pasáži se film „krátce přesouvá ze svého obvyklého ironického diskurzu na ten, který odkazuje na konvence klasického filmového muzikálu, a přitom umožňuje filmu obývat afektivní prostor, který přesahuje stylovou narážku“.

Klíčový okamžik, kdy Marsellus přejde ulici před Butchovým autem a všimne si ho, evokuje scénu, ve které ji šéf Marion Crane vidí za podobných okolností v Psycho (1960). Marsellus a Butch jsou brzy drženi v zajetí Maynardem a Zedem, „dvěma sadistickými honky z osvobození “ (1972), režie John Boorman . Zed sdílí jméno s postavou Seana Conneryho v Boormanově pokračování, sci-fi filmu Zardoz (1974). Když se Butch rozhodne zachránit Marsella, podle slov Glyn Whiteové „najde hromadu předmětů s rezonancemi filmových hrdinů“. Kritici identifikovali tyto zbraně s řadou možných narážek:

• Hammer - The Toolbox Murders (1978)
• Baseballová pálka - Walking Tall (1973); Nedotknutelní (1987)
• Řetězová pila - Texaský masakr řetězovou pilou (1974); Evil Dead II (1987)
• Katana (samurajský meč) - mnoho, včetně Sedmi samurajů (1954); Yakuza (1975); Shogun Assassin (1980)

Na konci scény se líčí ztělesňující linie Marsellus z kriminálního dramatu Charley Varrick (1973) v režii dalšího Tarantinova hrdiny Dona Siegela ; jméno postavy, která to tam říká, je Maynard.

David Bell tvrdí, že tato scéna zdaleka neodpovídá „proudu třídního stereotypu“, podobně jako Deliverance , „mobilizuje […] určitou konstrukci chudého bílého venkovského lidu - a zejména jejich sexualizaci ...“ rustikální sexuální výraz často vyžaduje forma znásilnění homosexuálů 'v amerických filmech. " Stephen Paul Miller věří, že scéna Pulp Fiction jde dolů mnohem snadněji než ta, kterou opakuje: „Pachatelská chyba není vůbec tak šokující jako v Deliverance  ... Film z devadesátých let redukuje konkurenci, horor a tabu sedmdesátých let na zábavnou subtilní adrenalinová hra - beletrie, beletrie. “ Giroux čte poctu scény znásilnění podobně: „Tarantinovo použití parodie je nakonec o opakování, přestoupení a změkčení tváře násilí tím, že se redukuje na majetek filmové historie“. Podle Grotha je zásadní rozdíl v tom, že „v Deliverance znásilnění vytvořilo ústřední morální dilema filmu, zatímco v Pulp Fiction to byl pouze„ ten nejpodivnější den [Butchova] života “.“ („ American Me to také udělal,“ Tarantino poznamenal. „V American Me jsou asi tři scény, kde se kurva dělá. To je rozhodně ta, kterou je možné v této konkrétní kategorii porazit!“)

Neil Fulwood se zaměřuje na Butchův výběr zbraní a píše: „Zde je Tarantinova láska k filmům nanejvýš otevřená a nesoudná, kývne na ušlechtilé a notoricky známé a vysílá svou vlastní pověst jako děsivý děs filmového násilí "Scéna navíc lstivě komentuje připravenost kinematografie chopit se všeho, co je po ruce, v momentech chaosu a vraždy." White tvrdí, že „katana, kterou nakonec, a významně, zvolí, ho identifikuje s ... čestnými hrdiny“. Conard tvrdí, že první tři položky symbolizují nihilismus, který Butch odmítá. Tradiční japonský meč oproti tomu představuje kulturu s přesně definovaným morálním kodexem a spojuje tak Butche se smysluplnějším přístupem k životu.

Je také ukázán motorkářský film Nam's Angels s Fabiennem, který jej charakterizuje jako „Film o motocyklu, jméno si nejsem jistý“.

Televize

Robert Miklitsch tvrdí, že „Tarantinova telefonie“ může být pro vůdčí citlivost Pulp Fiction důležitější než láska filmaře k rokenrolu a dokonce kině:

Když mluvil o své generaci, generaci, která dospěla v 70. letech, Tarantino poznamenal, že „věc číslo jedna, kterou jsme všichni sdíleli, nebyla hudba, to byla věc šedesátých let. Naše kultura byla televize“. Náhodný seznam televizních programů uvedených v Pulp Fiction jeho pozorování potvrzuje: Speed ​​Racer , Clutch Cargo , The Brady Bunch , The Partridge Family , The Avengers , The Three Stooges , The Flintstones , I Spy , Green Acres , Kung Fu , Happy Days a v neposlední řadě fiktivní pilotka Mia, Fox Force Five .

„Výše uvedený seznam, s možnou výjimkou The Avengers ,“ píše Miklitsch, „naznačuje, že Pulp Fiction má méně volitelnou afinitu k filmovému avantgardismu Godarda než k programování mainstreamové sítě.“ Jonathan Rosenbaum přinesl televizi do své analýzy srovnání Tarantino/Godard a uznal, že režiséři si byli podobní, když chtěli na obrazovku nacpat vše, co mají rádi: „Ale rozdíly mezi tím, co má Godard rád a co má Tarantino rád, a proč jsou astronomické; je to jako srovnávat kombinované muzeum, knihovna, filmový archiv, obchod s deskami a obchodní dům s jukeboxem, videopůjčovnou a vydáním TV Guide . “

Sharon Willis se zaměřuje na způsob, jakým televizní show ( Clutch Cargo ) ohlašuje začátek a hraje scénu mezi mladým Butchem a spolubojovníkem jeho otce. Veterána z Vietnamské války hraje Christopher Walken, jehož přítomnost v roli evokuje jeho výkon jako traumatizovaného GI ve filmu Vietnamský válečný lovec jelenů (1978). Willis píše, že „když kapitán Koons vejde do obývacího pokoje, vidíme Walkena v jeho funkci jako obraz získaný z repertoáru televizních a filmových verzí zničené maskulinity při hledání rehabilitace ... [T] šedé světlo televize Zdá se, že předsedat scéně vepsal přízračný otcovský pohled. “ Miklitsch tvrdí, že pro některé kritiky je film „ukázkovým příkladem zhoubného bahnitého vlivu masové kultury, jehož příkladem je jejich bête noire: TV“. Kolker možná nesouhlasí a tvrdí, že „ Pulp Fiction je simulantem našeho každodenního působení na televizi; jeho homofobové, lumpové a zvrhlíci, sentimentální boxeři a propagátoři pasáků procházejí řadou dlouhých pout: sledujeme, smějeme se a zůstáváme s není co chápat. "

Pozoruhodné motivy

Tajemný kufřík 666

Vincent „zírá ... transfixovaný“ do zářícího pouzdra, jak je uvedeno ve Tarantinově scénáři.

Vincentovo chování posiluje narážku na scénu ve filmu Kiss Me Deadly (1955), ve kterém Lily Carver, alias Gabrielle ( Gaby Rodgers ), hledí do zářícího pouzdra.

Kombinace tajemného zámku kufru je 666, „ Číslo šelmy “. Tarantino řekl, že pro jeho obsah neexistuje žádné vysvětlení - je to prostě MacGuffin , čistě plotové zařízení . Původně měl případ obsahovat diamanty, ale to bylo považováno za příliš světské. Pro účely natáčení obsahoval skrytou oranžovou žárovku, která při otevření pouzdra vytvářela nadpozemskou záři. Ve videorozhovoru s kolegou režisérem a přítelem Robertem Rodriguezem z roku 2007 Tarantino údajně „odhaluje“ tajný obsah kufříku, ale film scénu vystřihne a přeskočí ve stylu použitém v Tarantinovi a Rodriguezově Grindhouse (2007) s intertitle to zní „Missing Reel“. Rozhovor pokračuje a Rodriguez diskutuje o tom, jak radikálně „znalost“ obsahu aktovky mění chápání filmu.

Navzdory Tarantinovým výrokům bylo navrženo mnoho řešení toho, co jeden učenec nazývá „nevysvětlenou postmoderní hádankou“. Silná podobnost byla často pozorována u filmu noir Kiss Me Deadly z roku 1955 . Tento film, jehož hlavní hrdina Tarantino uváděl jako zdroj pro Butche, obsahuje zářící kufřík s atomovou výbušninou. Nick Cowen a Hari Patience ve své recenzi filmu Alexa Coxe z roku 1984 Repo Man in the Daily Telegraph naznačují, že Pulp Fiction může také vděčit za „inspirační dluh“ zářícímu kufru auta v tomto filmu. Podle názoru učence Paula Gormleye toto spojení s Kiss Me Deadly a podobné s Raiders of the Lost Ark (1981) umožňuje číst tajemnou záři jako symbol samotného násilí. Myšlenka, že kufřík obsahuje Marsellusovu duši, získala populární měnu v polovině 90. let minulého století. Při analýze tohoto pojmu jej Roger Ebert zavrhl jako „nic jiného než široce distribuovanou městskou legendu, která je mylkou sítě čistá, protože má falešnou důvěryhodnost“.

Julesova biblická pasáž

Jules rituálně recituje to, co popisuje jako biblický úryvek, Ezekiel 25:17, než někoho popraví. Pasáž je slyšet třikrát - v úvodní sekvenci, ve které Jules a Vincent získávají Marsellův kufřík z odsouzeného Bretta; tentýž přednes podruhé, na začátku „Situace Bonnie“, který překrývá konec dřívější sekvence; a v epilogu u večeře. První verze pasáže je následující:

Cesta spravedlivého člověka je ze všech stran sužována nespravedlností sobců a tyranií zlých lidí. Blaze tomu, kdo ve jménu lásky a dobré vůle vede slabé přes údolí temnoty, protože je skutečně strážcem svého bratra a nálezcem ztracených dětí. A s velkou pomstou a zuřivým hněvem na tebe udeřím ty, kteří se pokusí otrávit a zničit mé bratry. A poznáš, že se jmenuji Pán, když na tebe položím svou pomstu.

Druhá verze ze scény strávníka je identická až na závěrečnou větu: „A ty poznáš, že já jsem Pán, když na tobě pomstím.“

	„A já srazím ...“ Závěr monologu „Ezekiel 25:17“ a Brettova vražda
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Zatímco poslední dvě věty Julesovy řeči jsou podobné skutečné citované pasáži, první dvě jsou vyrobeny z různých biblických frází. Text Ezekiela 25 předcházejícího verši 17 naznačuje, že Boží hněv je odplatou za nepřátelství Filištínů . Ve verzi King James, z níž je upravena Julesova řeč, Ezekiel 25:17 čte celé:

A vykonám na nich velkou pomstu zuřivými výtkami; a poznají, že já jsem Hospodin, až na ně pomstím svou pomstu.

Tarantinovou primární inspirací pro řeč byla práce japonské hvězdy bojových umění Sonny Chiba . Jeho text a jeho identifikace jako Ezekiel 25:17 pochází z téměř identického vyznání víry, které se objevuje na začátku filmu Chiba Karate Kiba ( Osobní strážce , 1976), kde je zobrazen jako rolovací text a čte jej vypravěč mimo obrazovku.

Verze na začátku filmu Osobní strážce (1976) je následující:

Cesta spravedlivého muže a obránce je ze všech stran sužována nespravedlivostí sobců a tyranií zlých lidí. Blaze tomu, kdo ve jménu lásky a dobré vůle vede slabé přes údolí temnoty, protože je skutečně strážcem svého bratra a otcem ztracených dětí. A vykonám na nich velkou pomstu zuřivým hněvem, kteří otráví a zničí mé bratry; a oni budou vědět, že jsem Chiba, osobní strážce, až se na nich pomstím!

V televizním seriálu Kage no Gundan ( Stínoví válečníci ) z osmdesátých let by Chibaova postava přednášela padoucha týdne o tom, jak se svět musí zbavit zla, než ho zabije. Zabiják přináší podobnou biblickou nadávku v Modesty Blaise , románu Vincenta v pevné vazbě , ale ve stylu dužiny, který je zobrazen ve dvou scénách.

Dva kritici, kteří analyzovali roli řeči, nacházejí různé vazby mezi Julesovou transformací a problémem postmoderny . Gormley tvrdí, že na rozdíl od ostatních hlavních postav filmu - stranou Marsella - Jules je:

spojený s „věcí“ mimo postmoderní simulaci ... [T] jeho je možná nejvýraznější, když se přestane stávat simulací baptistického kazatele a chrlí Ezekiela, protože to bylo „prostě skvělé říct ...“ jeho konverze, Jules je prokázáno, že si je vědom místa mimo tuto simulaci, kterou v tomto případě film konstruuje jako Boha.

Adele Reinhartz píše, že „hloubka Julesovy transformace“ je naznačena rozdílem v jeho dvou dodávkách pasáže: „V první je to majestátní a vzbuzující bázeň, která hlásá proroctví se zuřivostí a samospravedlivostí. Ve druhém ... se zdá, že je úplně jiným typem člověka ... [ve skutečné postmoderní módě, [reflektuje] smysl své řeči a poskytuje několik různých způsobů, jak by se to mohlo týkat jeho aktuálního situace." Podobně jako Gormley, Conard tvrdí, že když Jules reflektuje pasáž, dochází mu „že odkazuje na objektivní rámec hodnoty a smyslu, který v jeho životě chybí“; Conardovi to kontrastuje s převládající reprezentací nihilistické kultury ve filmu. Rosenbaum nachází v Julesově zjevení mnohem méně: „[ Duchovní probuzení na konci Pulp Fiction , které Jackson předvádí nádherně, je kusem jive, který je inspirován filmy o kung-fu. Možná vám to udělá dobře, ale určitě nenechá tě to o nic chytřejším. "

Koupelna

Hodně z filmu Pulp Fiction ' s akce se točí kolem postav, které jsou buď v koupelně nebo nutnosti používat toaletu. V menší míře obsahují tento narativní prvek i další Tarantinovy ​​filmy. U Jacka Rabbita Slima si Mia jde „přepudrovat nos“ - doslova; ona šňupe koks na toaletě, obklopené houf žen marně primping. Butch a Fabienne hrají prodlouženou scénu ve své motelové koupelně, on ve sprše a ona si čistí zuby; druhý den ráno, ale jen o několik sekund později v době obrazovky, si znovu čistí zuby. Když Jules a Vincent konfrontují Bretta a dva z jeho kamarádů, čtvrtý muž se skrývá v koupelně - jeho činy povedou k Julesovu transformačnímu „okamžiku jasnosti“. Po Marvinově absurdní smrti se Vincent a Jules umyjí v Jimmieho koupelně, kde se dostanou do protikladu nad krvavým ručníkem. Když se zdržení u večeře změní v mexickou patovou situaci , „Honey Bunny“ zakňučí: „Musím jít čůrat!“

Jak popsali Peter a Will Brookerovi: „Ve třech důležitých okamžicích se Vincent stáhne do koupelny [a] vrací se do zcela změněného světa, kde hrozí smrt.“ Jak hrozba postupuje chronologicky, hrozba roste a je realizována ve třetím případě:

1. Snídaně a filozofická konverzace Vincenta a Julese je přerušena Vincentovou přestávkou v koupelně; ozbrojená loupež nastane, zatímco Vincent čte na záchodě.
2. Zatímco se Vincent v koupelně obává možnosti jít příliš daleko s manželkou Marsella, Mia si mýlí svůj heroin s kokainem, odfrkne si a předávkuje se.
3. Během vytyčení v Butchově bytě se Vincent vynoří ze záchodu se svou knihou a Butch ho zabije.

V Brookersově analýze „Prostřednictvím Vince ... vidíme současný svět jako zcela podmíněný, transformovaný, katastrofálně, v okamžiku, kdy se nedíváte.“ Fraiman považuje za obzvláště významné, že Vincent čte Skromnost Blaise ve dvou z těchto případů. Tuto skutečnost spojuje s tradičním posměšným pohledem na ženy jako „archetypální konzumentky dužiny“:

Umístěním populární fikce do koupelny Tarantino posiluje svou asociaci s hovny, jak již naznačovaly slovníkové významy „dužiny“, které předcházejí filmu: vlhká, beztvará hmota; také děsivé příběhy na levném papíře. Máme tedy řadu škodlivých asociací-dužina, ženy, hovna-, které poskvrňují nejen mužské producenty fikce masového trhu, ale také mužské konzumenty. Vincent, posazený na záchodě se svou knihou, je feminizován tím, že místo stání sedí, a stejně tak i svým kýčovitým vkusem; zaměstnaný análem, je implicitně infantilizovaný a homosexualizovaný; a zdánlivě nevyhnutelný výsledek rozmělňuje Butch českým samopalem M61. Že tento osud má co do činění s Vincentovými čtenářskými návyky, silně naznačuje pomalý náklon od knihy na podlaze přímo nahoru k mrtvole rozlité do vany.

Willis čte Pulp Fiction téměř přesně opačným směrem a shledává „jeho zastřešující projekt jako snahu proměnit hovno ve zlato. Toto je jeden ze způsobů, jak popsat projekt vykoupení a recyklace populární kultury, zejména populární kultury dětství, jak je Tarantino nebude zvyklý, stejně jako jeho stanovený cíl. " Navzdory tomu, tvrdí Fraiman, „ Pulp Fiction ukazuje ... že i otevřený pulpophile jako Tarantino může i nadále pociťovat úzkost a být oslaben svými preferencemi.“

Ocenění

Pulp Fiction získal osm hlavních ocenění z celkem dvaceti šesti nominací, včetně vítězství v kategorii Nejlepší původní scénář na 67. ceně akademie . Také v hlasování Národní společnosti filmových kritiků byl Samuel L. Jackson druhým v kategorii Nejlepší herec a Nejlepší herec ve vedlejší roli .

Seznamy Amerického filmového institutu

• AFI má 100 let ... 100 filmů  - č. 95
• AFI má 100 let ... 100 hrdinů a padouchů :
  • Vincent Vega a Jules Winnfield - Nominovaní padouši
• AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes :
  • „Bring out the Gimp“ - nominovaný citát
  • „Říkají tomu Royale se sýrem“ - Nominovaný citát
• AFI's 100 Years ... 100 Laughs  - Nominated
• AFI má 100 let ... 100 filmů (10. výroční edice)  - č. 94

Viz také

• The Killers (Hemingway povídka)
• Zabijáci (1946)
• Baculatá fikce
• Filmografie Quentina Tarantina

Reference

Bibliografie

externí odkazy

• Esej Pulp Fiction [1] od Jami Bernarda z National Film Registry
• Oficiální webové stránky
• Pulp Fiction v katalogu American Film Institute
• Pulp Fiction na IMDb
• Pulp Fiction na AllMovie
• Pulp Fiction v Box Office Mojo
• Pulp Fiction ve společnosti Metacritic
• Pulp Fiction na Rotten Tomatoes
• Bibliografie Pulp Fiction (přes UC Berkeley)
• Diskuse o použití Ezekiela v Pulp Fiction 25:17 na Bibledex.com