Raoul Dufy - Raoul Dufy
Raoul Dufy | |
---|---|
narozený |
Le Havre , Francie
|
3. června 1877
Zemřel | 23. března 1953
Forcalquier , Francie
|
(ve věku 75)
Národnost | francouzština |
Vzdělávání | École nationale supérieure des Beaux-Arts |
Známý jako | Malba, kresba, design, grafika |
Pozoruhodná práce |
La Fée Electricité (1937) |
Hnutí | Fauvismus , impresionismus , modernismus , kubismus |
Raoul Dufy ( francouzsky: [ʁa.ul dy.fi] ; 3. června 1877 - 23. března 1953) byl francouzský fauvistický malíř, bratr Jean Dufy . Vyvinul barevný dekorativní styl, který se stal módou pro návrhy keramiky a textilu , stejně jako dekorativní schémata pro veřejné budovy. On je známý pro scény open-air společenských akcí. Byl také kreslířem , grafikem , knižním ilustrátorem , scénickým výtvarníkem , návrhářem nábytku a plánovačem veřejných prostor.
Životopis
Raný život
Raoul Dufy se narodil do velké rodiny v Le Havre v Normandii . Ve čtrnácti letech opustil školu, aby pracoval ve společnosti dovážející kávu. V roce 1895, když mu bylo 18, začal chodit na večerní kurzy umění na Le Havre's École des Beaux-Arts (městská umělecká škola). Třídy učil Charles Lhuillier, který byl před čtyřiceti lety studentem francouzského malíře portrétů Ingres . Tam, Dufy setkal Raimond Lecourt a Othon Friesz s nímž později rozdělil studio v Montmartre a ke komu on zůstal celoživotním přítelem. Během tohoto období Dufy maloval převážně normanské krajiny akvarely.
V roce 1900, po roce vojenské služby, Dufy získal stipendium na École Nationale supérieure des Beaux-Arts v Paříži, kde se opět zkřížil s Othonem Frieszem. (Byl tam, když Georges Braque také studoval.) Soustředil se na zdokonalení svých kreslířských dovedností. Tyto impresionistické krajiny malíři, jako Claude Monet a Camille Pissarro , ovlivnil Dufy hluboce. Jeho první výstava (na výstavě francouzských umělců) se konala v roce 1901. Představena Berthe Weillové v roce 1902, Dufy ukázala svou práci ve své galerii. Poté znovu vystavoval v roce 1903 v Salon des Indépendants. Posílení jeho sebevědomí: malíř Maurice Denis si koupil jeden z jeho obrazů. Dufy pokračoval v malování, často v blízkosti Le Havre, a zejména na pláži v Sainte-Adresse , kterou proslavili Eugène Boudin a Claude Monet . V roce 1904 se svým přítelem Albertem Marquetem pracoval ve Fecampu na kanálu La Manche (La Manche).
Pozdější roky
Henri Matisse ‚s Luxe, Calme et Volupté , který Dufy pila na Salon des Indépendants v roce 1905, bylo zjevení pro mladého umělce, a nařídil jeho zájmy směrem k fauvismu . Les Fauves (divoká zvířata) při své práci zdůrazňovaly jasné barvy a výrazné kontury. Dufyho obraz odrážel tuto estetiku až do roku 1909, kdy jej kontakt s dílem Paula Cézanna vedl k přijetí poněkud jemnější techniky. Dufy však vyvinul svůj vlastní osobitý přístup až v roce 1920 poté, co krátce koketoval s dalším stylem, kubismem . Jednalo se o kosterní struktury, uspořádané se zkrácenou perspektivou, a použití tenkých barevných zátek aplikovaných rychle, způsobem, který začal být známý jako stenografický . Veselé Dufyho oleje a akvarely zachycují události časového období, včetně scén jachtingu, jiskřivých výhledů na Francouzskou riviéru , elegantních večírků a hudebních akcí. Optimistický, módně dekorativní a ilustrativní charakter většiny jeho prací znamenal, že jeho tvorba byla méně kriticky hodnocena než díla umělců, kteří řešili širší škálu sociálních problémů.
Dufy dokončil jeden z největších obrazů, o kterém se kdy uvažovalo, obrovskou a nesmírně populární ódu na elektřinu, fresku La Fée Electricité pro mezinárodní výstavu 1937 v Paříži.
Dufy také získal pověst ilustrátora a komerčního umělce. Maloval nástěnné malby pro veřejné budovy; vyrobil také obrovské množství gobelínů a keramických vzorů. Jeho desky se objevují v knihách Guillaume Apollinaira , Stéphana Mallarmé a André Gideho .
V roce 1909 Raoul Dufy pověřil Paul Poiret návrhem papírnictví pro dům a po roce 1912 navrhl pro Bianchini-Feriera textilní vzory používané v oděvech Poiret a Charvet .
Na konci čtyřicátých a na začátku padesátých let vystavoval Dufy na každoročním Salon des Tuileries v Paříži. V roce 1950 měl ruce postižené revmatoidní artritidou a jeho schopnost malovat se zmenšila, protože si musel připevnit štětec na ruku. V dubnu odjel do Bostonu na experimentální léčbu kortizonem a kortikotropinem podle práce Philipa S. Henche . Ukázalo se to úspěšné a některé z jeho dalších prací byly věnovány lékařům a výzkumným pracovníkům ve Spojených státech. V roce 1952 obdržel hlavní cenu za malování na 26. Benátském bienále . Dufy zemřel ve Forcalquier ve Francii 23. března 1953 na střevní krvácení, které bylo pravděpodobně důsledkem jeho nepřetržité léčby. Byl pohřben poblíž Matisse na hřbitově Cimiezského kláštera v Cimiezu , předměstí města Nice . používal zajímavé barvy, aby pomohl zjistit variabilitu pohybu v jeho obrazech
Sbírky
Mezi veřejné sbírky obsahující díla Raoula Dufyho patří:
- Galerie umění Ontaria
- Institut umění Kalamazoo, Kalamazoo, MI
- McNay Art Museum
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
- Museum de Fundatie , Zwolle , Nizozemsko
- Van Abbemuseum
Funguje
- Hommage à Mozart , (Web Gallery Private Art Collection )
- Le 14 juillet au Havre, rue pavoisée , (1906, Web Gallery Private Art Collection )
- Francouzská výstava moderního umění 1939 poklad 3 Lotyšská národní knihovna zobrazena prostřednictvím Evropské knihovny
- Díla Raoula Dufyho (veřejná doména v Kanadě)
- Umělecká díla Raoula Dufyho v kontextu, Muzeum moderního umění André Malraux
Ilustrace
- Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs