Raga rock - Raga rock

Raga rock
Stylistické původy
Kulturní původy Polovina šedesátých let, Velká Británie a USA
Derivační formy
Nesmí být zaměňována s Reggae rock .
Hudba Indie
Dáma hrající Tanpuru, ca. 1735.jpg
Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán)
Žánry
Tradiční

Moderní

Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna Jana Gana Mana
Regionální hudba

Raga rock je rocková nebo popová hudba s výrazným indickým vlivem , ať už ve své konstrukci, zabarvení nebo použití indických hudebních nástrojů , jako je sitár a tabla . Kromě toho je rocková hudba 60. a 70. let, která zahrnuje jihoasijské hudební vlivy a nástroje, spolu se západními myšlenkami na indický subkontinent , často považována za raga rock.

Vzhledem k tomu, že indické vlivy v populární hudbě jsou primárně omezeny na šedesátá léta, většina raga rockových nahrávek pochází z tohoto desetiletí, ačkoli v rockové a popové hudbě po šedesátých letech existují příklady zvuků odvozených z Indie.

Rozvoj

Definice

Ragas jsou specifické melodické režimy používané v klasické hudbě indického subkontinentu. Termín „raga rock“ vznikl v březnu 1966 jako popis rockové hudby, která obsahovala styl indického sitaru . Podle muzikologa Jonathana Bellmana s odvoláním na knihu Rock Encyclopedia od Lillian Roxon z roku 1969 : „Tato fráze nakonec přišla k popisu jakékoli rockové písně, která evokovala indickou nebo obecnou orientální náladu, ať už pomocí sitaru nebo jiného nástroje, který ji napodobuje.“ Hudební novinář Rob Chapman říká, že tato fráze byla „všeobjímajícím termínem“ a „něčím nesprávným pojmenováním“, protože se často používala na jakýkoli kus rockové hudby, který „používal neevropské nástroje nebo hudební styly k označení svých exotických kvalit“. .

Hlavní vliv na raga rock měla hudba bengálského sitaristy Ravi Shankara . Sám se stal ikonou populární hudby v roce 1966, po vzestupu trendu raga rocku. Rockovo použití prvků z indické klasické tradice zahrnovalo:

  • sitar (obvykle sloužící jako elektrická kytara)
  • dron , poskytnutý tamburou v představeních raga a indickým harmoniem v vokálních skladbách
  • modální melodie založené na indických stupnicích
  • vokální styling
  • aditivní, nikoli rozdělovací rytmy ( tal )
  • souhra otázek a odpovědí ( jawab-sawal ) mezi olověnými nástroji
  • olověné nástroje zrcadlení hlasové linky
  • lyrická témata související s mystikou nebo náboženskou symbolikou.

Předchůdci

Psaní pro Crawdaddyho! v prosinci 1966 Sandy Pearlman vystopoval původ raga rocku k lidové hudbě, konkrétně k ladění kytar produkujících drony, které americký folkový hudebník Sandy Bull začleňoval do své hudby od roku 1963. V poslední době si Chapman i autor John Schaefer všimli, že Raga-zabarvená aranžmá irské balady „ She Moved Through the Fair “, anglického folkového kytaristy Daveyho Grahama , z roku 1963 From the London Hootenanny EP, předcházela raga rockové experimentování rockových skupin 60. let o dva roky.

1960

Časné příklady

Hudební výzkumník William Echard uvádí, že „ Srdce plné duše “ Yardbirds , které vyšlo v červnu 1965, „je často uváděno jako klíčový text pro nastartování trendu“ k začlenění prvků inspirovaných Indií do rockové hudby. Indický sitarista a hráč na tabla doprovázel Yardbirds na demo nahrávce písně, ale pouze část tabla byla považována za použitelnou. Místo toho Jeff Beck emuloval postavu sitaru, tón a doprovodný dron na elektrickou kytaru pro hlavní nahrávku. Píseň dosáhla čísla 2 na britském žebříčku a čísla 9 v USA. Podle Chapmana je další nahrávkou, „která se hlavně zasloužila o zavedení raga motivů do západního popu“, singl Kinks z července 1965 „ See My Friends “, který byl dalším hitem první desítky ve Velké Británii. Napsal Ray Davies a inspiroval se návštěvou Indie. Píseň pomocí otevřených kytar napodobovala dron produkovaný indickou tamburou . Daviesovy vokální afektace přispěly k indické kvalitě skladby; v popisu autora Petera Lavezzoliho byla „See My Friends“ „první popovou písní, která evokovala indický pocit “. Před některým z těchto příkladů představil singl „ Ticket to Ride “ skupiny Beatles z dubna 1965 , který byl v mnoha zemích po celém světě číslo 1, melodii, kterou autor Ian MacDonald nazývá „raga-like“ přes subtilní indický dron vyráběný elektrickým kytary.

„Srdce plné duše“ a „Podívejte se na mé přátele“ měly na vznikající trend vliv, ale podle autora Jona Savage bylo „první skutečně masové odhalení“ prostřednictvím filmu Beatles z roku 1965 Help! , který zahrnoval scénickou hudbu hranou indickými hudebníky. V roce 1997 Bellman poznamenal, že nahrávky Yardbirds a Kinks byly v diskusích o původu raga rocku často přehlíženy, protože historie místo toho zdůraznila Beatles „ Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) “. Vydané v prosinci 1965 na albu skupiny Rubber Soul , „norské dřevo“ v lidovém stylu bylo první západní popovou písní, která zahrnovala sitar, který hrál hlavní kytarista George Harrison , a jako první představila indickou instrumentaci hranou rockem hudebník. Popularita písně inspirovala vlnu zájmu o sitar a indické zvuky, což je fenomén, který Shankar později nazval „velkou explozí sitaru“. Podle autorů Nicholase Schaffnera a Bernarda Gendrona byla raga rock uvedena do života vydáním „norského dřeva“.

Byrdsova raga-rocková tisková konference

The Byrds pořádající tiskovou konferenci „raga rock“ k vydání „ Eight Miles High “ v březnu 1966

Byrdsův singl „ Eight Miles High “ z března 1966 a jeho strana „ Why “ měli také vliv na vznik subžánru. Zatímco dřívější nahrávky The Kinks, The Yardbirds a The Beatles použil indické zvuky jako doplněk standardních písní formy se Byrds včlenil improvizační techniku typickou pro Shankar práce a John Coltrane s jazzovým interpretacemi ragas. Ve svém rozhovoru pro Pop Chronicles z roku 1968 však člen Byrds Roger McGuinn popřel, že by „Eight Miles High“ byla raga rock; spoluautor scénáře David Crosby také termín odmítl. Zatímco mnoho posluchačů předpokládalo, že hlavním nástrojem na těchto a dalších písních na albu Byrds's Fifth Dimension byl sitar, McGuinn hrál 12-strunnou elektrickou kytaru Rickenbacker a přizpůsobil svůj kytarový zesilovač tak, aby dosáhl zvuku podobného sitaru.

Je to rock 'n' roll, není to ani jazz, ani indická hudba. Ale posloucháme jejich hudbu a líbí se nám a ovlivňuje naši mysl a naše hraní ... Rock bude stále růst. Má v sobě nyní africký, jihoamerický, jazz, folk, kostel, Bach, indický, řecký, country, bluegrass.

- David Crosby v roce 1966 diskutoval o Byrdsově raga rockovém zvuku, ačkoli tento termín později odmítl

Termín „raga rock“ vytvořil Byrdsův publicista v tiskových zprávách k písni „Eight Miles High“ a poprvé jej v tisku použila Sally Kempton z The Village Voice ve své zprávě o tiskové konferenci kapely k vydání singlu. Tiskovou konferenci uspořádal bývalý publicista skupiny Beatles Derek Taylor a konala se v New Yorku dne 28. března. Sitár byl symbolicky umístěn před stolem, kde seděli Byrdové. Kempton napsal přezíravě o akci, během níž McGuinn a Crosby vážně hovořili o přijetí indických vlivů skupinou, přičemž oba hudebníci předváděli techniky raga na sitaru a akustické kytaru, zatímco jejich dva spoluhráči vypadali znuděně a místo toho četli časopisy. Kempton uvedl, že zpráva byla ztracena účastníkům tiskové konference, konkrétně reportérkám z časopisů pro mladé a konzervativně vypadajícím zástupcům hudebního průmyslu.

Hit Parader informoval o Byrdsových demonstracích, jak lze „kytarové zvuky“ hrát na kytaru vyladěním standardních strun E na D; toto umožnilo kytaristovi hrát v částečném otevřeném ladění , přičemž „spodní tři struny poskytují zvuk dronu a horní struny jsou ohnuté, aby hrály melodii.“ Termín „raga rock“ byl brzy přijat britskými hudebními publikacemi, jako je New Musical Express a Music Echo , a raná diskuse o raga rocku se objevilav dubnuv Melody Maker . Podle Gendrona však fúzi indických a západních zvuků nadále považovali za opovržení spisovatelé z amerického kulturního tisku, kteří na nový subžánr pohlíželi jako na součást konsolidace lidového rocku .

Špičková popularita a dopad

V květnu 1966 vydali Rolling Stones raga rockový singl „ Paint It Black “, který uváděl sitarovou část, kterou hrál kytarista Brian Jones, a stal se mezinárodním hitem číslo 1. Podle autora Marka Brenda píseň „vytvořila celý subžánr psychedelie mollového klíče“. „ Bus Stop “ společnosti Hollies , která vyšla jako singl v červnu, byla dalším příkladem rostoucí popularity tohoto stylu. Echard identifikuje sólové kytarové sólo písně jako autentický indikátor raga rocku a zařízení, které je zjevně zaměřeno na využití tohoto trendu.

Spolu s skladbou „Eight Miles High“ Echard vyzdvihuje album Revolver Beatles mezi „mezníkem“ raga rockové hudby vydané v roce 1966. Vydáno v srpnu a zahrnovalo „ Love You To “, napsané Harrisonem zejména pro sitar a tabla souhru, a „ Tomorrow Never Knows “, který představoval těžký tambura dron, páskové smyčky a psychedelické vybavení. Album do té doby představovalo nejzřetelnější začlenění indických nástrojů, hudební formy a filozofie populární hudby, přičemž vliv je patrný také v použití vokálního melisma a v indických kytarových sólech „ Taxman “ a „ I'm Only“ Spící “. Téhož měsíce vydala skupina Paul Butterfield Blues Band album East-West , jehož titulní skladba (původně s názvem „The Raga“) se vyvinula z jejich živých vystoupení od února. 13minutový instrumentální nástroj vedený kytaristou Mikem Bloomfieldem plně prozkoumal modální improvizaci, kterou představil McGuinn ve filmu „Eight Miles High“. Bloomfield přirovnal indický dron ke „zvuku, který vydává včela: stálý bzučení“ a uvedl, že zatímco vzor byl v zásadě jednoduchý, „výzva“ spočívala v „improvizaci volné melodie kolem jednoho základního dronu“. Z pohledu Lavezzoliho Bloomfieldova hra na „východ-západ“ „otevřela dveře neomezené svobodě projevu pro všechny rockové kytaristy, od Erica Claptona a Jerryho Garcii po Duana Allmana a Jimiho Hendrixe “.

Během vrcholu popularity subžánru v tomto roce přispěli k jeho rozvoji také indičtí hudebníci. Album Folkswingers ' Raga Rock, vydané v červnu na světové tichomořské nahrávací společnosti, představovalo Harihar Rao , sitaristu a etnomuzikologa z Los Angeles , doprovázeného jazzovými hudebníky a členy Wrecking Crew . Vydání časopisu Life ze září 1966 informovalo o růstu trendu raga rocku v souvislosti s množením obchodů s psychedelickým motivem v San Francisku a New Yorku. Akty jako Donovan , Moody Blues , Them , the Doors , the Pretty Things a Traffic také zaznamenávaly ve stylu raga rocku. Poté, co byl v červnu 1966 přijat Shankarem jako student, odcestoval Harrison v září na intenzivní studium sitaru do Indie. Harrisonovo prosazování indické kultury dále popularizovalo trend mezi západními hudebníky a podle Schaffnerova popisu mu vyneslo přezdívku „maharádža raga-rocku“. Zatímco mnoho hudebníků v této době přijalo sitar jako výstřelek, on, Jones, Shawn Phillips (Donovanův kytarista) a hráč relace Big Jim Sullivan byli mezi londýnskými kytaristy, kteří k nástroji přistupovali s vážným zájmem a sdíleli své nápady.

Ve svém článku pro Crawdaddy! , Pearlman identifikoval dvě kategorie současných raga rockových písní: ty, které pouze přijaly indické zvuky jako exotický rys, jako například „Norwegian Wood“, „Paint It Black“ a Donovanova skladba Sunshine Superman „Three King Fishers“; a nahrávky, které obsahovaly aspekty indické hudby v jejich kompoziční formě, jako například „Eight Miles High“ a Donovan „The Trip“. Druhá Daviesova raga rocková skladba s kapelou Kinks, „Fancy“, z alba Face to Face z roku 1966 , znovu použila změny akordů minimálně, ale dostačující k udržení identifikovatelné skladby jako západního popu. Naproti tomu se Harrison držel autenticky indické formy s jedním akordem v „Love You To“ a „ Within You Without You “, vydané na Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band v červnu 1967 a obě písně byly uspořádány do klasické struktury Hindustani se zřetelnými sekcemi alap , gat a drut gat . Do roku 1967 také začlenil širokou škálu indických přístrojů, včetně sitar, tambura, tabla, dilruba a swarmandal a později sarod , shehnai , bansuri a pakhavaj . Další vpád do raga rocku na Sgt. Pepř , John Lennon je‘ Lucy in the Sky s diamanty " zahrnuty Tambura drone a kytarový part, ve kterém Harrison, hraje v souzvuku s vokálem Lennona, napodobil roli sarangi hráče doprovázející khyal zpěváka.

The Doors na konci roku 1966, několik měsíců po nahrání dlouhé skladby „The End“.

Jedna z posledních skladeb Crosbyho s Byrds, „Mind Gardens“, z alba 1967 Younger Than Yesterday , zahrnující dronovou a raga rockovou atmosféru a vokály evokující khyalskou tradici ve stylu a výzdobě. The Doors uzavřeli své eponymní album z roku 1967 „ The End “, což je 11minutová skladba ve stylu raga rocku. V popisu Lavezzoliho kytarista Robby Krieger ve svém příspěvku k filmu „The End“ úspěšně sdělil „ napjatou kvalitu temnějších ragas“ tím, že nejprve vytvořil drone na vytržených otevřených strunách a současně hrál motiv na způsob sitaru nebo veena , a poté, k vyvrcholení písně, převzetí indického jhala stylu, s rychlým brnkáním střídajícím se s melodickou linkou. Lavezzoli píše, že zvuky sitaru se v roce 1967 staly „neodmyslitelnou součástí populární hudby“, přičemž Dave Mason přispěl částmi sitaru do prvních dvou hitů skupiny Traffic, „ Paper Sun “ a „ Hole in My Shoe “. Jiné akty používaly elektrický sitar Coral , navržený americkým kytaristou Vinnie Bellem a vyráběný kytarovou společností Danelectro . Bellovo album z roku 1967 Pop Goes the Electric Sitar přidalo ke sbírce toho, co Brend nazývá „sitarploitation“ LP - obsahující cover verze známých popových písní ve stylu raga rocku - fenomén, který byl slavnostně uveden Raovým Raga Rockem , také Sitar Beat a Lord Sitar Big Jim Sullivan.

Konsolidace a pokles

Dalšími příklady subžánru v roce 1968 byly „ Street Fighting Man “ skupiny Rolling Stones s použitím tambury a shehnai nad zkreslenými akustickými rytmickými kytarami a Harrisonova finální skladba v indickém stylu pro Beatles „ The Inner Light “, kterou vytvořil nahráno v lednu s indickými klasickými hudebníky v Bombaji. Tyto zasedání v Bombaji také přinesly část Harrisonova prvního sólového alba, raga rockového soundtracku k filmu Wonderwall z roku 1968 s názvem Wonderwall Music . Hudební publicista Chris Ingham zaznamenal Wonderwall Music ' s vliv na pozdější raga rockový zvuk 1990 indie kapely Kula Shaker . Kromě použití indických prvků ve svém singlu „ Dark Star “ začlenila Garciová skupina Grateful Dead mezi několik dalších stylů i raga rock do rozšířených jamů, které koncertovali v roce 1968.

Podle Echarda byl trend raga rocku do začátku roku 1968 z velké části ukončen, koncem minulého roku poklesl. Podle Bellmana byl hudební průzkum evidentní v raga rocku v letech 1965–67 z velké části nahrazen formulačním přístupem v roce 1968. Citoval vydání Moody Blues z července 1968 In Search of the Lost Chord jako dílo kombinující dnes již známé zvuky sitar a tabla s konceptem celého alba, který posílil vnímané spojení mezi LSD a Transcendentální meditací (TM), po veřejném souhlasu Beatles a Donovana s guruem Maharishi Mahesh Yogi ze strany TM .

70. léta a další

Od roku 1969 a do začátku 70. let míchala britská progresivní rocková skupina Quintessence prvky indické klasické hudby s rockem a jazzem. Ananda Shankar (synovec Ravi Shankara) vydal své eponymní album v roce 1970, což je raga rockové dílo, které kombinovalo sitár s Moogovým syntezátorem . Později v tomto desetiletí představili kytarista John McLaughlin a jeho skupina Shakti v průběhu tří alb jazzovou verzi raga rocku.

V 90. letech začala britská indie rocková skupina Cornershop asimilovat do své hudby asijské nástroje, jako je sitar a dholki , které vyvrcholily v roce 1997 albem When I Born Born for the 7th . Na albu, které spojilo indickou hudbu s rockem, funkem , hip hopem a country , se objevil singl „ Brimful of Asha “ ve Velké Británii (pocta indické zpěvačce Asha Bhosle ) a obal Beatles „Norwegian Wood“. zpívané úplně v pandžábštině . V roce 1996 měla britská rocková skupina Kula Shaker top 10 raga rockových hitů se skladbami „ Tattva “ a „ Govinda “, které oba obsahovaly sanskrtské texty. Kapela pokračovala v zavádění raga rockového materiálu do svého repertoáru, včetně skladby „Song of Love / Narayana“, kterou zpěvák Crispian Mills zpíval také na albu Prodigy z roku 1997 The Fat of the Land . V roce 1996 vydal Brian Jonestown Massacre alba Second Satanic Majesties Second Request a Give It Back! v roce 1997, oba obsahovali indické a psychedelické rockové vlivy.

Nedávno bylo oživení jakéhokoli druhu ohlašováno západními kapelami jako Black Angels a Brian Jonestown Massacre a indickými kapelami jako Raghu Dixit Project , Agam a Swarathma , s rostoucí směsicí západních nástrojů s tradičními indickými - flétna a sitar.

Lyrická témata a orientalismus

Viz také: Indomania

Někteří vědci přistupují k raga rocku a jinému využití nezápadních hudebních materiálů v západní populární hudbě ze sociologických hledisek, zejména jako projev orientalismu . Mezi běžná lyrická témata patří užívání drog, sexuální průzkum a spiritualita.

„Osm mil vysoko“ bylo předmětem rádiových zákazů ve Spojených státech kvůli jeho interpretaci jako písně LSD, kde „vysoký“ odkazoval na euforii vyvolanou drogami. „Love You To“ odráželo kontrakulturní ideologii a podle hudebního kritika Kennetha Womacka prosazovalo hedonistické a tělesné pronásledování, zatímco Lennonovy texty v „Tomorrow Never Knows“ byly převzaty z knihy The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the mrtvých by Timothy Leary , Richard Alpert a Ralph Metzner . Harrison, částečně pod Shankarovým vedením, nasměroval učení hinduistických véd do svých textů k písni „Within You Without You“, která poskytla zprávu, která sloužila také jako étos za Summer of Love z roku 1967 . Bellman píše, že „Kinksovo použití východních hudebních vlivů k narážce na osobní a sexuální záležitosti je v přímém souladu s historickým využitím exotiky jako označení zakázané sexuality.“ Bellman a další vědci naznačují, že prostřednictvím raga rocku se Orient opět stává zemí západní fantazie zprostředkovanou publiku masové kultury středního a konce dvacátého století prostřednictvím rock and rollu.

Viz také

Poznámky

Reference

Zdroje

externí odkazy