Qajarské umění - Qajar art

Mihr 'Ali (íránský, aktivní asi 1800-1830). Portrét Fath Ali Shah Qajar , 1815. Brooklynské muzeum
Mladá mukhanna a dívka, raný Qajar Írán.
Reliéfy dynastie Qajarů v Tangeh Savashi z éry Fath Ali Shah .

Qajarské umění ( perské : هنر دوره قاجاریه) odkazuje na umění, architekturu a umělecké formy Qajarské dynastie pozdní perské říše , která trvala od roku 1781 do roku 1925 v Íránu ( Persie ).

Rozmach uměleckého projevu, který nastal během Qajarské éry, byl šťastným vedlejším efektem období relativního míru, které doprovázelo vládu Agha Muhammada Khana a jeho potomků. S jeho nanebevzetím se krvavé nepokoje, které byly v 18. století v Persii, chýlily ke konci a umožnily opět vzkvétat mírové umění.

Qajarský obraz

Nejpozoruhodnější je, že umění Qajar je rozpoznatelné pro svůj osobitý styl portrétování.

Původ a vlivy

Kořeny tradiční Qajarské malby lze nalézt ve stylu malby, která vznikla během předchozí safavidské říše. Během této doby, tam byl velký evropský vliv na perskou kulturu , obzvláště v umění královské rodiny a šlechtických tříd. Evropské umění procházelo obdobím realismu a je to vidět na zobrazení předmětů zejména Qajarovými umělci. Evropský vliv je velmi dobře doložen v předčasné pozici a prestiži olejomalby . Zatímco olejomalby byly v kurzu v předchozích obdobích perského umění srovnatelné , na nejvyšší úroveň ho pozvedl vliv evropských mistrů, jako byl Rubens a Rembrandt , skuteční mistři olejomalby. Těžká aplikace barvy a tmavé, syté a syté barvy jsou prvky kajarského malířství, které za své vlivy vděčí přímo evropskému stylu.

Vývoj malířského stylu

Zatímco zobrazení neživých předmětů a zátiší je v Qajarově malbě považováno za velmi realistické, zobrazení lidských bytostí je rozhodně idealizováno . To je zvláště patrné v zobrazení Qajarské královské rodiny, kde jsou objekty obrazů velmi formálně umístěny a umístěny tak, aby dosáhly požadovaného efektu.

Královské portrétování

Nejslavnější z Qajarových děl jsou portréty, které byly vyrobeny z různých perských šáhů . Každý vládce, a mnoho z jejich synů a dalších příbuzných, zadali své oficiální portréty buď pro soukromé použití, nebo pro veřejné vystavení. Nejslavnější z nich jsou samozřejmě nesčetné portréty, které namaloval Fath Ali Shah Qajar , který se svým úzkým pasem, dlouhým černým rozdvojeným plnovousem a nejhlubšími tmavými očima přišel jako příklad romantického obrazu velkého orientálního vládce. Mnoho z těchto obrazů vytvořil umělec Mihr 'Ali . Zatímco portréty byly popravovány na různých místech po celý život šáha , dodržují kánon, ve kterém jsou zdůrazněny charakteristické rysy vládce. Portréty Fath Aliho Shaha existují ve velmi širokém spektru situací, od válečného krále oděného do brnění až po gentlemana vonícího květinou, ale všechny se podobají svým vyobrazením šáha, liší se jen mírně, obvykle kvůli konkrétnímu umělci portrét. Je jen na místě, aby tento konkrétní šáh byl tak zvěčněn v tomto stylu, protože tento styl skutečně vzkvétal pod jeho vládou jako druhého kádžarského šáha. Jedním z důvodů byly silnější a silnější diplomatické styky, které kajarští vládci pěstovali s evropskými mocnostmi.

Jak uvádí Centrum islámského umění a kultury Shangri La: „Později se íránské umění z období Afsharid (1736–96), Zand (1750–94) a Qajar (1779–1924) vyznačuje zobrazením postav v životní velikosti, ať už jde o kamenný reliéf, obkladačské práce nebo malbu na plátno. V druhé kategorii si kajarští vládci jako Fath 'Ali Shah (r. 1797–1834) udržovali rozšířený zájem o rozsáhlé portrétování (dokonce i o zasílání portrétů politickým soupeřům). “

Zatímco sám Fath Ali Shah Evropu nikdy nenavštívil, mnoho jeho portrétů bylo posláno s vyslanci ve snaze zprostředkovat imperiální majestát perského dvora. Se vzestupem Naseraddin Shah fotografie stala se mnohem důležitější v dobovém umění, a portrétování, zatímco ještě použitý pro oficiální účely, postupně upadal v nemilost. Kromě toho, protože Nassirudin Shah byl prvním perským vládcem, který navštívil Evropu, oficiální zasílání portrétů zůstalo na vedlejší koleji, což je pozůstatek dob minulých.

Jiné portrétování

Khusraw objevuje koupání Shirin , z obrazového cyklu osmi básnických předmětů, polovina 18. století. Brooklynské muzeum .

Velmi důležité místo při vysvětlování a chápání Qajarského umění má také zobrazení nehanebných osob. I když to přirozeně nebyli prostí obyvatelé, předmětem těchto portrétů byli často menší princové (kterých bylo mnoho!), Vnuci, synovci a prasynovci vládnoucích nebo dříve vládnoucích šachů . Tito princové, s bohatstvím a postavením svých rodin, měli jen velmi málo práce, ale přispívali k umění, takže jejich záštita byla rozhodně méně než škodlivá pro umění té doby. Často byly portréty této třídy pověřeny vyobrazením rodinných skupin, které zobrazovaly muže, idealizovanou, nubilní manželku a jejich dokonale zformované dítě. Jindy by byly ve formě královského portrétu, zobrazujícího pouze mužského komisaře, ale s jemnými variacemi dávajícím najevo, že sedící není královský. Jedním ze způsobů, jak toho bylo dosaženo, byla kartuš, která byla vystavena vedle hlavy předmětu každého portrétu, objasnila, kdo byl zobrazen, a všechny relevantní názvy (například Soltān, shāhzādeh atd.). Pro vládnoucí hlavu Persie je tato kartuš poměrně regulovaná („al-soltān Oficiální název Shāh Qājār“), zatímco pro kohokoli jiného může obsahovat delší jméno, menší titul nebo krátkou genealogii.

Znázornění žen

Pohlaví bylo často rozmazané v raných malbách Qajar Iran , zobrazující podobnosti těla a obličejových rysů mezi muži a ženami, kteří byli v mnoha obrazech znázorněni jako krásní. Mladí muži a ženy byli často spojováni s předmětem touhy. Vzhled mladých mužů bez vousů byl nazýván „Mukhannas“. Teprve v 19. století byly ženy líčeny jako individualizovanější s výraznými ženskými rysy obličeje a těla, což nakonec vedlo ke zmizení mukhanny, mužského předmětu touhy. 19. století Qajarské umění také přineslo vznik holé prsy. Příklady holého prsu by bylo možné vidět skrz šaty pro fetišistické potěšení a stává se hlavním tématem Qajarských obrazů. Tyto holé prsy byly zobrazovány jako andělé, evropské ženy nebo ženy potěšení, jako jsou akrobati nebo hudebníci. Některé obrazy obsahují zobrazení Marie a malého Ježíška. Nakonec holé prsa vedly k náznaku ženství.

Postoj a pozice žen, které byly na těchto obrazech umístěny, pomáhají vyprávět příběh. Ženy často držely předměty, jako jsou zrcadla, ovoce nebo víno, aby představovaly krásu a potěšení. Tyto reprezentace jdou ruku v ruce s perskou poezií . S ohledem na perskou literaturu příležitostné obrazy představovaly ženy s „vnějším pohledem“, který představuje „přímo oslovující čtenáře“ a je vidět na mnoha narativních obrazech od Shirin a Khusraw , Yusuf a Zulaykha a Shaykh San'an. Na rozdíl od tradičních postojů a pozic žen v umění Qajar 19. století byla běžná ženská reprezentace žen elegantně vzhůru nohama na rukou na noži. To bylo interpretováno jako odmítnutí společenského řádu, který je zastoupen v lidových příbězích v obrazových i literárních reprezentacích, aby se zavrhl stereotyp pasivních íránských žen.

Kaligrafie v Qajarově éře

Kaligrafie je a byla definitivní perskou formou umění. V islámu existuje zákaz zobrazování lidí, podobný židovské vládě proti rytým obrazům, a jako taková se kaligrafie a s ní spojené umělecké formy staly velmi důležitou součástí islámského projevu. Po zavedení arabského písma do Persie se tamní lidé rozhodli, že si ho přizpůsobí.

Shāhanshāhnāmeh

Za vlády Fath Ali Shah Qajar bylo zadáno literární a umělecké dílo, které mělo soupeřit s dílem Ferdowsiho . Tato kniha se nazývala Shāhanshāhnāmeh ( شاهنشاهنامه , rozsvícená „Kniha krále králů“). Učenec perského umění a literatury je zjevný, že tato kniha vychází z uměleckého díla známého jako Shāhnāmeh ( شاهنامه , rozsvícený „Kniha králů“), který napsal Ferdowsi v roce 1000. Shahnameh, ve zkratce, zaznamenává kvazi-mýtické založení Perské říše a hrdiny a padouchy, kteří přerušili její vznik. Tento Sahanshahnameh se nyní nachází v Národní knihovně ve Vídni v Rakousku.

Qajarské textilní umění

K krejčovské sklony období Qajar nebyli tak příliš neliší od těch dřívějších obdobích až do druhé poloviny éry. Jak dokazuje rané portrétování Fath Ali Shah Qajar a Mohammad Shah Qajar , tradiční styly oblékání v Persii byly zachovány, ale jak se stále více prosazovaly západní vlivy, královské portréty začaly líčit šáha ve více západním, oděv ve vojenském stylu (například portrét Nassirudina Shaha Qajara výše). To však neznamená, že by se tradiční perské textilní umění přestalo používat. Zatímco se šáh chtěl evropským panovníkům a diplomatům zdát vyspělý a západní, stále bylo jeho povinností vyzařovat hrdost a starodávnou slávu perské říše, takže dvorské šaty si zachovaly velmi silné prvky tradičního oblékání.

Qajarská architektura

Nasr ol Molk mešita

Příklady architektury a krajinného designu z éry Qajar zahrnují:

  • Palác Shams-ol-Emareh (60. léta 18. století)-první železná (ocelová) budova ve městě.
  • Palác Sahebqraniyeh
  • Pavilon Kushk Ahmada Shaha
  • Zelený palác

Qajarské fotografování

Mnoho nových technologií bylo přijato pod vládou Nasir al-Din Shah (vládl 1848 až 1896). Fotografie se stala populární v Íránu během pozdního období Qajar a byla nadšeně přijata Nasirem al-Din Shahem, který skvěle fotografoval mnoho žen Qajarského paláce. V období jeho vlády narůstala interakce mezi fotografií a malbou, a to jak stylem, tak kompozicí.

Autoportrét daguerrotypie prince Maleka Qasema Mirzy. Vidí ho s hodinkami v ruce, aby změřil expoziční čas.

ve 40. letech 19. století byly do Persie zavedeny daguerrotypie a vydláždily cestu pro zavedení dalších fotografických nástrojů do Persie. Na rozdíl od Osmanské říše, kde byla fotografie považována za hříšnou, byla v Persii přijímána a do značné míry používána. Jedinou dochovanou fotografií daguerrotypie je autoportrét prince Maleka Qasema Mirzy, strýce Nasera al-din Shaha.

V roce 1889 napsal Mohammad ibn-Ali Meshkat al-Molk první esej o fotografování v Íránu s názvem Aksiyeh Hashariyeh .

Galerie

Viz také

Reference

  • Diba , Layla S., s Maryam Ekhtiar. Royal Persian Painting: The Qajar Epoch, 1785–1925 . Brooklyn, NY: Brooklynské muzeum umění s IB Tauris , 1998.
  • Raby, Juliane. Qajar Portraits: Figure Paintings from Nineteenth Century Persia . Brooklyn, NY: IB Tauris , 1999.
  • Loukonine, Vladimíre. Lost Treasures of Persia: Persian Art in the Hermitage Museum . Vydavatelé mágů. 1996.
  • Ritter, Markusi. Moscheen und Madrasabauten v Íránu 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (Budovy mešity a Madrasy v Íránu 1785-1848: Architektura mezi opětovnou adaptací a inovací) . Souhrn němčiny, angličtiny. Brill Publishers: Leiden a Boston, 2005.
  • Uzun, Tolga. „Qajarské portrétní umění ve druhé polovině 19. století: Portréty Nasira Al-Din Shaha“, Ph.D. Diplomová práce - Katedra dějin umění - Hacettepe University, Ankara, Turecko 2005.


externí odkazy

Íránské umění
Výtvarné umění
Dekorativní umění
Literatura
Představení
jiný

Centrum islámského umění a kultur Shangri La, „Qajar Art“

Poznámky