Seznam živých vystoupení Queen - List of Queen live performances

Anglická rocková skupina Queen byla dobře známá svým rozmanitým hudebním stylem v současném rocku. Jejich velké zvukové systémy, osvětlovací soupravy, inovativní pyrotechnika a extravagantní kostýmy často dávaly divadelní představení. Umělci jako Bob Geldof , George Michael , David Bowie a Robbie Williams vyjádřili obdiv pódiové přítomnosti zpěváka Freddieho Mercuryho .

Queen napsala určité písně, například „ We Will Rock You “ a „ We Are the Champions “, s cílem účasti publika. „ Radio Ga Ga “ přišlo inspirovat synchronizované tleskání rukou (tato rutina, vycházející z videa písně, byla vynálezem režiséra videa Davida Malleta ). To ovlivnilo vystoupení Queen na Live Aid , kde dav 72 000 lidí na stadionu ve Wembley často hlasitě zpíval a unisono tleskal. Queenovo vystoupení na Live Aid bylo později zvoleno největší živou show všech dob velkým výběrem hudebníků a kritiků.

Sedmdesátá léta

Queen během své kariéry odehráli přibližně 700 živých vystoupení, zhruba dvě třetiny během sedmdesátých let. Jejich raná vystoupení byla obecně hard rocková, ale kapela vyvinula v pozdějších letech znatelně více popově orientovaný zvuk. Mnoho z jejich budoucích ochranných známek se poprvé objevilo na těchto raných výstavách, i když některé lze vysledovat až k předchozím kapelám a uměleckým prodejnám členů (např. Smile , Ibex později přejmenované na Wreckage a Sour Milk Sea).

Freddie Mercury se často oblékal okázalým thespickým způsobem a jednal s táborem; suchý led a různobarevná světla byla použita skvěle. Během koncertů bylo typické, že Brian May i Roger Taylor měli improvizované, instrumentální přestávky a Mercury se zapojil do davu „křičet“, zatímco pro Taylora bylo tradiční zpívat jednu píseň. Brian May a John Deacon zpívali záložní vokály. Dalšími rozlišitelnými ochrannými známkami byly Merkurův mikrofon, který uváděl pouze horní část stojanu bez podstavce (který údajně vznikl, když byl Mercury s „Wreckage“, během kterého se náhodně odtrhla spodní část jeho stojanu), klavír a Mayova ruka - elektrická kytara, Red Special . Zdlouhavé kytarové sólo od May předvedlo jeho obratnost v používání efektu vícenásobného zpoždění. To pomohlo vytvořit vrstvenou orchestrální atmosféru. Zřídka s nimi Queen hostila na jevišti nečleny, nejpozoruhodnější byl klávesista Spike Edney, který s kapelou vystupoval v 80. letech. Polo-neformální směsice rockových písní z 50. let (zejména „ Big Spender “ a „ Jailhouse Rock “) byla také základem a obvykle tvořila páteř přídavku. Logo kapely, které navrhl Mercury krátce před vydáním prvního alba, je tvořeno hvězdnými znameními kapely a bylo obvykle zobrazeno na přední straně Taylorova basového bubnu během jejich raných turné. Některé scénické kostýmy, které nosily Mercury a May na svých prvních turné a několik dalších turné, vytvořila módní návrhářka Zandra Rhodes .

Délka koncertu a set-list pro každou show Queen během své kariéry významně pokročily, což nakonec vedlo k vystoupením přesahujícím dvě hodiny. Queen provedli většinu skladeb vydaných na jejich studiových albech během koncertů. Mnoho z jejich koncertů (zejména koncertů v 70. letech) bylo zaznamenáno na videokazetu. Mezi příklady patří představení v: Rainbow Theatre (1974), Hammersmith Odeon (1975), Hyde Park (1976), Earls Court (1977), The Summit (1977) a Hammersmith Odeon (1979). Dosud byla oficiálně vydána dvě představení, kterými jsou představení v listopadu 1974 na Rainbow a Štědrý večer v Hammersmith Odeon . Záběry z dalších 70. let ukazují, zejména z Japonska v letech 1975/1976 a Evropy v letech 1978/1979.

Lisa Marie Presley uvedla, že první rockový koncert, kterého se zúčastnila, byl Queen v Los Angeles na konci 70. let. Po představení dala Merkurovi šátek, který patřil jejímu zesnulému otci .

Queen - Queen II Tours

S vydáním prvních dvou alb Queen & Queen II začala skupina účinkovat živě, v podstatě po tradičním cyklu „album-tour“ v průběhu 70. let. Embryonální královna hrála počátkem sedmdesátých let v Londýně a okolí řadu koncertů, ale důkazy naznačují, že jeho první představení bylo 27. června 1970 v anglickém Truru, stále ještě jako „úsměv“. První zásadní krok kapely k tomu, aby se stal uznávaným živým počinem, nastal, když Queen byla předskokanem Mott the Hoople na britském turné. Queenova vystoupení soustavně obdržela nadšené přijetí publika. To vedlo k tomu, že Mott the Hoople pozvala Queen jako předskokan pro americké turné Hoople. Zde mohla skupina zdokonalit své prezentace na pódiu před velkým davem, vyzkoušet různé písně a aranžmá a získat cenné zkušenosti s nejmodernějšími světelnými a zvukovými systémy. Přátelský vztah mezi Mottem Hoopleem a královnou je dodnes silný. Píseň Queen „ Now I'm Here “ napsal Brian May jako pocta Mottovi Hoopleovi .

Jim Kerr z Simple Minds poprvé viděl Queen, když se během turné po Velké Británii v roce 1974 otevřeli pro Mott the Hoople. Na zahájení party alba Innuendo Kerr uvedla, že Queen „sfoukla Hoople z pódia!“. Podobně Richie Sambora z Bon Jovi viděl Queen otevřít Hoople třikrát v New Yorku v roce 1974 s tím, že jsou „naprosto fantastickí“ a že „nikdy nezapomněl“ na představení. Na stejném turné po USA představila show v Pensylvánii také tehdy relativně neznámý Aerosmith , který byl ve své zdlouhavé kariéře ve stejné fázi jako Queen.

Prohlídka Sheer Heart Attack

Prohlídka Sheer Heart Attack Tour z roku 1974 je zvláště pozoruhodná pro fanatické vzrušení, se kterým se královna setkala, zejména v Japonsku, a to navzdory značnému počtu koncertů, které byly zrušeny kvůli zdravotním problémům Briana Maye. Mercury byl tak ohromen zkušenostmi kapely na japonské noze, že si na pódiu během koncertů na výstavách v jiných zemích někdy oblékl kimono. Právě na tomto turné byla do setu uvedena klavírní směsná sekce, která zahrnovala „ In the Lap of the Gods “, „ Killer Queen “, „ The March of the Black Queen “ a „ Bring Back That Leroy Brown “, ačkoli některé jeho jednotlivé písně budou v pozdějších turné nahrazeny novými. Bylo to poprvé, kdy byla jako finále koncertu použita britská hymna „ God Save the Queen “ a toto turné také označilo první případ, kdy skupina použila pyrotechniku ​​(během „ In the Lap of the Gods ... Revisited "), díky čemuž je Queen jednou z prvních kapel experimentujících s tímto živým efektem. Pro lehký humor a novost Deacon někdy zahrál jedinou notu na trojúhelníku, Merkur popíjel šampaňské a May zahrála hrst akordů na ukulele. Píseň „ Liar “, která se často objevovala na více než 8 minutách, byla pro mnoho fanoušků vrcholem, který diváci téměř vždy požadovali. Během „ Keep Your Alive Alive “ Mercury zuřivě zatřásl tamburínou a častěji ji hodil do davu. Ve dnech 19. – 20. Listopadu 1974 byla Queen natočena při vystoupení v londýnském Rainbow Theatre. Přehlídka je často považována za ukázku Queenovy směsi pozoruhodných zpěvů, rytmických sekcí a doprovodných harmonií, stejně jako bohatého kytarového tónu charakteristického pro živý zvuk kapely. Tyto vlastnosti jsou obzvláště patrné ve ztvárnění „Liar“ a „Stone Cold Crazy“. Navíc je John Deacon na titulcích Live At The Rainbow Video připsán pod „Basová kytara, zpěv, trojúhelník“, protože zpíval na Lhářovi.

Noc v opeře

The Night at the Opera Tour 1975/76 se shodovalo s tím, že „ Bohemian Rhapsody “ dominuje v žebříčcích jednotlivců, a kapela jej během typické show představila třikrát. Možná bylo příhodné, že vzhledem k jeho vášnivému úsilí o propagaci singlu Bohemian Rhapsody v rádiu koncert zahájil nahraným úvodem Kenny Everett, po kterém následovala operní sekce, během níž kapela čekala v křídlech. Poté následoval hardrockový úsek, který obvykle vedl do „ Ogre Battle “. Úvodní dva verše a závěrečná balada budou hrány později v rámci show jako součást klavírní směsi s písněmi „ Killer Queen “, „ March of the Black Queen “ a „ Bring Back That Leroy Brown “, i když „ You“ re My Best Friend “bude přidán na začátek mixu později v roce 1976. Toto uspořádání umožnilo kapele vyhnout se logistické noční můře předvedení celé rapsodie naživo a oni mohli jednoduše dovolit operní sekci odvalit se z pásky. Většina takzvaného Štědrého večera byla vysílána na Old Grey Whistle Test - televizní hudební show na BBC 2 . Na konci mnoha představení hodil Merkur divákům růže a / nebo karafiáty.

Letní koncerty 1976

Queen hrála čtyři koncerty během krátkého turné po Velké Británii v září 1976. Počínaje 1. zářím hrála Queen v Edinburghu a následující noc 2. září. Dne 10. září hráli v Cardiffu , což byla Queenova druhá a poslední show ve městě, poté, co tam hráli na předchozím turné v roce 1975.

Konečný královna show roku bylo v Hyde Parku , provedena dne 18. září po horkém létě roku 1976. Hyde Park koncert byl ve skutečnosti bez koncert, který kreslil v davu asi 180.000. Koncert zdarma uspořádal v té době podnikatel Richard Branson .

Přehlídka Hyde Park má k dispozici několik zdrojů zvuku, včetně zdroje rezonanční desky. Jediným dalším koncertem na turné s dostupným zvukem je druhý edinburský koncert, který má v oběhu nahrávku publika.

Toto turné zahrnuje debutová vystoupení „You Take My Breath Away“ a „Tie Your Mother Down“ (Tie Your Mother Down se nehrála v Hyde Parku kvůli omezenému času), asi 3 měsíce před uvedením hry A Day At The Races .

Prohlídka Day at the Races

The Day at the Races Tour z roku 1977 zahrnovalo první akustické nebo „odpojené“ ztvárnění písní (např. „ 39 “). Krátce před vydáním alba kapela odehrála několik britských koncertů, na kterých se před oficiálním vydáním odehrálo několik skladeb. Poté následovala bezplatná show v Hyde Parku v Londýně, která se shodovala s výročím smrti Jimiho Hendrixe . Na správném turné kapela zahájila svá vystoupení skladbou „ Tie Your Mother Down “, která se stala standardní úvodní nebo závěrečnou skladbou pro další turné. Kapela také přijala to, co by se stalo standardním uspořádáním Bohemian Rhapsody na tomto turné: provedení prvních dvou veršů na jevišti, poté opuštění a umožnění hraní operní sekce přes PA systém a nakonec návrat na pódium hrát tvrdou hru skalní část až do konce. V této době začala královna nejprve experimentovat s pohyblivými a naklápěcími osvětlovacími soupravami, což vyžadovalo určitý stupeň neviditelného mechanického kouzelnictví. USA noha byla dvakrát účtována s Thin Lizzy a jejich výkony byly, možná nepřekvapivě, znatelně těžší. Toto bylo také první turné po USA, které Queen provedli v legendární Madison Square Garden v New Yorku. Některé z Merkurových trikotů byly inspirovány scénickými kostýmy baletního tanečníka Vaslava Niňinského . Natáčení této show na Earls Court v Londýně zůstává oblíbeným cílem mnoha dlouhodobých fanoušků. Toto bylo závěrečné turné, během kterého skupina hrála přídavek „Rock 'n Roll Medley“ v jeho původní podobě, ačkoli jednotlivé písně z něj (nejčastěji „Jailhouse Rock“) se i nadále objevovaly v pozdějších turné.

Novinky ze světa

Queen zahájili News of the World Tour ve Spojených státech na konci roku 1977 a v Evropě na začátku roku 1978. Tato show představovala první představení „We Will Rock You“ a „We Are the Champions“, jejichž skladby byly do značné míry inspirovány živou reputací Queen. Tyto dvě písně byly použity jako první přídavek během tohoto turné a následovaly skladby „ Sheer Heart Attack “ a „Jailhouse Rock“. Později „We Will Rock You“ a „We Are the Champions“ skončily prakticky každý koncert Queen. Up-tempo verze skladby „We Will Rock You“, která nikdy nebyla oficiálně vydána na studiovém albu, byla úvodní skladbou tohoto turné a mnoha dalších turné. Možná jako reakce na punkovou explozi, Mercury pravidelně působil destruktivně během představení „Sheer Heart Attack“ těsně před koncem show. Právě na tomto turné bylo do setlistu původně představeno album „ Jsem zamilovaný do mého auta “, v němž Taylor vystupoval jako hlavní vokál. Bylo to také poprvé, kdy byla „ Love of My Life “ předvedena živě jako přepracovaná akustická verze a téměř okamžitě se stala vrcholem show. Fanoušci často převzali kontrolu nad vokály této písně, zatímco Mercury dirigoval publikum jako sbor. Aby se uvolnil prostor pro nový materiál, byla vynechána většina skladeb z prvních dvou alb Queen.

Jazz

Hanover, Německo , 1979

Na vyčerpávajícím Jazz Tour koncem roku 1978 pro USA a počátkem roku 1979 po Evropě a Japonsku byla zaznamenána většina evropských dat a poté byla spojena dohromady, aby vzniklo dvojalbum Live Killers . Toto turné představovalo jejich osvětlovací zařízení „Pizza Oven“, které sestávalo z 320 par světel umístěných na mohutné pohyblivé plošině nad pásmem. To bylo přezdíval "Pizza trouba" kvůli obrovskému množství tepla, které světla generované. Když představil píseň „ Smrt na dvou nohách “, Mercury často nadával na předchozí manažery kapely, kteří museli být na albu dabováni. Toto turné vedlo k tomu, že Mercury začal nosit celokožené / vinylové oblečení místo trikotů inspirovaných glamem (které vycházely z veřejného vtipu Roba Halforda z Judas Priest ) a v souladu s tématem jejich nejnovějších singlů „ Bicycle Race “ a „ Fat Bottomed“ Dívky “, skupina nahoře bez žen jezdících na kolech se někdy objevila na jevišti. Některým pozorovatelům se zdálo, že je do představení záměrně začleněno „sexuální téma“, a toto turné poprvé spatřilo dnes již slavný Brian-Brianův chorál publika. Další neočekávanou vlastností mnoha přehlídek byly žádosti mnoha členů davu o zdánlivě nenápadnou píseň „Mustapha“. Na tomto turné by Mercury zpíval pouze několik úvodních pruhů a cappella jako na verzi alba, ale kapela předvedla píseň v plném rozsahu na příštích několika turné. Na japonských koncertech kapela hrála „ Teo Torriatte “ s May na klavír.

Během 15denního japonského úseku tohoto turné zažil Merkur řadu potíží s hlasem, jak je slyšel na několika pašerácích tohoto úseku turné. Řadu koncertů od 21. dubna v Kanazawě do 2. května v Yamaguchi považovali fanoušci za nejnižší bod v jeho živé kariéře.

Crazy Tour

V malém měřítku Crazy Tour na konci roku 1979, kterému předcházel pouze velmi prodávaný singl a ne album, byl Merkur s krátkými vlasy a bylo to poprvé, co Mercury hrál na akustickou kytaru (tj. „ Crazy Little Thing Called Love“ ") na pódiu. Kapela by z koncertů na tomto i budoucích turné typicky upustila od „Brighton Rock“, aby se z kytarového sóla v květnu (které vzniklo v „Son and Daughter“) stalo skutečně samostatné vystoupení. Na některých koncertech by se Mercury objevil na pódiu blízko závěru show a seděl na bedrech Supermana nebo Dartha Vadera, i když by to vedlo k menším problémům s legálností. Kvůli mnoha malým místům používaným na tomto turné se silniční posádka často potýkala s problémy při stavbě pódií kapely, a tak musely být pódia, někdy i samotná místa, podstatně změněna. Jedním z pozoruhodných představení na tomto konkrétním turné bylo jejich vystoupení na Boxing Day na koncertech Concerts for the People of Kampuchea v Londýně, které bylo také natočeno. Toto turné také zahrnuje Mercury, který přináší některé z jeho nejlepších živých vokálů v Queenově živé kariéře.

1980

Prohlídka hry

The Game Tour v roce 1980 se shodovalo s tím, že Queen jsou nejoblíbenější s masivním prodejem jejich posledního alba uvnitř i vně Spojených států. Jedním překvapením však pro mnoho návštěvníků koncertů byl prominentní knír, který Merkur vyrostl. Také jevištní kostýmy Merkuru se zdály být lokálnější a méně okázalé (např. Trička a sportovní obuv) než na předchozích turné. Kromě toho by skupina a zejména Mercury zdůraznili funk / taneční zvuk při provádění písní „ Another One Bites the Dust “ a „ Dragon Attack “, ačkoli mnoho jejich věrných hard-rockových fanoušků jim bylo lhostejných. Je třeba poznamenat, že do seznamu skladeb byl také zahrnut malý výběr materiálu z alba Flash Gordon .

The Game Tour v roce 1981 ohlašoval do značné míry nevyužité hranice pro živou rockovou hudbu. V tomto případě se Queen vydala na krátkou, přesto zběsilou cestu po Jižní Americe, která zahrnovala řadu schůzek na některých z největších fotbalových stadionů na světě . Žádná významná rocková kapela nikdy vážně nevycestovala do této oblasti světa. Prodeje alba Queen v Jižní Americe byly od začátku kariéry kapely poměrně vysoké, což poskytlo hlavní inspiraci pro turné. Celkově Queen hrála přibližně 700 000 lidí v průběhu pouhých 13 koncertů, přičemž show v brazilském Riu de Janeiro vytvořila světový rekord pro největší platící publikum na 250 000 lidí. Za zmínku stojí fotbalová hvězda Diego Maradona, která se s kapelou objevila v Argentině . Některé z těchto představení byly natočeny a dva kanadské koncerty v Montrealu byly natočeny a vydány jako video We Will Rock You a DVD později, ale někdy označované jako Live In Concert. V této době se Merkur objevil na jevišti nahý, až na pár bílých kalhot. Producent Saul Swimmer požádal Queen, aby měla obě noci stejné oblečení. Kapela se však na producenty zlobila, a tak se rozhodli pokazit kontinuitu neustálým převlékáním během dvou nocí. To potvrdil Brian May v komentáři DVD Queen Rock Montreal.

Toto turné bylo také poslední, na kterém Queen vystoupili bez dalších hudebníků, zpěváků nebo doprovodné stopy. Živý výstup všech mikrofonů členů kapely však mohl být zdvojnásoben v „reálném čase“ a vytvořit až 32 hlasů. Jedinou částí pro přehrávání je a vždy byla část opery v Bohemian Rhapsody, kde je kapela v zákulisí.

Hot Space Tour

Hot Space Tour z roku 1982 následovala kontroverzní studiové album. Pozoruhodný koncert turné byl koncert pod širým nebem v Milton Keynes Bowl poblíž Northamptonu , který byl o několik let později vydán na domácím videu. Pro mnoho návštěvníků koncertu měl zvuk kapely i hlasové vystoupení Mercuryho výrazný soulový / funkový tón. Stojí za zmínku, že to bylo turné, na kterém Queen začala využívat na pódiu služby jiného hudebníka, klávesáka. Klávesnice by se proto od tohoto okamžiku staly prominentním rysem živého zvuku Queen, ačkoli klavír, který hrál Merkur, byl stále zachován. Na budoucích turné se nebude hrát téměř žádný materiál z tohoto alba - „ Staying Power “ viděl nějakou hru na začátku příštího turné a pouze „ Under Pressure “ se stane trvalým doplňkem setlistu. Kapela předvedla naživo dvě písně, a to „Crazy Little Thing Called Love“ (z The Game), spolu s „Under Pressure“, také na Saturday Night Live . Byl také natočen jeden z japonských koncertů, přestože neobdržel mezinárodní vydání. Některé živé záběry z této japonské show a také záběry z rakouského koncertu jsou však komerčně dostupné. „Hot Space Tour“ mělo být posledním turné Queen v Americe.

Works Tour

Works Tour v letech 1984/1985 bylo jedním z největších turné Queen a zahrnovalo festival Brazil Rock in Rio - na kterém se objevili na pódiu ve dvě hodiny ráno před 470 000 lidmi během první noci a 250 000 během druhé noci noc. The Boston Globe to popsal jako „hypnotizující výkon“. Výběr vrcholů obou nocí byl vydán na VHS s názvem Queen: Live in Rio a později byl vysílán na MTV v USA. V dubnu a květnu 1985 absolvovala Queen Works Tour s vyprodanými koncerty v Austrálii a Japonsku.

Toto turné je poprvé, co Queen v Severní Americe nevystoupili. Nedostatek amerických dat je považován za zvláštní vzhledem k tomu, že Merkur začal v té době žít v New Yorku. Album bylo částečně nahráno v Los Angeles a Queen změnila svůj americký label z Elektra na Capitol . Říkalo se, že rozsáhlé turné po USA příliš zatěžuje Merkurův hlas. Jak mediální zprávy (např. Reportáž z Wembley Arena show), tak ilegální nahrávky z celého turné ukazují, že Merkur měl občas hlasové potíže. Merkur obvykle nosil trikoty připomínající jeho oblečení ze sedmdesátých let, ale v souladu s netradičním videem při několika příležitostech předvedl vzhled portrétu oblečený nebo částečně oblečený, když se hrálo „ Chci se osvobodit “. To někdy obdržel smíšený příjem. Diváci reprodukovali synchronizovanou rutinu tleskání rukou, která se objevila ve videu „Radio Ga Ga“ během sborů této písně. Na tomto turné kapela přivezla část materiálu ze svých prvních tří alb do seznamu skladeb jako součást „flash-back“ směsi. Rick Parfitt z Status Quo se také objevil na pódiu s kapelou během jednoho ze svých londýnských koncertů a Tony Hadley ze Spandau Ballet se objevil s kapelou během svého jediného koncertu na Novém Zélandu.

Queen se měli zúčastnit dvou hudebních festivalů (v letech 1984 a 1986) ve švýcarském Montreux, kde synchronizovali malý výběr svého nejnovějšího materiálu. To překvapilo mnoho diváků, protože skupina často silně vystupovala proti tomuto stylu vystoupení. Koncerty byly natočeny a poté vysílány milionům lidí po celé Evropě. Jejich fanouškům se zdálo zřejmé, že kapela, stejně jako někteří členové publika, byli během těchto falešných představení disorientovaní a poněkud zmatení.

1984 vystoupení v Sun City v Jižní Africe přistálo kapelu v horké vodě. Mnoho známých činů, jak před královnou, tak i po ní, hrálo v rekreačním středisku v meteorickém kráteru a nebylo za to následně kritizováno. Mezinárodní deplorace apartheidu by však dosáhla vysokého bodu krátce po vystoupení kapely. Mnoho akčních skupin, včetně skupiny hudebníků zvané Artists United Against Apartheid , veřejně odsoudilo Queen za jejich vystoupení v resortu. Ve snaze uklidnit vody vydala královna oficiálně prohlášení, že si nepřejí podporovat rasové předsudky.

Živá pomoc

Vystoupení na Live Aid na stadionu ve Wembley v roce 1985 je často považováno za největší singlové živé vystoupení Queen. Jejich set trval 21 minut a sestával z verze „ Bohemian Rhapsody “ (baladická sekce a kytarové sólo), mírně zrychlené v textech, „ Radio Ga Ga “, davy jednotlivců, „ Hammer to Fall “, „ Crazy Little Thing Called Love“ “,„ We Will Rock You “(1. verš) a„ We are the Champions “. Mercury a May se později vrátili, aby provedli verzi „ Is This the World We Created? “ Kapela nebyla nadšená z vystupování, když se na ně poprvé obrátil Bob Geldof , ale uznání, které se jim dostalo poté, co jejich vystoupení vedlo k tomu, že psali kolektivně, píseň „ One Vision “, která byla vydána jako singl.

The Magic Tour

Magic Tour v roce 1986 bylo posledním turné Queen s jejich zpěvákem Freddiem Mercurym a basovým kytaristou Johnem Deaconem . Při této příležitosti turné nepřesáhlo Evropu a zahrnovalo koncerty typu back-to-back na londýnském stadionu ve Wembley (kde byly předkapely INXS , The Alarm a Status Quo ) a také jeden koncert v maďarské Budapešti. Jeden výrazný obraz Merkura z výstavy ve Wembley by byl pravidelně používán pro propagační účely (např. Plakáty Tribute Concert, pamětní socha v Montreux, obálka alba Greatest Hits III , hudební billboardy). Po celou dobu turné vydal Mercury pravidelně na pódiu improvizované prohlášení, které odsuzovalo pověst, že se královna chystá rozdělit. Když na konci každé show hrál „God Save the Queen“ přes PA systém, přišel na scénu Merkur s pláštěm a replikou korunovačních klenotů. Po tomto turné byla skupina Queen považována za jednu z prvních rockových kapel, které používaly nadrozměrné plátno (nebo Jumbotron ) na živých koncertech. Mnoho koncertů bylo nahráno a krátce nato vyšlo silně upravené album s názvem Live Magic . Podobně byl koncert v Budapešti vydán jako video Live In Budapest (na DVD, Blu-ray a CD jako Queen Hungarian Rhapsody: Live In Budapest v listopadu 2012) a jeden z koncertů ve Wembley bude vydán jako album Live At Wembley / CD a video / DVD o mnoho let později. Závěrečná show turné se konala dne 9. srpna 1986 v Knebworth Parku v Anglii (s Status Quo jako předskokanem) a podle odhadů navštívila 200 000 lidí.

Krátce po dokončení The Magic Tour byl vydán rockový dokument o třech videích s názvem The Magic Years, který měl záběry z různých živých vystoupení. V návaznosti na to byla vydána kompilace zcela živého materiálu prostřednictvím videa Rare Live - Koncert v čase a vesmíru . Ani jeden z nich však nebyl dosud vydán na DVD. Poslední alba, která měla vyjít, když byl Mercury ještě naživu, byla Zázrak (1989), Innuendo (1991) a Greatest Hits II (1991) a žádná turné nebyla plánována. Podle knihy Mercury and Me bylo Merkurovi diagnostikováno AIDS v roce následujícím po The Magic Tour (tj. 1987), což může vysvětlovat, proč tak náhle přestali cestovat. Taylor však vytvořil kapelu The Cross , která vydala tři studiová alba, která provedla řadu živých koncertů, přičemž Taylor převzala roli zpěváka a rytmického kytaristy, nikoli bubeníka. Nikdy nebyly vydány žádné živé nahrávky, i když některé bootlegy existují.

90. léta

Queen v 90. letech neprováděli žádné koncerty ve své původní sestavě. Po smrti Freddieho Mercuryho v listopadu 1991 uspořádala Queen koncert Freddie Mercury Tribute Concert, který se konal v dubnu 1992 na stadionu ve Wembley. Tři zbývající členové (na jednom z mála koncertů, které společně odehráli po Merkurově smrti) a řada speciálních hostů uspořádali zdlouhavou a emotivní show označovanou jako Koncert pro povědomí o AIDS (stejně jako Koncert pro život), který byl vysílán po celém světě. Queen se po koncertu objevila jen sporadicky. Ne všechna vystoupení měla všechny tři přeživší členy. Poslední příležitostí, kdy všichni zbývající členové Queen vystoupili na pódiu, byla v lednu 1997 v Paříži ve Francii světová premiéra Bejart Ballet For Life. K přežívající trojici se přidali Spike Edney na klávesy / doprovodné vokály a Elton John, který zpíval zpěv. Vystupovali pouze s jednou písní, konkrétně s názvem „ The Show Must Go On “, což byla jedna ze dvou písní, které společně předvedli na koncertě Freddie Mercury Tribute Concert, a toto bylo poslední hlášené vystoupení Johna Deacona na jevišti.

2000s

Po smrti Freddieho Mercuryho a odchodu Johna Deacona do důchodu May a Taylor pokračovali v sporadických živých vystoupeních kromě dlouhodobé spolupráce s Paulem Rodgersem .

Jednorázová vystoupení

Prohlídka Queen + Paul Rodgers

Queen + Paul Rodgers vystoupí v Kolíně nad Rýnem 6. července 2005 během jejich evropského turné.

Brian May během turné.

Queen + Paul Rodgers Tour bylo světové koncertní turné od královny kytaristy Briana Maye a bubeník Roger Taylor , spojený zpěvákem Paulem Rodgersem pod přezdívkou z Queen + Paul Rodgers . Turné bylo královnino první od The Magic Tour v roce 1986 a smrt zpěváka Freddieho Mercuryho v listopadu 1991. Komentoval Roger Taylor; „Nikdy jsme si nemysleli, že pojedeme znovu, Paul (Rodgers) přišel náhodou a zdálo se, že máme chemii. Paul je prostě tak skvělý zpěvák. Nesnaží se být Freddiem.“ Baskytarista John Deacon se také nezúčastnil kvůli svému odchodu do důchodu v roce 1997, nicméně dal podniku své požehnání.

Počátky spolupráce přišly, když Brian May hrál na koncertě Fender Strat Pack v roce 2004. Nyní se poprvé připojil k Paulovi Rodgersovi k vydání klasiky Free „ All Right Now “. Poté Brian hovořil o chemii mezi nimi dvěma. Poté Brian pozval Paula, aby hrál s Queen při jejich uvedení do síně slávy ve Velké Británii . Znovu s odvoláním na nové vzrušení s Rodgersem oznámili tři turné v roce 2005. Původně mělo turné zahrnovat pouze Evropu a 46664 koncertů toho roku. Na konci evropského turné však byla přidána některá data v USA a Japonsku. V roce 2006 proběhlo rozsáhlé americké turné s velmi nízkou účastí.

Scénický design turné byl minimální, postrádal velkou doprovodnou obrazovku, která by později byla uvedena na turné Rock The Cosmos Tour , a propracované divadelní divadlo. Z hlavního pódia byla do publika postavena velká „B Stage“, která byla často používána pro akustická vystoupení všech členů kapely. Přehlídka začala skladbou Eminem „ Lose Yourself “ přehrávanou přes PA systém a remixem taneční tematiky písně Queen Je to krásný den . Ke konci Lose Yourself se kytara připojila zpoza velké opony, která zakrývala kapelu z dohledu, než se objeví Rodgers, který zpívá zkrácenou verzi písně „Reachin 'Out“. Mnozí fanoušci si mysleli, že jde o novou píseň, byla to charitativní píseň, na které Brian i Paul společně hráli v 90. letech. Brian by se objevil poté, co zahrál úvodní riff skladby „Tie Your Mother Down“, než padla opona a kapela předvedla celou píseň.

První část koncertu se skládala převážně z hitů Queen a některých Rodgersových písní. Aby uvedl Brian "Fat Bottomed Girls", zahrál úvodní riff z dřívější písně Queen "White Man". Rodgers na „Crazy Little Thing Called Love“ často hrál na tlumenou ocelovou strunnou kytaru. Následovala akustická sekce, Taylor občas nechal soupravu zpívat „Say It Not True“ na B-Stage, zatímco Brian hrál akustické písně Queen jako „Love of My Life“ a „39“. Zahrála by se jedinečná verze „Hammer To Fall“, která obsahovala pomalejší a měkčí první verš, který zpívali May a Rodgers. Druhá polovina písně by se hrála jako plná kapela, podle stavu jeho hlasu, Rodgers by také zpíval tuto sekci, nebo ji nechal na Taylora. Taylor často hrál složitou obálku bicí instrumentální písničky Sandy Nelson „Let There Be Drums“, po které následovalo představení „I ́m In Love With My Car“, kde Taylor převzala vokály a bicí části.

Následovalo kytarové sólo v květnu s kapelou hrající „Last Horizon“, ve které byla použita velká zrcadlová koule. Během druhé poloviny koncertu Taylor nechala soupravu zpívat „These Are The Days Of Our Lives“ a na obrazovce hrála nostalgické záběry, včetně záběrů kapely na jejich raných turné v Japonsku. Následovalo „Radio GaGa“, kde Taylor zpívala první a druhý verš, přičemž bicí ukázky ze studiové verze ovládal Edney. Rodgers by vzal zbytek písně, přičemž Taylor po zbytek písně hrál na živé bubny. Během „Bohemian Rhapsody“ byl použit Freddieho vokální a klavírní part, spolu s videozáznamy z koncertu Queen z roku 1986 na stadionu ve Wembley, zatímco zbytek kapely hrál živou hudbu. Po operní části by Rodgers zpíval těžkou část, zatímco závěrečné linie písně by byly zaměnitelným duetem mezi Rodgersem a Merkurem. Píseň skončila tím, že se Merkur uklonil davu a skupina opustila pódium. Jako přídavek by se před odchodem kapely z pódia hrála převážně rigidní sestava „The Show Must Go On“, „All Right Now“, „We Will Rock You“ a „We Are The Champions“. vrhl paličky do publika.

Rock The Cosmos Tour

Rock The Cosmos Tour byl druhý a poslední koncert turné od Queen + Paul Rodgers , propagaci své první a jediný studiové album " The Cosmos Rocks ". Datum otevření bylo zaznamenáno pro vydání DVD . který byl propuštěn 15. června 2009. Prohlídka součástí jedné z největších koncertů pod širým nebem v Charkově , na Ukrajině , který sbíral 350.000 lidí. V průběhu turné hráli jen necelý milion diváků.

2010s

Queen + Adam Lambert Tour 2012

Turné Queen + Adam Lambert 2014–2015

Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour

Turné Queen + Adam Lambert 2017–2018

The Rhapsody Tour

Sestava Queen (live)

Viz také

• Koncerty pro obyvatele Kambodže
• Skála v Riu
• Živá pomoc
• Koncert pocty Freddieho Mercuryho
• Párty v paláci
• 46664 koncertů

Reference

Další čtení

• Greg Brooks, Chris Charlesworth. Queen Live: Koncertní dokument . London: Omnibus Press, 1995. ISBN  0-7119-4814-3