Rasa (estetika) - Rasa (aesthetics)

V indické estetice znamená rasa ( sanskrt : रस ) doslova „šťáva, esence nebo chuť“. Představuje koncept indického umění o estetické příchuti jakéhokoli vizuálního, literárního nebo hudebního díla, které ve čtenáři nebo publiku vyvolává emoce nebo pocity, ale nelze je popsat. Vztahuje se na emocionální chutě/esence vytvořené autorem v díle a vychutnávané „citlivým divákem“ nebo sahṛdayou, doslova tím, kdo „má srdce“ a dokáže se k dílu připojit citem, bez sucha.

Rasas jsou vytvořeny bhavasem : stavem mysli.

Rasa teorie má vyhrazenou část (kapitola 6) v sanskrtského textu Natya Shastra , starobylé písem od 1. tisíciletí před naším letopočtem přidělený Bharata Muni . Jeho nejkompletnější expozice v dramatu, písních a dalších performančních uměních se však nachází v dílech kašmírského Shaivitského filozofa Abhinavagupty (asi 1000 n. L.), Což dokazuje přetrvávání dlouholeté estetické tradice starověké Indie. Podle Rasaovy teorie Natya Shastry je zábava žádaným efektem performance, nikoli však primárním cílem, a primárním cílem je přenést publikum do jiné paralelní reality, plné úžasu a blaženosti, kde zakouší podstatu své vlastní vědomí a přemýšlet o duchovních a morálních otázkách.

Ačkoli je koncept rasa zásadní pro mnoho forem indického umění včetně tance , hudby , divadla, malířství, sochařství a literatury , interpretace a implementace konkrétní rasy se mezi různými styly a školami liší. Indická teorie rasy se nachází také v hinduistickém umění a Ramayana hudebních produkcích na Bali a Jávě (Indonésie), ale s regionální kreativní evolucí.

Dějiny

Slovo rasa se objevuje ve starověké védské literatuře. V Rigveda to znamená tekutinu, extrakt a chuť. V Atharvaveda , rasa v mnoha kontextech znamená „chuť“, a také smysl „mízy zrna“. Podle Daniela Meyera-Dinkgräfeho-profesora dramatu, rasa v Upanišadách odkazuje na „esenci, světlo zářící vědomí, kvintesenci“, ale v některých kontextech také „vkus“. V post-védské literatuře toto slovo obecně znamená „extrakt, esenci, džus nebo chutnou tekutinu“.

Rasa v estetickém smyslu je navržena ve védské literatuře, ale nejstarší dochované rukopisy s rasovou teorií hinduismu jsou Natya Shastra . Aitareya Brahmana v kapitole 6 například uvádí:

Nyní (on) oslavuje umění,
umění je zdokonalením vlastního já ( atma -samskrti ).
Těmito ctitel obnovuje své já,
které je tvořeno rytmy, metry.

-  Aitareya Brahmana 6.27 (~ 1000 BCE), překladatel: Arindam Chakrabarti

Sanskrtský text Natya shastra představuje teorii rasy v kapitole 6, textu připisovaném Bharatovi Munimu. Text začíná svou diskusi sútrou nazývanou v indické estetice jako rasa sutra :

Rasa se vyrábí z kombinace Determinantů ( vibhava ), Následků ( anubhava ) a Přechodných států ( vyabhicaribhava ).

-  Natyashastra 6,109 (~ 200 BCE-200 CE), Překladatel: Daniel Meyer-Dinkgräfe

Podle Natya shastry je cílem divadla posílit estetický zážitek a dodat emocionální rasu . Text uvádí, že cíl umění je rozmanitý. V mnoha případech si klade za cíl vyvolat odpočinek a úlevu pro ty, kteří jsou vyčerpaní prací nebo jsou rozrušeni žalem nebo jsou naloženi v bídě nebo zasaženi strohou dobou. Podle Natya shastry je však zábava efekt, ale ne primární cíl umění . Primárním cílem je vytvořit rasu tak, aby zvedala a přepravovala diváky k vyjádření konečné reality a transcendentních hodnot.

Abhinavabhāratī je nejvíce studoval komentář k Natyasastra , které Abhinavagupta (950-1020 CE), který jen Natyasastra také jako Natyaveda . Abhinavaguptova analýza Natyasastry je pozoruhodná rozsáhlou diskusí o estetických a ontologických otázkách. Podle Abhinavagupty není úspěch uměleckého výkonu měřen recenzemi, cenami nebo uznáním, které inscenace získá, ale pouze tehdy, je -li provedena s odbornou přesností, oddanou vírou a čistou koncentrací, která umělce přiměje publikum emocionálně pohltit. umění a pohlcuje diváka čistou radostí ze zkušenosti rasa .

Elementy

Sringara nebo Romance v Bharatanatyamu
Vyjádření Sringāra (Romance) v Bharatanatyamu
Raudram rasa ničivé zuřivosti bohyně Durgy v Bharatanatyamu

Bharata Muni vyhlásil osm Rasas v Nātyasāstře , starověkém sanskrtském textu dramatické teorie a dalších performančních umění, napsaném v letech 200 př. N. L. Až 200 n. L. V indickém múzickém umění je rasa cit nebo emoce vyvolané v každém členovi publika uměním. Natya Shastra zmiňuje šest rasu v jedné části, ale ve specializované sekci o rase uvádí a popisuje osm primárních rasu . Každá rasa má podle Nātyasāstry vládnoucí božstvo a konkrétní barvu. K dispozici jsou 4 páry ras. Například Hāsya vychází ze Sringary . Aura of vyděšené člověka je černá a aura rozzlobený osoba svítí červeně. Bharata Muni založil následující:

  • Śṛṅgāraḥ (शृङ्गारः): Romantika, Láska, přitažlivost. Předsedající božstvo:Vishnu. Barva: světle zelená
  • Hāsyam (हास्यं): Smích, veselí, komedie. Předsedající božstvo:Shiva. Barva: bílá
  • Raudram (रौद्रं): Fury. Předsedající božstvo: Shiva . Barva: červená
  • Kāruṇyam (कारुण्यं): Soucit, milosrdenství. Předsedající božstvo:Yama. Barva: šedá
  • Bībhatsam (बीभत्सं): Znechucení, averze. Předsedající božstvo: Shiva . Barva: modrá
  • Bhayānakam (भयानकं): Hrůza, hrůza. Předsedající božstvo:Yama. Barva: černá
  • Veeram (वीरं): Hrdinství. Předsedající božstvo: Indra . Barva: šafrán
  • Adbhutam (अद्भुतं): Úžas, úžas. Předsedající božstvo: Brahma . Barva: žlutá

Śāntam rasa

Devátá rasa byla přidána pozdějšími autory. Tento přídavek musel projít značným bojem mezi šestým a desátým stoletím, než jej mohla přijmout většina Alankarikas, a výraz „ Navarasa “ (devět rasas) mohl přijít do módy.

Shānta-rasa funguje jako rovnocenný člen souboru rasas, ale současně je zřetelný jako nejjasnější forma estetické blaženosti. Abhinavagupta to přirovnává k provázku náhrdelníku s drahokamy; i když to nemusí být pro většinu lidí nejlákavější, je to provázek, který dává náhrdelníku tvar a umožňuje vychutnat si klenoty ostatních osmi ras. Vychutnávání rasů a zvláště shānta-rasy je naznačováno jako dobré, ale nikdy stejné jako blaženost seberealizace, kterou zažívají jogíni .

Seznam bhavas

Podle Natyashastra , Bhavas jsou tří typů: sthayi, Sančarí, sāttvika založené na tom, jak se vyvíjí nebo přijaty během estetický zážitek. Je to vidět na následující pasáži:

पुनश्च भावान्वक्ष्यामि स्थायिसञ्चारिसत्त्वजान् ॥६.१६॥

Některé bhavy jsou také popisovány jako anubhavy, pokud pocházejí z nějaké jiné bhAva.

Sthayee

Tyto Natyasastra uvádí osm Sthayibhavas s osmi odpovídajícími ras :

  • Rati (Láska)
  • Hasya (veselost)
  • Soka (शोक) (smutek)
  • Krodha (hněv)
  • Utsaha (energie)
  • Bhaya (teror)
  • Jugupsa (Znechucení)
  • Vismaya ( údiv )

Tento seznam pochází z následující pasáže:

रतिहासश्च शोकश्च क्रोधोत्साहौ भयं तथा।
जुगुप्सा विस्मयश्चेति स्थायिभावाः प्रकीर्तिताः ॥६.१७॥

Sanchari

Sanchari Bhavas jsou ty křížení pocitů, které jsou doplňkové k trvalé náladě. Je zde uveden seznam 33 bhAvas.

निर्वेदग्लानिशङ्काख्यास्तथासूया मदः श्रमः।
आलस्यं चैव दैन्यं च चिन्तामोहः स्मृतिर्धृतिः ॥१८॥
व्रीडा चपलता हर्ष आवेगो जडता तथा।
गर्वो विषाद औत्सुक्यं निद्रापस्मार एव च ​​॥१ ९॥
सुप्तं विबोधोऽमर्षश्चापि अवहित्थं अथोग्रता।
मतिर्व्याधिस्तथा उन्मादस्तथा मरणमेव च ॥२०॥
त्रासश्चैव वितर्कश्च विज्ञेया व्यभिचारिणः।
त्रयस्त्रिंशदमी भावाः समाख्यातास्तु नामतः ॥२१॥

Satvika

Níže jsou uvedeny samotné Satvika-Bhavas. Satvika-Bhavas je osm.

स्तम्भः स्वेदोऽथ रोमाञ्चः स्वरभेदोऽथ वेपथुः।
वैवर्ण्यं अश्रु-प्रलय इत्यष्टौ सात्विकाः स्मृताः ॥२२॥

Ty jsou vysvětleny Bharata a Dhanika jak je uvedeno níže:

"सत्त्वं नाम मनःप्रभवम्। एतदेव समाहितमनस्त्वादुत्पद्यते।" इति भरतः।
"एतदेवास्य सत्त्वं यत् दुःखितेन प्रहर्षितेन वा अश्रु -रोमाञ्चादयो निवर्त्यन्ते।
तेन सत्त्वेन निर्वृत्ता भावाः - सात्त्विकाः वभावाः। इति धनिकः।
"पृथग् भावा भवन्त्यन्येऽनुभावत्वेऽपि सात्त्विकाः।
सत्त्वादेव समुत्पत्तेस्तच्च तद्भावभावनम्॥" इति धनिकः।

Fyzické vyjádření pocitů mysli se tedy nazývá Sattvika.

Role v umění

Podle Natya shastry je rasa syntetickým fenoménem a cílem jakéhokoli kreativního performance, oratoře, malby nebo literatury. Wallace Dace překládá vysvětlení rasy starověkého textu jako „potěšení z elementárních lidských emocí, jako je láska, soucit, strach, hrdinství nebo tajemství, které tvoří dominantní notu dramatického díla; tato dominantní emoce, jak ji ochutnává publikum, má jinou kvalitu, než jakou vyvolává skutečný život; o rase lze říci, že je to původní emoce proměněná estetickým potěšením “.

Rasas jsou vytvářeny širokou škálou prostředků a starověké indické texty pojednávají o mnoha takových prostředcích. Jedním ze způsobů je například používání gest a mimiky herců. Vyjádření Rasy v podobě klasického indického tance se označuje jako Rasa-abhinaya .

Teorie rasas tvoří estetický základ veškerého indického klasického tance a divadla, jako jsou Bharatanatyam , Kathakali , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Manipuri , Kudiyattam a další.

V indické klasické hudbě je každá raga inspirovaným výtvorem pro konkrétní náladu, kde hudebník nebo soubor vytváří rasu v posluchači. Převážně však všechny ragy a hudební vystoupení v hinduistických tradicích směřují k jednomu ze šesti rasa , kde hudba je formou malování „lásky, soucitu, míru, hrdinství, komiksu nebo pocitu úžasu“ uvnitř posluchače. Vztek, znechucení, strach a podobné emoce nejsou předmětem rasy , ale jsou součástí indických teorií o dramatickém umění. Ze šesti rasa, na které se zaměřuje indická hudba, má každá podkategorie. Například láska rasa v hinduistické představivosti má mnoho hudebních příchutí, jako je erotická láska ( sringar ) a duchovní oddaná láska ( bhakti ).

Rasa je fúzí slova a významu,
která omývá mysl čtenářů
vůní blaženosti.
Je to pravda poezie,
zářící bez ustání.
Srdci je
to jasné, ale to je za slovy.

- Hrsikesa

V teoriích indické poetiky starověcí učenci uvádějí, že účinnost literární skladby závisí jak na tom, co je uvedeno, tak na tom, jak je uvedeno (slova, gramatika, rytmus), to je navrhovaný význam a zkušenost rasy . Mezi nejvíce slaven v hinduistických tradic na teorii poetiky a literárních děl, jsou 5. století Bhartrhari a 9. století Anandavardhana závěrky, ale teoretická tradice na integraci rasu do literárních děl pravděpodobně sahá až do více starověkého období. Toto je obecně diskutována v rámci indické pojmy Dhvani , Sabdatattva a Sphota .

Literární dílo Bhagavata Purana využívá rasu a představuje Bhakti z Krishny z estetického hlediska. Rasa, kterou představuje, je jako emocionální požitek, nálada, která se nazývá Sthayi Bhava. Tento vývoj směrem k příjemnému stavu je výsledkem souhry doprovodných emočních podmínek, které se nazývají Vibhavas , Anubhavas a Sanchari Bhavas . Vibhavas znamená Karana nebo příčina: je dvojího druhu - Alambana , osobní nebo lidský předmět a substrát, a Uddipana , excitanty . Anubhava, jak název napovídá, znamená důsledky nebo efekty následující po vzestupu emocí. Sanchari Bhavas jsou ty křížení pocitů, které jsou doplňkové k náladě. Pozdější učenci přidali více emocionálních stavů, jako je Saatvika Bhavas .

V indických teoriích o sochařství a architektuře ( Shilpa Shastras ), rasa teorie, částečně řídí formy, tvary, uspořádání a výrazy v obrazech a strukturách. Některé indické texty o Shilpě o vyřezávání a výrobě obrazů navrhují devět ras .

Vliv na kino

Rasa má důležitý vliv na indické kino . Satyajit Ray aplikoval Rasovu metodu klasického sanskrtského dramatu na filmy, například v The Apu Trilogy (1955–1959).

V hindské kinematografii je to téma filmu Naya Din Nayi Raat , kde Sanjeev Kumar hrál devět postav odpovídajících devíti Rasa .

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy