Raphael -Raphael

Tento článek je o italském renesančním malíři a architektovi. Pro další použití, viz Raphael (disambiguation) .

Raphael
Raffaello Sanzio.jpg
Předpokládaný portrét Raphaela
narozený
Raffaello Santi (nebo Sanzio)

28. března nebo 6. dubna 1483
Urbino , vévodství Urbino
Zemřel 6. dubna 1520 (ve věku 37 let)
Řím , papežské státy
Odpočívadlo Pantheon , Řím _
Známý jako
Pozoruhodné dílo
Hnutí Vrcholná renesance
Rodiče)

Raffaello Sanzio da Urbino ( italsky:  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28. března nebo 6. dubna 1483 – 6. dubna 1520), známý mononymně jako Raphael , byl italský malíř a architekt vrcholné renesance . Jeho dílo je obdivováno pro svou jasnost formy, snadnost kompozice a vizuální dosažení novoplatónského ideálu lidské vznešenosti. Spolu s Michelangelem a Leonardem da Vinci tvoří tradiční trojici velkých mistrů té doby.

Raphael byl nesmírně produktivní, vedl neobvykle velkou dílnu a navzdory své brzké smrti ve věku 37 let za sebou zanechal velké množství práce. Jeho kariéra přirozeně spadá do tří fází a tří stylů, které poprvé popsal Giorgio Vasari : jeho raná léta v Umbrii , pak období asi čtyř let (1504–1508), kdy absorboval umělecké tradice Florencie , následované jeho posledními hektickými a triumfálními dvanácti lety. let v Římě, kde pracoval pro dva papeže a jejich blízké spolupracovníky. Mnoho z jeho děl se nachází ve Vatikánském paláci , kde byly komnaty Raphael s freskami ústředním a největším dílem jeho kariéry. Nejznámějším dílem je Athénská škola ve Vatikánu Stanza della Segnatura . Po jeho raných letech v Římě byla velká část jeho práce provedena jeho dílnou z jeho kreseb, se značnou ztrátou kvality. Během svého života byl extrémně vlivný, i když mimo Řím byla jeho práce známá především z jeho společné grafiky .

Raphael, Athénská škola

Po jeho smrti byl vliv jeho velkého rivala Michelangela rozšířenější až do 18. a 19. století, kdy byly Raphaelovy klidnější a harmonické vlastnosti opět považovány za nejvyšší vzory. Díky vlivu historika umění Johanna Joachima Winckelmanna se jeho dílo stalo formativním vlivem na neoklasicistní malbu , ale jeho techniky byly později výslovně a důrazně odmítnuty skupinami, jako je Prerafaelské bratrstvo .

Jeho otec byl dvorním malířem vládce malého, ale vysoce kulturního města Urbino. Zemřel, když bylo Raphaelovi jedenáct, a zdá se, že Raphael od tohoto okamžiku hrál roli ve vedení rodinné dílny. Vyučil se v dílně Perugina a v roce 1500 byl popsán jako plně vyškolený „mistr“. Pracoval v několika městech v severní Itálii nebo pro ně, dokud se v roce 1508 na pozvání papeže nepřestěhoval do Říma, aby pracoval na Vatikánu. Palác. Tam i jinde ve městě dostal řadu důležitých zakázek a začal pracovat jako architekt. Po své smrti v roce 1520 byl stále na vrcholu svých sil.

Pozadí

Giovanni Santi , Raphaelův otec; Kristus podporovaný dvěma anděly , kolem roku 1490

Raphael se narodil v malém, ale umělecky významném středoitalském městě Urbino v regionu Marche , kde byl jeho otec Giovanni Santi dvorním malířem vévody. Pověst soudu byla založena Federico da Montefeltro , velmi úspěšný kondotiér , který byl ustanoven vévodou z Urbina papežem Sixtem IV – Urbino bylo součástí papežských států – a který zemřel rok před narozením Raphaela. Důraz Federicova dvora byl více literární než umělecký, ale Giovanni Santi byl svého druhu básníkem i malířem a napsal rýmovanou kroniku o životě Federica a oba napsali texty a vytvořili výzdobu pro masky . dvorské zábavy. Jeho báseň Federicovi ukazuje, že chce prokázat povědomí o nejpokročilejších severoitalských malířích a také raných nizozemských umělcích . Na velmi malém dvoře Urbino byl pravděpodobně více integrován do centrálního kruhu vládnoucí rodiny než většina dvorních malířů.

Po Federicovi nastoupil jeho syn Guidobaldo da Montefeltro , který se oženil s Elisabettou Gonzaga , dcerou vládce Mantovy , nejskvělejšího z menších italských dvorů jak pro hudbu, tak pro výtvarné umění. Za nich dvůr pokračoval jako centrum literární kultury. Vyrůstání v kruhu tohoto malého dvora dalo Raphaelovi vynikající způsoby a sociální dovednosti, na které kladl důraz Vasari . Dvorní život v Urbinu těsně po tomto období se měl stát vzorem ctností italského humanistického dvora prostřednictvím jeho zobrazení Baldassare Castiglione ve svém klasickém díle Kniha dvořana , vydané v roce 1528. Castiglione se přestěhoval do Urbina v roce 1504, kdy už tam Raphael nesídlil, ale byl často navštěvován a stali se dobrými přáteli. Raphael se sblížil s dalšími pravidelnými návštěvníky dvora: Pietro Bibbiena a Pietro Bembo , oba pozdější kardinálové , se již stali známými jako spisovatelé a později byli v Římě během Raphaelova období tam. Raphael se po celý život snadno mísil v nejvyšších kruzích, což byl jeden z faktorů, které v jeho kariéře vyvolávaly zavádějící dojem bezpracnosti. Nezískal však plné humanistické vzdělání ; není jasné, jak snadno četl latinu.

Raný život a práce

Portrét Guidobalda da Montefeltro , vévoda z Urbina od roku 1482 do roku 1508, c. 1507. ( Galerie Uffizi )

Raphaelova matka Màgia zemřela v roce 1491, když mu bylo osm, a 1. srpna 1494 následoval jeho otec, který se již znovu oženil. Raphael tak v jedenácti letech osiřel; jeho formálním opatrovníkem se stal jeho jediný strýc z otcovy strany Bartolomeo, kněz, který se následně zapojil do soudního sporu se svou nevlastní matkou. Pravděpodobně nadále bydlel se svou nevlastní matkou, když nezůstal jako učeň u mistra. Podle Vasariho, který říká, že Raphael byl „velkou pomocí jeho otci“, už prokázal talent. Autoportrét z doby jeho dospívání ukazuje jeho předčasnou vyspělost. Otcova dílna pokračovala a pravděpodobně spolu s nevlastní matkou se Raphael evidentně podílel na jejím řízení již od útlého věku. V Urbinu se dostal do kontaktu s díly Paola Uccella , dříve dvorního malíře († 1475), a Lucy Signorelliho , který až do roku 1498 sídlil v nedalekém Città di Castello .

Podle Vasariho jej otec umístil do dílny umbrijského mistra Pietra Perugina jako učedníka „i přes slzy jeho matky“. Důkaz o učňovství pochází pouze z Vasariho a jiného zdroje a byl sporný; osm bylo velmi brzy na to, aby se začalo učit. Alternativní teorie je že on přijal přinejmenším nějaké školení od Timoteo Viti , kdo se choval jako dvorní malíř v Urbino od 1495. Většina moderních historiků souhlasí, že Raphael přinejmenším pracoval jako asistent Perugina od asi 1500; vliv Perugina na Raphaelovo rané dílo je velmi jasný: „pravděpodobně žádný jiný geniální žák nikdy nevstřebal tolik z učení jeho mistra jako Raphael“, podle Wölfflina . Vasari napsal, že v tomto období nebylo možné rozlišit mezi jejich rukama, ale mnoho moderních historiků umění tvrdí, že to jde lépe a odhalují jeho ruku ve specifických oblastech děl Perugina nebo jeho dílny. Kromě stylové blízkosti jsou si velmi podobné i jejich techniky, například nanášení barvy silně, pomocí olejového laku, ve stínech a tmavších oděvech, ale velmi tence na partie masa. Přebytek pryskyřice v laku často způsobuje praskání ploch laku v dílech obou mistrů. Dílna Perugino byla aktivní jak v Perugii , tak ve Florencii , možná udržovala dvě stálé pobočky. Raphael je popsán jako „mistr“, to znamená plně vyškolený, v prosinci 1500.

Jeho prvním dokumentovaným dílem byl oltář Baronci pro kostel svatého Mikuláše z Tolentina v Città di Castello, městě na půli cesty mezi Perugií a Urbinem. V komisi byl jmenován i Evangelista da Pian di Meleto , který pracoval pro svého otce. Byl uveden do provozu v roce 1500 a dokončen v roce 1501; nyní zbývají jen některé řezy a přípravný výkres. V následujících letech maloval díla pro další tamní kostely, včetně Ukřižování Monda (asi 1503) a svatby Panny Marie v Breře ( 1504), a pro Perugii, jako je Oddiho oltář . V tomto období velmi pravděpodobně navštívil i Florencii. Jedná se o velká díla, některá ve freskách , kde Raphael sebevědomě zařazuje své kompozice v poněkud statickém stylu Perugina. V těchto letech také namaloval mnoho malých a nádherných kabinetních obrazů , pravděpodobně většinou pro znalce urbinského dvora, jako jsou Tři Grácie a sv. Michal , a začal malovat madony a portréty. V roce 1502 odešel do Sieny na pozvání dalšího Peruginova žáka , Pinturicchio , „jako přítel Raphaela a věděl, že je kreslířem nejvyšší kvality“, aby pomohl s karikaturami a velmi pravděpodobně i s návrhy pro fresku. série v knihovně Piccolomini v katedrále Siena . Již v této rané fázi kariéry byl evidentně velmi žádaný.

Vliv Florencie

Madonna z Růžových , c. 1506-07, Národní galerie, Londýn

Raphael vedl „kočovný“ život, pracoval v různých střediscích v severní Itálii, ale značnou část času strávil ve Florencii, asi od roku 1504. Ačkoli se tradičně zmiňuje o „florentském období“ asi 1504–1508, byl možná tam nikdy nebude mít trvalý pobyt. Možná potřeboval navštívit město, aby si v každém případě zajistil materiály. Existuje Rafaelův doporučující dopis z října 1504 od matky dalšího vévody z Urbina Gonfaloniere z Florencie : „Nositelem tohoto bude Raphael, malíř z Urbina, který je velmi nadaný jeho profese se rozhodla strávit nějaký čas ve Florencii, aby mohl studovat. A protože jeho otec byl nanejvýš hoden a já jsem k němu velmi lpěl, a syn je rozumný a dobře vychovaný mladý muž, chovám k němu velkou lásku. ..."

Stejně jako dříve u Perugina a dalších byl Raphael schopen asimilovat vliv florentského umění a zároveň si zachovat svůj vlastní rozvíjející se styl. Fresky v Perugii z roku 1505 ukazují novou monumentální kvalitu v postavách, které mohou představovat vliv Fra Bartolomea , o kterém Vasari říká, že byl přítelem Raphaela. Ale nejvýraznější vliv na tvorbu těchto let má Leonardo da Vinci , který se do města vrátil v letech 1500 až 1506. Rafaelovy postavy začínají zaujímat dynamičtější a složitější pozice, a přestože jsou jeho malované náměty stále většinou klidné, dělal kreslené studie bojujících nahých mužů, což byla jedna z posedlostí té doby ve Florencii. Další kresbou je portrét mladé ženy, který využívá tříčtvrteční pyramidovou kompozici právě dokončené Mony Lisy , ale přesto působí zcela rafaelsky. Další z Leonardových kompozičních vynálezů, pyramidální Svatá rodina , se opakoval v sérii děl, která patří mezi jeho nejslavnější malířské stojany. V Královské sbírce Leonardovy ztracené Ledy a labutě je kresba od Raphaela , z níž adaptoval kontrapostovou pózu své vlastní Svaté Kateřiny Alexandrijské . Zdokonaluje také svou vlastní verzi Leonardova modelování sfumato , aby dodal jeho malbě masa jemnost, a rozvíjí souhru pohledů mezi svými skupinami, které jsou mnohem méně záhadné než ty Leonardovy. Ve svých obrazech ale zachovává měkké jasné světlo Perugina.

Leonardo byl o více než třicet let starší než Raphael, ale Michelangelo, který byl v tomto období v Římě, byl jen o osm let starší než on. Michelangelo už neměl rád Leonarda a v Římě se Raphaelovi nelíbilo ještě víc a přisuzoval spiknutí proti němu mladšímu muži. Raphael by si byl vědom svých děl ve Florencii, ale ve svém nejoriginálnějším díle těchto let se vydává jiným směrem. Jeho Deposition of Christ čerpá z klasických sarkofágů , aby rozprostřel postavy po přední části obrazového prostoru ve složitém a ne zcela zdařilém uspořádání. Wöllflin v klečící postavě vpravo zjišťuje vliv Madony v Michelangelově Doni Tondovi , ale zbytek kompozice je na hony vzdálen jeho stylu nebo stylu Leonarda. Ačkoli velmi vážený v té době, a hodně později násilně odstraněný od Perugia Borghese , to stojí poněkud osamoceně v Raphaelově práci. Jeho klasicismus později nabral méně doslovný směr.

římské období

Vatikán "Stanze"

V roce 1508 se Raphael přestěhoval do Říma, kde pobýval po zbytek svého života. Byl pozván novým papežem Juliem II ., možná na návrh svého architekta Donata Bramanteho , poté angažovaného v bazilice sv. Petra , který pocházel z okolí Urbina a byl vzdáleně příbuzný Raphaelovi. Na rozdíl od Michelangela, který byl po svém prvním předvolání držen několik měsíců v Římě, byl Raphael okamžitě Juliem pověřen freskou toho, co se mělo stát papežovou soukromou knihovnou ve Vatikánském paláci . Byla to mnohem větší a důležitější zakázka než kterákoli, kterou předtím dostal; v samotné Florencii namaloval pouze jeden oltářní obraz. Několik dalších umělců a jejich týmy asistentů již pracovalo na různých místnostech, mnozí malovali nedávno dokončené obrazy, které si objednal Juliův nenáviděný předchůdce Alexandr VI ., jehož příspěvky a zbraně se Julius rozhodl smazat z paláce. Michelangelo byl mezitím pověřen malováním stropu Sixtinské kaple .

Parnas , 1511, Stanza della Segnatura

Tato první ze slavných „Stanze“ nebo „ Raphaelových místností “, která byla namalována, nyní známá jako Stanza della Segnatura po jejím použití v době Vasariho, měla ohromující dopad na římské umění a zůstává obecně považována za jeho největší mistrovské dílo. obsahující Athénskou školu , Parnas a Disputu . Raphael pak dostal další místnosti k malování, čímž vytlačil ostatní umělce včetně Perugina a Signorelliho. Dokončil sekvenci tří místností, každou s malbami na každé stěně a často i na stropě, přičemž malbu ze svých detailních kreseb stále více přenechával velkému a kvalifikovanému dílenskému týmu, který získal, který přidal čtvrtou místnost, pravděpodobně pouze včetně některé prvky navrhl Raphael, po jeho brzké smrti v roce 1520. Smrt Julia v roce 1513 práci vůbec nepřerušila, protože jeho nástupcem se stal poslední Raffaelův papež, medicejský papež Lev X. , s nímž si Rafael vytvořil ještě užší vztah. , a který ho nadále pověřoval. Raphaelův přítel kardinál Bibbiena byl také jedním z Leových starých učitelů a blízkým přítelem a rádcem.

Raphael byl při malování místnosti jasně ovlivněn Michelangelovým stropem v Sixtinské kapli. Vasari řekl, že ho Bramante tajně pustil dovnitř. První část byla dokončena v roce 1511 a reakce ostatních umělců na skličující sílu Michelangela byla dominantní otázkou v italském umění po několik následujících desetiletí. Raphael, který již prokázal svůj dar absorbovat vlivy do svého osobního stylu, se této výzvě postavil snad lépe než kterýkoli jiný umělec. Jedním z prvních a nejjasnějších příkladů byl portrét v Athénské škole samotného Michelangela jako Hérakleita , který, jak se zdá, jasně čerpá ze Sybils a ignudi ze Sixtinského stropu. Ostatní postavy v této místnosti a pozdější obrazy v místnosti vykazují stejné vlivy, ale stále jsou v souladu s vývojem Raphaelova vlastního stylu. Michelangelo obvinil Raphaela z plagiátorství a roky po Raphaelově smrti si v dopise stěžoval, že „všechno, co věděl o umění, dostal ode mě“, i když jiné citace vykazují velkorysejší reakce.

Tyto velmi rozsáhlé a složité kompozice byly od té doby považovány za vrcholná díla velkolepého způsobu vrcholné renesance a „klasické umění“ post-antického Západu. Poskytují vysoce idealizované zobrazení reprezentovaných forem a kompozice, i když jsou velmi pečlivě koncipovány v kresbách , dosahují „sprezzatury“, termínu vynalezeného jeho přítelem Castiglione, který jej definoval jako „určitou nonšalanci, která skrývá veškeré umění a činí cokoliv. člověk říká nebo působí nepřirozeně a bez námahy...“ Podle Michaela Leveyho , „Raphael dává svým [postavám] nadlidskou jasnost a milost ve vesmíru euklidovských jistot“. V prvních dvou místnostech jsou malby téměř všechny té nejvyšší kvality, ale pozdější kompozice ve Stanze, zvláště ty, které zahrnují dramatickou akci, nejsou tak zdařilé, ať už pojetím, ani dílenským provedením.

Architektura

Palazzo Branconio dell'Aquila , nyní zničen

Po Bramanteho smrti v roce 1514 byl Raphael jmenován architektem nového St Peter's . Většina jeho díla byla po jeho smrti a přijetí Michelangelova návrhu pozměněna nebo zničena, ale dochovalo se několik kreseb. Podle kritické posmrtné analýzy Antonia da Sangalla mladšího se zdá, že díky jeho návrhům by byl kostel mnohem pochmurnější než konečný návrh, s masivními moly po celé délce hlavní lodi . Možná by to připomínalo chrám na pozadí Vyhnání Heliodora z chrámu .

Navrhl několik dalších budov a na krátkou dobu byl nejvýznamnějším architektem v Římě, který pracoval pro malý okruh kolem papežství. Julius provedl změny v plánu ulic Říma, vytvořil několik nových průchodů a chtěl, aby byly plné nádherných paláců.

Důležitá budova, Palazzo Branconio dell'Aquila pro Leova papežského komoří Giovanni Battista Branconio , byla zcela zničena, aby uvolnila místo pro Berniniho náměstí pro St. Peter, ale kresby fasády a nádvoří zůstaly. Fasáda byla na tu dobu neobvykle bohatě zdobená, včetně obou malovaných panelů v horním patře (ze tří) a mnoha soch na prostředním.

Hlavní návrhy pro vilu Farnesina nebyly od Raphaela, ale navrhl a vyzdobil mozaikami kapli Chigi pro stejného patrona Agostina Chigiho , papežského pokladníka. Další budova, pro doktora Popea Lea, Palazzo Jacopo da Brescia , byl dojatý ve třicátých létech ale přežije; toto bylo navrženo tak, aby doplňovalo palác ve stejné ulici Bramante, kde nějaký čas žil sám Raphael.

Pohled na kapli Chigi

Villa Madama , okázalé útočiště na svahu pro kardinála Giulia de' Medici, pozdějšího papeže Klementa VII ., nebyla nikdy dokončena a jeho úplné plány musí být rekonstruovány spekulativně. Vytvořil návrh, z něhož konečné stavební plány dokončil Antonio da Sangallo mladší . I neúplný byl nejsofistikovanější vilový design, jaký byl dosud v Itálii viděn, a značně ovlivnil pozdější vývoj žánru; zdá se, že je to jediná moderní budova v Římě, jejíž nákres Palladio změřil.

Zůstaly jen některé půdorysy velkého paláce, který si plánoval sám pro sebe na nové via Giulia v rione Regola , pro který v posledních letech shromažďoval půdu. Bylo to na nepravidelném ostrovním bloku poblíž řeky Tibery. Zdá se, že všechny fasády měly mít obří řád pilastrů stoupajících nejméně o dvě patra do plné výšky piano nobile , „velkolepý prvek, který nemá v soukromém palácovém designu obdoby“.

Raphael požádal Marca Fabia Calva, aby přeložil Vitruviovy Čtyři knihy o architektuře do italštiny; toto obdržel kolem konce srpna 1514. Je zachováno v knihovně v Mnichově s ručně psanými poznámkami na okraji Raphaela.

Starověk

Asi v roce 1510 byl Raphael požádán Bramantem, aby posoudil současné kopie Laocoöna a jeho synů . V roce 1515 mu byly uděleny pravomoci prefekta nad všemi starožitnostmi objevenými uvnitř města nebo míli za městem. Každý, kdo vykopával starožitnosti, musel informovat Raphaela do tří dnů a kameníci nesměli bez povolení ničit nápisy. Raphael napsal papeži Lvu dopis, v němž navrhoval způsoby, jak zastavit ničení starověkých památek, a navrhl vizuální průzkum města, aby byly organizovaně zaznamenány všechny starožitnosti. Papež měl v úmyslu pokračovat v opětovném používání starověkého zdiva v budově svatého Petra a chtěl také zajistit, aby byly zaznamenány všechny starověké nápisy a zachovány sochy, než povolí opětovné použití kamenů.

Podle deníku Marina Sanuto mladšího nabídl Raphael v roce 1519 převoz obelisku ze srpnového mauzolea na náměstí svatého Petra za 90 000 dukátů. Podle Marcantonia Michiela Raphaelova „smrt mládí zarmoutila literáty, protože nebyl schopen poskytnout popis a malbu starověkého Říma, kterou vytvářel, což bylo velmi krásné“. Raphael zamýšlel vytvořit archeologickou mapu starověkého Říma, ale to nebylo nikdy provedeno. Jsou zachovány čtyři archeologické kresby umělce.

Další malířské projekty

Zázračný návrh ryb , 1515, jeden ze sedmi zbývajících Raphaelových karikatur pro tapisérie pro Sixtinskou kapli ( Victoria and Albert Museum )

Vatikánské projekty mu zabraly většinu času, ačkoli namaloval několik portrétů, včetně portrétů svých dvou hlavních patronů, papežů Julia II . a jeho nástupce Lva X. , z nichž první byl považován za jeden z jeho nejlepších. Další portréty byly jeho vlastních přátel, jako byl Castiglione nebo nejbližší papežský kruh. Jiní panovníci tlačili na práci a francouzskému králi Františku I. byly jako diplomatické dary od papeže zaslány dva obrazy. Pro Agostina Chigiho, nesmírně bohatého bankéře a papežského pokladníka, namaloval Triumf z Galatey a navrhl další dekorativní fresky pro jeho Villa Farnesina , kapli v kostele Santa Maria della Pace a mozaiky v pohřební kapli v Santa Maria del Popolo . Navrhl také některé dekorace pro vilu Madama, práce v obou vilách provádí jeho dílna.

Jednou z jeho nejdůležitějších papežských zakázek byly karikatury Raphaela (nyní ve Victoria and Albert Museum ), série 10 karikatur , z nichž sedm se dochovalo, pro tapisérie se scénami ze života svatého Pavla a svatého Petra pro Sixtinskou kapli . . Karikatury byly odeslány do Bruselu , aby byly utkány v dílně Piera van Aelsta . Je možné, že Raphael viděl hotovou sérii před svou smrtí – pravděpodobně byly dokončeny v roce 1520. Navrhl a namaloval také lodžii ve Vatikánu, dlouhou tenkou galerii, která se poté z jedné strany otevřela do dvora, zdobená jeskyněmi v římském stylu . Vytvořil řadu významných oltářních obrazů, včetně Extáze sv. Cecílie a Sixtinské madony . Jeho posledním dílem, na kterém pracoval až do své smrti, byla velká Proměna , která spolu s Il Spasimo ukazuje směr, kterým se jeho umění ubíralo v posledních letech – více protobarokní než manýristické .

Malířské materiály

Raphael maloval několik svých děl na dřevěnou podložku ( Madona z růžových ), ale používal také plátno ( Sixtinská madona ) a byl známý používáním sušicích olejů, jako jsou lněné nebo ořechové oleje . Jeho paleta byla bohatá a používal téměř všechny tehdy dostupné pigmenty jako ultramarín , olovo-cínovou žluť , karmín , rumělku , madder lake , měděnku a okry . V několika svých obrazech ( Ansidei Madonna ) dokonce použil vzácné brazilské jezero, kovové práškové zlato a ještě méně známý kovový práškový vizmut .

Dílna

Vasari říká, že Raphael měl nakonec dílnu padesáti žáků a asistentů, z nichž mnozí se později stali významnými umělci sami o sobě. Jednalo se pravděpodobně o největší dílenský tým sestavený za jediného starého malířského mistra a mnohem vyšší, než je obvyklé. Byli mezi nimi etablovaní mistři z jiných částí Itálie, pravděpodobně pracující s vlastními týmy jako subdodavatelé, stejně jako žáci a tovaryši. O vnitřním pracovním uspořádání dílny máme jen velmi málo dokladů, kromě samotných uměleckých děl, která je často velmi obtížné přiřadit konkrétní ruce.

Nejvýznamnějšími postavami byli Giulio Romano , mladý žák z Říma (po Raphaelově smrti jen asi jednadvacet let), a Gianfrancesco Penni , již florentský mistr. Zůstalo jim mnoho Raphaelových kreseb a dalšího majetku a do jisté míry pokračovali v dílně po Raphaelově smrti. Penni nedosáhl osobní pověsti rovnající se Giuliovi, protože po Raphaelově smrti se stal Giuliovým méně než rovným spolupracovníkem po většinu své následující kariéry. Perino del Vaga , již mistr, a Polidoro da Caravaggio , který byl údajně povýšen z dělníka přepravujícího stavební materiály na místě, se také stali pozoruhodnými malíři sami o sobě. Polidorův partner, Maturino da Firenze , byl, stejně jako Penni, v následné pověsti zastíněn svým partnerem. Giovanni da Udine měl více nezávislý status a byl zodpovědný za dekorativní štuky a grotesky obklopující hlavní fresky. Většina umělců byla později rozprášena a někteří zabiti násilným pleněním Říma v roce 1527 . To však přispělo k šíření verzí Raphaelova stylu po Itálii i mimo ni.

Vasari zdůrazňuje, že Raphael vedl velmi harmonickou a efektivní dílnu a měl mimořádnou zručnost v urovnávání problémů a hádek s patrony i jeho asistenty – což je v kontrastu s bouřlivým vzorem Michelangelových vztahů s oběma. Ačkoli byli Penni i Giulio dostatečně zruční, že rozlišování mezi jejich rukama a rukama samotného Raphaela je stále někdy obtížné, není pochyb o tom, že mnohé z pozdějších Raffaelových nástěnných maleb a pravděpodobně i některé z jeho maleb na stojanu jsou pozoruhodnější. design než jejich provedení. Mnohé z jeho portrétů, pokud jsou v dobrém stavu, ukazují jeho brilantnost v detailním zacházení s barvou až do konce jeho života.

Mezi další žáky nebo asistenty patří Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (malíř Urbino) a bratr sochař a architekt Lorenzetto (Giulio'). O tiskařích a architektech v Raphaelově okruhu pojednáváme níže. Tvrdí se, že Vlámský Bernard van Orley nějakou dobu pracoval pro Raphaela a Luca Penni , bratr Gianfrancesca a později člen První školy ve Fontainebleau , mohl být členem týmu.

Portréty

Výkresy

Lucretia , vyryla Raimondi podle kresby Raphaela

Raphael byl jedním z nejlepších kreslířů v dějinách západního umění a při plánování svých skladeb hojně používal kresby. Podle blízkého současníka, když začínal plánovat kompozici, rozložil na podlahu velké množství vlastních kreseb a začal kreslit „rychle“ a tu a tam si vypůjčoval figurky. Pro Disputa ve Stanze přežilo přes čtyřicet skic a původně jich mohlo být mnohem více; celkem přežilo přes čtyři sta listů. K vytříbení svých póz a kompozic používal různé kresby, zjevně ve větší míře než většina ostatních malířů, aby bylo možné soudit podle počtu variant, které přežily: „...Takto býval sám Raphael, který byl tak bohatý na vynalézavost. pracovat, vždy vymýšlet čtyři nebo šest způsobů, jak ukázat vyprávění, každý jiný než ostatní a všechny plné grácie a dobře provedené." napsal další spisovatel po jeho smrti. Pro Johna Shearmana znamená Raphaelovo umění „přesun zdrojů od výroby k výzkumu a vývoji“.

Když bylo dosaženo konečného složení, byly často vyrobeny zvětšené karikatury v plné velikosti, které byly poté píchnuty špendlíkem a „mrskány“ sáčkem sazí, aby na povrchu zůstaly tečkované čáry jako vodítko. Neobvykle hojně také používal na papír i sádru „slepé pero“, škrábání čar, které zanechávají pouze odsazení, ale žádnou stopu. Ty lze vidět na zdi v The School of Athens a v originálech mnoha kreseb. "Raphael Cartoons", jako vzory tapisérií, byly plně obarveny v klihovém médiu, protože byly poslány do Bruselu, aby je následovali tkalci.

V pozdějších dílech malovaných dílnou jsou kresby často bolestně atraktivnější než obrazy. Většina Raphaelových kreseb je poměrně přesných – dokonce i počáteční náčrty s nahými obrysovými postavami jsou pečlivě nakresleny a pozdější pracovní kresby mají často vysoký stupeň dokončení, se stínováním a někdy zvýrazněním v bílé barvě. Postrádají svobodu a energii některých Leonardových a Michelangelových skic, ale téměř vždy jsou esteticky velmi uspokojivé. Byl jedním z posledních umělců, kteří hojně používali metalpoint (doslova ostrý špičatý kus stříbra nebo jiného kovu), i když skvěle využíval i volnější médium červené nebo černé křídy. Ve svých posledních letech byl jedním z prvních umělců, kteří používali ženské modely pro přípravné kresby — mužští žáci („garzoni“) byli běžně používáni pro studia obou pohlaví.

Tiskařské práce

Raphael sám žádné tisky nevytvářel , ale navázal spolupráci s Marcantoniem Raimondim na výrobě rytin podle Raphaelových návrhů, které vytvořily mnoho z nejslavnějších italských tisků století a byly důležité pro vzestup reprodukčního tisku . Jeho zájem byl u tak významného umělce neobvyklý; od jeho současníků to sdílel pouze Titian , který s Raimondim pracoval mnohem méně úspěšně. Celkem bylo vyrobeno asi padesát tisků; některé byly kopie Raphaelových obrazů, ale jiné návrhy zřejmě vytvořil Raphael čistě proto, aby byly přeměněny na tisky. Raphael vytvořil přípravné kresby, z nichž mnohé přežily, aby je mohl Raimondi převést do rytiny.

Nejznámější originální tisky, které vznikly ze spolupráce, byly Lucretia , Soud v Paříži a Masakr neviňátek (z nichž byly vyryty dvě prakticky totožné verze). Mezi otisky obrazů byly zvláště známé také Parnas (se značnými rozdíly) a Galatea . Mimo Itálii byly reprodukční tisky od Raimondiho a dalších hlavním způsobem, jakým bylo Raphaelovo umění zažíváno až do dvacátého století. Baviero Carocci , nazývaný Vasarim „Il Baviera“, asistent, kterému Raphael evidentně svěřil své peníze, skončil po Raphaelově smrti pod kontrolou většiny měděných desek a měl úspěšnou kariéru v novém povolání vydavatele tisků.

Soukromý život a smrt

La Fornarina , Raphaelova milenka

Od roku 1517 až do své smrti žil Raphael v Palazzo Caprini , ležícím na rohu mezi náměstím Piazza Scossacavalli a via Alessandrina v Borgo , v poměrně velkém stylu v paláci navrženém Bramantem. Nikdy se neoženil, ale v roce 1514 se zasnoubil s Marií Bibbienou, neteří kardinála Medici Bibbieny; Zdá se, že mu to rozmluvil jeho přítel kardinál, a zdá se, že jeho nedostatek nadšení se projevuje tím, že svatba se neuskutečnila před její smrtí v roce 1520. Říká se, že měl mnoho afér, ale trvalou součástí jeho život v Římě byla "La Fornarina", Margherita Luti , dcera pekaře ( fornaro ) jménem Francesco Luti ze Sieny, který žil na Via del Governo Vecchio. Stal se „ ženichem komory “ papeže, což mu dalo status u dvora a další příjem, a také rytířem Papežského řádu Zlaté ostruhy . Vasari tvrdí, že si pohrával s ambicí stát se kardinálem, možná po určitém povzbuzení od Lea, což také může být příčinou jeho oddalování sňatku.

Raphael zemřel na Velký pátek (6. dubna 1520), což byly pravděpodobně jeho 37. narozeniny. Vasari říká, že Raphael se také narodil na Velký pátek, který v roce 1483 připadl na 28. března, a že umělec zemřel vyčerpáním způsobeným neutuchajícími romantickými zájmy při práci na lodžii. Několik dalších možností jeho smrti bylo zvednuto pozdějšími historiky a vědci, jako je kombinace infekční choroby a krveprolití . Ve své akutní nemoci, která trvala patnáct dní, byl Raphael dostatečně vyrovnaný, aby vyznal své hříchy, přijal poslední obřady a dal své záležitosti do pořádku. Nadiktoval svou závěť, v níž ponechal dostatek finančních prostředků na péči své paní, svěřenou svému věrnému služebníkovi Bavierovi a většinu obsahu studia přenechal Giuliovi Romanovi a Penni. Na jeho žádost byl Raphael pohřben v Pantheonu .

Raphaelův pohřeb byl mimořádně velkolepý, zúčastnily se ho velké davy. Podle deníku Paris de Grassis nesli jeho tělo čtyři kardinálové ve fialovém oblečení, jehož ruku políbil papež. Nápis v Raphaelově mramorovém sarkofágu, elegickém distichu napsaném Pietrem Bembom , zní: "Zde leží onen slavný Rafael, jehož se příroda bála, že bude poražena, když žil, a když umíral, bála se, že zemře."

Kritický příjem

Sixtinská Madonna (1512)

Raphael byl velmi obdivován svými současníky, ačkoli jeho vliv na umělecký styl v jeho vlastním století byl menší než vliv Michelangela. Manýrismus , počínající v době jeho smrti a později baroko , vzal umění „ve směru totálně opačném“ k Raphaelovým kvalitám; „s Raphaelovou smrtí klasické umění – vrcholná renesance – utichlo“, jak řekl Walter Friedländer . Brzy byl považován za ideální model těmi, kteří neměli rádi excesy manýrismu:

v polovině 16. století byl obecně zastáván názor, že Raphael byl ideálním vyváženým malířem, univerzálním ve svém talentu, splňujícím všechna absolutní měřítka a poslouchající všechna pravidla, která měla řídit umění, zatímco Michelangelo byl excentrický génius, brilantnější než kterýkoli jiný umělec ve svém oboru, kresba mužského aktu, ale nevyvážená a postrádající určité vlastnosti, jako je půvab a zdrženlivost, které jsou pro velkého umělce zásadní. Ti, jako Dolce a Aretino , kdo zastával tento názor, byli obvykle ti, kteří přežili renesanční humanismus , neschopní následovat Michelangela, když přešel k manýrismu.

Sám Vasari, přestože jeho hrdina zůstal Michelangelem, začal vnímat jeho vliv v některých ohledech jako škodlivý a do druhého vydání Životů přidal pasáže vyjadřující podobné názory.

Hrob Raphaela a Marie Bibbieny v Pantheonu . Madonna je od Lorenzetta .
Rafaelův sarkofág

Raphaelovy skladby byly vždy obdivovány a studovány a staly se základním kamenem školení Akademií umění . Jeho období největšího vlivu bylo od konce 17. do konce 19. století, kdy byly velmi obdivovány jeho dokonalé slušnost a vyváženost. Byl považován za nejlepší model historické malby , považovaný za nejvyšší v hierarchii žánrů . Sir Joshua Reynolds ve svých Rozpravách chválil jeho „prostou, vážnou a majestátní důstojnost“ a řekl, že „obecně stojí v popředí mezi prvními [tj. nejlepšími] malíři, zejména pro své fresky (do kterých zahrnul „karikatury Raphaela“ ), zatímco "Michael Angelo si žádá další pozornost. Neměl tolik znamenitostí jako Raffaelle, ale ty, které měl, byly toho nejvyššího..." Reynolds v návaznosti na výše uvedené názory ze šestnáctého století dále říká o Raphaelovi:

Dokonalost tohoto mimořádného muže spočívala ve slušnosti, kráse a majestátnosti jeho postav, uvážlivém promyšlenosti jeho kompozice, správnosti kresby, čistotě vkusu a obratném přizpůsobení pojetí jiných mužů jeho vlastnímu účelu. Nikdo ho nepřevyšoval v tom úsudku, s nímž spojil se svými vlastními pozorováními přírody energii Michaela Angela a krásu a jednoduchost starožitnosti. Na otázku, kdo by tedy měl být na prvním místě, Raffaelle nebo Michael Angelo, je třeba odpovědět, že má-li být dáno tomu, kdo měl větší kombinaci vyšších kvalit umění než kterýkoli jiný člověk, není pochyb, ale Raffaelle je první. Pokud však podle Longina vznešenost, která je nejvyšší dokonalostí, které může lidská kompozice dosáhnout, bohatě kompenzuje nepřítomnost každé jiné krásy a odčiní všechny ostatní nedostatky, pak Michael Angelo požaduje přednost.

Reynolds byl méně nadšený z Raphaelových deskových obrazů, ale díky jejich mírné sentimentálnosti byly v 19. století nesmírně populární: „Znali jsme je od dětství díky mnohem většímu množství reprodukcí než kterýkoli jiný umělec na světě. kdy měl...“ napsal Wölfflin , který se narodil v roce 1862, z Raphaelových Madon.

V Německu měl Raphael obrovský vliv na náboženské umění nazarénského hnutí a düsseldorfskou malířskou školu 19. století. Naproti tomu v Anglii Prerafaelské bratrstvo výslovně reagovalo proti jeho vlivu (a vlivu jeho obdivovatelů, jako byl Joshua Reynolds ) a snažilo se vrátit ke stylům, které předcházely tomu, co považovali za jeho zhoubný vliv. Podle kritika, jehož myšlenky je velmi ovlivnily, John Ruskin :

Zkáza umění Evropy vycházela z této komnaty [Stanza della Segnatura] a byla způsobena z velké části samotnými znamenitostmi muže, který tak znamenal počátek úpadku. Dokonalost provedení a krása rysů, kterých bylo dosaženo v jeho dílech a v dílech jeho velkých současníků, učinily hlavní objekty všech umělců dokonalost provedení a krásu formy; a od nynějška se spíše hledalo provedení, než aby se myslelo, a krása spíše než pravdivost.

A jak jsem vám řekl, toto jsou dvě vedlejší příčiny úpadku umění; první je ztráta morálního účelu. Modlete se, abyste si je jasně všimli. Ve středověkém umění je myšlenka první věcí, provedení druhou; v moderním umění je provedení první věcí a myšlenka druhá. A opět, ve středověkém umění je pravda na prvním místě, krása až na druhém místě; v moderním umění je krása na prvním místě, pravda až na druhém místě. Středověké principy vedly k Raphaelovi a moderní principy vedly dolů od něj.

V roce 1900 Raphaelovu popularitu překonali Michelangelo a Leonardo, možná jako reakce proti etiolovanému rafaelismu akademických umělců 19. století, jako byl Bouguereau . Ačkoli historik umění Bernard Berenson v roce 1952 označil Raphaela za „nejslavnějšího a nejmilovanějšího“ mistra vrcholné renesance, historici umění Leopold a Helen Ettlingerovi tvrdí, že Raphaelova menší popularita ve 20. století je zřejmá díky „obsahu polic umělecké knihovny“. .. Na rozdíl od svazku za svazkem, které znovu reprodukují detailní fotografie Sixtinského stropu nebo Leonardovy kresby, je literatura o Raphaelovi, zejména v angličtině, omezena pouze na několik knih“. Došli však k závěru, že „ze všech velkých renesančních mistrů je Raphaelův vliv nejkontinuálnější“.

Viz také

Poznámky

Poznámky pod čarou

Citace

Reference

Další čtení

  • Standardním zdrojem biografických informací je nyní: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Vatikán a Westmead, 1971
  • The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall , Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
  • Nový katalog raisonné v několika svazcích, stále vychází, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
  • Raphael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976. LCCN  73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
  • Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
  • Raphael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
  • Raphael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
  • Raphael: Z Urbina do Říma ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (katalog výstavy)
  • Raphael Trail: Tajná historie jednoho z nejcennějších světových uměleckých děl ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
  • Raphael: A Critical Catalog of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries , katalog raisonné od Luitpolda Dusslera vydaný ve Spojených státech Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (vyprodáno, ale online verze je zde [1] )
  • Raphael at the Metropolitan: The Colonna Altarpiece , Wolk-Simon, Linda. (2006). New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN  978-1588391889 .
  • Raphael and the Antique , Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN  9781789141504

externí odkazy