Queen (kapela) -Queen (band)

Královna
Nahoře: Brian May, Freddie Mercury Dole: John Deacon, Roger Taylor
Základní informace
Původ Londýn , Anglie
Žánry Skála
Roky aktivní 1970 – současnost
Štítky
Související úkony
webová stránka queenonline .com
členové
Minulí členové

Queen jsou britská rocková kapela založená v Londýně v roce 1970. Jejich klasická sestava byla Freddie Mercury (zpěv, piano), Brian May (kytara, zpěv), Roger Taylor (bicí, zpěv) a John Deacon (baskytara). Jejich raná díla byla ovlivněna progresivním rockem , hard rockem a heavy metalem , ale kapela se postupně pustila do konvenčnějších a rádiových děl začleněním dalších stylů, jako je arénový rock a pop rock .

Před založením Queen spolu May a Taylor hráli v kapele Smile . Mercury byl fanouškem Smile a povzbuzoval je, aby experimentovali s propracovanějšími jevištními a nahrávacími technikami. Připojil se v roce 1970 a navrhl jméno „Queen“. Deacon byl rekrutován v únoru 1971, předtím, než skupina vydala své eponymní debutové album v roce 1973. Queen se poprvé dostali do žebříčku ve Spojeném království se svým druhým albem Queen II v roce 1974. Sheer Heart Attack později toho roku a A Night at the Opera v roce 1975 přinesly mají mezinárodní úspěch. Poslední jmenovaný představoval " Bohemian Rhapsody ", který zůstal na prvním místě ve Spojeném království po dobu devíti týdnů a pomohl popularizovat formát hudebního videa .

Album News of the World z roku 1977 obsahovalo „ We Will Rock You “ a „ We Are the Champions “, které se staly hymnami na sportovních akcích. Na začátku 80. let byli Queen jednou z největších stadionových rockových kapel na světě. " Another One Bites the Dust " z The Game (1980) se stalo jejich nejprodávanějším singlem, zatímco jejich kompilační album Greatest Hits z roku 1981 je nejprodávanějším albem ve Velké Británii a v USA je certifikováno devětkrát platinově. Jejich vystoupení na koncertě Live Aid v roce 1985 je podle různých publikací řazeno mezi největší v rockové historii. V srpnu 1986 měl Mercury své poslední vystoupení s Queen v Knebworthu v Anglii. V roce 1991 zemřel na bronchopneumonii — komplikaci AIDS . Deacon odešel do důchodu v roce 1997. Od roku 2004 koncertovali May a Taylor pod jménem "Queen +" se zpěváky Paulem Rodgersem a Adamem Lambertem .

Queen jsou celosvětově zastoupeni v populární kultuře již více než čtyři desetiletí. Odhady prodeje jejich desek se pohybují od 170 milionů do 300 milionů, což z nich dělá jednoho z nejprodávanějších hudebních umělců na světě . V roce 1990 Queen obdrželi Brit Award za mimořádný přínos britské hudbě . V roce 2001 byli uvedeni do Rock'n'rollové síně slávy a každý člen složil hitové singly v roce 2003 byli všichni čtyři uvedeni do Síně slávy skladatelů . V roce 2005 obdrželi od Britů cenu Ivora Novella za vynikající sbírku písní. Akademie skladatelů, skladatelů a autorů a v roce 2018 jim byla udělena cena Grammy za celoživotní dílo .

Dějiny

1968–1971: Nadace

Queen v roce 1970. Zleva doprava; Mike Grose, Roger Taylor, Freddie Mercury, Brian May

Zakládající členové Queen se setkali v západním Londýně koncem 60. let. Kytarista Brian May sestrojil svou vlastní kytaru se svým otcem v roce 1963 a v roce 1984 založil skupinu (pojmenovanou podle Orwellova románu ) se zpěvákem Timem Staffellem . May opustil skupinu na začátku roku 1968, aby se zaměřil na svůj titul ve fyzice a infračervené astronomii na Imperial College a našel skupinu, která by mohla psát originální materiály. Se Staffellem (nyní hraje na baskytaru) a klávesistou Chrisem Smithem založil skupinu Smile . Aby sestavu doplnila, umístila May na nástěnku na univerzitě inzerát na bubeníka typu „ Mitch Mitchell / Ginger Baker “; Roger Taylor , mladý student zubního lékařství, se zúčastnil konkurzu a dostal práci. Smith opustil skupinu na začátku roku 1969, těsně před koncertem v Royal Albert Hall s Free a Bonzo Dog Doo-Dah Band .

Zatímco navštěvoval Ealing Art College v západním Londýně, Staffell se spřátelil se spolužákem Freddiem Bulsarou , který pocházel ze Zanzibaru a indického původu Parsi . Bulsara rok studovala módní návrhářství, než přešla na grafiku a design, a brzy se stala vášnivou fanynkou Smile. Zeptal se, zda by se mohl připojit ke skupině jako hlavní zpěvák, ale May cítila, že Staffell se této role nevzdá. S Taylor také provozoval stánek na Kensington Marketu .

PRS for Music Heritage Award připomínající první vystoupení Queen, Prince Consort Road , Londýn

V roce 1970 Staffell opustil Smile, protože cítil, že jeho zájmy o soul a R&B se střetávají s hardrockovým zvukem skupiny a byl otrávený nedostatkem úspěchu. Založil skupinu Humpy Bong s bývalým bubeníkem Bee Gees Colinem Petersenem . Zbývající členové přijali Bulsaru jako hlavní zpěvačku a jako baskytaristu přijali Taylorova přítele Mikea Grose. Tito čtyři odehráli svůj první koncert na fundraisingové akci v Truro dne 27. června 1970. Bulsara navrhl, aby se skupina přejmenovala na „Queen“. Ostatní byli zpočátku nejistí, ale řekl: „Je to úžasné, drahoušku, lidé to budou milovat“. Zároveň se rozhodl změnit si příjmení na Mercury, inspirovaný větou „Mother Mercury, podívej, co mi udělali“ v písni „ My Fairy King “. Skupina odehrála svůj první londýnský koncert 18. července. První soubor sestával z materiálu, který se později objevil na prvních dvou albech, spolu s různými rock and rollovými covery, jako je Cliff Richard and the Shadows ' Please Don't Tease '. Upoutali pozornost producenta Johna Anthonyho , který se zajímal o zvuk skupiny, ale myslel si, že mají špatného basáka. Grose se rozhodl nepokračovat s kapelou a byl nahrazen Barry Mitchell. Na druhé straně Mitchell odešel v lednu 1971 a byl nahrazen Dougem Bogiem na dva koncerty.

1971–1974: Královna a královna II

V únoru 1971 se John Deacon připojil ke Queen. Kromě toho, že je ostřílený baskytarista, jeho tiché vystupování doplňovalo kapelu a byl zručný v elektronice. 2. července Queen odehráli svou první show v klasickém složení Mercury, May, Taylor a Deacon na Surrey College u Londýna. May zavolal Terrymu Yeadonovi, inženýrovi z Pye Studios, kde Smile nahrával, aby zjistil, jestli neví, kam by Queen mohli jít. Yeadon se od té doby přestěhoval do nových prostor studia De Lane Lea ve Wembley a potřebovali skupinu, která by otestovala vybavení a nahrávací místnosti. Pokusil se zeptat The Kinks , ale nemohl je dostat. Proto řekl Queen, že by mohli nahrát nějaká dema výměnou za akustické testy studia. Nahráli pět vlastních písní, „ Liar “, „ Keep Yourself Alive “, „ Great King Rat “, „ The Night Comes Down “ a „ Jesus “. Během nahrávání John Anthony navštívil kapelu s Royem Thomasem Bakerem . Ten si myslel, že "Keep Yourself Alive" bude hitem a začal se snažit zaujmout nahrávací společnosti.

Kytara Queen (vpravo, vedle kytary Rolling Stones) v klubu Cavern v Liverpoolu při příležitosti koncertu Queen 31. října 1970 na místě konání

Promotér Ken Testi dokázal zaujmout Charisma Records , kteří Queen nabídli zálohu ve výši přibližně 25 000 liber, ale skupina je odmítla, protože si uvědomili, že label bude propagovat Genesis jako prioritu. Testi poté vstoupil do diskuse s Normanem Sheffieldem z Trident Studios , který kapele nabídl manažerskou smlouvu pod Neptune Productions, dceřinou společností Tridentu, aby řídil kapelu a umožnil jim používat jejich zařízení, zatímco management hledal dohodu. To vyhovovalo oběma stranám, protože Trident expandoval do managementu a v rámci dohody mohli Queen využít hi-tech nahrávací zařízení používaná podepsanými hudebníky. Taylor později popsal tyto časné hodiny studia mimo špičku jako „zlatý prach“.

Queen začali v roce 1972 vystoupením na Bedford College v Londýně, kde se objevilo pouze šest lidí. Po několika dalších vystoupeních zastavili živá vystoupení na osm měsíců, aby mohli pracovat na albu s Anthonym a Bakerem. V Tridentu mohli nahrávat pouze během výpadku, kdy nikdo jiný studio nepoužíval, což bylo obvykle mezi 3:00 a 7:00. Během sezení viděli naživo Davida Bowieho se Spiders From Mars a uvědomili si, že albem potřebují zapůsobit, jinak by zůstali pozadu. Album bylo mixem heavy metalu a progresivního rocku . Skupina byla nešťastná s re-nahrávkou „The Night Comes Down“, takže hotové album používá demo De Lane Lea. Další skladba, „ Mad the Swine “ byla vyřazena z průběžného pořadí poté, co skupina a Baker se nemohl dohodnout na mixu. Mike Stone vytvořil finální mix pro "Keep Yourself Alive" a pokračoval v práci na několika dalších albech Queen. Aby přilákal zájem nahrávací společnosti, Trident si zarezervoval "showcase" koncert na 6. listopadu v The Pheasantry , po kterém následovala show v klubu Marquee 20. prosince.

Queen propagovali nevydané album v únoru 1973 na BBC Radio 1 , stále nepodepsané. Následující měsíc se Tridentu podařilo uzavřít smlouvu s EMI Records . "Keep Yourself Alive" byl vydán jako singl 6. července a album Queen vyšlo o týden později. Na přední straně obalu byl snímek Mercuryho živě na pódiu pořízený Taylorovým přítelem Douglassem Puddifootem. Deacon byl připočítán jako „Deacon John“, zatímco Taylor použil své celé jméno, Roger Meddows-Taylor. Album bylo kritiky přijato dobře; Gordon Fletcher z Rolling Stone to označil za „superb“ a chicagský Daily Herald za „nadprůměrný debut“. Nicméně to přitáhlo malou pozornost hlavního proudu a "Keep Yourself Alive" se prodávalo špatně. Zpětně je uváděno jako vrchol alba a v roce 2008 ho Rolling Stone zařadil na 31. místo v žebříčku „100 největších kytarových písní všech dob“ a popsal jej jako „riffy za celé album nacpané do jediné písně“. Album bylo certifikováno jako zlato ve Velké Británii a USA.

Skupina začala nahrávat své druhé album Queen II v srpnu 1973. Nyní, když mohli využívat běžný čas ve studiu, rozhodli se plně využít dostupné zázemí. May vytvořil vícevrstvý kytarový úvod „Procession“, zatímco Mercury napsal „The Fairy Feller's Master Stroke“ podle stejnojmenného obrazu Richarda Dadda . Skupina strávila zbytek roku na turné po Velké Británii, podporovala Mott The Hoople a začala přitahovat publikum. Turné skončilo dvěma vystoupeními v Hammersmith Odeon 14. prosince, kde se hrálo pro 7 000 lidí.

V lednu 1974 hráli Queen na Sunbury Pop Festival v Austrálii, kde se jim posmívali a posmívali se jim publikum. Před odjezdem Mercury oznámil: "Až se vrátíme do Austrálie, Queen budou největší kapelou na světě!" Queen II byla vydána v březnu a na obalu obsahuje ikonický obrázek kapely inspirovaný Dietrichem od Micka Rocka . Tento obrázek byl později použit jako základ pro produkci hudebního videa „Bohemian Rhapsody“. Album dosáhlo pátého místa v britském albovém žebříčku a stalo se prvním albem Queen v hitparádě ve Spojeném království. Mercurym napsaný hlavní singl „ Seven Seas of Rhye “ dosáhl čísla 10 ve Velké Británii a dal kapele jejich první hit. Album představovalo ' vrstvený ' zvuk, který by se stal jejich podpisem, a obsahuje dlouhé komplexní instrumentální pasáže, fantazijní-themed texty a instrumentální virtuozitu. Kromě svého jediného singlu album obsahovalo také píseň „ The March of the Black Queen “, šestiminutový epos, který postrádá refrén. Daily Vault popsal číslo jako „hrozivé“. Kritická reakce byla smíšená; Winnipeg Free Press , zatímco chválili debutové album skupiny, popsali Queen II jako „přeprodukovanou zrůdnost“. AllMusic označila album za oblíbené mezi hardcore fanoušky kapely a je to první ze tří alb Queen, které se objevilo v knize 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete . Skupina zakončila své turné po Británii v roce 1974 vystoupením v Rainbow Theatre dne 31. března. Mercury si na koncert vybral tuniku navrženou Zandra Rhodes , která se uprostřed show převlékla do střiženého černého topu.

1974–1976: Čirý srdeční záchvat v Noci v opeře

V květnu 1974, měsíc po zahájení prvního turné kapely po USA pro Mott the Hoople, May zkolabovala a byla jí diagnostikována hepatitida, což si vynutilo zrušení jejich zbývajících schůzek. Zatímco se zotavoval, May byl zpočátku nepřítomen, když skupina začala pracovat na svém třetím albu, ale vrátil se uprostřed procesu nahrávání. Sheer Heart Attack , vydaný v roce 1974, dosáhl druhého místa ve Spojeném království, dobře se prodával po celé Evropě a v USA se stal zlatým. Kapele to dalo první skutečnou zkušenost s mezinárodním úspěchem a bylo hitem na obou stranách Atlantiku. Album experimentovalo s řadou hudebních žánrů, včetně British Music Hall , heavy metalu , balad, ragtime a Caribbean . Květnové „ Nyní jsem tady “ dokumentovalo zkrácené americké turné skupiny a „Brighton Rock“ sloužil jako prostředek pro jeho pravidelný sólový kytarový spot na pódiu. Deacon napsal svou první píseň pro skupinu, „Misfire“, zatímco naživo oblíbená „ Stone Cold Crazy “ byla připsána celé kapele. Mercury napsal závěrečné číslo „In the Lap of the Gods“ se záměrem, aby publikum mohlo zpívat spolu s refrénem, ​​když se hraje živě. To by se později opakovalo, úspěšněji, v písních jako „We Are the Champions.

Singl „ Killer Queen “ napsal Mercury o prvotřídní prostitutce. Dostalo se na druhé místo v britské hitparádě a stalo se jejich prvním americkým hitem a dostalo se na 12. místo v Billboard Hot 100 . Píseň byla částečně nahrána v Rockfield Studios ve Walesu. S Mercurym, který hraje na křídlo, kombinuje camp, vaudeville a British music hall s Mayovou kytarou. "Now I'm Here" byl propuštěn jako druhý singl, dosáhl čísla jedenáct. V roce 2006 se Classic Rock umístil na 28. místě Sheer Heart Attack v „100 největších britských rockových alb všech dob“ a v roce 2007 ho Mojo zařadil na 88. místo v „The 100 Records That Changed the World“. Je to také druhé ze tří alb Queen, které se objevilo v knize 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete .

V lednu 1975 Queen odjeli na světové turné s vylepšenou světelnou show. Jako headlineři cestovali po USA a poprvé hráli v Kanadě. Několik termínů bylo zrušeno poté, co se Mercury nakazil laryngitidou . Kapela poté od poloviny dubna do začátku května cestovala po Japonsku. Přivítaly je tisíce ječících fanoušků a hráli osmkrát v sedmi městech. Navzdory úspěchu byla Queen stále vázána na původní dohodu Trident a mzdy. Všichni žili v relativní chudobě v postelích, zatímco Deaconovi odmítli peníze na zálohu na dům. Společnost EMI kontaktovala právníka Jima Beache , který se pokusil najít způsob, jak je vyjmout z jejich smlouvy. Trident si stěžoval, že investovali 200 000 liber do Queen a chtěli své peníze nejprve zpět. V srpnu, po prudkém rozchodu s Tridentem, se kapela vyjednala ze smlouvy a hledala nový management. Jednou z možností, kterou zvažovali, byla nabídka od manažera Led Zeppelin Petera Granta , který po nich chtěl, aby podepsali smlouvu s vlastní produkční společností Led Zeppelin, Swan Song Records . Skupina byla znepokojena tím, že má nižší prioritu než Zeppelin a Bad Company (také podepsali smlouvu se Swan Song) a místo toho kontaktovali manažera Eltona Johna , Johna Reida , který tuto pozici přijal. Reidův první pokyn kapele byl „Postarám se o obchod; uděláte tu nejlepší nahrávku, jakou můžete“.

Queen začali pracovat na svém čtvrtém albu A Night at the Opera , které si vzalo jméno podle populárního filmu bratří Marxů . V té době to bylo nejdražší album, jaké kdy bylo vyrobeno, stálo 40 000 liber a využívalo tři různá studia. Stejně jako jeho předchůdce, album obsahuje různé hudební styly a experimentování se stereo zvukem. Mercury napsal úvodní píseň „ Smrt na dvou nohách “, divoké kopání do vnímaných provinilců (a později oddané Tridentu na koncertě) a táborový vaudeville „Lening on a Sunday Afternoon“ a „Seaside Rendezvous“. Mayova " The Prophet's Song " byla osmiminutovým eposem; střední část je kánon s jednoduchými frázemi navrstvenými tak, aby vytvořily plně sborový zvuk. Mercury napsal baladu, " Láska mého života ", představoval harfu a overdabbed vokální harmonie.

Věděl přesně, co dělá. Bylo to Freddieho dítě. Právě jsme mu pomohli to oživit. Uvědomili jsme si, že budeme vypadat divně, když se budeme snažit napodobit tak nesmírně složitou věc v televizi. Muselo se to prezentovat nějak jinak.

—Brian May o Mercurym, který píše „ Bohemian Rhapsody “ a přelomové hudební video.

Nejznámější píseň na albu, „ Bohemian Rhapsody “, pocházela z skladeb, které Mercury napsal na Ealing College. Mercury přehrál skladbu na klavír ve svém bytě Bakerovi a náhle se zastavil, aby oznámil: „Tady přichází operní sekce“. Když zbytek kapely začal nahrávat píseň, nebyli si jisti, jak to bude poskládat dohromady. Po nahrání doprovodné skladby nechal Baker 30sekundovou část pásky, aby přidal operní vokály. Údajně bylo použito 180 overdubů do té míry, že původní páska byla tenká. EMI zpočátku odmítlo vydat singl, protože si myslelo, že je příliš dlouhý, a požadovalo úpravu v rádiu, což Queen odmítli. Mercuryho blízký přítel a poradce, DJ z rádia Capital London Kenny Everett , sehrál klíčovou roli při uvedení singlu. Dostal propagační kopii pod podmínkou, že ji nebude hrát, ale nakonec tak učinil čtrnáctkrát během jediného víkendu. Ústředna Capital byla zahlcena volajícími, kteří se ptali, kdy bude píseň vydána. Vzhledem k tomu, že EMI bylo kvůli veřejné poptávce nuceno vydat „Bohemian Rhapsody“, dosáhl singl na devět týdnů číslo jedna ve Spojeném království. Jedná se o třetí nejprodávanější singl všech dob ve Spojeném království, překonaly ho pouze skladbyDo They Know It's Christmas? “ a „ Candle in the Wind 1997 “ od Eltona Johna a je nejprodávanější. komerční singl (tj . ne pro charitu) ve Spojeném království. Dosáhla také devátého místa v USA (re-vydání z roku 1992 dosáhlo na pět týdnů číslo dvě v Billboard Hot 100). Je to jediný singl, kterého se kdy prodalo milion kopií při dvou různých příležitostech, a dvakrát se stal vánoční jedničkou ve Spojeném království, jediným singlem, kterému se to kdy podařilo. Byla také zvolena nejlepší písní všech dob ve třech různých anketách.

„Bohemian Rhapsody“ byla propagována hudebním videem režírovaným Brucem Gowersem, který již natočil několik živých koncertů Queen. Skupina chtěla video, aby se mohla vyhnout tomu, aby se objevila na BBC Top of the Pops , což by bylo v rozporu s termíny turné, a vypadalo by to divně napodobování tak složité písně. Video stálo 3 500 liber, což je pětinásobek typického propagačního rozpočtu, a bylo natočeno za tři hodiny. Operní sekce představovala reprízu coveru Queen II s animovanými hlavami členů kapely. O dopadu propagačního videa "Bohemian Rhapsody" Rolling Stone uvádí: "Jeho vliv nelze přeceňovat, prakticky vynalezl hudební video sedm let předtím, než se MTV dostala do vysílání." The Guardian se umístil na 31. místě na jejich seznamu 50 klíčových událostí v historii rockové hudby a uvedl, že „zajistil, že videa budou od nynějška povinným nástrojem marketingu hudby“. Rozhlasový vysílatel Tommy Vance uvádí: "Stala se první nahrávkou, která se dostala do popředí díky videu. Queen byli určitě první kapelou, která vytvořila 'koncepční' video. Video dokonale zachytilo hudební snímky. To nemůžete slyšet hudbu, aniž byste viděli vizuály ve vaší mysli."

Noc v opeře byla v Británii velmi úspěšná a ve Spojených státech získala trojnásobnou platinu . Britská veřejnost jej v anketě Channel 4 v roce 2004 zvolila jako 13. nejlepší album všech dob. Také se umístila vysoce v mezinárodních průzkumech veřejného mínění; v celosvětovém průzkumu Guinessovy knihy byl zvolen jako 19. největší všech dob, zatímco v průzkumu ABC jej australská veřejnost zvolila jako 28. největší všech dob. Noc v opeře se často objevovala v seznamech „nejlepších alb“ odrážejících názory kritiků. Kromě jiných ocenění se v roce 2004 umístilo na 16. místě v žebříčku časopisu Q „The 50 Best British Albums Ever“ a na 11. místě v žebříčku „The 100 Greatest Albums of All Time“ časopisu Rolling Stone, jak je uvedeno v jejich mexickém vydání v roce 2004. umístil na čísle 230 na seznamu časopisu Rolling Stone " The 500 Greatest Albums All Time " v roce 2003. A Night at the Opera je třetí a poslední album Queen, které je uvedeno v knize 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete . Druhým singlem z alba byla Deaconova " You're My Best Friend ", která se umístila na šestnáctém místě v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a stala se celosvětovým hitem v první desítce. Turné A Night at the Opera Tour začalo v listopadu 1975 a zahrnovalo Evropu, Spojené státy, Japonsko a Austrálii. Dne 24. prosince Queen odehráli speciální koncert v Hammersmith Odeon, který byl živě vysílán v pořadu BBC The Old Grey Whistle Test , přičemž zvuk byl později vysílán na BBC Radio 1. Stalo se to po desetiletí jednou z nejpopulárnějších ilegálních nahrávek kapely. před oficiálním vydáním v roce 2015.

1976–1979: Den na závodech o živé zabijáky

V roce 1976 byli Queen zpět ve studiové nahrávce A Day at the Races , která je často považována za pokračování alba A Night at the Opera . Znovu si vypůjčil název filmu bratří Marxů a jeho obal byl podobný jako u Noc v opeře , variace na stejné logo Queen. Nejznámější z bratří Marxů, Groucho Marx , pozval Queen, aby ho navštívila v jeho domě v Los Angeles v březnu 1977; tam mu kapela poděkovala osobně a zahrála " '39 " a cappella . Baker se nevrátil k produkci alba; místo toho se skupina sama produkovala s pomocí Mike Stonea, který předvedl několik doprovodných vokálů. Hlavním hitem na albu byla „ Somebody to Love “, píseň inspirovaná evangeliem, ve které Mercury, May a Taylor více stopovali své hlasy, aby vytvořili gospelový sbor. Píseň se dostala na druhé místo ve Spojeném království a na třinácté místo v USA. Album také obsahovalo jednu z nejtěžších písní skupiny, Mayovu „ Ty Your Mother Down “, která se stala základem jejich živých vystoupení. Hudebně byl A Day at the Races podle standardů fanoušků i kritiků velkým úsilím, dosáhl na první místo ve Spojeném království a Japonsku a na páté místo v USA.

Queen odehráli 18. září 1976 významný koncert , bezplatný koncert v Hyde Parku v Londýně, který zorganizoval podnikatel Richard Branson . V parku vytvořil rekord v návštěvnosti, v publiku potvrdilo 150 000 lidí. Queen přišli na pódium pozdě a došel jim čas zahrát přídavek; policie informovala Mercuryho, že bude zatčen, pokud se znovu pokusí jít na jeviště. May si koncert obzvlášť užil, protože se byl podívat na předchozí koncerty v parku, jako byl první, který organizovala Blackhill Enterprises v roce 1968 a na kterém vystupovali Pink Floyd .

Dne 1. prosince 1976 byli Queen zamýšlenými hosty londýnského podvečerního programu Today , ale na poslední chvíli se stáhli, což vidělo jejich pozdní náhradu v show, značku EMI, značku Sex Pistols , poskytla svůj nechvalně známý rozhovor plný nadávek s Bill Grundy . Během A Day at the Races Tour v roce 1977, Queen předvedli v únoru vyprodaná vystoupení v Madison Square Garden v New Yorku, podporovaná Thin Lizzy a Mercury a Taylor se stýkali s vůdcem této skupiny Philem Lynottem . V červnu pak provedli sérii koncertů v Earls Court v Londýně. Koncerty připomínaly Stříbrné jubileum královny Alžběty II . a skupina poprvé použila osvětlovací zařízení ve tvaru koruny, což skupinu stálo 50 000 liber.

Šesté studiové album skupiny News of the World vyšlo v roce 1977 a získalo čtyřikrát platinové album ve Spojených státech a dvakrát ve Velké Británii. Album obsahovalo mnoho písní šitých na míru pro živé hraní, včetně dvou nejznámějších rockových hymen, „ We Will Rock You “ a rockové balady „ We Are the Champions “, z nichž obě se staly trvalými mezinárodními sportovními hymnami a ta druhá dosáhla číslo čtyři v USA. Queen zahájili News of the World Tour v listopadu 1977 a Robert Hilburn z Los Angeles Times nazval toto koncertní turné "nejúžasněji zinscenovanou a jemně vypilovanou show". Během turné vyprodali další dvě vystoupení na MSG a v roce 1978 obdrželi cenu Madison Square Garden Gold za to, že v místě prodali více než 100 000 kusů vstupenek.

LR: John Deacon, Brian May a Freddie Mercury živě viděni v roce 1978
Queen v New Haven , Connecticut v listopadu 1977

V roce 1978 skupina vydala Jazz , který se dostal na druhé místo ve Spojeném království a na šesté místo v žebříčku Billboard 200 v USA. Album obsahovalo hitové singly „ Fat Bottomed Girls “ a „ Bicycle Race “ na oboustranné desce. Kritické recenze alba v letech od jeho vydání byly příznivější než původní recenze. Další pozoruhodná skladba z Jazzu , „ Don't Stop Me Now “, poskytuje další příklad bujných vokálních harmonií kapely.

V roce 1978 Queen cestovali po USA a Kanadě a většinu roku 1979 strávili na turné po Evropě a Japonsku. Své první živé album Live Killers vydali v roce 1979; v USA získalo dvakrát platinu . Queen také vydali velmi úspěšný singl " Crazy Little Thing Called Love " , píseň inspirovaná rockabilly ve stylu Elvise Presleyho . Píseň se dostala do top 10 v mnoha zemích, sedm týdnů po sobě vedla australský žebříček ARIA a byla prvním singlem kapely ve Spojených státech, kde se čtyři týdny dostala na první místo v žebříčku Billboard Hot 100. Poté, co napsal píseň na kytaru a zahrál rytmus na desce, hrál Mercury na rytmickou kytaru při živém provedení písně, což bylo vůbec poprvé, kdy hrál na kytaru na koncertě. Dne 26. prosince 1979 hrála Queen zahajovací večer na koncertě pro lidi z Kampuchea v Londýně poté, co přijala žádost organizátora akce Paula McCartneyho . Koncert byl posledním datem jejich Crazy Tour of London.

1980–1982: The Game , Hot Space a prohlídky stadionu

Queen na pódiu v Oakland Arena , Oakland, Kalifornie, červenec 1980

Queen zahájili svou kariéru v 80. letech hrou The Game . To představovalo singly "Crazy Little Thing Called Love" a " Another One Bites the Dust ", které oba dosáhly čísla jedna v USA. Po návštěvě koncertu Queen v Los Angeles navrhl Michael Jackson Mercurymu v zákulisí, aby „Another One Bites the Dust“ vyšlo jako singl a v říjnu 1980 strávil tři týdny na prvním místě. Album se na pět týdnů umístilo na vrcholu žebříčku Billboard 200 a v USA se ho prodalo přes čtyři miliony kopií. Bylo to také první vystoupení syntezátoru na albu Queen. Dosud jejich alba obsahovala výraznou "No Synthesisers!" poznámka na rukávu. Obecně se předpokládá, že tato nota odráží anti-syntetický, pro-"hard"-rockový postoj kapely, ale později byla odhalena producentem Royem Thomasem Bakerem jako pokus objasnit, že vícevrstvá sóla těchto alb byla vytvořena s kytary, nikoli syntezátory, jak v té době stále předpokládali manažeři nahrávacích společností. V září 1980, Queen provedli tři vyprodaná vystoupení v Madison Square Garden . V roce 1980 Queen také vydali soundtrack , který nahráli pro Flash Gordona . Na lednovém udílení American Music Awards 1981 „Another One Bites the Dust“ vyhrál cenu za oblíbený pop/rockový singl a Queen byli nominováni na oblíbenou pop/rockovou kapelu, duo nebo skupinu.

Queen s argentinským fotbalistou Diegem Maradonou (uprostřed) během jihoamerické části The Game Tour

V únoru 1981 Queen cestovali do Jižní Ameriky jako součást The Game Tour a stali se první velkou rockovou kapelou, která hrála významné koncerty v Latinské Americe. Tom Pinnock v Melody Maker napsal,

Queen dosáhli významného mezinárodního „prvenství“ tím, že se stali kapelou, která udělala pro populární hudbu v Jižní Americe to, co The Beatles udělali pro Severní Ameriku před 17 lety. Půl milionu Argentinců a Brazilců, hladovějících po vystoupeních špičkových britských nebo amerických kapel na jejich vrcholu, poskytlo Queen hrdinské přivítání, které změnilo běh popové historie na tomto neprobádaném území světové rockové mapy. Extatičtí mladí lidé viděli osm koncertů Queen na obřích stadionech, zatímco mnoho dalších milionů vidělo show v televizi a slyšelo živě vysílání rádia.

Turné zahrnovalo pět koncertů v Argentině, z nichž jedna přilákala největší jednotlivý koncert v historii Argentiny s 300 000 publikem v Buenos Aires a dva koncerty na stadionu Morumbi v São Paulu v Brazílii, kde zahráli pro více než 131 000 lidí v první večer (tehdy největší platící publikum pro jednu kapelu kdekoli na světě) a další noc více než 120 000 lidí. V regionu, který byl tehdy z velké části ovládán vojenskými diktaturami, byla kapela přivítána scénami fanouškovské horečky a promotér jejich prvních vystoupení na stadionu Vélez Sarsfield v Buenos Aires byl dojat, když řekl: „Pro hudbu v Argentině to byl případ před válkou a po válce. Queen osvobodili tuto zemi, hudebně řečeno.“ Druhá show skupiny na stadionu Vélez Sarsfield byla vysílána národní televizí a sledovalo ji přes 30 milionů. V zákulisí byla skupina představena fotbalistovi Diegu Maradoně .

Balada " Love of My Life " se umístila na předních příčkách hitparád v Brazílii a Argentině a ukradla show na jihoamerických koncertech. Mercury přestal zpívat a pak by dirigoval publikum, když převzalo vedení, přičemž Lesley-Ann Jones napsala „fanoušci znali píseň nazpaměť. Jejich angličtina byla dokonalá na slovo“. Později téhož roku Queen vystoupili pro více než 150 000 fanoušků 9. října v Monterrey ( Estadio Universitario ) a 17. a 18. října v Puebla ( Estadio Zaragoza ), Mexiko. Přestože byly koncerty úspěšné, byly poznamenány nedostatkem plánování a vhodného vybavení, kdy diváci na pódium házeli projektily. Mercury dokončil poslední koncert slovy: "Adios, amigos, vy sráči!" Ve dnech 24. a 25. listopadu. Queen hráli dvě vyprodané noci v Montreal Forum , Quebec, Kanada. Jedno z Mercuryho nejpozoruhodnějších vystoupení poslední skladby The Game , Zachraňte mě “, se konalo v Montrealu a koncert je zaznamenán na živém albu Queen Rock Montreal .

Queen pracovali s Davidem Bowiem na singlu z roku 1981 „ Under Pressure “. První spolupráce s jiným umělcem byla spontánní, protože Bowie se náhodou zastavil ve studiu, zatímco Queen nahrávali. Mercury a Bowie nahráli své vokály na skladbě odděleně, každý z nich přišel s individuálními nápady. Píseň se umístila na vrcholu britských hitparád. V říjnu Queen vydali své první kompilační album s názvem Greatest Hits , které představilo to nejlepší z let 1974 až 1981. Jde o nejprodávanější album v historii britských hitparád a (k listopadu 2021) strávilo více než 950 týdnů UK žebříček alb . Přibližně jedna ze tří rodin ve Spojeném království vlastní kopii. Album je v USA certifikováno devětkrát platinově a celosvětově se ho prodalo přes 25 milionů kopií. K listopadu 2021 strávila v americkém žebříčku Billboard 200 více než 450 týdnů .

Přestěhovali jsme se do Mnichova, abychom se izolovali od normálního života, abychom se mohli soustředit na hudbu. Všichni jsme skončili na místě, které bylo dost nezdravé. Těžké období. Nevycházeli jsme spolu. Všichni jsme měli jiný program. Pro mě osobně to bylo těžké období – některé temné chvíle.

— Květen na nahrávce Hot Space v těžkém období pro kapelu.

V roce 1982 skupina vydala album Hot Space , odklon od jejich charakteristického zvuku sedmdesátých let, tentokrát směs pop rocku , tance, disca, funku a R&B . Většina alba byla nahrána v Mnichově během nejturbulentnějšího období v historii kapely. Zatímco Mercury a Deacon si užívali nových soulových a funkových vlivů, Taylor a May byli méně přízniví, přičemž oba kritizovali vliv Mercuryho osobního manažera Paula Prentera na zpěváka. Podle Macka , producenta Queen, Prenter nenáviděl rockovou hudbu a byl v Mercuryho uchu během relací Hot Space . May také pokoušel Pretera – manažera Mercury v letech 1977 až 1984 – za to, že pohrdal důležitostí rozhlasových stanic a jejich zásadního spojení mezi umělcem a komunitou a že jim odepřel přístup k Mercury. May říká: "Ten chlap během jednoho turné řekl každé nahrávací stanici, aby se vykašlala". Queen roadie Peter Hince napsal: „Nikdo z kapely se o něj [Prenter] nestaral, kromě Freddieho“, přičemž Hince považoval Mercuryho upřednostňování Pretera za akt „zavádějící loajality“. Během mnichovských sezení trávil Mercury čas s Mackem a jeho rodinou a stal se kmotrem Mackova prvního dítěte. Magazín Q by zařadil Hot Space mezi patnáct nejlepších alb, kde velké rockové kapely ztratily děj. Ačkoli album zmátlo některé fanoušky změnou hudebního směru, stále dosáhlo čísla 4 ve Velké Británii.

Queen jeli na turné, aby propagovali Hot Space , ale zjistili, že některé publikum nový materiál nevnímalo. Na koncertě ve Frankfurtu Mercury řekl některým lidem, kteří nový materiál pokřikovali: "Pokud si to nechcete poslechnout, jděte domů!" Bývalý klávesista Mott The Hoople Morgan Fisher se připojil jako další člen turné. Přehlídky byly plánovány na stadionu Arsenalu a Old Trafford , ale byly zrušeny, protože papež Jan Pavel II . cestoval po Británii, což vedlo k nedostatku dostupných venkovních zařízení, jako jsou toalety. Koncerty byly přesunuty do Milton Keynes Bowl a Elland Road v Leedsu . Koncert Milton Keynes byl natočen Tyne Tees Television a později vydán na DVD. 14. a 15. září 1982 skupina odehrála své poslední dva koncerty v USA s Mercurym na zpěvu, hrála v The Forum v Inglewood v Kalifornii. Fishera nahradil jako hostující klávesista Fred Mandel pro severoamerické koncerty. Skupina přestala cestovat po Severní Americe po jejich Hot Space Tour, protože jejich úspěch tam upadal, ačkoliv 25. září téhož roku vystoupili v americké televizi pouze jednou během osmé sezóny premiéry Saturday Night Live ; stalo se posledním veřejným vystoupením kapely v Severní Americe před smrtí jejich frontmana. Jejich pokles popularity v USA byl částečně přisuzován homofobii: „Na některých vystoupeních na americkém turné kapely v roce 1980 fanoušci házeli na pódium jednorázové žiletky: Nelíbila se jim tato identita Mercuryho – toho, co vnímali jako drze gaye. rokenrolový hrdina – a chtěli, aby se toho zbavil.“ Skupina zakončila rok japonským turné.

1983–1984: The Works

Poté, co Hot Space Tour skončilo koncertem na stadionu Seibu Lions v Tokorozawě v Japonsku v listopadu 1982, se Queen rozhodli, že si vezmou značné množství volna. May později v té chvíli řekla: „Chvíli jsme se nenáviděli“. Kapela se znovu sešla o devět měsíců později, aby začala nahrávat nové album v Record Plant Studios v Los Angeles a Musicland Studios v Mnichově. Několik členů kapely také prozkoumalo vedlejší projekty a sólovou práci. Taylor vydal své druhé sólové album Strange Frontier . May vydal mini-album Star Fleet Project , na kterém spolupracoval s Eddiem Van Halenem . Queen opustili Elektra Records , jejich label v USA, Kanadě, Japonsku, Austrálii a na Novém Zélandu, a podepsali smlouvu s EMI / Capitol Records .

Queen na pódiu ve Frankfurtu 26. září 1984. Mercury byl kompatibilní s jeho vystoupením a skladbami a byl také multiinstrumentalistou.

V únoru 1984 Queen vydali své jedenácté studiové album The Works , které obsahovalo úspěšné singly „ Radio Ga Ga “, „ Hammer to Fall “ a „ I Want to Break Free “. Rolling Stone album oslavoval jako „ Led Zeppelin II osmdesátých let“. Ve Spojeném království The Works získali trojnásobnou platinu a v žebříčku alb zůstali dva roky. Navzdory ohlasům a úspěšným singlům se albu nedařilo v USA, kde kromě problémů s jejich novou nahrávací společností Capitol Records (která nedávno přerušila styky s jejich nezávislými propagačními týmy kvůli vládní zprávě o výplatě ), cross-dressing video pro „I Want to Break Free“ — spoof britské telenovely Coronation Street — se ukázalo jako kontroverzní a bylo zakázáno MTV . Koncept videa přišel od Rogera Taylora prostřednictvím návrhu od jeho přítelkyně. Taylor řekl magazínu Q : "V minulosti jsme natočili několik opravdu vážných, epických videí a jen jsme si mysleli, že si užijeme trochu legrace. Chtěli jsme, aby lidé věděli, že se nebereme příliš vážně, že se stále můžeme smát." na sebe. Myslím, že jsme to dokázali.“ Režisér videa David Mallet řekl, že Mercury se zdráhal to udělat a řekl, že „dostat ho z šatny byla pekelná práce“.

Toho roku Queen zahájili The Works Tour , první turné, na kterém se představil klávesista Spike Edney jako další živý hudebník. Turné představovalo devět vyprodaných termínů v říjnu v Bophuthatswaně v Jižní Africe v aréně v Sun City . Po návratu do Anglie byli předmětem pobouření, protože hráli v Jižní Africe během vrcholu apartheidu a v rozporu s celosvětovými snahami o odprodej a kulturním bojkotem OSN. Skupina reagovala na kritiky tím, že uvedla, že hraje hudbu pro fanoušky v Jižní Africe, a také zdůraznila, že koncerty se hrály před integrovaným publikem. Queen darovala škole pro neslyšící a nevidomé jako filantropické gesto, ale byla pokutována Britským svazem hudebníků a zařazena na černou listinu umělců Organizace spojených národů .

1985–1986: Live Aid a zájezdy

V lednu 1985 byli Queen headlinerem dva večery prvního festivalu Rock in Rio v Rio de Janeiru v Brazílii a každý večer hráli před více než 300 000 lidmi. The Boston Globe to popsal jako „hypnotizující představení“. To nejlepší z obou večerů vyšly na VHS jako Queen: Live in Rio , která byla vysílána na MTV v USA. V dubnu a květnu 1985 Queen dokončili Works Tour s vyprodanými koncerty v Austrálii a Japonsku.

Queen byli absolutně nejlepší kapela dne... prostě šli a rozbíjeli jeden hit za druhým... bylo to perfektní pódium pro Freddieho: celý svět.

Bob Geldof o vystoupení Queen na Live Aid .

Na Live Aid , které se konalo ve Wembley dne 13. července 1985, před historicky největším televizním publikem, které se odhaduje na 1,9 miliardy, zahráli Queen některé ze svých největších hitů. Mnoho z hlediště vyprodaného stadionu čítajícího 72 000 lidí tleskalo, zpívalo a pohupovalo se unisono. Organizátoři přehlídky, Bob Geldof a Midge Ure ; jiní hudebníci takový jako Elton John a Cliff Richard ; a novináři píšící mimo jiné pro BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian a The Daily Telegraph označili Queen za vrchol. Roger Waters v rozhovoru v zákulisí uvedl: "Všichni šuškali o Queen, na kterou jsem narazil. Všechny úplně okouzlily." Průmyslová anketa v roce 2005 jej označila za největší rockový výkon všech dob. Merkurova silná a vytrvalá nota – „Aaaaaay-o“ – se během segmentu call-and-response a cappella stala známá jako „Nota slyšená kolem světa“. Kapela byla oživena odezvou na Live Aid – „výstřel do ruky“, který Roger Taylor nazval – a následným nárůstem prodeje desek. Mercury komentoval výkon během rozhovoru v roce 1986 slovy: "Z našeho pohledu byl fakt, že se Live Aid odehrál, když se tak stalo, opravdu šťastný. Přišlo to z ničeho nic, aby nás zachránilo. Určitě to byl zlom. Možná jste Dalo by se říci, že v historii Queen to byl opravdu výjimečný okamžik."

Queen nahráli šest studiových alb v Mountain Studios ve švýcarském Montreux v letech 1978 až 1995. V prosinci 2013 bylo studio otevřeno fanouškům. Queen: The Studio Experience je zdarma a fanoušci jsou požádáni o dar charitativní organizaci Mercury Phoenix Trust .

Skupina Queen skončila v roce 1985 vydáním singlu „ One Vision “ a limitované edice krabicové sady alb Queen, The Complete Works . Balíček obsahoval vánoční singl z roku 1984 „ Díky Bohu, že jsou Vánoce “ a dříve nevydaný materiál. Počátkem roku 1986 skupina Queen nahrála album A Kind of Magic , obsahující několik přepracování písní napsaných pro fantasy akční film Highlander . Album bylo úspěšné ve Spojeném království, Německu a několika dalších zemích a produkovalo řadu hitů včetně „ A Kind of Magic “, „ Friends Will Be Friends “, „ Princi of the Universe “ a „ Who Wants to Live Forever “; posledně jmenovaný představuje orchestr dirigovaný Michaelem Kamenem . Album bylo méně úspěšné v Severní Americe, v USA dosáhlo 46 let a autor životopisů Mark Blake jej popsal jako „také album“ a „poněkud nevyrovnaný zážitek z poslechu“.

V polovině roku 1986 se Queen vydali na Magic Tour , jejich poslední turné s Mercurym. Znovu najali Spika Edneyho. Queen zahájili turné na stadionu Råsunda ve Stockholmu ve Švédsku a později předvedli koncert na zámku Slane v Irsku před 95 000 publikem, což zlomilo rekord v návštěvnosti místa. Kapela také hrála za železnou oponou , když vystupovala před 80 000 davem na Népstadion v Budapešti (vydáno v koncertním filmu Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest ), což byl jeden z největších rockových koncertů, které se kdy ve východní Evropě konaly. . Queen na turné vidělo více než milion lidí – 400 000 jen ve Spojeném království, což byl tehdy rekord. Vrcholem Magic Tour bylo stadion ve Wembley a výsledkem bylo živé dvojalbum Queen at Wembley , vydané na CD a jako živé koncertní VHS/DVD, které získalo pětkrát platinu v USA a čtyřikrát platinové ve Velké Británii. Queen nemohli rezervovat Wembley na třetí noc, ale 9. srpna zahráli v Knebworth Parku . Show se vyprodala během dvou hodin a více než 120 000 fanoušků zaplnilo park na poslední vystoupení Queen s Mercurym. Roadie Peter Hince říká: "V Knebworthu jsem nějak cítil, že to bude pro nás všechny poslední", zatímco Brian May vzpomínal, jak Mercury řekl: "Nebudu to dělat věčně. Je to pravděpodobně naposledy." "

1988–1992: Poslední roky Merkuru

Po celou tu dobu, kdy jsme věděli, že Freddie je na odchodu, jsme drželi hlavy skloněné.

-Brian May

Poté, co si fanoušci v roce 1988 všimli Merkurova stále hubenějšího vzhledu, média informovala, že Merkur je vážně nemocný, přičemž AIDS se často uvádí jako pravděpodobná nemoc. Mercury to popřel a trval na tom, že byl pouze „vyčerpaný“ a příliš zaneprázdněný na to, aby poskytoval rozhovory; nyní mu bylo 42 let a hudbě se věnoval téměř dvě desetiletí. Mercury byl ve skutečnosti diagnostikován jako HIV pozitivní v roce 1987, ale svou nemoc nezveřejnil, protože o jeho stavu věděl pouze jeho nejužší okruh kolegů a přátel.

Po práci na různých sólových projektech v průběhu roku 1988 (včetně Mercuryho spolupráce s Montserrat Caballé , Barcelona ), skupina vydala v roce 1989 The Miracle . Album pokračovalo ve směru A Kind of Magic s použitím pop-rockového zvuku smíchaného s několika těžkými čísly. . Zrodily hitové singly „ I Want It All “ – které se v Jižní Africe staly hymnou proti apartheidu – „ Skandál “ a „ Zázrak “. The Miracle také zahájili změnu ve směru Queenovy filozofie skládání písní. Předtím byly téměř všechny písně napsány a připsány jedinému členovi. S The Miracle se jejich skládání písní stalo více spolupracujícím a slíbili, že konečný produkt připíší pouze Queen jako skupině.

V roce 1990 Queen ukončili svou smlouvu s Capitolem a podepsali smlouvu s Hollywood Records ; prostřednictvím dohody získala společnost Disney severoamerická distribuční práva na katalog Queen za 10 milionů dolarů a zůstává vlastníkem a distributorem hudebního katalogu skupiny ve Spojených státech a Kanadě. V únoru téhož roku se Mercury naposledy objevil na veřejnosti, když se připojil ke zbytku Queen na pódiu v Dominion Theatre v Londýně, aby převzal Brit Award za mimořádný přínos britské hudbě.

Jejich čtrnácté studiové album, Innuendo , bylo vydáno na začátku roku 1991 s " Innuendo " a dalšími hitparádovými singly vydanými později v tomto roce. Singl „ The Show Must Go On “, vydaný jako předskokan k Greatest Hits II , obsahoval archivní záběry vystoupení Queen mezi lety 1981 a 1989 a spolu se způsobem jeho slov podnítil zprávy, že Mercury umírá. Mercury byl čím dál nemocnější a sotva mohl chodit, když skupina v roce 1990 nahrála skladbu „The Show Must Go On“. Kvůli tomu měl May obavy, zda je fyzicky schopen ji zpívat, ale May si vzpomněl, že ji „úplně zabil“. Zbytek kapely byl připraven k nahrávání, když se Mercury cítil schopný přijít do studia, na hodinu nebo dvě v kuse. May o Mercurym říká: "Stále říkal. 'Napiš mi víc. Napiš mi věci. Chci to jen zazpívat a udělat to, a až budu pryč, můžeš to dokončit." Opravdu neměl žádný strach." Druhá kompilace největších hitů skupiny, Greatest Hits II , následovala v říjnu 1991; je to desáté nejprodávanější album ve Spojeném království, sedmé nejprodávanější album v Německu , je certifikováno jako Diamond ve Francii, kde je jedním z nejprodávanějších alb , a po celém světě se ho prodalo 16 milionů kopií.

Po Mercuryho smrti dne 24. listopadu 1991 se 20. dubna 1992 konal jeho vzpomínkový koncert na původním stadionu Wembley v Londýně, na stejném místě, kde Queen vystoupili na Live Aid v červenci 1985.

23. listopadu 1991, v připraveném prohlášení učiněném na jeho smrtelné posteli, Mercury potvrdil, že má AIDS. Do 24 hodin od výpovědi zemřel na bronchiální zápal plic , který byl způsoben jako komplikace nemoci. Jeho pohřební obřad dne 27. listopadu v Kensal Green v západním Londýně byl soukromý a konal se v souladu se zoroastriánskou náboženskou vírou jeho rodiny. "Bohemian Rhapsody" byla znovu vydána jako singl krátce po Mercuryho smrti, s " This Are the Days of Our Lives " jako dvojitá A-strana. Hudební video k druhému jmenovanému obsahuje Mercuryho závěrečné scény před kamerou. Tato skladba se objevila na začátku roku na albu Innuendo a video k ní bylo nahráno 30. května 1991 (což se ukázalo jako poslední Mercuryho práce s Queen). Singl se dostal na první místo ve Spojeném království a zůstal tam pět týdnů – jediná nahrávka, která se dvakrát umístila na vrcholu vánočního žebříčku a jediná, která byla jedničkou ve čtyřech různých letech (1975, 1976, 1991 a 1992). Počáteční výtěžek ze singlu – přibližně 1 000 000 £ – byl věnován Terrence Higgins Trust , charitativní organizaci zaměřené na boj proti AIDS.

Popularita Queen byla stimulována v Severní Americe, když byla „Bohemian Rhapsody“ uvedena v roce 1992 v komediálním filmu Wayne's World . Jeho zařazení pomohlo písni dosáhnout na pět týdnů v roce 1992 číslo dvě v žebříčku Billboard Hot 100 (včetně umístění v žebříčku v roce 1976, v žebříčku Hot 100 zůstala dohromady 41 týdnů) a v roce 1992 vyhrála kapela cenu MTV na MTV Video . Hudební ceny . Kompilační album Classic Queen se také dostalo na čtvrté místo v žebříčku Billboard 200 a v USA je třikrát platinové. Záběry Wayne's World byly použity k natočení nového videoklipu k "Bohemian Rhapsody", se kterým byli kapela a management potěšeni.

Dne 20. dubna 1992 se na londýnském stadionu Wembley konal koncert The Freddie Mercury Tribute Concert pro 72 000 diváků. Interpreti, včetně Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme a Metallica předvedli různé písně Queen spolu se třemi zbývajícími členy Queen ( a Spike Edney .) Koncert je uveden v Guinessově knize rekordů jako "Největší benefiční koncert rockové hvězdy ", protože byl vysílán více než 1,2 miliardě diváků po celém světě a získal přes 20 000 000 liber pro charitativní organizace zaměřené na AIDS.

1995–2003: Made in Heaven na koncert 46664

Socha Merkura s výhledem na Ženevské jezero v Montreux , Švýcarsko

Poslední album Queen s Mercurym s názvem Made in Heaven vyšlo v roce 1995, čtyři roky po jeho smrti. Obsahuje skladby jako „ Too Much Love Will Kill You “ a „ Heaven for Everyone “, byl vytvořen z Mercuryho finálních nahrávek v roce 1991, materiálu zbylého z jejich předchozích studiových alb a přepracovaného materiálu z May, Taylora a Mercuryho sóla. alba. Album také obsahovalo píseň " Mother Love ", poslední vokální nahrávku, kterou Mercury pořídil, kterou dokončil pomocí bicího automatu, přes který později May, Taylor a Deacon přidali instrumentální skladbu. Po dokončení předposledního verše Mercury řekl skupině, že se „necítil tak skvěle“ a prohlásil: „Dokončím to, až se vrátím, příště“. Mercury se poté do studia nikdy nevrátil a nechal May nahrát poslední sloku písně. Obě fáze nahrávání, před a po Mercuryho smrti, byly dokončeny ve studiu kapely v Montreux ve Švýcarsku. Album dosáhlo čísla jedna ve Spojeném království po jeho vydání, jejich deváté album číslo jedna , a prodalo 20 milionů kopií po celém světě. Dne 25. listopadu 1996 byla v Montreux odhalena socha Merkura s výhledem na Ženevské jezero , téměř pět let ode dne jeho smrti.

Měli byste jít ven a znovu hrát. Musí to být jako mít Ferrari v garáži a čekat na řidiče.

Elton John , o Queen bez hlavního zpěváka od smrti Freddieho Mercuryho.

V roce 1997 se Queen vrátili do studia, aby nahráli " No-One but You (Only the Good Die Young) ", píseň věnovanou Mercurymu a všem těm, kteří zemřou příliš brzy. Později téhož roku byla vydána jako bonusová skladba na kompilačním albu Queen Rocks a je součástí Greatest Hits III . V lednu 1997 Queen zahráli „ The Show Must Go On “ živě s Eltonem Johnem a Béjart Ballet v Paříži v noci, kdy si vzpomněli na Mercuryho, a znamenalo to poslední vystoupení a veřejné vystoupení Johna Deacona, který se rozhodl odejít do důchodu. Koncert v Paříži byl teprve podruhé, kdy Queen hráli živě od Mercuryho smrti, což přimělo Eltona Johna, aby je vyzval k dalšímu vystoupení. Brian May a Roger Taylor společně vystoupili na několika ceremoniích udílení cen a charitativních koncertech a sdíleli vokály s různými hostujícími zpěváky. Během této doby byly účtovány jako Queen + následované jménem hostujícího zpěváka. V roce 1998 se duo objevilo na benefičním koncertu Luciana Pavarottiho s Mayem, který vystoupil s Pavarottim " Too Much Love Will Kill You ", později zahráli "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" a "We Are the Champions" s Zucchero . Znovu se zúčastnili a vystoupili na Pavarottiho benefičním koncertu v Modeně v Itálii v květnu 2003. Několik hostujících zpěváků nahrálo nové verze hitů Queen pod jménem Queen + , jako například Robbie Williams zpěv pro „We Are the Champions“ pro soundtrack. z Příběhu rytíře (2001).

Královnina hvězda na hollywoodském chodníku slávy na 6358 Hollywood Boulevard

V listopadu 1999 vyšel Greatest Hits III . To představovalo, mimo jiné, „Queen + Wyclef Jean “ na rapové verzi „Another One Bites the Dust“. Na albu byla také živá verze „Somebody to Love“ od George Michaela a živá verze „The Show Must Go On“ s Eltonem Johnem . V tomto okamžiku se obrovské množství prodejů desek Queen stalo druhým nejprodávanějším umělcem ve Spojeném království všech dob, hned za Beatles . V listopadu 2000 skupina vydala krabicovou sadu The Platinum Collection . Je certifikován sedmkrát platinou ve Spojeném království a pětinásobkem platiny v USA. Dne 18. října 2002 byla Queen oceněna 2207. hvězdou na Hollywoodském chodníku slávy za jejich práci v hudebním průmyslu, který se nachází na adrese 6358 Hollywood Blvd. Dne 29. listopadu 2003 vystoupili May a Taylor na koncertě 46664 pořádaném Nelsonem Mandelou na stadionu Green Point v Kapském Městě, aby zvýšili povědomí o šíření HIV/AIDS v Jižní Africe. Během koncertu zazněla nová píseň „Invincible Hope“, která obsahovala Mandelův projev a byla připsána Queen + Nelson Mandelovi a později byla vydána na EP 46664: One Year On . Během tohoto období May a Taylor trávili čas v Mandelově domě a diskutovali o tom, jak by se dalo přistupovat k problémům Afriky, ao dva roky později se kapela stala velvyslanci pro věc 46664.

2004–2009: Queen + Paul Rodgers

lr: Paul Rodgers, Roger Taylor a Brian May žijí v roce 2005 na turné Queen + Paul Rodgers
Queen vystupovali s Paulem Rodgersem během jejich turné v roce 2005

Na konci roku 2004 May a Taylor oznámili, že se znovu sejdou a vrátí se na turné v roce 2005 s Paulem Rodgersem (zakladatel a bývalý zpěvák Free and Bad Company ). Web Briana Maye také uvedl, že Rodgers bude „představován s“ Queen jako „Queen + Paul Rodgers“, nenahradí Mercuryho. Deacon, který byl v důchodu, se nezúčastnil. V listopadu 2004 byli Queen mezi inauguračními účastníky britské hudební síně slávy a předávání cen bylo první událostí, na které se Rodgers připojil k May a Taylor jako zpěvák.

Mezi lety 2005 a 2006 se Queen + Paul Rodgers vydali na světové turné , což bylo poprvé, kdy Queen koncertovali od svého posledního turné s Freddiem Mercurym v roce 1986. Taylor řekl: „Nikdy jsme si nemysleli, že bychom jeli znovu, Paul přišel náhodou a Zdálo se, že máme chemii. Paul je prostě skvělý zpěvák. Nesnaží se být Freddie." První etapa byla v Evropě, druhá v Japonsku a třetí v USA v roce 2006. Queen obdrželi inaugurační ocenění VH1 Rock Honors v Mandalay Bay Events Center v Las Vegas , Nevada, dne 25. května 2006. Foo Fighters vzdali hold, provedením „ Ty Your Mother Down “ k zahájení ceremoniálu, než se k nim na pódiu připojí May, Taylor a Rodgers, kteří zahráli výběr hitů Queen.

Koncert Queen + Paul Rodgers na náměstí Svobody v Charkově , Ukrajina, 12. září 2008

Dne 15. srpna 2006 May prostřednictvím svých webových stránek a fanklubu potvrdil, že Queen + Paul Rodgers začnou produkovat své první studiové album od října, které bude nahráno na „tajném místě“. Queen + Paul Rodgers vystoupili na oslavě 90. narozenin Nelsona Mandely , která se konala v Hyde Parku v Londýně dne 27. června 2008, aby si připomněli Mandelovy devadesáté narozeniny a znovu podpořili povědomí o pandemii HIV/AIDS. První album Queen + Paul Rodgers s názvem The Cosmos Rocks vyšlo v Evropě 12. září 2008 a ve Spojených státech 28. října 2008. Po vydání alba se kapela znovu vydala na turné po Evropě, které zahájilo dne Charkovské náměstí svobody před 350 000 ukrajinskými fanoušky. Charkovský koncert byl později vydán na DVD . Turné se poté přesunulo do Ruska a kapela předvedla dvě vyprodaná vystoupení v moskevské aréně . Po dokončení první části svého rozsáhlého evropského turné, kdy skupina odehrála 15 vyprodaných koncertů v devíti zemích, se britská část turné vyprodala během 90 minut od zahájení prodeje a zahrnovala tři londýnská data, z nichž první byla 13. října O 2 Arena . Poslední část turné se konala v Jižní Americe a zahrnovala vyprodaný koncert na stadionu José Amalfitani v Buenos Aires.

Queen a Paul Rodgers se oficiálně rozešli bez nepřátelství dne 12. května 2009. Rodgers uvedl: „Moje dohoda s [Queen] byla podobná mému ujednání s Jimmym [Page] v The Firm v tom, že to nikdy nemělo být trvalé“. Rodgers nevyloučil možnost znovu spolupracovat s Queen.

2009–2011: Odchod z EMI, 40. výročí

Dne 20. května 2009 May a Taylor zahráli „We Are the Champions“ živě na finále sezóny American Idol s vítězem Kris Allenem a druhým Adamem Lambertem , kteří poskytli vokální duet. V polovině roku 2009, po rozchodu Queen + Paul Rodgers, online webová stránka Queen oznámila novou kompilaci největších hitů s názvem Absolute Greatest . Album vyšlo 16. listopadu a vyvrcholilo na 3. místě oficiálního UK Chart. Album obsahuje 20 největších hitů Queen za celou jejich kariéru a bylo vydáno ve čtyřech různých formátech: single disc, double disc (s komentářem), double disc s celovečerní knihou a vinylová deska . Před jeho vydáním Queen uspořádali online soutěž o uhodnutí seznamu skladeb jako propagaci alba. Dne 30. října 2009 May napsal na své webové stránky fanklubu dopis, v němž uvedl, že Queen neměli v úmyslu v roce 2010 koncertovat, ale že existuje možnost vystoupení. Dne 15. listopadu 2009 May a Taylor zahráli „Bohemian Rhapsody“ živě v britské televizní show The X Factor spolu s finalisty.

Mnoho z vás si na internetu přečetlo úryvky a kousky o tom, jak Queen mění nahrávací společnosti, a tak jsem vám chtěl potvrdit, že kapela podepsala novou smlouvu s Universal Music ... rádi bychom poděkovali týmu EMI za všechny jejich tvrdá práce v průběhu let, mnoho úspěchů a krásné vzpomínky a samozřejmě se těšíme na pokračování spolupráce s vydavatelstvím EMI Music Publishing, které se stará o naše záležitosti skládání písní. Příští rok začneme spolupracovat s naší novou nahrávací společností na oslavě 40. výročí Queen a oznámíme veškeré podrobnosti o plánech během příštích 3 měsíců. Jak už Brian řekl, další kroky Queen budou zahrnovat „studiovou práci, počítače a živou práci“.

Jim Beach , manažer Queen, o změně nahrávací společnosti.

Dne 7. května 2010 May a Taylor oznámili, že po téměř 40 letech opouštějí svou nahrávací společnost EMI . Dne 20. srpna 2010 vydal manažer Queen Jim Beach Newsletter, ve kterém uvedl, že skupina podepsala novou smlouvu s Universal Music. Během rozhovoru pro HARDtalk na BBC 22. září May potvrdil, že nová smlouva skupiny byla s Island Records , dceřinou společností Universal Music Group . Hollywood Records však zůstal jako štítek skupiny ve Spojených státech a Kanadě. Poprvé od konce 80. let má nyní katalog Queen stejného distributora po celém světě, protože Universal distribuuje jak pro Island, tak pro hollywoodské labely (na konci 80. let byla Queen na konci 80. let v Capitol Records ve vlastnictví společnosti EMI v NÁS).

Dne 14. března 2011, kdy skupina oslavila 40. výročí, bylo prvních pět alb skupiny Queen znovu vydáno ve Velké Británii a na některých dalších územích jako remasterované deluxe edice (verze pro USA byly vydány 17. května). Druhých pět alb ze zadního katalogu Queen bylo celosvětově vydáno 27. června, s výjimkou USA a Kanady (27. září). Posledních pět bylo vydáno ve Spojeném království 5. září.

V květnu 2011 zpěvák Jane's Addiction Perry Farrell poznamenal, že Queen v současné době hledají svého bývalého a současného živého basáka Chrise Chaneyho , aby se ke kapele přidal. Farrell prohlásil: "Musím držet Chrise dál od Queen, kteří ho chtějí a nedostanou ho, pokud nic neuděláme. Pak ho mohou mít." Ve stejném měsíci Paul Rodgers uvedl, že v blízké budoucnosti může znovu koncertovat s Queen. Na předávání cen Broadcast Music, Incorporated (BMI) v roce 2011, které se konalo v Londýně dne 4. října, Queen obdrželi cenu BMI Icon Award jako uznání za svůj úspěch ve hře v USA. Na předávání cen MTV Europe Music Awards 2011 6. listopadu Queen obdrželi cenu Global Icon Award , kterou Katy Perry předala Brianu Mayovi. Queen zakončili předávání cen Adamem Lambertem , zpěvem, předvedl „The Show Must Go On“, „We Will Rock You“ a „We Are the Champions“. Spolupráce sklidila pozitivní odezvu od fanoušků i kritiků, což vedlo ke spekulacím o budoucích společných projektech.

2011–dosud: Queen + Adam Lambert, Queen Forever

Koncert Queen + Adam Lambert v TD Garden v Bostonu v červenci 2014

25. a 26. dubna se May a Taylor objevily v jedenácté sérii American Idol v Nokia Theatre v Los Angeles, kde předvedly Queen medley se šesti finalisty v první show, a následující den vystoupily s „ Somebody to Love “ s Kapela 'Queen Extravaganza'. Queen byli naplánováni jako headlineři Sonisphere v Knebworthu 7. července 2012 s Adamem Lambertem, než byl festival zrušen. Poslední koncert Queen s Freddiem Mercurym se konal v Knebworthu v roce 1986. Brian May to komentoval: "Je to pro nás cenná výzva a jsem si jistý, že by se Adam setkal s Freddieho souhlasem." Queen vyjádřili zklamání nad zrušením a vydali prohlášení v tom smyslu, že hledají jiné místo. Queen + Adam Lambert odehráli dvě vystoupení v Hammersmith Apollo v Londýně ve dnech 11. a 12. července 2012. Obě představení byla vyprodána do 24 hodin od zahájení prodeje vstupenek. Třetí londýnský termín byl naplánován na 14. července. Dne 30. června vystoupili Queen + Lambert v Kyjevě na Ukrajině na společném koncertu s Eltonem Johnem pro Nadaci Eleny Pinchuk ANTIAIDS. Queen také vystoupili s Lambertem 3. července 2012 na moskevském olympijském stadionu a 7. července 2012 na Městském stadionu v polské Wroclawi.

Queen vystupující s Adamem Lambertem během jejich turné v roce 2017

Dne 12. srpna 2012 vystoupila Queen na závěrečném ceremoniálu Letních olympijských her 2012 v Londýně. Vystoupení na londýnském olympijském stadionu bylo zahájeno speciálním remasterovaným videoklipem, na kterém Mercury na pódiu předváděl svou rutinu volání a odpovědi během jejich koncertu v roce 1986 na stadionu Wembley. Poté May předvedla část sóla „ Brighton Rock “, než se k němu připojili Taylor a sólová umělkyně Jessie J na vystoupení „We Will Rock You“.

Dne 20. září 2013 vystoupili Queen + Adam Lambert na hudebním festivalu iHeartRadio v MGM Grand Hotel & Casino v Las Vegas. Queen + Adam Lambert absolvovali turné po Severní Americe v létě 2014 a Austrálii a Novém Zélandu v srpnu/září 2014. V rozhovoru pro Rolling Stone May a Taylor řekli, že ačkoli je turné s Lambertem omezená věc, jsou otevřeni tomu, aby se stal oficiálního člena a stříhání nového materiálu s ním.

V listopadu 2014 Queen vydali nové album Queen Forever . Album je z velké části kompilací dříve vydaných materiálů, ale obsahuje tři nové skladby Queen s vokály od Mercuryho s doprovodem, který přidali přeživší členové Queen. Jedna nová skladba, „ The Must Be More To Life Than This “, je duetem mezi Mercurym a Michaelem Jacksonem . Queen + Adam Lambert vystoupili ve stínu Big Benu v Central Hall, Westminster , centrální Londýn na novoročním koncertu Big Ben na Silvestra 2014 a Nový rok 2015.

V roce 2016 se skupina vydala po Evropě a Asii na turné Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . To zahrnovalo uzavření festivalu Isle of Wight v Anglii dne 12. června, kde zahráli píseň „ Kdo chce žít navždy “ jako poctu obětem masové střelby v gay nočním klubu v Orlandu na Floridě dříve toho dne. 12. září poprvé vystoupili v parku Hayarkon v Tel-Avivu v Izraeli před 58 000 lidmi. V rámci turné Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 skupina v létě 2017 absolvovala turné po Severní Americe, koncem roku 2017 turné po Evropě, poté v únoru a březnu 2018 hrála v Austrálii a na Novém Zélandu. 24. února 2019 skupina Queen + Adam Lambert zahájil 91. ceremoniál předávání cen Akademie, který se konal v Dolby Theatre v Hollywoodu v Los Angeles. V červenci 2019 se vydali na severoamerickou část The Rhapsody Tour , přičemž data byla v dubnu vyprodána. V lednu 2020 absolvovali turné po Japonsku a Jižní Koreji a následující měsíc po Austrálii a Novém Zélandu. Dne 16. února kapela poprvé za 35 let zopakovala svůj set Live Aid na koncertě Fire Fight Australia na ANZ Stadium v Sydney, aby získala peníze na australskou krizi způsobenou požáry v letech 2019–2020 .

Vzhledem k tomu, že Queen nemohli kvůli pandemii COVID-19 vyrazit na turné , vydali 2. října 2020 živé album s Adamem Lambertem. Kolekce více než 20 písní s názvem Live Around the World obsahuje osobně vybrané to nejlepší členy kapely z více než 200 představení v celé jejich historii. Bylo to jejich první živé album s Lambertem, který do roku 2020 odehrál s kapelou 218 koncertů. Dne 31. prosince 2020 skupina Queen vystoupila v japonském silvestrovském televizním speciálu Kōhaku se skladatelem Yoshiki a zpěvačkou Sarah Brightman . V roce 2021 Queen obdrželi počtvrté ocenění Japan Gold Disc Award (předtím ji vyhráli v letech 2005, 2019 a 2020) jako nejpopulárnější západní počin v Japonsku.

Hudební styl a vlivy

Brian May hraje na svůj zakázkově vyrobený Red Special v O 2 Areně v Londýně v roce 2017. Tuto kytaru používá téměř výhradně od příchodu kapely na začátku 70. let.

Queen čerpali umělecký vliv z britských rockových počinů 60. a počátku 70. let, jako jsou Beatles , Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis a Yes . Mercury se také inspiroval rokenrolovými zpěváky Little Richardem , Elvisem Presleym a gospelovou zpěvačkou Arethou Franklinovou . O Beatles Brian May uvedl, že "postavili naši bibli, pokud jde o hudební kompozici, aranžmá a produkci. Bílé album je kompletním katalogem toho, jak byste měli používat studio ke stavbě písní." Mercury řekl: " John Lennon byl větší než život a absolutní génius. Dokonce i ve velmi rané fázi, když byli Beatles, jsem vždy preferoval věci Johna Lennona. Nevím proč. Prostě měl to kouzlo." May a Mercury byli ovlivněni Jimim Hendrixem , přičemž Mercury řekl: "Opravdu měl všechno, co by každá rock'n'rollová hvězda měla mít" a May řekl: "Jimi je samozřejmě moje číslo jedna. A já to vždycky říkal [ ...] Nikdy se nepřestanu učit od Jimiho." Mercuryho diplomová práce na jeho Ealing College byla o Hendrixovi a Mercury a Taylor 18. září 1970 uzavřeli svůj stánek na Kensington Market, aby si připomněli jeho smrt.

Na počátku 70. let byla hudba Queen charakterizována jako „Led Zeppelin meets Yes“ díky své kombinaci „extrémů akustické/elektrické kytary a fantazií inspirovaných vícedílných písňových eposů“. Ačkoli Mercury uvedl Roberta Planta jako svého oblíbeného zpěváka a Led Zeppelin jako „největší“ rockovou kapelu, řekl také, že Queen „mají více společného s Lizou Minnelli než s Led Zeppelin. Jsme více v tradici showbyznysu než rock'n' rolovací tradice“. Eddie Trunk ve své knize Essential Hard Rock and Heavy Metal popsal Queen jako „ hard rockovou kapelu v jádru, ale s vysokou úrovní majestátnosti a teatrálnosti, která přinesla něco pro každého“, a také poznamenal, že skupina „znělo Britsky“. Rob Halford z Judas Priest k tomu poznamenal: "Je vzácné, že byste měli problém označit kapelu. Pokud jste heavymetalová kapela, máte vypadat a znít jako heavymetalová kapela, ale ve skutečnosti nemůžete Queen nic nazvat. může to být jeden den popová kapela nebo druhý den skupina, která napsala 'Bicycle Race' a další plnohodnotná metalová kapela. Pokud jde o hloubku hudební krajiny, kterou pokrývali, byla do určité míry velmi podobná Beatles." Zatímco Joe Bosso z časopisu Guitar World uvedl, že byli ovlivněni různými umělci a žánry, "Zdálo se, že Queen obsadili svou vlastní dráhu."

Skupina Queen skládala hudbu, která čerpala inspiraci z mnoha různých hudebních žánrů, často s poťouchlým přístupem. Hudební styly a žánry, se kterými byly spojovány, zahrnují progresivní rock (také známý jako symfonický rock), art rock , glam rock , arénový rock , heavy metal, operní pop , pop rock , psychedelický rock , barokní pop a rockabilly . Queen také psali písně, které byly inspirovány různými hudebními styly, které nejsou typicky spojovány s rockovými skupinami, jako je opera, music hall , lidová hudba , gospel, ragtime a dance/ disco . Jejich singl „Another One Bites the Dust“ z roku 1980 se stal hlavním hitem v žánru funk rocku . Několik písní Queen bylo napsáno s ohledem na účast publika, jako například „We Will Rock You“ a „We Are the Champions“. Podobně se „Radio Ga Ga“ stalo oblíbeným naživo, protože by „davy tleskaly jako na norimberském shromáždění “.

V roce 1963 si dospívající Brian May a jeho otec na zakázku postavili jeho podpisovou kytaru Red Special , která byla záměrně navržena tak, aby poskytovala zpětnou vazbu. May používal zesilovače Vox AC30 téměř výhradně od setkání se svým dlouholetým hrdinou Rory Gallagherem na koncertě v Londýně na přelomu 60. a 70. let. Také používá šest pencí jako plektrum, aby získal zvuk, který chce. Zvukové experimentování figurovalo v písních Queen hodně. Charakteristickým znakem hudby Queen jsou vokální harmonie , které jsou obvykle složeny z hlasů May, Mercuryho a Taylora, které jsou nejlépe slyšet na studiových albech A Night at the Opera a A Day at the Races . Některé základní práce na vývoji tohoto zvuku lze připsat producentovi Royi Thomasi Bakerovi a inženýru Miku Stoneovi . Kromě vokálních harmonií byli Queen známí také pro vícestopé hlasy, které napodobovaly zvuk velkého sboru přes overduby . Například podle Briana Maye je v "Bohemian Rhapsody" více než 180 vokálních overdubů. Vokální struktury kapely byly srovnávány s Beach Boys .

Média

Logo Queen (bez znaku)

Poté, co vystudoval grafický design na umělecké škole, navrhl Mercury krátce před vydáním prvního alba skupiny také logo Queen, nazývané Queen crest. Logo kombinuje znamení zvěrokruhu všech čtyř členů: dva lvi pro Lva (Deacon a Taylor), kraba pro Raka (květen) a dvě víly pro Pannu (Merkur). Lvi objímají stylizované písmeno Q, krab spočívá na písmenu s plameny stoupajícími přímo nad ním a každá víla se skrývá pod lvem. Uvnitř Q je také korunka a celé logo je zastíněno obrovským fénixem . Celý symbol má přechodnou podobnost s královským erbem Spojeného království , zejména s příznivci lva. Původní logo, jak se nacházelo na zadní straně obalu prvního alba kapely, byla jednoduchá perokresba. Pozdější rukávy nesly složitější barevné verze loga.

Hudební videa

Mercury vystupující v oblečení Harlekýna. Objevil se v napůl černé a napůl bílé verzi ve videoklipu k písni „ We Are the Champions “.

Přelomové propagační video "Bohemian Rhapsody" režírované Brucem Gowersem ukazuje , jak si skupina osvojila "dekadentní 'glam' sensibilitu". Replikuje fotografii kapely Micka Rocka z obálky Queen II — která sama byla inspirována fotkou herečky Marlene Dietrich ze Shanghai Express (1932) — video začíná slovy „Královna stojící v diamantové formaci, hlavy nakloněny dozadu jako Velikonoce Ostrovní sochy „v téměř tmě, když zpívají part a cappella .

Jeden z předních režisérů hudebních videí, David Mallet , režíroval řadu jejich následujících videí. Některá z jejich pozdějších videí používají záběry z klasických filmů: „ Pod tlakem “ zahrnuje němé filmy z 20. let, Bitevní loď Sergeje Ejzenštejna Potěmkin a Nosferatu FW Murnaua ; video z roku 1984 pro „ Radio Ga Ga “ obsahuje záběry z Fritze Langa Metropolis (1927); " Calling All Girls " bylo poctou THX 1138 George Lucase ; a video z roku 1995 „ Nebe pro každého “ ukazuje záběry z Georgese Mélièse Výlet na Měsíc ( 1902) a Nemožná cesta (1904). První část Malletova hudebního videa k písni „ I Want to Break Free “ podvrhla populární dlouhotrvající britskou telenovelu Coronation Street .

Hudební video k " Innuendo " kombinuje stop motion animaci s rotoscopingem a členové kapely se objevují jako ilustrace a obrázky převzaté z dřívějších hudebních videí Queen na plátně kin podobné dystopickému filmu Nineteen Eighty-Four (1984). Hudební videa k „ Flash “ (od Flash Gordona ) a „ Princi of the Universe “ (z Highlandera ) jsou tematicky zaměřena na filmy, ke kterým kapela nahrála soundtracky, přičemž ve druhém z nich Mercury nakrátko zopakoval scénu boje s mečem. titulní postava. Queen se také objevila v konvenčních hudebních videích. "We Will Rock You" se natáčelo venku v zahradě Rogera Taylora během chladného dne na začátku ledna 1977. Videoklip k písni "We Are the Champions" byl natočen v New London Theatre později toho roku a představuje skupinu s Mercurym. typický harlekýnský outfit – vystupující před nadšeným davem, který mává šátky Queen podobně jako angličtí fotbaloví fanoušci. Poslední hudební video skupiny, když byl Mercury naživu, „ These Are the Days of Our Lives “, bylo natočeno černobíle, aby skryl celý rozsah jeho nemoci.

Hudební divadlo

Socha Merkura v divadle Dominion ve West Endu, kde se v letech 2002 až 2014 hrál muzikál Queen a Ben Eltonových We Will Rock You

V květnu 2002 se v Dominion Theatre v londýnském West Endu otevřel muzikál nebo „rockové divadlo“ založené na písních Queen s názvem We Will Rock You . Muzikál napsal britský komik a autor Ben Elton ve spolupráci s Brianem Mayem a Rogerem Taylorem a produkoval Robert De Niro . Od té doby byl představen v mnoha městech po celém světě. Uvedení muzikálu se shodovalo se Zlatým jubileem královny Alžběty II . V rámci oslav jubilea předvedl Brian May ze střechy Buckinghamského paláce kytarové sólo skladbyBoh Save the Queen “, jak bylo uvedeno v Queen's A Night at the Opera . Záznam tohoto představení byl použit jako video k písni na DVD edici A Night at the Opera k 30. výročí . Po premiéře v Las Vegas 8. září 2004 byli Queen uvedeni na Hollywood RockWalk na Sunset Boulevard v Los Angeles.

Muzikál We Will Rock You v Tokiu, Japonsko, listopad 2006

Původní londýnská produkce měla skončit v sobotu 7. října 2006 v Dominion Theatre , ale kvůli veřejné poptávce se show promítla až do května 2014. We Will Rock You se stal nejdéle běžícím muzikálem, který kdy běžel v tomto hlavním Londýně. divadlo, předstihlo dosavadního rekordmana, muzikál Pomáda . Brian May v roce 2008 uvedl, že uvažují o napsání pokračování We Will Rock You . Muzikál se v roce 2009 vydal na turné po Velké Británii a hrál v Manchester Palace Theatre , Sunderland Empire , Birmingham Hippodrome , Bristol Hippodrome a Edinburgh Playhouse .

Sean Bovim vytvořil „ Queen at the Ballet “, poctu Mercurymu, který používá hudbu Queen jako soundtrack pro tanečníky show, kteří interpretují příběhy za skladbami, jako jsou „Bohemian Rhapsody“, „Radio Ga Ga“ a „Killer Queen“. ". Hudba skupiny Queen se také objevuje v produkci Off-Broadway Power Balladz , zejména v písni „ We Are the Champions “, přičemž dva interpreti show věří, že píseň byla „vrcholem uměleckého úspěchu své doby“.

Software a digitální verze

Ve spojení s Electronic Arts vydala Queen v roce 1998 počítačovou hru Queen: The eYe . Hra získala protichůdné recenze. Několik recenzentů popsalo bojové sekvence jako frustrující kvůli nereagujícím ovládacím prvkům a matoucím úhlům kamery. PC Zone shledala grafiku hry nevýraznou, ačkoli ji PC PowerPlay považoval za „naprosto ohromující“. Extrémně dlouhá doba vývoje vyústila v grafické prvky, které se již v době vydání zdály zastaralé.

Pod dohledem Maye a Taylora probíhá řada restaurátorských projektů zahrnujících dlouhý audio a video katalog Queen. DVD s jejich koncertem ve Wembley z roku 1986 (s názvem Live at Wembley Stadium ), koncertem Milton Keynes z roku 1982 ( Queen on Fire – Live at the Bowl ) a dvěma největšími video hity (svazky 1 a 2, zahrnující 70. a 80. léta) hudba kapely remixována do 5.1 a DTS prostorového zvuku . Dosud byla pouze dvě alba kapely, A Night at the Opera a The Game , plně remixována do vícekanálového prostorového zvuku s vysokým rozlišením na DVD-Audio . Noc v opeře byla znovu vydána s některými upravenými mixy 5.1 a doprovodnými videi v roce 2005 k 30. výročí původního vydání alba (CD+DVD-Video set). V roce 2007 byla vydána Blu-ray edice již dříve vydaných koncertů Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid , která znamenala jejich první projekt v 1080p HD.

Skupina Queen byla uvedena několikrát ve franšíze Guitar Hero : cover verze "Killer Queen" v původním Guitar Hero , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" a spolupráce Paula Rodgerse "C-lebrity" v balíček skladeb pro Guitar Hero World Tour , „Under Pressure“ s Davidem Bowiem v Guitar Hero 5 , „I Want It All“ v Guitar Hero: Van Halen , „Stone Cold Crazy“ v Guitar Hero: Metallica a „Bohemian Rhapsody“ v Guitar Hero: Warriors of Rock . Dne 13. října 2009 Brian May odhalil, že se „v zákulisí mluvilo“ o hře věnované Queen Rock Band .

Skupina Queen byla také několikrát uvedena ve franšíze Rock Band : balíček 10 skladeb, které jsou kompatibilní s Rock Band , Rock Band 2 a Rock Band 3 (tři z nich jsou také kompatibilní s Lego Rock Band ). Jejich hit „Bohemian Rhapsody“ byl uveden v Rock Band 3 s plnou harmonií a podporou kláves. Skupina se také objevila ve videohře Lego Rock Band jako hratelní Lego avataři. V březnu 2009 vydala společnost Sony Computer Entertainment verzi své karaoke franšízy SingStar se značkou Queen . Hra, která je k dispozici na PlayStation 2 a PlayStation 3 , se jmenuje SingStar Queen a má 25 skladeb na PS3 a 20 na PS2. " We Will Rock You " a další písně Queen se také objevují v DJ Hero . „ One Vision “ se objevilo v úspěšné videohře Grand Theft Auto IV na fiktivní rozhlasové stanici Liberty Rock Radio 97.8, zatímco „ Radio Ga Ga “ se objevilo v traileru postavy z Grand Theft Auto V pro Michaela a soundtracku hry.

Bohemian Rhapsody

V rozhovoru pro BBC v září 2010 Brian May oznámil, že Sacha Baron Cohen měl hrát Mercuryho v životopisném filmu o kapele. Čas souhlasně komentoval jeho pěvecké schopnosti a vizuální podobnost s Mercurym. Nicméně, v červenci 2013, Baron Cohen vypadl z role kvůli "tvůrčím rozdílům" mezi ním a přeživšími členy kapely. V prosinci 2013 bylo oznámeno, že Ben Whishaw , známý tím, že hrál Q ve filmu Skyfall o Jamesi Bondovi , byl možnou náhradou za Barona Cohena v roli Mercuryho, ale Whishaw se o několik měsíců později stáhl kvůli nejistotě ohledně toho, jak film vypadá. postupující.

Dva zbývající členové klasické sestavy Queen, May a Taylor (na snímku z roku 2017), byli kreativními konzultanty pro Bohemian Rhapsody .

Projekt znovu nabral na síle v roce 2016. 4. listopadu bylo oznámeno, že film získal podporu společností 20th Century Fox , New Regency a GK Films . Do této doby byl pracovní název filmu Bohemian Rhapsody , podle stejnojmenné písně skupiny . Freddieho Mercuryho měl hrát Rami Malek a natáčení mělo začít na začátku roku 2017. Film napsal Anthony McCarten , příběh McCartena a Petera Morgana , který získal nominace na Oscara za své scénáře Královna a Frost/ Nixon .

Bohemian Rhapsody vydaná v říjnu 2018 se zaměřuje na formativní roky Queen a období, které předcházelo oslavovanému vystoupení na koncertu Live Aid v roce 1985 . Film celosvětově vydělal přes 900 milionů dolarů, což z něj dělá nejvýdělečnější hudební životopisný film všech dob. Navzdory rozporuplným recenzím získal Zlatý glóbus za nejlepší film – drama . Malek za ztvárnění Mercuryho získal široké uznání a četná uznání, včetně Oscara za nejlepšího herce . Zatímco segment Live Aid byl chválen, kritika přišla z toho, že neprozkoumával složitější témata týkající se Mercuryho, přičemž Johnny Oleksinski z New York Post prohlásil: „To, co jsme od Bohemian Rhapsody nakonec nechtěli, nebyly koncerty zkopírované přes uhlíky, ale uzavřené- vhled do hluboce soukromé, komplikované, mezinárodně milované superstar." Po uvedení filmu se „Bohemian Rhapsody“ potřetí znovu zapsal do amerického Billboard Hot 100 (předtím se umístil v letech 1976 a 1992) a 12. listopadu 2018 se umístil na 33. místě. Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack obdržel Americká hudební cena za nejlepší soundtrack .

Jiné filmy

Soundtrack k filmu Flash Gordon (1980) byl od Queen. Skupina také přispěla hudbou k filmu Highlander (původní film z roku 1986), k filmům A Kind of Magic , One Year of Love , Who Wants to Live Forever , Hammer to Fall a tématu Princes of the Universe “, který byl také použit jako téma Highlander TV seriálu (1992-1998). Režisér Russell Mulcahy při výběru hudby pro Highlander uvedl: "Přemýšlel jsem o jedné kapele - Queen. Píší silné, hymnické písně a tento film potřebuje jejich energii". Ve Spojených státech byla „Bohemian Rhapsody“ znovu vydána jako singl v roce 1992 poté, co se objevila v komediálním filmu Wayne's World . Singl se následně dostal na druhé místo v žebříčku Billboard Hot 100 (s „ The Show Must Go On “ jako první skladba na singlu) a pomohl obnovit popularitu kapely v Severní Americe.

Robbie Williams , na jevišti v roce 2015 s obrázkem Queen v pozadí, předvedl píseň „We Are the Champions“ pro středověký dobrodružný film z roku 2001 A Knight's Tale

Několik filmů představovalo jejich písně v podání jiných umělců. Verze „Somebody to Love“ od Anne Hathawayové byla ve filmu Ella Enchanted z roku 2004 . V roce 2006 Brittany Murphy také nahrála cover stejné písně pro film Happy Feet z roku 2006 . V roce 2001 byla verze „The Show Must Go On“ provedena Jimem Broadbentem a Nicole Kidman ve filmovém muzikálu Moulin Rouge! . Film A Knight's Tale z roku 2001 má verzi „We Are the Champions“ v podání Robbieho Williamse a Queen; film také obsahuje "We Will Rock You" v podání středověkého publika.

Televize

I Was Born to Love You “ byla použita jako ústřední melodie japonského televizního dramatu Pride na Fuji Television v roce 2004, v hlavní roli s Takuyou Kimurou a Yūko Takeuchi . Soundtrack přehlídky také obsahoval další písně Queen. Píseň, jejíž popularita rostla čtyři desetiletí od svého vydání, počáteční znovuzrození „ Don't Stop Me Now “ bylo připsáno jejímu vzhledu v roce 2004 v klasickém kultovním filmu o zombie apokalypse Shaun of the Dead . Píseň se objevila v televizní show BBC Top Gear a v roce 2005 byla diváky seriálu zvolena jako „Největší řidičská píseň všech dob“.

V souladu s tradicí pojmenovávat epizody každé sezóny po písních rockových kapel ze 70. let měla osmá a poslední sezóna That '70s Show epizody pojmenované po písních Queen. Jako premiéra sezóny posloužila " Bohemian Rhapsody ". Se záznamem pro rok 1977 se Queen objevila v seriálu VH1 I Love the '70s , vysílaném v USA. Simpsonovi vytvořili příběhy, které obsahovaly písně Queen jako „We Will Rock You“, „We Are the Champions“ (oba zpívané Homerem ) a „You're My Best Friend“. Ten se také objeví v Family Guy , stejně jako „Another One Bites the Dust“, zatímco epizoda pořadu „ Killer Queen “ je pojmenována po (a uvádí) písni. Queen byly profilovány v sezóně 1, epizodě 16 VH1's Legends , vysílané v roce 1998.

11. dubna 2006 se Brian May a Roger Taylor objevili v televizní show American Idol v americké pěvecké soutěži . Každý soutěžící měl během tohoto týdne soutěže zazpívat píseň Queen. Mezi písně, které se objevily v pořadu, patřily „Bohemian Rhapsody“, „ Fat Bottomed Girls “, „ The Show Must Go On “, „ Who Wants to Live Forever “ a „ Innuendo “. Brian May později kritizoval show za úpravu konkrétních scén, z nichž jedna způsobila, že čas skupiny se soutěžícím Ace Youngem vypadal negativně, přestože tomu bylo naopak. Taylor a May se znovu objevili na finále 8. sezóny American Idol v květnu 2009, kde vystoupili s "We Are the Champions" s finalisty Adamem Lambertem a Krisem Allenem . 15. listopadu 2009 se Brian May a Roger Taylor objevili v pěvecké soutěži The X Factor ve Spojeném království.

V roce 2007 Queen vystupovali jako jeden z hlavních umělců v páté epizodě seriálu BBC/VH1 Seven Ages of Rock — se zaměřením na stadionový rock , samotná epizoda byla pojmenována „We Are the Champions“. Na podzim roku 2009 představili Glee fiktivní středoškolský show sbor zpívající „ Somebody to Love “ jako jejich druhé vystoupení v epizodě „ The Rhodes Not Taken “. Představení bylo zahrnuto na CD se soundtrackem k dílu 1 . V červnu 2010 sbor provedl „Another One Bites the Dust“ v epizodě „ Funk “. Epizoda následujícího týdne, „ Journey to Regionals “, představuje soupeřící sbor, který hraje „Bohemian Rhapsody“ v celém rozsahu. Píseň byla uvedena na EP epizody . V květnu 2012 sbor provedl „We Are the Champions“ v epizodě „ Nationals “ a píseň se objevuje v The Graduation Album .

Dědictví

V roce 2002 byla Queen's „ Bohemia Rhapsody “ zvolena „oblíbeným britským hitem všech dob“ v anketě, kterou provedla Guinnessova kniha rekordů British Hit Singles Book . V roce 2004 byla píseň uvedena do Grammy Hall of Fame . Mnoho učenců považuje hudební video „Bohemian Rhapsody“ za průlomové a připisuje mu popularitu média. Rockový historik Paul Fowles uvedl, že píseň je „všeobecně považována za první globální hitový singl, pro který bylo doprovodné video ústředním bodem marketingové strategie“. Bylo oslavováno jako dláždění cesty pro generaci MTV . V prosinci 2018 se „Bohemian Rhapsody“ stala nejstreamovanější skladbou 20. století a nejstreamovanější klasickou rockovou písní všech dob. Počet stažení písně a původního videa přesáhl 1,6 miliardy v rámci globálních streamovacích služeb na vyžádání. V březnu 2021 byla v USA certifikována jako Diamond pro kombinované digitální prodeje a streamy rovnající se 10 milionům jednotek. Uznávaní pro svůj stadionový rock v roce 2005 průmyslová anketa označila vystoupení Queen na Live Aid v roce 1985 za nejlepší živé vystoupení v historii. V roce 2007 byli také posluchači BBC Radio 2 zvoleni největší britskou kapelou v historii.

Pokud se musíte vrátit a podívat se na jedno představení, musí to být Queen. Nebyl to jen okamžik určující kariéru... rock 'n' roll mohl vyvrcholit právě tam. Freddie Mercury na pódiu Live Aid je vrcholem rock'n'rollu. Pro kapelu, o níž někteří lidé říkali, že byla vymyta, to byl prostě ten nejúžasnější, dechberoucí, bezchybný, silný a jásavý výkon. Bylo to všechno, co chcete v rock'n'rollu.

—1980 MTV VJ Martha Quinn v červenci 2015 při příležitosti 30. výročí Live Aid.

Jak 2005, podle Guinessovy knihy světových rekordů , alba Queen utrácela úhrn 1,322 týdnů (dvacet šest roků) na britském albovém žebříčku, více času než nějaký jiný akt. Také v roce 2005, s vydáním jejich živého alba s Paulem Rodgersem, se Queen posunuli na třetí místo v seznamu aktů s nejvíce agregovaným časem stráveným v britských rekordech. V roce 2006 bylo album Greatest Hits historicky nejprodávanějším albem v historii britského žebříčku s prodejem 5 407 587 kopií, o více než 604 295 kopií více než jeho nejbližší konkurent, Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . K srpnu 2020 album strávilo 400 týdnů v americkém žebříčku Billboard 200. Jejich album Greatest Hits II je desátým nejprodávanějším ve Spojeném království s prodejem 3 746 404 kopií. Na základě rekordních tržeb, výkonu v žebříčcích Billboard , online zhlédnutí a popularity na Spotify zařadil Business Insider v roce 2018 Queen třetí nejpopulárnější rockovou skupinu všech dob, po Beatles a Led Zeppelin.

Zlaté a stříbrné disky vydané EMI v roce 1982 pro Greatest Hits (1981). S více než 25 miliony prodaných kopií jde o nejprodávanější album Queen.

Skupina vydala celkem 18 alb číslo jedna, 18 singlů číslo jedna a 10 DVD číslo jedna po celém světě, což z ní dělá jednoho z nejprodávanějších hudebních umělců na světě . Queen prodali přes 170 milionů nahrávek, přičemž některé odhady přesahují 300 milionů nahrávek po celém světě, včetně 34,5 milionů alb v USA v roce 2004. Skupina byla uvedena do Rock and Roll Hall of Fame v roce 2001 a je jedinou skupinou, ve které každý člen složil více než jeden singl na vrcholu hitparády a všichni čtyři členové byli v roce 2003 uvedeni do Síně slávy skladatelů . V roce 2009 byly skladby „ We Will Rock You “ a „ We Are the Champions “ uvedeny do síně Grammy Fame, a ta byla v roce 2005 zvolena světově nejoblíbenější skladbou v celosvětovém hudebním hlasování společnosti Sony Ericsson . Skupina obdržela v roce 1987 cenu Ivora Novella za mimořádný přínos britské hudbě a v roce 2005 cenu za vynikající sbírku písní od Britské akademie skladatelů, skladatelů a autorů . Jako uznání vokálních harmonií Mercuryho, Maye a Taylora byli Queen v roce 2006 uvedeni do Síně slávy vokální skupiny . V roce 2018 jim byla udělena cena Grammy za celoživotní dílo . IFPI ve svém žebříčku 10 nejlepších světových hudebních umělců roku označila Queen za šestého nejprodávanějšího umělce na světě v roce 2018 a pátého nejprodávanějšího umělce v roce 2019, v obou případech za nejoblíbenější počin jejich současníků. V lednu 2020 se Queen stali první kapelou, která se připojila ke královně Alžbětě II na britské minci. Na pamětní minci 5 liber , kterou vydala Královská mincovna , jsou nástroje všech čtyř členů kapely. V červenci 2020 se Queen stali třetí kapelou (po Beatles a Pink Floyd ), která se objevila na sérii britských poštovních známek vydaných Royal Mail .

Queen jsou podle Nicka Weymoutha, který spravuje oficiální stránky kapely, jednou z nejvíce pašovaných kapel vůbec. Průzkum z roku 2001 odhalil existenci 12 225 webových stránek věnovaných bootlegům Queen, což je nejvyšší počet ze všech kapel. Bootlegové nahrávky přispěly k popularitě kapely v některých zemích, kde je západní hudba cenzurována, jako je Írán. V projektu nazvaném Queen: The Top 100 Bootlegs bylo mnoho z nich oficiálně zpřístupněno ke stažení za symbolický poplatek z webových stránek Queen, přičemž zisky putovaly do Mercury Phoenix Trust . V roce 2004 se Queen stali prvním západním rockovým počinem, který byl oficiálně přijat v Íránu po vydání jejich alba Greatest Hits . Rolling Stone zařadil Queen na 52. místo v seznamu „ 100 největších umělců všech dob “, zatímco Mercuryho zařadil na 18. nejlepšího zpěváka a May na dvacátého šestého nejlepšího kytaristu. Čtenáři Rolling Stone zvolili Mercuryho za druhého nejlepšího frontmana. Queen byli jmenováni 13. na seznamu 100 největších umělců hard rocku VH1 a v roce 2010 se umístili na 17. místě na seznamu 100 největších umělců všech dob VH1. V roce 2012 čtenáři Gigwise označili Queen za nejlepší kapelu za posledních 60 let. Eddie Trunk tvrdil, že důležitost Queen, stejně jako Thin Lizzy a Deep Purple , nebyla ve Spojených státech „tak plně uznávána“, protože jinde „často hráli pro mnohem větší davy na stadionech“. Queen přestali koncertovat po USA v roce 1982, protože jejich úspěch tam začal slábnout, ale zůstali turné „juggernaut“ a v 80. letech plnili stadiony a arény po celém světě až do svého posledního turné (s Mercurym) v roce 1986.

Vliv

Ve věku 10 let vyrobil Thom Yorke z Radiohead podomácku vyrobenou kytaru ve snaze napodobit Briana Maye.

Queen se zasloužili o významný příspěvek k žánrům, jako je hard rock a heavy metal. Kapela byla citována jako vliv mnoha dalších hudebníků. Navíc, stejně jako jejich hudba, kapely a umělci, kteří tvrdili, že jsou ovlivněni Queen nebo k nim vyjádřili obdiv, jsou různorodí, pokrývají různé generace, země a žánry, včetně heavy metalu: Judas Priest , Iron Maiden , Dream Theater , Trivium , Megadeth , Anthrax , Melvins , Slipknot , Rob Zombie a Rage Against the Machine ; hard rock: Guns N' Roses , Def Leppard , Mötley Crüe , Steve Vai , Cult , the Darkness , Kid Rock a Foo Fighters ; alternativní rock: Nirvana , Trent Reznor z Nine Inch Nails , Muse , Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction , The Flaming Lips a Billy Corgan z The Smashing Pumpkins ; šokový rock: Marilyn Manson ; pop rock: The Killers , My Chemical Romance a Panic! na diskotéce ; země: Faith Hill ; a pop: George Michael , Robbie Williams , Adele , Lady Gaga , Katy Perry a Psy .

Hudebníci po celá desetiletí tvrdí, že Queen jsou v panteonu všech dob velikánů. V nesčetných rozhovorech, které jsem za ta léta udělal, je ověřilo mnoho superhvězd. Nejpůsobivější je však rozmanitost umělců, které ovlivnili. Proč Queen dokázali propojit tak neuvěřitelně širokou škálu hudebníků, je snadné vidět – jsou jednou z nejvšestrannějších kapel, jaké kdy rock měl.

—  Steve Baltin psal v lednu 2019 pro časopis Forbes : Queen's Greatest Legacy: Shaping The Last Two Decades Of Pop And Rock Music .

Na počátku 70. let 20. století skupina Queen pomohla urychlit evoluci žánru těžkého kovu tím, že odhodila většinu jeho bluesového vlivu. Píseň Queen z roku 1974 " Stone Cold Crazy " byla citována jako předchůdce speed metalu . Metallica nahrála cover verzi „Stone Cold Crazy“, která se poprvé objevila na albu Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary v roce 1990 a stále ji živě hráli v roce 2000. Švédský kytarista Yngwie Malmsteen , průkopník „ neoklasického metalu “, poslouchal Queen jako dítě a mluvil o tom, že Brian May je „velmi vynalézavý, pokud jde o tóny a má všechny ty konfigurace snímačů. Brian má tendenci nezůstávat jen u buď pentatonika; on to všechno míchá, což také rád přemýšlím." Thom Yorke z Radiohead dostal svou první kytaru v 7 letech, povzbuzen poté, co viděl May ve vysílání koncertu Queen. V 10 letech si Yorke vyrobil svou vlastní domácí kytaru a snažil se napodobit to, co May udělal se svým Red Special, ale s výsledkem nebyl spokojen. Následně byli Queen jedním z prvních vlivů jeho kapely.

Členové kapely

Současní členové

  • Brian May - kytara, klávesy, syntezátor, zpěv (1970-současnost)
  • Roger Taylor – bicí, perkuse, kytara, klávesy, syntezátor, zpěv (1970–současnost)

Dřívější členové

  • Freddie Mercury - zpěv, klávesy, klavír, kytara (1970-1991); zemřel 1991
  • John Deacon - baskytara, kytara, klávesy, syntezátor (1971-1997)

Dlouholetý Queen + vokalisté

Současní členové turné

  • Spike Edney – klávesy, piano, syntezátor, rytmická kytara, doprovodný zpěv (1984–současnost)
  • Neil Fairclough - baskytara, doprovodný zpěv (2011-současnost)
  • Tyler Warren – perkuse, bicí, doprovodný zpěv (2017–současnost)

Bývalí členové turné

  • Morgan Fisher - klávesy, piano, syntezátor (1982)
  • Fred Mandel - klávesy, piano, syntezátor (1982)
  • David Grosman - baskytara (1997-2004)
  • Jamie Moses - rytmická kytara, doprovodný zpěv (1998-2009)
  • Danny Miranda - baskytara, doprovodný zpěv (2005-2009)
  • Rufus Tiger Taylor - perkuse, bicí, doprovodný zpěv (2011-2017)

První členové

  • Mike Grose - baskytara (1970)
  • Barry Mitchell - baskytara (1970-1971)
  • Doug Bogie - baskytara (1971)

Časová osa

Ceny a nominace

Diskografie

Koncertní zájezdy

Reference

Bibliografie

  • Blake, Mark (2016). Freddie Mercury: Druh magie . Omnibus Press.
  • Blake, Mark (2010). Je to skutečný život? Nevyřčený příběh královny . Arum Press. ISBN 978-1-84513-713-7.
  • Brooks, Greg (1995). Queen Live: Koncertní dokument . Londýn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-4814-3.
  • Dawson, Mike (2008). Freddie a já . Londýn: Jonathan Cape. ISBN 978-0-224-08193-1.
  • Dean, Ken (1986). Queen : Vizuální dokument . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0857-4.
  • Dean, Ken; Charlesworth, Chris (1991). Queen: The New Visual Documentary . Londýn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2828-2.
  • Goodall, Nigel; Lewry, Peter (1998). Konečná královna . Londýn: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-82149-8.
  • Gunn, Jacky; Jenkins, Jim (1992). Královna: Jak to začalo . Londýn: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-330-33259-0.
  • Hodkinson, Mark (2004). Královna: Raná léta . Londýn: Music Sales Limited. ISBN 978-0-7119-6012-1.
  • Hogan, Peter (1994). Kompletní průvodce hudbou Queen . Londýn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3526-6.
  • Jackson, Laura (2002). Queen: The Definitive Biography . Londýn: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2317-4.
  • Jones, Lesley-Ann (2012). Mercury: Intimní biografie Freddieho Mercuryho . Simon a Schuster.
  • Michael, Mick (1992). Královna, jejich vlastními slovy . Londýn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3014-8.
  • Nester, Daniel (2003). God Save My Queen: A Tribute . Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-887128-27-8.
  • Nester, Daniel (2004). God Save My Queen II: The Show Must Go On . Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-932360-51-6.
  • Prato, Greg (2018). Ať žije královna: Rock Royalty Diskutujte o Freddiem, Brianovi, Johnovi a Rogerovi . vlastním nákladem. ISBN 978-1-726879-40-8.
  • Purvis, Georg (2006). Queen: Complete Works . Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-905287-33-8.
  • Sutcliffe, Phil (2009). Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock . Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-3719-6.
  • Sutcliffe, Phil (2015). Queen, revidovaná aktualizace: konečná ilustrovaná historie Crown Kings of Rock . Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4947-2.

externí odkazy