Ranjit Hoskote - Ranjit Hoskote

Ranjit Hoskote
Ranjit Hoskoté.JPG
Ranjit Hoskoté na Leselenz Hausach 2012
narozený ( 1969-03-29 )29.března 1969 (věk 52)
obsazení Současný indický básník, kritik umění, kulturní teoretik a nezávislý kurátor

Ranjit Hoskote (narozený 29 března 1969) je indický básník, kritik umění , kulturní teoretik a nezávislý kurátor . Byl poctěn Sahitya Akademi , Indie National Academy of Letters, s Sahitya Akademi Golden Jubilejní Cenu a Sahitya ceny Akademi pro překlady .

raný život a vzdělávání

Ranjit Hoskote se narodil v Bombaji a studoval na Bombay Scottish School , Elphinstone College , kde studoval bakalářský titul v politice, a později na University of Bombay , odkud získal magisterský titul z anglické literatury a estetiky.

Kariéra

Jako básník

Hoskote začal publikovat své dílo na začátku 90. let. Je autorem několika básnických sbírek, mimo jiné Zóny útoku , Kartografův učeň , Centrální čas , Jonahwhale , Náměsíční archiv a Mizející akty: Nové a vybrané básně 1985–2005 . Hoskote byl viděn jako rozšiřující tradici anglofonní indické poezie, kterou založili Dom Moraes , Nissim Ezekiel , AK Ramanujan a další prostřednictvím „velkých nových básnických děl“. Jeho práce byla publikována v mnoha indických a mezinárodních časopisech, včetně Poetry Review (Londýn), Wasafiri , Poetry Wales , Nthposition , The Iowa Review , Green Integer Review , Fulcrum (roční) , Rattapallax , Lyric Poetry Review , West Coast Line , Kavya Bharati , Prairie Schooner , Coldnoon: Travel Poetics , The Four-Quarters Magazine and Indian Literature . Jeho básně se také objevily v německém překladu v Die Zeit , Akzente , Neue Zuercher Zeitung , Wespennest a Art & Thought/ Fikrun-wa-Fann . Přeložil maráthského básníka Vasanta Abadžího Dahakea , přeložil německý prozaik a esejista Ilija Trojanow a upravil antologii současného indického verše. Jeho básně se objevily v antologiích včetně Jazyk pro nové století (New York: WW Norton, 2008). a The Bloodaxe Book of Contemporary Indian Poets (Newcastle: Bloodaxe, 2008).

Hoskote také přeložil kašmírský mystický básník ze 14. století Lal Ded, různě známý jako Lalleshwari , Lalla a Lal Arifa, pro otisk Penguin Classics, pod názvem I, Lalla: The Poems of Lal Ded . Tato publikace znamená uzavření dvacetiletého projektu výzkumu a překladu pro autora.

Básník a kritik Keki Daruwalla , když v roce 2001 recenzoval Hoskoteho třetí díl The Sleepwalker's Archive pro The Hindu , básník a kritik Keki Daruwalla napsal: „To, jak se drží metafory, a jemnost, s jakou to dělá, přitahuje můj obdiv (nikoli zmínka o závisti) ... Hoskoteho básně nesou „vodoznak bajky“: za každým shlukem obrazů příběh, za každým příběhem podobenství. Lepší svazek poezie jsem už roky nečetl. “

Básník a redaktor Arundhathi Subramaniam v komentáři k Hoskoteově poezii na webu Poetry International Web uvádí: „Jeho psaní odhalilo konzistentní a výjimečnou brilanci v zacházení s obrazem. Hoskoteho metafory jsou jemně zpracované, zářivé a smyslné a kombinují řemeslnou virtuozitu s vášní, proměnit každou báseň v mnohoúhlý, mnohostranný zážitek. “

V roce 2004, v roce, kdy indická poezie v angličtině ztratila tři ze svých nejdůležitějších postav - Ezekiela, Moraese a Aruna Kolatkara - napsal Hoskote těmto „pánům cechu“ nekrology. Hoskote také psal o místě poezie v současné kultuře.

Jako literární organizátor je Hoskote od roku 1986 spojen s PEN All-India Center, indickou pobočkou mezinárodního PEN , v současné době je jeho generálním tajemníkem a redaktorem jeho časopisu Penumbra . Od roku 1986 je také spojován s Poetry Circle Bombay a v letech 1992 až 1997 byl jejím prezidentem.

Jako kritik umění

Hoskote byl výzkumnými vědci zařazen do historické linie pěti hlavních uměleckých kritiků působících v Indii po dobu šedesáti let: „William George Archer, Richard Bartholomew, Jagdish Swaminathan , Geeta Kapur a Ranjit Hoskote ... hráli důležitou roli při utváření diskurzu současného umění v Indii a při registraci více kulturních problémů, uměleckých oblastí a momentů historie. “ Hoskote byl hlavním kritikem umění pro The Times of India , Bombay, v letech 1988 až 1999. Ve své roli redaktora náboženství a filozofie pro The Times zahájil populární rubriku o spiritualitě, sociologii náboženství a filozofickém komentáři „The Speaking Tree “(Sloupek, který byl spuštěn v květnu 1996, po srovnávací studii indické společnosti a kultury z roku 1971 nazval The Speaking Tree , napsaný učencem a umělcem Richardem Lannoyem). Hoskote byl v letech 2000 až 2007 uměleckým kritikem a vedoucím redaktorem časopisu The Hindu a přispíval do svého periodika myšlení a kultury Folio.

Ve své roli uměleckého kritika je autorem kritické biografie a hlavní retrospektivní studie malíře Jehangira Sabavaly a také monografií o umělcích Atul Dodiya , Tyeb Mehta , Sudhir Patwardhan , Baiju Parthan , Bharti Kher a Iranna GR. . Napsal hlavní eseje o dalších předních indických umělcích, mimo jiné Gieve Patel, Bhupen Khakhar , Akbar Padamsee, Mehlli Gobhai, Vivan Sundaram , Laxman Shreshtha, Surendran Nair , Jitish Kallat , Raqs Media Collective , Shilpa Gupta a Sudarshan Shetty . Hoskote také napsal monografický esej o berlínských umělcích Dolores Zinny a Juan Maidagan.

Jako kulturní teoretik

Jako kulturní teoretik se Hoskote zabýval kulturní a politickou dynamikou postkoloniálních společností, které procházejí procesem globalizace , přičemž zdůraznil možnosti „nezápadní současnosti“, „mezikulturní komunikace“ a „transformativního naslouchání“. Často se také vracel k tématu „nomádské pozice“ a k polaritě mezi „krizí a kritikou“. Hoskote v mnoha svých spisech a přednáškách zkoumá vztah mezi estetikou a politikou a popisuje to jako napětí mezi politikou expresivity a expresivitou politiky. Zkoumal zejména souvislosti mezi populárním výtvarným uměním, masovou mobilizací a vznikem tekutých a kolísavých identit v rámci vyvíjejících se metropolitních kultur postkoloniálního světa a v tom, co nazýval rodícím se „třetím polem“ umělecké produkce od podnárodní producenti v současné Indii, která „není ani metropolitní, ani venkovská, ani (post) modernistická ani tradiční, není odvozena z akademického vzdělání ani není zděděna beze změny z kmenových zvyklostí“ a asimiluje do sebe zdroje z globálního archivu kulturních projevů.

Hoskote také v různých esejích spekuloval o povaze „futurativního umění“ s intermediální orientací, které kombinuje kritický odpor s expresivním potěšením. Píše, že „moderní umělecké dílo má často elegickou povahu: truchlí nad ztrátou krásy štěpením a absencí; ve své struktuře nese nářek nad ztrátou krásy“.

V sérii esejů, článků a článků publikovaných od konce 90. let 20. století se Hoskote zamyslel nad tématem asymetrie mezi „Západem“, který má ekonomickou, vojenskou a epistemologickou nadvládu, a „Východem“, který je předmětem sankcí, invaze a zkreslování. V některých z těchto spisů se pozastavuje nad historickým osudem „Domu islámu“ nahlíženého ze Západu a z Indie, v době „ovládané kosmologií NATO“, zatímco v jiných získává historické příležitosti úspěšného kulturního soutoku , když se různorodé systémy víry a etnika spojily v plodnou a promyšlenou hybriditu.

Hoskote se ve spolupráci s Nancy Adajanií zaměřila na transkulturní uměleckou praxi, její institucionální podmínky, produkční systémy a tvůrčí výsledky a radikální transformace, které přináší ve vztahu mezi regionální historií umění a rychle se měnící globální uměleckou situací, která je produkován v rámci mezinárodního systému bienále, kolaborativních projektů, rezidenčních pobytů a sympozií.

Jako kurátor

Hoskote byl spolukurátorem 7. ročníku Gwangju Biennale (2008) v Jižní Koreji a spolupracoval s Okwui Enwezor a Hyunjin Kim.

V roce 2011 byl Hoskote pozván, aby působil jako kurátor vůbec prvního profesionálně kurátorského národního pavilonu Indie na bienále v Benátkách , který pořádala Lalit Kala Akademi , indická Národní akademie umění. Hoskote nazval pavilon „Všichni souhlasí: chystá se explodovat“ a vybral pro něj díla umělců Zariny Hashmi , Gigi Scaria, Praneet Soi a Desire Machine Collective . Pavilon byl instalován v centrální části Artiglierie na Arsenale. Hoskote napsal, že jeho pavilon „měl sloužit jako laboratoř, ve které budeme testovat určité klíčové návrhy týkající se současné indické umělecké scény. Prostřednictvím ní jsme mohli na Indii pohlížet jako na konceptuální entitu, která je nejen územně založená, ale je také rozsáhlý v globálním prostoru představivosti “. Při výběru umělců se kurátor zaměřil na „reprezentaci souboru koncepčně přísných a esteticky bohatých uměleckých postupů, které jsou uváděny souběžně s uměleckým trhem. Navíc tyto již nebyly valorizovány galerijním systémem a aukčním domem okruh .... Indická manifestace se také zaměří na umělecké pozice, které zdůrazňují mezikulturní povahu současné umělecké produkce: některé z nejvýznamnějších umění, která se dnes vytvářejí, čerpají z rozmanitosti míst a různých ekonomik obrazu- vytváření a různorodé kulturní historie “.

Jako kulturní aktivista

Hoskote je obráncem kulturních svobod proti monopolistickým nárokům státu, náboženských nátlakových skupin a cenzorů, ať už oficiálních nebo samozvaných. Podílel se na organizování protestních kampaní na obranu obětí kulturní nesnášenlivosti.

Ceny, granty a rezidenční pobyty

Hoskote byl hostujícím spisovatelem a spolupracovníkem programu mezinárodního psaní na univerzitě v Iowě (1995) a byl rezidentem spisovatele ve Villa Waldberta v Mnichově (2003). Je také držitelem písemné rezidence v rámci projektu Goethe-Institut/ Polnisches Institut „The Promised City: Warsaw/ Berlin/ Mumbai“ (2010). Byl oceněn cenou Sanskriti za literaturu, 1996 a získal první cenu v All-India Poetry Competition British Council /Poetry Society, 1997. Indická národní akademie dopisů jej ocenila cenou Sahitya Akademi Golden Jubilee Award v roce 2004. SH Raza Nadace udělila cenu Raza za literaturu 2006 společnosti Hoskote.

Hoskote uspořádal přidružené stipendium se Sarai CSDS , novou mediální iniciativou Centra pro studium rozvojových společností (CSDS), Nové Dillí, a v současné době vyvíjí společně s Nancy Adajanií nový časopis kritického vyšetřování ve výtvarném umění.

Hoskote je rezidentem výzkumného pracovníka v BAK/ base voor actuele kunst, Utrecht, a přispívá k dlouhodobé platformě BAK Former West. Hoskote v současné době žije a pracuje v Bombaji.

Bibliografie

Poezie

  • Zóny útoku (1991), Rupa Publishers, New Delhi ISBN  978-8171670635
  • Kartografův učeň . (Galerie umění Pundole, Mumbai 2000)
  • Náměsíčný archiv . (Single File, Mumbai 2001) RECENZE
  • Vanishing Acts: New and Selected Poems 1985–2005 . ( Penguin Books India , New Delhi 2006) ISBN  0-14-306185-2 RECENZE RECENZE
  • Die Ankunft der Vögel , německý překlad od Jürgena Brocana. (Carl Hanser Verlag, Mnichov 2006) ISBN  978-3-446-20771-4 RECENZE (v němčině) RECENZE (v němčině)
  • I, Lalla - Básně Lal zemřel (2013), Penguin Classics ISBN  978-0143420781
  • Centrální čas . (Penguin Books India/ Viking, New Delhi 2014) ISBN  9780670086818 ROZHOVOR AUTORA RECENZE AUTOR PROFIL RECENZE RECENZE RECENZE FUNKCE
  • Bledí předci . (básně Ranjit Hoskote a obrazy Atul Dodiya; Bodhi Art, Mumbai 2008) ISBN  978-81-906398-2-8
  • Jonahwhale (2018), Penguin Random House India ISBN  978-93-876250-2-0

RECENZE ROZHOVOR

POSOUZENÍ

RECENZE RECENZE

Literatura faktu

Jako redaktor

Jako překladatel

Poezie antologie

Kurátorské výstavy

  • 'Hinged by Light' (obrazy a sochařské odchody od tří hlavních indických abstrakcionistů: Mehlli Gobhai, Prabhakar Kolte, Yogesh Rawal; Galerie umění Pundole, Bombay, leden 1994).
  • „Soukromé jazyky“ (obrazy, sochy a asambláže od tří nově vznikajících indických umělců: Anandajit Ray, Ravinder Reddy, Sudarshan Shetty; Galerie umění Pundole, Bombay, leden 1997).
  • `` Making an Entrance`` (instalace veřejného umění specifická pro dané místo od umělců Jehangir Jani, Bharati Kapadia, Kausik Mukhopadhyay, Baiju Parthan a Sudarshan Shetty, zřízená v areálu Kala Ghoda, Bombayské staré koloniální čtvrti, během festivalu umění Kala Ghoda 2000; Bombay, únor 2000).
  • „Křižovatky: Sedm uměleckých dialogů mezi abstrakcí a figurací “ (obrazy a kombinovaná technika Chittrovanu Mazumdara , Mehlliho Gobhaie, Bharati Kapadia, Yogeshe Rawala, Baiju Parthana, C. Douglase a Jitisha Kallata ; The Guild Art Gallery, Bombay, únor 2000 ).
  • „Rodinné podobnosti: Devět přístupů k proměnlivému já“ (obrazy Laxman Shreshtha, Sachin Karne, Atul Dodiya, Jitish Kallat, Baiju Parthan, Amitava Das, Surendran Nair, Anju Dodiya a Gargi Raina; The Birla Academy of Art & Culture, Bombay (Březen 2000).
  • 'The Bodied Self' (obrazy Anju Dodiya, Jehangir Jani a Theodore Mesquita; Gallery Sans Tache, Bombay, duben 2001).
  • „Labyrint/ laboratoř“ (retrospektiva poloviny kariéry Atul Dodiya, včetně obrazů, instalací soch a asambláží, na pozvání Japan Foundation; Japan Foundation Asia Center, Tokio, červen – červenec 2001).
  • 'The Active Line' (kresby Jehangir Sabavala, Mehlli Gobhai, Laxma Goud , Manjit Bawa a Jogen Chowdhury ; The Guild Art Gallery, Bombay, prosinec 2001)
  • „Kliknutí na místo“ (transasijská výstava-indická fáze „Ve výstavbě“ níže-včetně obrazů Alfreda Esquilla/ Manila, Shibu Natesana/ Londýn, Jitish Kallat/ Bombay a digitální instalace od Baiju Parthan/ Bombay ; Sakshi Gallery, Bombay, únor 2002).
  • 'Under Construction' (Hoskote byl spolukurátorem tohoto kolaborativního kurátorského projektu, iniciovaného Japan Foundation Asia Center, který se konal na různých místech v Asii a vyvrcholil výstavou ve fóru Japan Foundation Forum a Tokijské opeře City Art Gallery, Tokio, v prosinci 2002). POSOUZENÍ
  • „Vize krajiny“ (obrazy Akbar Padamsee, Ram Kumar, Gulammohammed Sheikh, Sudhir Patwardhan, Laxman Shreshtha, Atul Dodiya a Shibu Natesan; The Guild Art Gallery, Bombay, leden 2005).
  • „Jehangir Sabavala: Retrospektiva“ (monografická výstava Sabavalova umění, pokrývající období 1942–2005; Národní galerie moderního umění: Bombay a Nové Dillí, listopad – prosinec 2005).
  • „Podivnost“ (obrazy, kresby, kombinovaná technika a instalace sochařů Krishen Khanna, Baiju Parthan, Theodore Mesquita, Viraj Naik, Tina Bopiah, Sunil Gawde, Rajeev Lochan, Riyas Komu, TV Santhosh , Krishnamachari Bose, Krishnaraj Chonat; Galerie umění Anant, Kalkata, leden 2006). ZPRÁVA
  • „Aparanta: The Confluence of Contemporary Art in Goa“ (průzkumná výstava shromažďující 265 uměleckých děl od 22 současných umělců a 4 historických mistrů, od olejů, akvarelů, kreseb, grafiky, kombinovaných mediálních děl, soch a videoinstalací ; umělci zahrnují FN Souza, VS Gaitonde, Angelo da Fonseca, Laxman Pai; Antonio e Costa, Alex Tavares, Wilson D'Souza, Sonia Rodrigues Sabharwal, Hanuman Kambli, Giraldo de Sousa, Vidya Kamat, Viraj Naik, Siddharth Gosavi, Pradeep Naik , Subodh Kerkar, Rajan Fulari, Rajendra Usapkar, Santosh Morajkar, Yolanda de Sousa-Kammermeier, Nirupa Naik, Chaitali Morajkar, Liesl Cotta De Souza, Querozito De Souza, Shilpa Mayenkar, Baiju Parthan a Dayanita Singh ; Old Goa Medical College Building/ Escola Medica e Cirurgica de Goa, pro Goa Tourism Development Corporation, Panjim, duben 2007). KURATORIÁLNÍ ESSAY RECENZE RECENZE
  • 7. bienále Gwangju (umělecký ředitel: Okwui Enwezor; kurátoři: Ranjit Hoskote a Hyunjin Kim; Gwangju, Jižní Korea, 5. září-9. listopadu 2008).
  • „Vidět znamená změnit: Paralaxní pohled na 40 let německého videoartu“ (přepracování celosvětově obíhající sbírky Goethe-Institut, „40 let německého videoartu“, jako dvoudenní komentovaný screeningový cyklus a sympozium skupiny teoretiků, umělců a nadšenců: Nancy Adajania, Shaina Anand, Ranjit Hoskote, Ashok Sukumaran, Kabir Mohanty, Mriganka Madhukaillya, Kaushik Bhaumik, Devdutt Trivedi a Rana Dasgupta; Jnanapravaha & Chemould Prescott Road15, Bombay, Listopadu 2008). KONCEPT, POPIS A ROZVRH ARCHIVÁLNÍHO VIDEA
  • 'ZIP Files' (redakční výběr ze sbírky Foundation B&G, včetně obrazů, fotografických děl a soch od 24 současných umělců, včetně Rameshwar Broota, Surendran Nair, Riyas Komu, Ram Rahman, NS Harsha, Nataraj Sharma, Valsan Koorma Kolleri, Jogen Chowdhury, Manu Parekh, Madhvi Parekh, Gargi Raina, Ajay Desai, Krishnamachari Bose, Sumedh Rajendran, Veer Munshi, Pooja Iranna, Baiju Parthan, Rekha Rodwittiya, GR Irannna, Ravi Kumar Kashi, HG Arunkumar, Subhash Awchat , KS Radhakrishnan, a Farhad Hussain; Foundation B&G & Tao Art Gallery, Bombay, únor 2009 a Foundation B&G & Religare Arts Initiative, New Delhi, duben 2009). RECENZE RECENZE
  • „Shrapnel“ (výstava nejnovějších děl Veera Munshiho, vyvinutá prostřednictvím pokračujícího dialogu mezi Munshi a Hoskote; výstava zahrnovala výňatky z umělcova pokračujícího fotografického archivu „Pandit Houses“ a jeho malířské instalace „The Chamber“ ; Foundation B&G and Tao Art Gallery, Bombay, březen 2009). KURATORIÁLNÍ ESEJ
  • „Pronásledování intenzity: Manu Parekh, vybraná díla 2004–2009“ (Foundation B&G a Tao Art Gallery, říjen 2009). KURATORIÁLNÍ ESEJ
  • „Retrieval Systems“ (výstava zkoumající využití paměti jako zdroje v práci Alex Fernandes, B. Manjunath Kamath, Baiju Parthan, GR Iranna a Tina Bopiah; Art Alive, New Delhi, listopad 2009).
  • 'Detour: Five Position Papers on the Republic' (výstava pojatá jako 'kritická pocta' ke stému výročí Gándhího Hind Swaraj , 1909, s díly Dayanita Singh, Ram Rahman, Ravi Agarwal , Samar Jodha a Sonia Jabbar; Chemould Prescott Road, Bombay, prosinec 2009 - leden 2010). KURATORIÁLNÍ ESAJ, PRÁCE A INSTALAČNÍ POHLEDY
  • Všichni souhlasí: chystá se explodovat (pavilon Indie na 54. benátském bienále , La Biennale di Venezia, s díly Zarina Hashmi, Gigi Scaria, Praneet Soi a Desire Machine Collective / Sonal Jain & Mriganka Madhukaillya; Arsenale, Benátky, Červen – listopad 2011).
  • „Jehla na měřidle: Svědecký obraz v díle sedmi indických umělců“ (výstava představující díla indických fotografů rozšiřující jejich praxi prostřednictvím dokumentárních projektů, video děl, blogů a sociálních iniciativ: Ravi Agarwal, Gauri Gill , Samar Jodha, Ryan Lobo, Veer Munshi, Ram Rahman, Gigi Scaria; CACSA/ Centrum současného umění Jižní Austrálie, Adelaide, září – říjen 2012).
  • „Nothing is Absolute: A Journey through Abstraction“, co-curated by Ranjit Hoskote & Mehlli Gobhai ( The Jehangir Nicholson Gallery , CSMVS/ formerly the Prince of Wales Museum, Bombay, February-August 2013). RECENZE RECENZE
  • 'The 4th Former West Congress: Documents, Constellations, Prospects', kterou svolali Boris Buden, Boris Groys, Kathrin Klingan, Maria Hlavajova, Ranjit Hoskote, Kathrin Rhomberg a Irit Rogoff (Haus der Kulturen der Welt, Berlín, březen 2013) .
  • „Experimenty s pravdou: Atul Dodiya, Works 1981–2013“ (Národní galerie moderního umění, Nové Dillí: listopad – prosinec 2013).
  • „No Parsi is an Island“, kterou společně sestavili Ranjit Hoskote a Nancy Adajania (Národní galerie moderního umění, Bombay: prosinec 2013-únor 2014).
  • 'Zameen' (výstava zahrnující díla Ravi Agarwal, Atul Dodiya, Vishwajyoti Ghosh, HG Arunkumar, Zarina Hashmi, Ranbir Kaleka, Ryan Lobo, Veer Munshi, Jagannath Panda, Baiju Parthan, Ashim Purkayastha, Ram Rahman, Gargi Raina, Gigi a Praneet Soi; Art District XIII, New Delhi: říjen 2014 - únor 2015).
  • „Almanach stínového lovce: Tanmoy Samanta, nedávná díla“ (TARQ, Bombaj: listopad 2014 - leden 2015).

Viz také

Reference

externí odkazy

Poezie
Eseje
Články