Punková subkultura - Punk subculture

Charakteristická móda punkové kultury

Punk zahrnuje i širší a široce známé řadu ideologií , módy , a jiné formy výrazu, vizuálního umění , tance, literatury a filmu. Je do značné míry charakterizován názory proti establishmentu, prosazováním svobody jednotlivce, etikou DIY a je zaměřen na hlasitý, agresivní žánr rockové hudby zvaný punk rock .

Punková étos je primárně skládá z přesvědčení, jako jsou neshody, anti-autoritativní režim , anti-korporativismus , je do-it-yourself etika , anti-konzumní , anti- korporátní chamtivost , přímou akci a ne „ se vyprodávat “.

Existuje široká škála punkové módy, včetně záměrně útočných triček, kožených bund, bot Dr. Martens , účesů, jako jsou pestrobarevné vlasy a špičaté mohawky, kosmetiky, tetování, šperků a úpravy těla . Ženy v hardcore scéně obvykle nosily mužské oblečení.

Punková estetika určuje typ uměleckých punkáčů, kteří mají typicky podzemní , minimalistické , ikonoklastické a satirické cítění. Punk vytvořil značné množství poezie a prózy a má svůj vlastní podzemní tisk ve formě zinů . Bylo natočeno mnoho filmů a videí s punkovou tématikou .

Dějiny

Punks v roce 1984

Punková subkultura se objevila ve Velké Británii v polovině 70. let minulého století. Přesně to, z jaké oblasti punk pochází, je v rámci hnutí dlouho předmětem kontroverzí. Název „ punk “ si vypůjčil z vězeňského slangu, kde znamená mladého muže, který je nucen k sexu.

Brzy punk měl hojnost předchůdců a vlivů a Jon Savage popisuje subkulturu jako „ bricolage “ téměř každé předchozí kultury mládeže v západním světě od druhé světové války „slepené dohromady s bezpečnostními piny“. Subkulturu ovlivňovala různá hudební, filozofická , politická , literární a umělecká hnutí .

Na konci 70. let se subkultura začala diverzifikovat, což vedlo k rozmnožování frakcí jako new wave , post-punk , 2 Tone , pop punk , hardcore punk , no wave , street punk a Oi! . Hardcore punk, street punk a Oi! snažil se skoncovat s lehkovážností zavedenou v pozdějších letech původního punkového hnutí. Punková subkultura ovlivnila další undergroundové hudební scény jako alternativní rock , indie hudbu , crossover thrash a extrémní subžánry heavy metalu (hlavně thrash metal , death metal , speed metal a NWOBHM ). Na začátku a v polovině devadesátých let se zviditelnilo nové hnutí ve Spojených státech, které se snažilo oživit punkové hnutí a zbavilo se některých nástrah hardcoru.

Hudba

Punková subkultura je zaměřena na hlasitý, agresivní žánr rockové hudby zvaný punk rock, který obvykle hrají kapely skládající se ze zpěváka, jednoho nebo dvou elektrických kytaristů, elektrického basisty a bubeníka. V některých kapelách hudebníci přispívají záložními vokály, které se obvykle skládají ze zakřiknutých hesel, sborů nebo chorálů ve fotbalovém stylu .

Zatímco většina punk rocku používá zkreslené kytary a hlučné zvuky bubnování odvozené z garážového rocku a pub rocku ze šedesátých let , některé punkové kapely obsahují prvky z jiných subžánrů, jako je surf rock , rockabilly nebo reggae . Většina punkrockových písní je krátkých, má jednoduché a poněkud základní úpravy využívající relativně málo akordů a obvykle obsahují texty, které vyjadřují punkové ideologie a hodnoty, ačkoli některé punkové texty jsou o lehčích tématech, jako jsou párty nebo romantické vztahy .

Různé punkové subkultury se často odlišují tím, že mají jedinečný styl punk rocku, i když ne každý styl punk rocku má svou vlastní přidruženou subkulturu.

Nejčasnější formou hudby, která měla být nazývána „punk rock“, byla garážová rocková hudba 60. let a termín byl na žánr aplikován zpětně vlivnými rockovými kritiky na začátku 70. let. Na konci šedesátých let hudba, nyní označovaná jako protopunk, vznikla jako garážové oživení na severovýchodě USA. První výrazná hudební scéna, která si nárokovala punkovou značku, se objevila v New Yorku v letech 1974 až 1976. Zhruba ve stejnou dobu nebo krátce poté se v Londýně vyvinula punková scéna. Los Angeles se následně stalo domovem třetí velké punkové scény. Tato tři města tvořila páteř narůstajícího hnutí, ale existovaly i další punkové scény ve městech jako Brisbane , Melbourne a Sydney v Austrálii, Toronto , Vancouver a Montreal v Kanadě a Boston a San Francisco ve Spojených státech.

Punková subkultura obhajuje etiku „udělej si sám“ (DIY). Během dětství subkultury byli členové téměř všichni z nižší ekonomické třídy a začali být unaveni bohatstvím, které bylo v té době spojeno s populární rockovou hudbou. Punks by vydávat vlastní hudbu nebo podepsat s malými nezávislými značkami, v naději, že bojovat proti tomu, co oni viděli jako peníze hladový hudební průmysl. DIY etika je stále oblíbená u pankáčů.

Newyorská punkrocková scéna vzešla ze subkulturního undergroundu, který propagovali umělci, reportéři, hudebníci a celá řada nadšenců, kteří nejsou hlavním proudem. Drsný a experimentální, ale často melodický zvuk Velvet Underground v polovině až do konce šedesátých let minulého století, z nichž většina souvisí s transgresivní mediální tvorbou výtvarného umělce Andyho Warhola , se zasloužil o ovlivnění kapel sedmdesátých let, jako jsou New York Dolls , The Stooges a že Ramones . Brzy newyorské punkové kapely byly často krátkodobé, částečně kvůli rozšířenému užívání rekreačních drog , promiskuitnímu sexu a někdy i násilným bojům o moc, ale relativní popularita hudby vedla k vývoji punku do pohybu a životního stylu.

Ideologie

Punk čelí řadě pořádkové policie na protestu v roce 1984 v Německu

Punkové politické ideologie se většinou zabývají individuální svobodou a názory proti establishmentu . Společný punkové pohledy zahrnují individuální svobodu , anti-autoritativní režim , s DIY etika , neshody, anti- kolektivismus , anti- korporativismus , protivládních, přímou akci a ne „ se vyprodávat “.

Některé skupiny a jednotlivci, kteří se pokoušejí identifikovat jako součást punkové subkultury, zastávají pronacistické nebo fašistické názory, je však třeba poznamenat, že tyto nacistické/fašistické skupiny odmítá téměř celá punková subkultura. Přesvědčení, že takové názory jsou v rozporu s původním étosem punkové subkultury a její historií, vedlo k vnitřním konfliktům a aktivnímu tlaku proti tomu, aby byly takové názory vůbec považovány za součást punkové subkultury. Dva příklady toho jsou incident během udílení cen American Music Awards 2016, kde skupina Green Day skandovala protirasistické a antifašistické vzkazy, a incident na show Dropkick Murphys , kdy basista a zpěvák Ken Casey řešil jednotlivce. za pozdrav ve stylu naci a později uvedl, že nacisté nejsou na show Dropkick Murphys vítáni. Člen kapely Tim Brennan později tento sentiment znovu potvrdil. Píseň „ Nazi Punks Fuck Off “ od hardcore punkové kapely Dead Kennedys začala být považována za anti-nacistickou hymnu.

Brzy britští pankáči vyjadřovali nihilistické a anarchistické názory sloganem No Future , který pocházel z písně Sex PistolsGod Save the Queen “. Ve Spojených státech měli pankáči odlišný přístup k nihilismu, který byl méně anarchistický než britští pankáči. Punkový nihilismus byl vyjádřen v používání „tvrdších, sebezničujících, vědomí ničících látek, jako je heroin nebo metamfetamin“

Otázka autenticity je v punkové subkultuře důležitá - pejorativní výraz „ pozér “ se používá pro ty, kteří se spojují s punkem a přejímají jeho stylistické atributy, ale má se za to, že nesdílejí základní hodnoty nebo filozofii ani jim nerozumí.

Móda

Dva britští pankáči na začátku 80. let

Raná punková móda přizpůsobila každodenní předměty pro estetický efekt: roztrhané oblečení bylo drženo pohromadě zavíracími špendlíky nebo omotáno páskou; obyčejné oblečení bylo přizpůsobeno ozdobením fixou nebo ozdobením barvou; z černé popelnice se staly šaty, košile nebo sukně; jako šperky byly použity zavírací špendlíky a žiletky. Oblíbené bylo také oblečení z kůže, gumy a PVC, které je často spojováno s transgresivní sexualitou , jako BDSM a S&M . Návrhářkou spojenou s ranou britskou punkovou módou byla Vivienne Westwood , která vyráběla oblečení pro butik Malcolma McLarena na King's Road , který se proslavil jako „ SEX “.

Mnoho pankáčů nosí upnuté džíny, kostkované/tartanové kalhoty, kilty nebo sukně, trička, kožené bundy (často zdobené malovanými logy, špendlíky a knoflíky a kovovými cvočky nebo hroty) a obuv, jako je vysoký střih Chuck Taylors , trenéři , skate boty , nevěstincové popínavé rostliny , boty Dr. Martens a vojenské boty. Časní punks příležitostně nosili oblečení zobrazující svastiku pro hodnotu šoku, ale většina současných pankáčů je spolehlivě protirasistická a častěji nosí symbol přeškrtnutého svastiky než pro-nacistický symbol. Někteří pankáči si ostříhali vlasy na mohawky nebo jiné dramatické tvary, upravili je tak, aby stály v bodcích, a obarvili je zářivými, nepřirozenými odstíny.

Někteří pankáči jsou proti módě a tvrdí, že punk by měl definovat hudba nebo ideologie. To je nejběžnější v americké hardcore punkové scéně po osmdesátých letech , kde se členové subkultury často oblékali do obyčejných triček a riflí, než do propracovanějších outfitů a ostnatých, barvených vlasů svých britských protějšků. Mnoho skupin přijímá vzhled založený na pouličním oblečení a oblečení dělnické třídy. Fanoušci tvrdého punku si osvojili oblečený styl triček, riflí, bojových bot nebo trenérů a výstřihů posádky . Ženy v hardcore scéně obvykle nosily armádní kalhoty, trička s kapucí a svetry s kapucí.

Styl hardcorové scény 80. let kontrastoval s provokativnějšími módními styly punk rockerů z konce 70. let (propracované účesy , roztrhané oblečení, nášivky, špendlíky, cvočky, hroty atd.). Frontman skupiny Circle Jerks Keith Morris popsal ranou hardcore módu jako „... punková scéna byla v zásadě založena na anglické módě. Ale neměli jsme s tím nic společného. Black Flag a Circle Jerks k tomu měli tak daleko. Vypadali jsme jako dítě kteří pracovali na čerpací stanici nebo v ponorkovém obchodě. “ Henry Rollins opakuje Morrisův výrok a říká, že obléknout pro něj znamenalo obléknout si černé tričko a tmavé kalhoty; Rollins považoval zájem o módu za rozptýlení. Jimmy Gestapo z Murphyho zákona popisuje svůj vlastní přechod od oblékání v punkovém stylu (ostnaté vlasy a otrocký pásek ) k přijetí hardcorového stylu (tj. Holínky a oholenou hlavu) jako založeného na potřebě funkčnějšího oblečení. Punk učenec uvádí, že „hardcore děti nevypadají jako pankáči“, protože členové hardcore scény nosili základní oblečení a krátké účesy, na rozdíl od „ozdobených kožených bund a kalhot“, které se nosily na punkové scéně.

Na rozdíl od Morrisova a Rollinsova názoru další punkový učenec tvrdí, že standardní hardcore punkové oblečení a styly zahrnovaly roztrhané džíny, kožené bundy, špičaté náramky a psí obojky, účesy mohawk a zdobení oděvů cvočky, malované názvy kapel, politická prohlášení a záplaty. Ještě jeden punkový učenec popisuje vzhled, který byl v sanfranciské hardcorové scéně běžný, a skládal se z kožených bund ve stylu motorkářů, řetízků, hrotitých náramků, propíchnutých nosů a několika piercingů, malovaných nebo tetovaných výroků (např. Symbol anarchie) a účesů od účesy ve vojenském stylu obarvené na černo nebo na blond, na mohawky a oholenou hlavu.

V Metropolitním muzeu umění v roce 2013 proběhla komplexní výstava PUNK: Chaos to Couture , která zkoumala techniky hardwaru, nouze a přeměny v punkové módě.

Genderové a genderové vyjádření

Louise Distras , zastánkyně crowdfundingu, vystupování

Ve Spojeném království vedl nástup punku na konci 70. let s étosem „zvládne to kdokoli“ k výraznému přispění žen. Na rozdíl od rockové hudby a heavy metalových scén sedmdesátých let, kde dominovali muži, anarchické, protikulturní myšlení punkové scény v polovině a na konci sedmdesátých let vybízelo ženy k účasti. „V tom byla ta punková krása,“ řekla později Chrissie Hynde . „[Sexuální] diskriminace na té scéně neexistovala.“ Tato účast hrála roli v historickém vývoji punkové hudby, zejména v USA a Velké Británii v té době, a nadále ovlivňuje a umožňuje budoucím generacím.

Rocková historička Helen Reddington uvádí, že populární představa mladých punkových hudebnic zaměřená na módní aspekty scény (síťované punčochy, špičaté blond vlasy atd.) Byla stereotypní. Uvádí, že mnoho, ne-li většina ženských pankáčů, se více zajímala o ideologii a sociálně-politické důsledky než o módu. Hudební historička Caroline Coonová tvrdí, že před punkem byly ženy v rockové hudbě prakticky neviditelné; naproti tomu v punku tvrdí, že „[i] t by bylo možné napsat celou historii punkové hudby, aniž bychom vůbec zmínili nějaké mužské kapely - a myslím, že mnoho [lidí] by to považovalo za velmi překvapivé.“ Johnny Rotten napsal, že „Během éry Pistols si tam venku hrály ženy a hrály si s námi za stejných podmínek ... Nebylo to bojovné, ale kompatibilní.“ Ženy byly zapojeny do kapel jako The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes a Dolly Mixture , The Innocents .

Jiní mají problém s pojmem rovnocenného uznání, například kytarista Viv Albertine , který uvedl, že „muži z A&R, vyhazovači, mixéry zvuku nás nikdo nebral vážně .. Takže ne, nikde jsme neměli respekt. Lidé nás prostě nechtěli mít kolem sebe. “ Anti-establishmentový postoj punku otevřel prostor ženám, s nimiž se v průmyslu, kde dominují muži, zacházelo jako s cizími lidmi. Sonic Youth ‚s Kim Gordon říká:‚Myslím, že ženy jsou přírodní anarchisté, protože jste vždy pracuje v mužském rámce.‘

Tělo a vzhled

Pro některé pankáče bylo tělo symbolem opozice, politickým prohlášením vyjadřujícím znechucení ze všeho „normálního“ a společensky přijímaného. Cílem bylo přimět ostatní mimo subkulturu, aby zpochybňovali své vlastní názory, což způsobilo, že genderová prezentace a genderová identita jsou oblíbeným faktorem, se kterým se dá hrát. V některých ohledech punk pomohl rozbít normalizovaný pohled na pohlaví jako na dichotomii. V punkové scéně bylo pozoruhodné množství převlékání; nebylo neobvyklé vidět muže v roztrhaných sukních, síťovaných punčochách a nadměrném líčení nebo vidět ženy s vyholenou hlavou v nadměrných kostkovaných košilích a džínách a těžkých bojových botách. Punk vytvořil nový kulturní prostor pro androgynii a všechny druhy genderových výrazů.

Někteří vědci tvrdili, že punk je vůči pohlaví problematický tím, že uvádí jeho celkový odpor k vyjádření jakéhokoli populárního pojetí ženskosti. Ve snaze odmítnout společenské normy punk přijal jednu společenskou normu tím, že rozhodl, že sílu a hněv lze nejlépe vyjádřit maskulinitou, přičemž mužství definuje jako „výchozí“, kde gender neexistuje nebo nemá žádný význam. Hlavní úvaha tohoto argumentu však dává ženskost do souladu s populárními pojmy krásy. Všechno, co mělo být normálně skryto, bylo přeneseno na frontu, a to doslova i obrazně. To by mohlo znamenat cokoli, od nošení podprsenek a spodního prádla přes oblečení až po nošení podprsenky a spodního prádla. Ačkoli se tento akt může zdát sexualizovaný, pro pankáče to byl jen způsob sebevyjádření. Zdálo se, že Punk lidem umožňuje sexualizovat se a stále je brát vážně.

Povaha punku mnohým umožnila vytvořit styl, který neodpovídá pohlaví. Punks mohli svobodně používat ženskost nebo mužnost, aby to, co dělají, ještě více šokovalo jejich publikum. U některých pankáčů se stalo populární zdůrazňovat společenské normy. Na jednom koncertě Donita Sparks , vedoucí zpěvačka skupiny L7 , vytáhla svůj tampon a hodila ho do publika.

Riot grrrl

Riot grrrl je podzemní feministické hardcore punkové hnutí, které vzniklo ve Washingtonu na počátku 90. let a na severozápadním Pacifiku , zejména v Olympii ve Washingtonu . Často je spojován s feminismem třetí vlny , který je někdy vnímán jako jeho výchozí bod. Byl také popsán jako hudební žánr, který vyšel z indie rocku, přičemž punková scéna sloužila jako inspirace pro hudební hnutí, ve kterém se ženy mohly vyjadřovat stejným způsobem, jakým to dělali muži v posledních několika letech.

Vizuální umění

Punková estetika určuje typ umění, které si punkové užívají, obvykle s undergroundovou , minimalistickou , ikonoklastickou a satirickou citlivostí. Punk artwork zdobí obaly alb , letáky na koncerty a punkové ziny . Punk art je obvykle přímočarý s jasnými sděleními a často se zabývá politickými problémy, jako je sociální nespravedlnost a ekonomické rozdíly. Používání obrazů utrpení k šoku a vytváření pocitů empatie v divákovi je běžné. Alternativně může punková grafika obsahovat obrazy sobectví, hlouposti nebo apatie, aby v divákovi vyvolala pohrdání.

Velká část dřívějších uměleckých děl byla černobílá, protože byla distribuována v zinech reprodukovaných fotokopírováním v práci, ve škole nebo v kopírkách. Punk art také využívá estetiku masové produkce studia Andyho Warhola Factory. Punk hrál ruku v obnově šablony , v jejímž čele stál Crass . Tyto situacionisté také ovlivňoval pohled punkového umění, zvláštnost, že na Sex Pistols vytvořené Jamie Reid . Punk art často používá koláž , jejímž příkladem je umění Jamieho Reida , Crassa, The Clash, Dead Kennedys a Winstona Smitha . John Holmstrom byl punkový karikaturista, který vytvořil dílo pro Ramones a Punk .

Stuckism umělecké hnutí má svůj původ v punku a názvem jeho první hlavní výstava Stuckists Punk Victorian u Walker umělecké galerie v průběhu roku 2004 Liverpool Biennial . Charles Thomson , spoluzakladatel skupiny, popsal punk jako „zásadní průlom“ v jeho umění.

Tanec

Dav fanoušků v punkové show

Dva taneční styly spojené s punkem jsou tanec pogo a moshing . Pogo je tanec, ve kterém tanečníci skáčou nahoru a dolů, přičemž buď zůstávají na místě, nebo se pohybují; tanec má svůj název od jeho podobnosti s použitím pogo hole, zvláště v běžné verzi tance, kde jednotlivec drží ztuhlý trup, ztuhlé paže a nohy těsně u sebe. Pogo tanec je úzce spojen s punk rockem a je předchůdcem moshingu. Moshing nebo slamdancing je styl tance, kde se účastníci navzájem tlačí nebo slamují, obvykle během živé hudební show. Obvykle je spojován s „agresivními“ hudebními žánry, jako je hardcore punk a thrash metal . Pódiové potápění a davové surfování byly původně spojovány s protopunkovými kapelami jako The Stooges a objevily se na punkových, metalových a rockových koncertech. Ska punk propagoval aktualizovanou verzi skankingu . Hardcore dance je pozdější vývoj ovlivněný všemi výše uvedenými styly. Psychobillies dávají přednost „vraku“, což je forma slam dance, která zahrnuje lidi, kteří si při pohybu kolem kruhové jámy navzájem dávají pěstí do hrudníku a paží.

Literatura

UK a USA ziny, 1994–2004

Punk vytvořil značné množství poezie a prózy . Punk má svůj vlastní podzemní tisk ve formě punkových zinů , které obsahují zprávy, drby, kulturní kritiku a rozhovory. Některé ziny mají formu perzinů . Mezi důležité punkové ziny patří Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside a Search & Destroy . O punku bylo napsáno několik románů, biografií, autobiografií a komiksů. Love and Rockets je komiks se zápletkou zahrnující losangelskou punkovou scénu.

Stejně jako ziny hrály důležitou roli v šíření informací v éře punku (např. Britské fanziny jako Sniffin Glue Marka Perryho a Bondage Shane MacGowana ), hrály ziny také důležitou roli v hardcore scéně. V předinternetové éře umožňovaly ziny čtenářům poznávat kapely, show, kluby a nahrávací společnosti. Ziny obvykle obsahovaly recenze pořadů a záznamů, rozhovory s kapelami, dopisy redaktorovi a reklamy na desky a etikety. Ziny byly výrobky pro kutily, „hrdě amatérské, obvykle ručně vyráběné a vždy nezávislé“, a během „90. let byly ziny hlavním způsobem, jak se udržet v punku a hardcoru“. Byly to „blogy, sekce komentářů a sociální sítě své doby“.

Na americkém středozápadě zine Touch and Go popsal regionální hardcorovou scénu v letech 1979 až 1983. We Got Power popsal LA scénu v letech 1981 až 1984 a zahrnoval přehlídkové recenze a rozhovory s takovými kapelami, jako je Vancouver's DOA , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies and the Circle Jerks . Moje pravidla byl fotografický zin, který obsahoval fotografie tvrdých show z celých USA. In Effect , který začal v roce 1988, popsal scénu v New Yorku.

Mezi punkové básníky patří: Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher a Attila the Stockbroker . Výkonnostní skupina Medway Poets zahrnovala punkového hudebníka Billyho Childishe a měla vliv na Tracey Emin . Autobiografická díla Jima Carrolla patří mezi první známé příklady punkové literatury. Punková subkultura inspirovala žánry kyberpunku a steampunku a dokonce přispěla (prostřednictvím Iggyho Popa) ke klasickému stipendiu.

Film

Záznamy koncertu Joe Strummera z filmu, televize a rádia Punkcast

Bylo natočeno mnoho filmů s punkovou tematikou . The No Wave Cinema a Remodernist filmové pohyby dluží hodně k punkové estetice. Několik slavných punkových kapel se podílelo na filmech, například Ramones na Rock 'n' Roll High School , Sex Pistols ve The Great Rock 'n' Roll Swindle a Social Distortion in Another State of Mind . Derek Jarman a Don Letts jsou pozoruhodní punkoví filmaři. První díl Penelope Spheeris z dokumentární trilogie „ Úpadek západní civilizace “ (1981) se zaměřuje na ranou losangeleskou punkovou scénu prostřednictvím rozhovorů a záběrů z raného koncertu od kapel včetně Black Flag , Circle Jerks , Germs a Fear . The Decline of Western Civilization III “zkoumá životní styl gutter punku v 90. letech. Loren Cass je dalším příkladem punkové subkultury zastoupené ve filmu.

Japonský cyberpunk hnutí má kořeny v japonské punkové subkultury, která vznikla v roce 1970. Filmař Sogo Ishii představil tuto subkulturu japonské kinematografii svými punkovými filmy Panic High School (1978) a Crazy Thunder Road (1980), které vylíčily vzpouru a anarchii spojenou s punkem, a v podzemních filmových kruzích se stal velmi vlivným . Blázen Thunder Road zvláště byl vlivný biker filmu , s punkovou motorkářského gangu estetikou, která vydláždila cestu pro Katsuhiro Otomo ‚s manga a anime série Akira (1982 debutovat). Ishiiho další film byl frenetický Shuffle (1981), neoficiální adaptace krátkého filmu manga komiksu od Otomo.

Dokumentární film AfroPunk pojednává o černém zážitku na scéně punkového kutilství. Další příklady punkových filmů a dokumentů:

  • Předměstí
  • Bomb City
  • Punks v Praze
  • Zelená místnost
  • Léto Sam
  • Sid a Nancy
  • CBGB
  • SLC Punks

Pohledy na drogy a alkohol

Vdechovatelná rozpouštědla

" Čichání [lepidlem] si osvojili pankáči, protože veřejné vnímání čichání zapadalo do jejich sebeobrazu. Původně se používalo experimentálně a jako levné vysoké znechucení a nevraživost dospělých vybízelo pankáče k tomu, aby čichání lepidlem používali jako způsob šokování společnosti." Mezi četná rozpouštědla a inhalační látky používané pankáči k dosažení euforie a intoxikace patřilo modelové letadlové lepidlo a kontaktní cement. Lepidlo se obvykle vdechovalo vložením určitého množství do plastového sáčku a „nafouknutím“ (vdechnutím) páry. Tekutá rozpouštědla byla obvykle vdechována namáčením hadru rozpouštědlem a vdechováním par. Zatímco uživatelé vdechují rozpouštědla pro opojné účinky, tato praxe může být škodlivá nebo smrtelná.

Rovná hrana

Rovné hrany tetování

Straight edge je filozofie hardcore punkové kultury, jejíž vyznavači se v reakci na excesy punkové subkultury zdržují užívání alkoholu, tabáku a dalších rekreačních drog. U některých to znamená zdržet se promiskuitního sexu, dodržovat vegetariánskou nebo veganskou dietu a nepít kávu nebo užívat předepsané léky. Termín straight edge byl převzat z písně „ Straight Edge “ z roku 1981 hardcorovou punkovou kapelou Minor Threat .

Straight edge se objevil uprostřed hardcore punkové scény z počátku 80. let. Od té doby je s hnutím spojena široká škála přesvědčení a myšlenek, včetně vegetariánství a práv zvířat. Ross Haenfler píše, že ke konci devadesátých let byli přibližně tři ze čtyř přímých účastníků vegetariáni nebo vegani. Přestože běžně vyjadřovanými aspekty subkultury s přímým okrajem byla abstinence od alkoholu, nikotinu a nelegálních drog, docházelo ke značným odchylkám v tom, jak daleko je třeba interpretace „zdržet se opojných látek“ nebo „žít bez drog“. Neshody často vyvstávají, pokud jde o primární důvody pro život na hraně. Přímá politika je primárně levicová a revoluční, ale objevily se konzervativní odnože.

V roce 1999 William Tsitsos napsal, že přímá hrana prošla od svého založení na začátku 80. let třemi obdobími. Ohnutá hrana začala jako protipohyb k přímému okraji členy washingtonské hardcore scény, kteří byli frustrovaní rigiditou a nesnášenlivostí scény. Během éry mládežnických posádek , která začala v polovině osmdesátých let, byl vliv hudby na scénu s přímým okrajem na historickém maximu. Počátkem devadesátých let byla militantní straight edge dobře známou součástí širší punkové scény. Na počátku až do poloviny devadesátých let se přímý okraj rozšířil ze Spojených států do severní Evropy, východní Evropy, Středního východu a Jižní Ameriky. Počátkem dvacátých let militantní pankáči s přímými hranami do značné míry opustili kulturu a hnutí širších hran.

Životní styl a komunita

Kapela hraje na malém pódiu v Berkeley, Kalifornie punkové místo na Gilman Street 924

Punks pocházejí ze všech kulturních a ekonomických tříd. Ve srovnání s některými subkulturami je punková ideologie mnohem blíže genderové rovnosti . Přestože je punková subkultura převážně protirasistická , je v drtivé většině bílá. K rozvoji subkultury však přispěli členové jiných skupin (například Afroameričané, další černoši , Latinové a Asiaté). Zneužívání návykových látek bylo někdy součástí punkové scény, s výraznou výjimkou pohybu straight edge. Násilí se také někdy objevilo v punkové subkultuře, ale byly proti němu některé podskupiny subkultury, jako například pacifistický kmen anarcho-punk .

Punks často tvoří místní scénu, která může mít jen půl tuctu členů v malém městě, nebo dokonce tisíce ve velkém městě. Místní scéna má obvykle malou skupinu oddaných pankáčů obklopenou ležérnější periferií. Typickou punkovou scénu tvoří punkové a hardcore kapely, fanoušci, kteří se účastní koncertů, protestů a dalších akcí, vydavatelé zin, recenzenti a další spisovatelé, výtvarníci ilustrující ziny a vytvářející plakáty a obaly alb, promotéři show a lidé kteří pracují v hudebních sálech nebo nezávislých nahrávacích společnostech .

Dřep hraje roli v mnoha punkových komunitách, poskytuje útočiště a další formy podpory. Dřepy v opuštěném nebo odsuzovaném bydlení a společné „ punkové domy “ často poskytují kapelám místo k pobytu, když cestují. Existují nějaké punkové komunity , například Essex's Dial House . Internet hraje v punku stále větší roli, konkrétně ve formě virtuálních komunit a programů pro sdílení souborů pro obchodování s hudebními soubory.

Pravost

V subkulturách punku a hardcoru jsou členové scény často hodnoceni z hlediska autenticity jejich oddanosti hodnotám nebo filozofiím scény, které se mohou pohybovat od politických přesvědčení až po praktiky životního stylu. V punk, epiteta pozér (nebo „Poser“) se používá k označení „osoba, která obvykle předstírá, že je něco, [jsou] ne.“ Termín se používá k označení osoby, která si osvojuje oblékání, řeč a/nebo manýry konkrétní subkultury, a přesto se má za to, že nesdílí ani nerozumí hodnotám nebo filozofii subkultury.

Zatímco na tuto vnímanou neautentičnost nahlížejí členové subkultury s opovržením a opovržením, definice pojmu a to, na koho by se měl vztahovat, je subjektivní. Článek v Drowned in Sound tvrdí, že „ hardcore je skutečným duchem punku“ z 80. let , protože „koneckonců, pozéři a fashionisté se vyřádili na dalším trendu hubených růžových vazeb s novými romantickými účesy, zpíváním chabých textů“, punková scéna se skládala pouze z lidí „zcela oddaných kutilské etice“.

V diskusi o autenticitě je nutné rozpoznat původ punkové hudby. Proto-punkové kapely vyšly z garážového rocku na konci šedesátých let minulého století. Za průkopnictví žánru jsou obvykle považováni bílí chlapci z dělnické třídy, nicméně k původnímu punkovému zvuku a estetice přispělo mnoho žen a barevných lidí. Protože původní subkultura měla zpochybnit vše kolem hlavního proudu, obvykle šokujícím způsobem, „punk“, který si lidé obvykle představují, se stal neautentickým, jakmile byl uveden do hlavního proudu; „'Inauthentic' punk je komercializovaná a znehodnocená forma původní 'pouliční' formy punku“ (Sabin, 1999). To je paradox punku; jako subkultura se musí vždy vyvíjet, aby zůstala mimo hlavní proud.

Punk Girls viz Liz Ham je foto-book představovat 100 portrétů australských žen na punk, a to bylo vydáváno v roce 2017 podle rukopisu Daily. Diskriminace punkové subkultury je prozkoumána s jejími fotografiemi v knize; tyto dívky, které nejsou mainstreamové, ale „krásné a talentované“.

Interakce s jinými subkulturami

Punk a hip hop se objevily přibližně ve stejnou dobu na konci sedmdesátých let v New Yorku a mezi těmito dvěma subkulturami došlo k určité interakci. Někteří z prvních hip hopových MC se nazývali punk rockery a některé punkové módy si našly cestu do hip hopových šatů a naopak. Malcolm McLaren hrál role při zavádění punku i hip hopu do Spojeného království. Hip hop později ovlivnil některé punkové a hardcore kapely, jako jsou Beastie Boys, Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants a Refused . Ostatní rappeři a hip-hopové akty byly ovlivněny subkulturami crust punku a hardcoru, jako je City Morgue .

Skinhead subculture Spojeného království v pozdní 1960 - který byl téměř zmizela v roce 1970 - byl oživen v pozdní 1970, částečně kvůli vlivu punk rocku, obzvláště Oi! punkový subžánr. Naopak ska a reggae , oblíbené mezi tradicionalistickými skinheady , ovlivnily několik punkových hudebníků. Punks a skinheads měli oba antagonistické a přátelské vztahy, v závislosti na sociálních okolnostech, časovém období a geografické poloze.

Subkultury punku a heavy metalu mají od punkového vzniku určité podobnosti. Protopunková scéna z počátku sedmdesátých let měla vliv na vývoj heavy metalu. Alice Cooper byla předchůdcem módy a hudby punkových i metalových subkultur. Motörhead , od jejich prvního vydání alba v roce 1977, se těší pokračující popularitě na punkové scéně a jejich nyní zesnulý frontman Lemmy byl fanouškem punk rocku. Žánry jako metalcore , grindcore a crossover thrash byly do značné míry ovlivněny punk rockem a heavy metalem. Nová vlna britského heavy metalu ovlivnil UK 82 -Style kapel jako Discharge a hardcore byl primární vliv na thrash metal kapel, jako jsou Metallica a Slayer . Grunge subkultura z počátku devadesátých let byla fúzí punkových protimódních ideálů a zvuků kytary ovlivněných kovem. Hardcore punk a grunge se však částečně vyvinuly jako reakce proti heavy metalové hudbě, která byla v 80. letech populární.

V punkovém rozkvětu čekali pankáči obtěžování a útokům široké veřejnosti a členů jiných subkultur. V osmdesátých letech se ve Velké Británii pankáči někdy účastnili rvaček s Teddy Boys , mazáky , motorkáři , mody a členy jiných subkultur. Existovalo také značné nepřátelství mezi Pozitivními pankáči (dnes známými jako gothové ) a okouzlujícím oblečením nových romantiků .

Na konci sedmdesátých let bylo o pankáčích známo, že měli konfrontaci s hippies kvůli kontrastním ideologiím a odporu hippie kultury. Přesto Penny Rimbaud z anglické anarcho-punkové kapely Crass řekl, že Crass vznikl na památku jeho přítele, hippie Wally Hope . Rimbaud také řekl, že Crass byl v 60. a 70. letech 20. století silně zapojen do hnutí hippies, přičemž Dial House byl založen v roce 1967. Mnoho pankáčů bylo vůči Crassovi často kritických kvůli jejich zapojení do hnutí hippies. Stejně jako Crass, Jello Biafra byl ovlivněn hnutím hippie a citoval yippies jako klíčový vliv na jeho politický aktivismus a myšlení, ačkoli psal písně kritické vůči hippie.

Tyto průmyslové a Rivethead subkultury měli několik vazby k punku, co se týče hudby, módy a postoje.

Mocná popová hudba (definovaná skupinami jako Badfinger , Cheap Trick , The Knack a The Romantics ) se objevila většinou ve stejném časovém rámci a geografické oblasti jako punk rock a hodně se hudebně podělila o hraní krátkých písní hlasitě a rychle a zároveň se snaží zdůraznit chytlavé pocity. Více melodická a popově ovlivněná punková hudba byla také často zabalena vedle power popových kapel pod obecnou značkou „ new wave music “. Dobrým příkladem žánru-rozkročit ‚power pop punkové kapely‘ je populární v Severním Irsku skupina Protex . Nicméně, stylově a textově, power popové kapely měly tendenci mít velmi „ne-punkový“ top 40 vliv na komerční popovou hudbu a zářivý, silně teen-popový smysl pro módu, zejména moderní power popové skupiny jako Stereo Skyline a All Time Nízká .

Globální perspektivy

Punková subkultura se rozšířila do mnoha zemí po celém světě. Zvláště plynulost hudebního projevu z něj činí ideální médium pro tuto mezikulturní interpretaci.

Mexiko

V Mexiku je punková kultura především fenoménem mezi mládeží střední a nižší třídy, z nichž mnozí byli poprvé vystaveni punkové hudbě cestou do Anglie. Kvůli nízkým poplatkům na veřejných univerzitách v Mexiku jsou významnou menšinou mexických pankáčů studenti vysokých škol. Odhaduje se, že přibližně 5 000 mladých lidí je v Mexico City aktivními pankáči a pořádají dvě nebo tři podzemní show týdně. Tito mladí lidé často vytvářejí chavos banda - mládežnické gangy - které organizují subkulturní aktivity vytvářením formálních prostor pro setkávání a rituálů a postupů.

Orální přezdívky jsou charakteristickým rysem mexického punku, kde tradice orální kultury ovlivnila vývoj přezdívek téměř pro všechny mexické pankáče. Nášivky jsou široce používány jako levný způsob změny oblečení a vyjádření identity. Ačkoli kapely v anglickém jazyce, jako jsou Dead Kennedys, jsou v Mexiku dobře známé, pankáči tam dávají přednost hudbě ve španělském jazyce nebo přebalům přeloženým do španělštiny. Slam dance styl běžný na kalifornské punkové scéně na začátku 80. let je v 2010s velmi populární.

Výkonnostní postupy odrážejí socioekonomické podmínky mexických pankáčů. Říká se tocadas , přehlídky se obvykle konají na veřejných prostranstvích, jako jsou basketbalové kurty nebo komunitní centra, místo obchodních míst, jako jsou bary a restaurace, jak je to běžnější ve Spojených státech a Evropě. Obvykle se konají v odpoledních hodinách a končí brzy, aby se přizpůsobily tři nebo čtyři hodiny. Návrat domů veřejnou dopravou trvá mnoha pankáčům. Mexické punkové skupiny zřídka vydávají vinylové nebo CD nahrávky, dávají přednost kazetám.

Ačkoli mexický punk sám o sobě nemá explicitní politickou agendu, mexičtí punkáči byli aktivní v hnutích Zapatista , Anarcho-punk a antiglobalizační hnutí .

Rusko a Sovětský svaz

Anti-establishmentová punková subkultura přitahuje Rusy po celá desetiletí, protože punková média, móda a alba se na konci sedmdesátých let staly nesmírně populárními undergroundovými položkami. Hudebně se zvuk punk rocku stal jasným protestem proti silně ovlivněným elektronickým písním sovětského režimu ovlivňovaným diskotékou . Vláda potlačila pankáče a nemilosrdně cenzurovala jejich hudbu.

Za zakladatele ruského punku je považován Jegor Letov se svou kapelou Grazhdanskaya Oborona , která začala vystupovat na začátku 80. let. Letov také vynalezl slovo skandované punkovými fanoušky během koncertů, Hoi (směs hnutí Oi! A ruského vulgárního slova Hui (doslova penis )).

Na konci 80. let se zformoval Sektor Gaza , který dosáhl kultovního statusu . Vytvořili žánr s názvem „ Kolkhoz punk“, který do punkové hudby mísil prvky z vesnického života . Další kultovní kapela, která začala o několik let později, byla Korol i Shut , představující hororový punk , využívající kostýmy a texty ve formě pohádek a bajek. Korol i Shut se stala jednou z nejprodávanějších a nejuznávanějších kapel v historii ruského rocku .

Novější projevy punkové subkultury v Rusku zahrnovaly vytvoření feministické protestní punkrockové skupiny Pussy riot , která vznikla v roce 2011. S lyrickými tématy včetně feminismu, práv LGBT a opozice vůči ruskému prezidentovi Vladimiru Putinovi spolu s hraním neautorizovaných partyzánských představení , Pussy Riot získala proslulost, což vedlo k uvěznění některých členů skupiny. Proces a odsouzení členů Pussy Riot vedlo k významné kritice, zejména na Západě, včetně Amnesty International .

Jižní Afrika

Punk se do Jižní Afriky dostal pomalu v 70. letech minulého století, kdy vlny britského obchodníka vítané tehdejší vládou apartheidu přinesly kulturní vlivy jako populární britský hudební časopis NME , prodávaný v Jižní Africe šest týdnů po vydání.

Jihoafrický punk se vyvíjel odděleně v Johannesburgu , Durbanu a Kapském Městě a spoléhal se na živá vystoupení v městečkách a ulicích, protože multirasové složení kapel a fanouškovských základen zpochybňovalo právní a sociální konvence režimu apartheidu.

Politická participace je základem punkové subkultury v Jižní Africe. Během režimu apartheidu byl punk na druhém místě za rockovou hudbou ve svém významu pro multirasové interakce v Jižní Africe. Z tohoto důvodu bylo jakékoli zapojení do punkové scény samo o sobě politickým prohlášením. Policejní obtěžování bylo běžné a vláda často cenzurovala výslovně politické texty. Johannesburská kapela National Wake byla běžně cenzurována a dokonce zakázána pro písně jako „International News“, což zpochybňovalo odmítnutí jihoafrické vlády uznat rasový a politický konflikt v zemi. Kytarista skupiny National Wake Ivan Kadey připisuje schopnost punkové scény vytrvat navzdory právním výzvám multirasového míchání etikou a postojem anti-establishmentu punkové subkultury .

V Jižní Africe po apartheidu přilákal punk větší počet bílých mužů střední třídy než rozmanitější složení subkultury v době apartheidu. Thabo Mbeki je African Renaissance hnutí komplikuje pozici bílých Jihoafričanů v současné společnosti. Punk poskytuje mladým bělochům příležitost prozkoumat a vyjádřit svou menšinovou identitu. Kapela z Kapského Města Hog Hoggidy Hog zpívá o zvláštním postavení bílých Afričanů:

Je to můj domov, kde zůstanu a kam patřím,
Nevybral jsem si, že tu budu, narodil jsem se a možná vypadám, že nejsem na místě
ale všechno, co mi je drahé, je pod africkým sluncem.

Punková subkultura po apartheidu je nadále aktivní v jihoafrické politice a pořádá festival 2000 s názvem Punks Against Racism ve Thrashers Statepark v Pretorii . Politická angažovaná jihoafrická scéna spíše než pocit sklíčenosti a fatalismu, který charakterizoval britskou punkovou subkulturu sedmdesátých let, vnímá budoucnost Jižní Afriky pozitivněji.

Peru

V Peru punk sahá až ke kapele Los Saicos , skupina z Limy, která hrála jedinečnou kombinaci hudby v garáži a break dance, která byla později v šedesátých letech označována za punkovou. Počáteční aktivita Los Saicos vedla mnohé k tvrzení, že punk pochází z Limy místo z Velké Británie, jak se obvykle předpokládalo. Ačkoli je možné zpochybnit jejich tvrzení, že jsou první punkovou kapelou na světě, Los Saicos byli bezpochyby první v Latinské Americe a vydali svůj první singl v roce 1965. Skupina hrála do plných domů a v 60. letech často vystupovala v televizi. Skrz sedmdesátá léta byla kapela úplně zapomenuta. O několik let později byla na rohu ulic Miguela Iglesiase a Julia C. Tella v Limě umístěna deska s prohlášením „zde se zrodilo globální punk-rockové hnutí“.

V osmdesátých letech byla punková scéna v Peru velmi aktivní. Peruánští pankáči si říkají subtes a přivlastňují si podvratné důsledky anglického výrazu „underground“ prostřednictvím španělského výrazu subterraneo (doslova podzemí). V 80. a 90. letech subte téměř výhradně využívalo kazetové nahrávání jako prostředek k šíření hudby, aniž by se účastnilo formálních průmyslových odvětví duševního vlastnictví a hudební produkce. Současná scéna se spoléhá na digitální distribuci a předpokládá podobné praktiky proti establishmentu. Jako mnoho punkových subkultur, subte se výslovně staví proti peruánskému státu a místo toho obhajují anarchický odpor, který zpochybňuje politické a tradiční kulturní zřízení.

Brazílie

Počátky punk rocku v Brazílii sahají do konce 70. let, stejně jako ve většině ostatních zemí hlavně pod vlivem Sex Pistols , The Clash a The Ramones . Zejména v São Paulu měla velký počáteční dopad také temnější jména jako holandská kapela Speed ​​Twins a dřívější protopunk umělci jako MC5 , The Stooges a The New York Dolls .

Brazilský punk se částečně vynořil z ideálů hudebníka Douglase Viscaina, který, prodchnutý průkopnickými myšlenkami a jednotou mladých lidí, kteří bojovali proti brazilskému vojenskému režimu, vytvořil protestní skupinu s názvem: Restos de Nada (Pozůstatky ničeho). Jejich hudebníci už měli své punkové ideály před rokem 1978.

Poté přišly AI-5 a NAI (později známé jako Condutores de Cadáver, „mrtvoly“) v São Paulu, dále Carne Podre („shnilé maso“) v Curitiba (hlavní město státu Paraná) a Aborto Elétrico („ elektrický potrat “) v Brasílii (národní kapitál).

Než se objevily správné punkové kapely, dvě relativně slavné glam a hardrockové kapely, Joelho de Porco (doslova „prasečí koleno“) a Made in Brazil, používaly kolem roku 1977 nebo 1978 prvky punkové estetiky a média je nazývaly punkovými kapelami bez opravdu hrají punkrockovou hudbu nebo se tak definují. Obě kapely však byly důležité pro pre-punkový kontext sedmdesátých let, který nabízel několik alternativ k populárnímu brasileiru (MPB) a progresivním rockovým umělcům, kteří v té době dominovali brazilské hudební scéně. Vliv měly také texty Joelho de Porco pojednávající o městské realitě São Paulo.

Kanada

Vznik punk rocku v Kanadě zhruba odpovídal časovým harmonogramům Spojeného království a USA a byl zpočátku omezen na největší kanadská města. Od poloviny 80. let se kanadská punková scéna rozšířila po celé zemi, včetně malých venkovských měst a vesnic.

V roce 1978 měl Vancouver rodící se punkovou scénu s takovými kapelami jako DOA , Pointed Sticks a The Subhumans .

Edmonton je SNFU vytvořena v roce 1981. Oni se přestěhoval do Vancouveru v roce 1991, kde od roku 2017, byli stále aktivní.

Gerry „Zbytečná“ Hannah z The Subhumans dostala desetiletý trest odnětí svobody (z toho si odseděl pět let) za zapojení do městské partyzánské cely Direct Action , známé také jako Vancouverská pětka a Squamishská pětka , která popravila sérii útoky na civilní infrastrukturu v BC a Ontariu.

Kuba

Punková subkultura vznikla na Kubě v 80. letech minulého století, označovaná jako Los Frikis . Vzhledem k tomu, že kubánské rozhlasové stanice málokdy hrály rockovou hudbu, Frikis často poslouchal hudbu vyzvedáváním rádiových frekvencí ze stanic na nedaleké Floridě. Zatímco mnoho Frik na počátku devadesátých let vstoupilo na kliniky AIDS vědomým vpichováním HIV pozitivní krve, jiné se začaly shromažďovat na El patio de María , komunitním centru v Havaně, které bylo jedním z mála míst ve městě, které umožňovalo rockovým kapelám hrát si. Někteří Frikiové se také podílejí na dřepu jako akt politického vzdoru.

Na svém počátku byla subkultura vnímána jako hrozba pro kolektivismus kubánské společnosti, což vedlo k tomu, že se Frikis stal obětí diskriminace a policejní brutality . Podle New Times Broward-Palm Beach byly některé Frikis „odmítnuty rodinou a často uvězněny nebo uloženy vládě pokuty“, ale žena z Frik Yoandra Cardoso z 80. let tvrdila, že velká část odpovědí byla verbální obtěžování ze strany vymáhání práva. Dionisio Arce, zpěvák kubánské heavy metalové kapely Zeus, strávil kvůli své roli ve Frikisu šest let ve vězení. Některé školy by násilně oholily hlavy mladým Frikisům jako formu trestu.

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy

  • Média související s punkem na Wikimedia Commons