Rachel Whiteread - Rachel Whiteread


Rachel Whiteread

Rachel Whiteread 2018.jpg
Rachel Whiteread, 2018
narozený ( 1963-04-20 )20.dubna 1963 (věk 58)
Národnost Angličtina
Vzdělávání
Známý jako Sochařství, instalační umění
Pozoruhodná práce
Hnutí Mladí britští umělci
Ocenění
Patron (y) Nadace pro spravedlnost životního prostředí

Dame Rachel Whiteread DBE (narozená 20. dubna 1963) je anglická umělkyně, která vyrábí především sochy, které obvykle mají podobu odlitků. Byla první ženou, která v roce 1993 získala každoroční Turnerovu cenu .

Whiteread byla jednou z mladých britských umělkyň, které vystavovaly na výstavě Royal Academy 's Sensation v roce 1997. Mezi její nejznámější díla patří House , velký betonový odlitek vnitřku celého viktoriánského domu; Judenplatz Památník holocaustu ve Vídni, připomínající police knihovny s stránek obrátil směrem ven; a Untitled Monument , její pryskyřičná socha pro prázdný čtvrtý podstavec na londýnském Trafalgarském náměstí .

Byla jmenována velitelkou Řádu britského impéria (CBE) v roce 2006 a Dame velitelkou Řádu britského impéria (DBE) v roce 2019 vyznamenání za zásluhy o umění.

raný život a vzdělávání

Whiteread se narodil v roce 1963 v Ilfordu v Essexu. Její matka Patricia Whiteread ( rozená Lancaster), která byla také umělkyní, zemřela v roce 2003 ve věku 72 let. Její otec Thomas Whiteread byl učitelem zeměpisu, polytechnickým správcem a doživotním podporovatelem Labouristické strany , která zemřela, když Whiteread studovala v roce 1988 na umělecké škole. Je třetí ze tří sester - starší dvě jsou identická dvojčata .

Absolvovala seminář o odlévání se sochařem Richardem Wilsonem a začala si uvědomovat možnosti při odlévání předmětů. Krátce byla na Kyperské vysoké škole umění . V letech 1985 až 1987 studovala sochařství na Slade School of Art , University College v Londýně , kde ji učila Phyllida Barlow , kterou v roce 1987 promovala na MA. Whiteread pracoval jako oživovatel v Serpentine Gallery .

Nějakou dobu pracovala na hřbitově v Highgate a upevňovala víčka zpět na časem poškozené rakve. Začala vystavovat v roce 1987, první samostatná výstava přišla v roce 1988. Žije a pracuje v bývalé synagoze ve východním Londýně s dlouhodobým partnerem a kolegou sochařem Marcusem Taylorem. Mají dva syny.

Práce

Mnoho z Whitereadových děl jsou odlitky běžných domácích předmětů a v mnoha případech jejich takzvaný negativní prostor . Například je známá tím, že vyrábí pevné odlitky otevřeného prostoru v kusech nábytku a kolem něj, jako jsou stoly a židle, architektonické detaily a dokonce celé místnosti a budovy. Říká, že odlitky nesou „zbytek let a let používání“. Whiteread se zaměřuje hlavně na linii a formu svých kousků.

Zatímco byla na Slade, Whiteread odlévala domácí předměty a vytvořila svou první sochu Closet . Z vnitřku dřevěné skříně vyrobila sádrový odlitek a obložila ho černou plstí. Bylo to založeno na uklidňujících vzpomínkách z dětství na úkryt v temné skříni. Poté, co promovala, si pronajala prostor pro studio pomocí schématu Enterprise Allowance Scheme . Vytvořila Shallow Breath (1988), odlitek spodní strany postele, vytvořený nedlouho poté, co jí zemřel otec. Obě sochy byly vystaveny na její první samostatné výstavě v roce 1988 spolu s odlitky dalších domácích děl. Dílo se prodalo a umožnilo jí požádat o granty na financování větších soch.

Duch

Po své první samostatné výstavě se Whiteread rozhodla obsadit prostor, který mohly její domácí objekty obývat. Požádala o granty a popsala projekt jako „mumifikaci vzduchu v místnosti“. Dokončila Ducha v roce 1990. Byl odlit z místnosti v domě na Archway Road v severním Londýně, podobně jako dům, ve kterém vyrůstala. Silnice se rozšiřovala a dům byl stržen. Pomocí sádry odlila stěny a strop salonku po částech a sestavila je na kovovém rámu.

Duch byl poprvé představen v neziskové galerii Chisenhale . Byl zakoupen Charlesem Saatchim a zahrnut mezi další díla Whitereada v jeho první show „Young British Art“ v roce 1992. V květnu 2004 požár ve skladišti Momart zničil mnoho děl ze sbírky Saatchi, včetně, věří se, některých od Whiteread. Avšak Duch byl nedávno přestěhoval ze skladu do nového Gagosian Gallery v Londýně. Dílo získala Národní galerie umění ve Washingtonu na podzim roku 2004.

House a Turnerova cena

V říjnu 1993 Whiteread dokončil dům , obsazení viktoriánského terasového domu . Začala zvažovat obsazení celého domu v roce 1991. Ona a James Lingwood z Artangelu se podívali na domy, které měly být zbořeny v severním a východním Londýně v roce 1992, ale bez úspěchu při zajišťování jednoho. Během tohoto období v letech 1992 a 1993 měl Whiteread umělecký pobyt v Berlíně se stipendiem z programu DAAD Artist's Program . Zatímco v Berlíně vytvořila Untitled (pokoj) , obsazení generické, anonymní místnosti, kterou si sama postavila. Před odlitím dokončila interiér krabice o velikosti místnosti s tapetami, okny a dveřmi. Socha je ve sbírce Muzea moderního umění v New Yorku.

House , možná její nejznámější dílo, byl betonový odlitek vnitřku celého viktoriánského řadového domu dokončeného na podzim 1993, vystavený v místě původního domu-193 Grove Road-ve východním Londýně (všechny domy v ulici byl dříve sražen radou). Vyvolalo to smíšené reakce a získalo ji jak Turnerovu cenu za nejlepšího mladého britského umělce v roce 1993, tak uměleckou cenu K Foundation za nejhoršího britského umělce. Byla první ženou, která získala Turnerovu cenu. Tower Hamlets London Borough Council zdemoloval House dne 11. ledna 1994, což bylo rozhodnutí, které samo o sobě vyvolalo určité kontroverze.

Untitled (Sto prostorů) (1997)

Na výstavě Sensation v roce 1997 Whiteread vystavil Untitled (Sto prostorů) , sérii pryskyřičných odlitků prostoru pod židlemi. Tuto práci lze považovat za potomka betonového odlitku Bruce Naumana z oblasti pod jeho židlí z roku 1965.

Kritická reakce zahrnovala:

„Jako pole velkých sladkostí Glace je to její dosud nejokázalejší a neškodná instalace [...] Památníky na domácnost, jsou jako ztuhlé želé, opalizující kostky ledu nebo kostky mýdla-levandule, růže, máta peprná "šeřík. Vypadají jako regulovaný hřbitov nebo řada futuristických stojících kamenů s pomíjivou podobností s televizory."

- Andrew Lambirth, The Spectator , 12. října 1996.

Vodárenská věž

V roce 1998 společnost Whiteread vyrobila Water Tower jako součást grantu na veřejný fond umění v New Yorku . Dílo, které má 12 '2 "a 9' v průměru, bylo průsvitným pryskyřičným odlitkem vodárenské věže instalované na střeše v newyorské čtvrti SoHo . Říká se mu" mimořádně krásný předmět, který mění barvu nebe, a také velmi vhodné, oslavující jeden z nejvíce výstředních a okouzlujících rysů panorama New Yorku. "Dílo je nyní ve stálé sbírce Muzea moderního umění (MoMA). Stejně jako Ghost vedl k větší a známější dům , takže Water Tower vedla o tři roky později k veřejnějšímu soklu na Trafalgarském náměstí.

Památník holocaustu aka bezejmenná knihovna (2000)

Památník holocaustu (2000) Judenplatz , Vídeň

Během holocaustu bylo popraveno 65 000 rakouských Židů a na památku byl Památník obětem fašismu postaven na památku těchto ztracených životů, nicméně tento kus byl považován za neuspokojivý, takže Simon Wiesenthal navrhl nápad na nový památník starosta Vídně. S podmínkou, že tento památník nemohl být obrazný a potřeboval reprezentovat všech 65 000 životů a táborů, ve kterých byli popraveni, byla Rachel Whiteread vybrána z deseti umělců k vytvoření této památky. Její památník Bezejmenná knihovna byla postavena na náměstí Judenplatz ve Vídni a zdá se, že jde o knihovnu naruby. Tato struktura byla postavena z pozitivně litých cementových knih, které jsou umístěny tak, aby jejich trny směřovaly dovnitř. Neschopnost číst tyto knihy naráží na ztracené životy 65 000 rakouských Židů, jejichž příběhy nelze vyprávět, a zanechává v divákovi pocit ztráty a nepřítomnosti. Tyto knihy byly také považovány za odkazy na nacistické vypalování knih . Socha také neobsahuje rohy nebo police, což dále symbolizuje nedostatek struktury a podpory.

Bezejmenná knihovna je také postavena na vykopávkách nejstarších vídeňských synagog, což způsobilo velkou kritiku díla, protože mnoho občanů cítilo, že důvody postačují pro samotný památník. Někteří kritici ji dokonce obvinili ze stereotypu židovského lidu jako „lidu knihy“, protože židovské památníky byly psány tradičně. Tato památka také zpochybňuje architektonické koncepce interiéru a exteriéru, protože budova obklopující náměstí tvoří zdi a ulice vedoucí do něj jako dveře. Obrácený růžový strop navíc funguje jako odvodňovací bod do interiéru sochy.

Untitled Monument (2001)

S Untitled Monument (2001), (také různě známý jako Sokl nebo Obrácený sokl ), se Whiteread stal třetím umělcem, který poskytl sochu prázdnému Čtvrtému podstavci na Trafalgarském náměstí . Její socha byla 11tunový pryskyřičkový odlitek samotného podstavce, který vytvořil Mike Smith Studio v Londýně, který stál vzhůru nohama a vytvořil jakýsi zrcadlový obraz podstavce. Říkalo se, že je to nejhmotnější předmět, jaký kdy byl vyroben z pryskyřice, přičemž se kvůli praskání pryskyřice vyrobilo osm pokusů.

Dílo bylo vyrobeno ve dvou polovinách a povrchové puchýře odlitku byly opraveny tak, že je sebraly a naplnily malé krátery stříkačkou z pryskyřice. Neobvykle pro veřejnou práci získávala finanční prostředky na kus sama prodejem maket (malé přípravné modely); to nebylo malé gesto, když samotná forma stála přes 100 000 liber a celkové náklady se odhadovaly na 225 000 liber

Kritická reakce zahrnovala:

„Tento oslnivý anti-památník vypadá jako skleněná rakev, ale jeho vodnatá průhlednost souvisí s velkou fontánou, která dominuje náměstí Trafalgar. V návaznosti na vodní téma Whitereadův pomník evokuje scénu námořní bitvy z roku 1805, pro kterou je náměstí pojmenováno. "

- David Ebony, Artnet

„Je to jednoduchý trik, ale účinný, a asociace, které vyvolává-těžkost a lehkost, země a nebe, smrt a život-jsou podnětné a rozmanité [...] Whitereadův pomník, stejně lehký a lesklý jako podstavec je temný a podřepnutý, je jediným ze čtyř kusů na zakázku, který přímo naráží na definující prázdnotu podstavce. Nevidí to jako prostor, který je třeba vyplnit, ale jako absenci, kterou je třeba uznat, a dělá to dobře. “

- Ned Denny, New Statesman , 9. července 2001.

Snow Show (2004)

"Úkolem bylo pracovat ve spolupráci s architektem [finským architektem Juhani Pallasmaa ] na zcela neznámém materiálu. V tomto okamžiku existuje trojrozměrný model skutečného prostoru schodiště ve východním Londýně, elektronické snímky a dřevěná forma" který se staví v Rovaniemi ve Finsku. Vím, že kus bude vyroben ze sněhu a bude mít pocit pevnosti; divák do něj bude moci vstoupit. Forma je založena na prostém prostoru schodiště, který byl otočen o 90 stupňů. Exteriér díla je pragmatické řešení, které jednoduše odráží složitou geometrii interiéru. Nový prostor by měl působit povědomě a domácky. Doufám, že diváka dezorientuje a přiměje člověka myslet na jiná místa. “

- Rachel Whiteread

„„ Byla to pomíjivost, která mě oslovila, “říká Rachel Whiteread.„ Byla to příležitost udělat experiment. “

- Rachel Whiteread

Nábřeží (2005-2006)

Nábřeží

Na jaře 2004 jí byla nabídnuta výroční provize za sérii Unilever na výrobu kusu pro rozsáhlou turbínu Hall Tate Modern , což oddálilo přijetí o pět až šest měsíců, dokud si nebyla jistá, že by mohla vymyslet dílo na vyplnění prostoru. Ve druhé polovině září 2005 a v polovině října byla její práce Embankment nainstalována a zveřejněna 10. října.

Skládá se z asi 14 000 průsvitných, bílých polyetylenových krabic (samy odlitky uvnitř lepenkových krabic) skládaných různými způsoby; někteří ve velmi vysokých horských vrcholcích a jiní v nižších (i když stále nad lidskou výškou), obdélníkových, vyrovnanějších úprav. Jsou upevněny na místě lepidlem. Jako vizuální předchůdce citovala závěrečné scény obou Dobyvatelů ztracené archy a Občana Kanea ; hovořila také o smrti své matky a období otřesů, které zahrnovalo balení a stěhování srovnatelných krabic.

Má se také za to, že její nedávný výlet do Arktidy je inspirací, ačkoli kritici namítají, že bílá je pouze barva, do které přichází polyetylen, a výrazně by to zvýšilo náklady na jejich barvení. Krabice byly vyrobeny z odlitků deseti obyčejných lepenkových krabic společností, která vyrábí popelnice a dopravní sloupky.

Kritická reakce zahrnovala:

„Tímto dílem Whiteread prohloubila svoji hru a udělala dílo tak bohaté a subtilní, jak je působivé. Ať už je to cokoli jiného, ​​Embankment je velkorysý a statečný, prohlášení o záměru.“

- Adrian Searle , The Guardian , 11. října 2005.

„Všechno působí v měřítku překvapivě domácky, zastrašující výhledy na Turbine Hall se zmenšily na nepravidelné cesty a vedlejší uličky. Z vrcholu chodníku to vypadá jako skladiště, které neustále ztrácí děj; zevnitř, jak si propletete cestu mezi hromady bloků, připadá mi to spíš jako ledové bludiště. “

- Andrew Dickson, The Guardian , 10. října 2005.

„Toto je další příklad bezcenného gigantismu, který může být kdekoli, a je nejméně úspěšný ze šesti pokusů galerie využít její nesympatický prostor,“

- Brian Sewell , London Evening Standard , říjen 2005.

„[vypadá] jako náhodná hromada obřích kostek cukru [...] Naštěstí je sponzorované dílo ve výši 400 000 liber recyklovatelné.“

- Stephen Moyes, Daily Mirror , 11. října 2005.

Charity Box (2007)

Whiteread vytvořil tuto malou sádrovou sochu pro charitativní aukci Prior Weston PTA na podporu základní školy Prior Weston v Islingtonu v Londýně.

Dílo měří, poměrně malé, 16 cm x 11,5 cm x 11,5 cm.

Anděl jihu (2008)

Byla jednou z pěti umělců, kteří se dostali do užšího výběru pro projekt Anděl jihu v lednu 2008.

Gran Boathouse (2010)

Gran Boathouse se nachází na břehu vody v Gran Norsku . Z dálky to vypadá jako každá jiná loděnice, ale bližší prohlídka odhalí, že se jedná o umělecké dílo z betonu. Dílo je odlitkem interiéru staré loděnice. Whiteread obrací loděnici naruby, čímž zachytí okamžik v čase. Tímto způsobem nás povzbuzuje k zamyšlení nad tím, co vidíme kolem sebe. „Mumifikovala jsem vzduch uvnitř loděnice,“ říká Rachel Whiteread. „Chtěl jsem udělat stydlivou sochu, sochu, která by tam stála mírumilovně a vznešeně.“ Loděnice a její interiér měly všechny vlastnosti, které hledala. Představovala historii místa. Socha uchovává to, co by se jinak ztratilo.

Rachel Whiteread Drawings (2010)

Hammer Museum vystavilo Whitereadovu první retrospektivu prací na papíře v roce 2010. Výstava putovala do Nasher Sculpture Center a Tate Britain.

Práce od roku 2012

Lité z obecných dřevěných přístřešků, Detached 1 , Detached 2 a Detached 3 (2012) vykreslují prázdný interiér zahradní kůlny z betonu a oceli. Circa 1665 (I) (2012), LOOK, LOOK, LOOK (2012) a Loom (2012) patří do série odlité z dveří a oken v odstínech růžové, eau-de-nil nebo ocelové pryskyřice. Sochy opřené o stěny nebo připevněné ke stěnám září absorbovaným a odraženým světlem.

Další díla jako Untitled (Amber) (2012) a Untitled (Green) (2012) jsou zdrobnělé lepenkové konstrukce upevněné na grafitově značeném papíře, natřené stříbrným listem a doplněné celuloidovými „okny“, která odkazují na resinové sochy.

Kabina (2016)

Cabin je betonový zpětný odlitek dřevěné kůlny. Nachází se na Discovery Hill na ostrově guvernérů v newyorském přístavu od roku 2016. Whiteread využívá tuto myšlenku k vytvoření negativního prostoru, který existoval, ale již neexistuje. Jelikož je Cabin daleko od hlučného města, vytváří poklidnou scénu a tichý pocit. Cabin je prý její první veřejná komise ve Spojených státech, která je na ostrově trvale instalována. Touto prací chtěl Whiteread „ještě více rozmazat pojem prostor tím, že umožní vzkvétající povaze parku a skryje instalaci“. Proto i když město, které je tak pokročilé s technologiemi a je znečištěné benzínem, „příroda je stále přítomna“.

„Je to mimořádné místo a je pro mě ctí být požádán, abych tam něco vložil,“ říká Whiteread. „Zkusil jsem si představit, co by tam někdo mohl důstojně sedět, aby se vytvořilo vzpomínkové místo.“ Ráda by „vyrobila sugestivní kousek, aniž by chtěla udělat památku Světovému obchodnímu centru“.

- Rachel Whiteread

Reference

Další čtení

  • Bradley, Fiona, ed. (1997). Rachel Whiteread: Prolévání života . Temže a Hudson. ISBN 0-500-27936-5.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
  • Mullins, Charlotte (2004). Tate Modern Artists: Rachel Whiteread . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-85437-519-3.

externí odkazy