Rashomon -Rashomon

Rashomon
Rašomonský plakát 3.jpg
Plakát k opětovnému uvedení v kinech
Režie Akira Kurosawa
Scénář:
Na základě V háji
od Ryūnosuke Akutagawa
Produkovaný Minoru Jingo
V hlavních rolích
Kinematografie Kazuo Miyagawa
Upravil Akira Kurosawa
Hudba od Fumio Hayasaka
Produkční
společnost
Distribuovány Daiei Film
Datum vydání
Doba běhu
88 minut
Země Japonsko
Jazyk japonský
Rozpočet 250 000 dolarů
Pokladna 96 568 USD (USA)

Rashomon je psychologický thriller / kriminální film Jidaigeki z roku 1950režírovaný Akirou Kurosawou , který úzce spolupracuje s kameramanem Kazuo Miyagawou . Hlavní roli hrají Toshiro Mifune , Machiko Kyo , Masayuki Mori a Takashi Shimura jako různí lidé, kteří popisují, jakbyl v lese zavražděn samuraj. Děj a postavy vycházejí z povídky Ryunosuka Akutagawy V háji “ s názvem a rámovací příběh vychází z „ Rashomona “, další povídky Akutagawy. Každý prvek je do značné míry totožný, od zavražděných samurajů hovořících přes šintoistickou psychiku až po banditu v lese, mnicha, znásilnění manželky a nečestné převyprávění událostí, při nichž každý lží ukazuje své ideální já.

Film je známý pro zařízení spiknutí, které zahrnuje různé postavy poskytující subjektivní, alternativní a protichůdné verze stejného incidentu. Rashomon byl první japonský film, který získal významné mezinárodní přijetí; získal Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1951, na 24. ročníku Oscarů v roce 1952 dostal čestnou cenu Akademie a je považován za jeden z největších filmů všech dob . Rašomon Účinek je pojmenovaný po filmu.

Spiknutí

Prolog

Dřevorubec a kněz sedí pod městskou bránou Rašómon, aby zůstali v dešti v suchu, když se k nim připojí prostý občan (Kichijiro Ueda) a začnou vyprávět velmi znepokojivý příběh o znásilnění a vraždě. Dřevorubec ani kněz nechápali, jak mohli všichni zúčastnění podat radikálně odlišné popisy téže události, přičemž všichni tři zúčastnění lidé naznačili, že vraždu spáchali jen oni.

Dřevorubec tvrdí, že při hledání dřeva v lese našel tělo zavražděného samuraje o tři dny dříve. Jak dosvědčuje, našel nejprve ženský klobouk (který patřil samurajově manželce), poté samurajskou čepici (která patřila jejímu manželovi), poté přeřízl provaz (který svázal manžela), pak amulet a nakonec narazil na tělo, na které uprchl, aby to oznámil úřadům. Kněz říká, že viděl samuraje se svou ženou cestovat ve stejný den, kdy došlo k vraždě. Oba muži jsou poté předvoláni k výpovědi u soudu, kde kolega svědek představuje zajatého banditu, který tvrdí, že pár sledoval poté, co po ženě zatoužil, když ji zahlédl v lese.

Příběh bandity

Bandit Tajomaru, notorický psanec, tvrdí, že oklamal samuraje, aby s ním vystoupili z horské stezky a prohlédli si keš starodávných mečů, které objevil. V háji přivázal samuraje ke stromu a poté tam přivedl svou ženu s úmyslem ji znásilnit. Zpočátku se pokoušela bránit dýkou, ale nakonec ji bandita přemohl. Manželka se styděla a prosila ho, aby se utkal se svým manželem na život a na smrt, aby ji zachránil před pocitem viny a studu, že dva muži znají její potupu. Tajōmaru čestně osvobodil samuraje a utkal se s ním. Při vzpomínce na Tajōmaru bojovali dovedně a urputně, přičemž Tajōmaru chválil samurajské šermířské umění. Nakonec Tajōmaru zabil samuraje a manželka po boji utekla. Na konci svého svědectví je dotázán na drahou dýku, kterou používala samurajova manželka. Říká, že ve zmatku na to všechno zapomněl a že perlová vložka dýky by byla velmi cenná. Stěžuje si, že to nechal za sebou.

Příběh manželky

Manželka říká soudu jiný příběh. Tvrdí, že poté, co Tajōmaru odešel poté, co ji znásilnil, prosila svého manžela, aby jí odpustil, ale on se na ni jednoduše chladně podíval. Poté ho osvobodila a prosila ho, aby ji zabil, aby měla mír, ale on na ni dál zíral s odporem. Jeho výraz ji tak znepokojil, že omdlela dýkou v ruce. Probudila se a zjistila, že její manžel je mrtvý s dýkou v hrudi. Pokusila se zabít, ale neuspěla.

Příběh samuraje

Soud poté vyslechne příběh samuraje vyprávěný prostřednictvím média . Samuraj tvrdí, že po znásilnění své ženy ji Tajōmaru požádal, aby s ním cestovala. Přijala a požádala Tajōmaru, aby zabila jejího manžela, aby necítila vinu z příslušnosti ke dvěma mužům. Šokovaný Tajōmaru ji popadl a dal samurajovi na výběr, zda ženu nechá jít, nebo ji zabije. „Jen za tato slova,“ líčil mrtvý samuraj, „byl jsem připraven jeho zločin prominout“. Žena uprchla a Tajōmaru, poté, co se ji pokusil zachytit, to vzdal a osvobodil samuraje. Samuraj se poté zabil dýkou své ženy. Později někdo odstranil dýku z jeho hrudníku, ale zatím není odhaleno, kdo to byl.

Příběh dřevorubce

Zpět u Rašómona (po soudu) dřevorubec prohlásí prostému, že všechny tři příběhy byly lži. Dřevorubec říká, že byl svědkem znásilnění a vraždy, ale odmítl příležitost vypovídat, protože se nechtěl zapojit. Podle příběhu dřevorubce Tajōmaru prosil samurajovu manželku, aby si ho vzala, ale žena místo toho svého manžela osvobodila. Manžel zpočátku nebyl ochoten bojovat proti Tajōmaru s tím, že nebude riskovat svůj život pro rozmazlenou ženu, ale žena poté kritizovala jeho i Tajōmaru s tím, že nejsou skutečnými muži a že skutečný muž bude bojovat za ženskou lásku. Naléhala na sebe, aby spolu bojovali, ale poté, co zvedli meče, ve strachu skryla tvář; muži se také viditelně báli, když začali bojovat. Při vzpomínce dřevorubce byl výsledný duel mnohem žalostnější a neohrabanější, než jak dříve líčil Tajōmaru; Tajōmaru nakonec vyhrál štěstím štěstí a žena uprchla. Tajōmaru ji nedokázal chytit, ale vzal samurajský meč a scénu kulhal.

Epilog

V bráně vyruší dřevorubce, kněze a prostého občana diskuse o účtu dřevorubce zvukem plačícího dítěte. Najdou dítě opuštěné v koši a prostý vezme kimono a amulet, který byl ponechán dítěti. Dřevorubec vyčítá prostému krádeži osiřelého dítěte, ale prostý ho trestá ve snaze ospravedlnit krádež: když usoudil, že důvodem, proč dřevorubec u soudu nemluvil, bylo to, že ukradl dýku z místa vraždy se mu prostý posmívá jako „bandita, který jiného nazývá banditou“. Prostý občan Rašmona opouští a tvrdí, že všichni muži jsou motivováni pouze vlastním zájmem .

Tyto podvody a lži otřásají kněžskou vírou v lidstvo. Tvrdí, že je obnoven, když dřevorubec sáhne po dítěti v náručí. Kněz je zpočátku podezřelý, ale dřevorubec vysvětluje, že se o dítě chce starat spolu se svými vlastními šesti dětmi. Toto jednoduché odhalení přetváří příběh dřevorubce a následnou krádež dýky v novém světle. Kněz dává dítě dřevorubci s tím, že mu dřevorubec dal důvod, aby měl i nadále naději v lidstvo. Když dřevorubec odejde s dítětem domů, déšť ustane a mraky se rozestoupí a odhalí slunce.

Obsazení

Výroba

Název filmu odkazuje na obrovskou, bývalou městskou bránu „mezi současným Kjótem a Narou “, na konci Suzaka Avenue na jihu.

Rozvoj

Kurosawa cítil, že zvuková kinematografie znásobuje složitost filmu: „Filmový zvuk není nikdy jen doprovod, nikdy jen to, co zvukový aparát zachytil, když jste scénu přijímali. Skutečný zvuk obrazům nejen přidává, ale naopak je znásobuje.“ Pokud jde o Rašomona , Kurosawa řekl: „Mám rád tiché obrázky a vždy jsem ... Chtěl jsem obnovit část této krásy. Myslel jsem na to, vzpomínám si takto: jednou z technik moderního umění je zjednodušení, a to Musím proto tento film zjednodušit. “

Ve filmu jsou tedy pouze tři nastavení: Rašmonova brána, les a nádvoří . Brána a nádvoří jsou velmi jednoduše postavené a les je skutečný. To je částečně způsobeno nízkým rozpočtem, který Kurosawa získal od Daiei.

Casting

Když Kurosawa zastřelil Rashomona , herci a štáb žili společně, systém, který Kurosawa považoval za prospěšný. Vzpomíná: „Byli jsme velmi malá skupina a bylo to, jako bych Rašína režíroval každou minutu dne i noci. V takových chvílích si můžete všechno promluvit a opravdu se velmi přiblížit“.

Natáčení

Kameraman , Kazuo Miyagawa , přispěly četné nápady, technické znalosti a zkušenosti na podporu pro to, co by bylo experimentální a vlivný přístup ke kinematografii. Například v jedné sekvenci je řada jednotlivých detailních záběrů na banditu, poté na manželku a poté na manžela, což se poté opakuje, aby se zdůraznil trojúhelníkový vztah mezi nimi.

Použití kontrastních záběrů je dalším příkladem filmových technik používaných v Rashomonu . Podle Donalda Richieho je doba výstřelů manželky a bandity stejná, když bandita jedná barbarsky a manželka je hystericky šílená.

Rašomon měl záběry z kamery, které byly přímo na slunce. Kurosawa chtěl použít přirozené světlo, ale bylo příliš slabé; problém vyřešili pomocí zrcadla, které odráželo přirozené světlo. Výsledkem je, že silné sluneční světlo vypadá, jako by prošlo větvemi a zasáhlo herce. Déšť ve scénách u brány musel být zabarven černým inkoustem, protože objektivy kamer nedokázaly zachytit vodu čerpanou hadicemi.

Osvětlení

Robert Altman chválí Kurosawovo použití „kapkovitého“ světla v celém filmu, což dává postavám a prostředím další nejednoznačnost. Tadao Sato ve své eseji „Rashomon“ naznačuje, že film (neobvykle) využívá sluneční světlo k symbolizaci zla a hříchu ve filmu, argumentuje tím, že manželka podlehne zbojníkovým touhám, když vidí slunce. Profesorka Keiko I. McDonaldová je však proti Satoově myšlence ve svém eseji „Dialektika světla a tmy v Kurosawově Rašomu “. McDonald říká, že film konvenčně používá světlo k symbolizaci „dobrého“ nebo „rozumu“ a tma k symbolizování „špatného“ nebo „impulsu“. Scénu zmiňovanou Sato interpretuje jinak a poukazuje na to, že manželka se dává banditovi, když slunce pomalu pohasíná. McDonald také prozrazuje, že Kurosawa čekal, až se nad Rashomonovou bránou objeví velký mrak, aby natočil závěrečnou scénu, ve které dřevorubec vezme opuštěné dítě domů; Kurosawa chtěl ukázat, že v dohledné době může přijít další temný déšť, přestože obloha je v tuto chvíli jasná. Závěrečná scéna bohužel vypadá optimisticky, protože byla příliš slunečná a jasná, než aby mohla vytvářet efekty zatažené oblohy.

Úpravy

Stanley Kauffmann v knize The Impact of Rashomon píše, že Kurosawa často natáčel scénu s několika kamerami současně, aby mohl „volně stříhat film a spojovat dohromady kusy, které zachytily akci, jako by letěly z jednoho kusu na druhý. . " Navzdory tomu také použil krátké sestříhané záběry, které přiměly publikum vidět jeden výstřel; Donald Richie ve své eseji říká, že „v těle filmu je 407 samostatných záběrů ... To je více než dvojnásobek počtu v obvyklém filmu, a přesto tyto záběry na sebe nikdy neupozorňují“.

Hudba

Film zabodoval Fumio Hayasaka , který patří k nejrespektovanějším japonským skladatelům. Na režisérovu žádost zařadil adaptaci „ Boléra “ od Maurice Ravela , zejména během ženinho příběhu.

Kvůli neúspěchům a ztrátě zvuku provedl štáb naléhavý krok přivést Mifune zpět do studia po natáčení, aby nahrál další řádek. Záznamový inženýr Iwao Ōtani ji přidal k filmu spolu s hudbou pomocí jiného mikrofonu.

Alegorický a symbolický obsah

Film líčí znásilnění ženy a vraždu jejího samurajského manžela prostřednictvím široce odlišných účtů čtyř svědků , včetně násilníka bandity, manželky, mrtvého muže (mluvení skrz médium) a nakonec dřevorubce. svědek, který se zdá být nejobjektivnější a nejméně zaujatý. Příběhy si navzájem odporují a dokonce i na konečnou verzi lze pohlížet jako na motivovanou faktory ega a spásonosné tváře. Herci se stále blížili ke Kurosawovi, protože chtěli znát pravdu, a tvrdil, že smyslem filmu bylo spíše zkoumání více realit, než výklad konkrétní pravdy. Pozdější filmové a televizní použití „ Rashomonova efektu “ se zaměřuje na odhalení „pravdy“ v dnes již konvenční technice, která prezentuje konečnou verzi příběhu jako pravdu, přístup, který na povrchu odpovídá pouze Kurosawovu filmu.

Kvůli svému důrazu na subjektivitu pravdy a nejistotu věcné správnosti byl Rašomon některými chápán jako alegorie porážky Japonska na konci druhé světové války. Článek Jamese F. Davidsona „Vzpomínka na porážku v Japonsku: přehodnocení Rashomona “ z vydání Antioch Review z prosince 1954 je ranou analýzou prvků porážky druhé světové války. Další alegorický výklad filmu je stručně zmíněn v článku z roku 1995 od Davida M. Dessera „Japan: An Ambivalent Nation, an Ambivalent Cinema“ z roku 1995. Zde je film vnímán jako alegorie atomové bomby a japonské porážky. Stručně také zmiňuje pohled Jamese Goodwina na vliv poválečných událostí na film. „ In a Grove “ (povídka Akutagawy, na níž je film založen) však byla vydána již v roce 1922, takže jakákoli poválečná alegorie by byla spíše důsledkem úpravy Kurosawy než příběhu o konfliktních účtech.

Symbolika se šíří po celém filmu a na toto téma bylo napsáno mnoho. Miyagawa, který vzpínal tradici, přímo natáčel slunce mezi listy stromů, jako by chtěl ukázat, jak se světlo pravdy zakrývá.

Uvolnění

Divadelní

Rashomon byl propuštěn v Japonsku 24. srpna 1950. V USA byl kinech propuštěn RKO Radio Pictures s anglickými titulky 26. prosince 1951.

Domácí média

Rashomon byl několikrát vydán na DVD. Criterion Collection vydal Blu-ray vydání filmu založeného na obnovu 2008, spolu s řadou dalších funkcí. Criterion také vydal edici DVD se stejnými speciálními funkcemi

Recepce a dědictví

Japonské kritické reakce

Ačkoli to vyhrálo dvě japonská ocenění a dobře fungovalo v domácí pokladně, většině japonských kritiků se film nelíbil. Když to na Západě dostalo pozitivní reakce, japonští kritici byli zmatení; někteří usoudili, že to tam bylo jen obdivováno, protože to bylo „exotické“, jiní si mysleli, že se to podařilo, protože to bylo „západnější“ než většina japonských filmů.

Ve sbírce výkladů Rashomon , Donald Richie píše, že „mantinely ve japonský 'myšlenky nedokázal zabránit šíření ředitele, který tím připojil svět jako celek“. Cituje také Kurosawu, který kritizuje způsob, jakým „Japonci myslí příliš málo na naše [japonské] věci“.

Japonský plakát pro Rashomona

Mezinárodní reakce

Film se objevil na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1951 na příkaz učitelky italského jazyka Giuliany Stramigioli , která ho doporučila italské agentuře pro propagaci filmu Unitalia Film, která hledá japonský film, který by se měl na festivalu promítat. Nicméně Daiei Motion Picture Company (výrobce populárních funkcí v té době) a japonská vláda nesouhlasila s výběrem Kurosawa práci na základě toho, že „není [dostatečně reprezentativní] japonského filmového průmyslu“ a cítil, že práce Yasujirō Ozu by více ilustrovala dokonalost japonské kinematografie. Navzdory těmto výhradám byl film uveden na festivalu a získal Cenu italských kritiků i Zlatého lva - představil západní publikum, včetně západních režisérů, znatelněji Kurosawovým filmům a technikám, jako je fotografování přímo na slunce a používání zrcadla, která odrážejí sluneční světlo na tváře herce.

Film byl vydán ve Spojených státech 26. prosince 1951 společností RKO Radio Pictures v titulcích i v dabingu a v roce 1952 získal čestnou cenu Akademie za to, že je „nejvýraznějším cizojazyčným filmem vydaným ve Spojených státech v průběhu roku 1951. “(aktuální cena Akademie za nejlepší cizojazyčný film byla představena až v roce 1956). Následující rok, kdy byl způsobilý pro úvahu v jiných kategoriích Oscarů, byl nominován za nejlepší uměleckou režii pro černobílý film . Rotten rajčata , je přezkoumání agregátor , uvádí, že 98% z 52 zkoumaných kritiky dal filmu pozitivní hodnocení; s průměrným hodnocením 9,3/10. Konsensus webu zní: „Rashomon je jedním z nejuznávanějších filmů legendárního režiséra Akiry Kurosawy a vyznačuje se inovativní strukturou vyprávění, brilantním herectvím a promyšleným zkoumáním reality proti vnímání.“ V Time Out New York , Andrew Johnston napsal: " Rašomon je pravděpodobně znají i těm, kteří ho ještě neviděli, protože ve filmu žargonu, název filmu se stal synonymem pro jeho hlavním narativním domýšlivosti: příběh vyprávěný vícekrát z různých úhlů Ve filmu je toho samozřejmě mnohem víc. Například způsob, jakým Kurosawa používá svou kameru ... posouvá tuto fascinující meditaci o lidské povaze blíže ke stylu němého filmu, než téměř cokoli, co vzniklo po představení zvuku. . " Kritik filmu Roger Ebert dal filmu čtyři hvězdičky ze čtyř a zařadil ho do svého seznamu skvělých filmů .

Zachování

V roce 2008 byl film restaurován Akademickým filmovým archivem , Národním filmovým centrem Národního muzea moderního umění v Tokiu a Kadokawa Pictures, Inc., s financováním poskytnutým Nadací Kadokawa Culture Promotion Foundation a The Film Foundation .

Ceny a vyznamenání

Nejlepší seznamy

Film se objevil na nejlepších seznamech nejlepších filmů mnoha kritiků.

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy