Raymond Hains - Raymond Hains
Raymond Hains | |
|---|---|
 Raymond Hains, Barcelona, 1999
| |
| narozený | 09.11.1926 |
| Zemřel | 28. října 2005 |
| Státní příslušnost | francouzština |
| Známý jako | décollage , kombinovaná technika |
| Hnutí | Nouveau réalisme |
Raymond Hains ( 09.11.1926 - 28 října 2005) byl prominentní francouzský výtvarný umělec a zakladatel hnutí Nouveau réalisme . V roce 1960, on podepsal, spolu s Arman , François Dufrêne , Yves Klein , Jeana Tinguely , Jacques Villeglé a Pierre Restany , Manifestu Nový realismu . V roce 1997 mu byla udělena Cena Kurta Schwittersa .
raný život a vzdělávání
Raymond Hains se narodil 9. listopadu 1926 v Saint-Brieuc , Côtes-d'Armor , Francie . Šest měsíců studoval sochařství na École des Beaux-Arts v Rennes, než odjel cestovat do Paříže. Zatímco ve škole se setkal s umělcem Jacques de la Villeglé , s nímž později spolupracoval.
Kariéra
Objev fotografie
Krátce po zápisu na Ecole Nationale des Beaux-Arts v Rennes se Hains rozhodl opustit školu a přestěhovat se do Paříže. V Paříži zahájil Hains učení u fotografa Emmanuela Sougeze .
Od roku 1946 začal ve svém pařížském bytě vytvářet své první fotogramy a solarizace na papíře. Poté se setkal s Andrém Bretonem, kterému ukázal svou práci. Jeho první abstraktní fotografie byly pořízeny pomocí kruhového reflektoru vybaveného malými zrcadly, který znásobil a roztříštil učivo. Ke svému prvnímu pokusu použil kopii etruského předmětu a vyfotografoval jej fragmenty skládaného skla. Nazval jej „Trésor de Golcondo“ („Poklady Golconda“).
Jednoho dne si v rodinné zasklívací dílně všiml některých odmítnutých skládaných skel potřísněných barvou - náhodného hranolu - a rozhodl se použít ty druhé na své fotografie. Účinně vyvinul nový druh kamery, Hypnagogoscope (výraz tvořený třemi řeckými slovy: hypnos: „spánek“; agogos „ten, kdo vede“ a skopein „pozorovat“).
Přívlastek „hypnagogický“, což znamená „který bezprostředně předchází spánku“, stav čerpání. Hainsovo použití hypnagogie mu umožnilo odtrhnout se od obvyklé tendence fotografie napodobovat: dekonstruovalo světlo a přeměnilo obraz na abstraktní linie. Využil postupů upravených z předválečné Dady a surrealismu s hypnagogickými abstraktními fotografiemi, často vytvořenými pomocí zkreslujících zrcadel. V roce 1948 otevřel svou první výstavu „hypnagogické fotografie“ v pařížské galerii Colette Allendy.
V roce 1952 vydal „Graphism in Photographs. Když se fotografie stane objektem “v pátém čísle Photo Almanach Prisma, kde vysvětlil, že manipulace s obrazem mu umožnila udělat předmět abstraktní. Tento text sloužil jako jeho vlastní osobní manifest, kde zpochybňoval obecně přijímanou představu o realismu a potvrzoval s odvoláním na Apollinaira své přesvědčení o nutnosti umělce vymýšlet nové reality.
Pořizování obrázků a „ultra-dopis“
V roce 1949 produkoval Hains svůj první černobílý krátký film s filmovou kamerou, kterou si půjčil: Saint Germain-des Prés Colombiens . V letech 1950 až 1954 vytvořil několik dalších filmů, mezi nimi Pénélope , Loi du 29 juillet 1881 a Défense d'afficher . Spolu s Jacquesem Villeglé přijali proces vizuálního zkreslení, přidali do kamery rýhované sklo a vytvářeli abstraktní filmy, jasně barevné a s pohyblivou grafikou, inspirované akvarelovými výřezy Matisse. Pierre Schaeffer upravil v roce 1959 filmový klip s vlastní hudbou a nazval jej „Etude aux allures“.
Hains se zúčastnil představení „Lettrist“, zvláště ocenil práci Françoise Dufrêna, Isidora Isoua a Daniela Pomeranda. V roce 1950 se věnoval vytváření plastické reprezentace písemných výstupů v srdci hnutí Lettrist, skartování dopisů čočkovanou skleněnou čočkou, čímž vymyslel koncept „Ultra-letter“. Okouzlený designem a zvukem písmen si pohrával se jmény jako Camille Bryen nebo Jacques Villeglé a zažil nesmyslnost slova, které jednou explodovalo, písmena se přetahovala, rozšiřovala a explodovala až do bodu, kdy jazyk ztratil veškerou soudržnost.
Tento fotografický proces deformace spadal do moderního problému iniciovaného Stéphanem Mallarmé , dále sledovaným Guillaumem Apollinairem a později „lettristy“. V roce 1953 vydal Hains ve spolupráci s Villeglé „Hépérile éclaté“. Fonetická báseň „Hyperile“ napsaná Camillem Bryenem, průkopníkem lyrické abstrakce, byla rozložena do „ultra dopisu“, čímž vznikla první svého druhu: báseň, která není určena ke čtení.
Décollage
V roce 1949 začali Hains a Jacques Villeglé používat roztrhané plakáty k vytváření „obrazů“. Společně vytvořili sérii děl pomocí roztrhaných koncertních plakátů a reklam z celého města v procesu známém jako décollage . Jejich první dílo dostalo název Ach Alma Manetro , pojmenované podle slov, která vzešla z chaosu posetých písmen.
V roce 1954 François Dufrêne představil Yvese Kleina Raymondovi Hainsovi před Dôme na bulváru Montparnasse. V roce 1955 se v novinách „Boj“ objevil příběh „Flagrant-Dali“. V předchozím roce vydal francouzský knižní klub nové dílo s názvem „Tajný život Salvadora Dalího“. Dvojité rozšíření na začátku a na konci publikace představovalo reprodukci „Ruky znásobené hrou zrcadel“, hypnagogické fotografie Raymonda Hainse z roku 1947.
V reakci na to Raymond Hains prosadil svá autorská práva k napsání protestu, který bude zveřejněn v „Boji“: „Vidím, jak je tato ruka používána pro Daliho účel: na plnovousu a rozhodně ne na tvém kníru: -kníry, váš stoupenec si toho všiml ... “. Hains se nakonec rozhodl v této záležitosti nepokračovat. V roce 1956 se Hains setkal s kritikem umění Pierrem Restanym v domě Yvese Kleina. Poté, v roce 1957, otevřel svou první výstavu roztrhaných plakátů v Paříži ve spolupráci s Jacquesem Villeglé. Pozvánka zněla: „Colette Allendy vás zve k překročení výstavního plotu: Akt z července 29 188 nebo„ lyrika na lstí “.
Od palisád po „lapalisády“
Poté, co Raymond Hains objevil ve skladech Bompaire - skladiště billboardů a hromadných panelů - pozinkované plechové panely, rozhodl se tyto posledně zmocnit a začal fotografovat prostředí a stavební práce skrývané hromadami.
Dufrêne, Hains a Villeglé, následně označovaní jako „décollagistes“, vystavovali své práce na prvním bienále v Paříži v roce 1959 v Muzeu moderního umění v Paříži. Hains na výstavě představil politický plakát „Votez Maujovis“ a plot z dřevěných bytů s názvem „plot vyhrazených míst“.
Během bienále zahlédl otevřenou encyklopedii Clartés na stránce věnované dezertům ve výloze umístěné na bulváru Saint-Germain; s pudinkem s názvem „Palissade“, druhem dortu vyrobeného z cukrářského krému a obklopeného prstenem sušenek. Později se při večeři setkal s Geneviève de Chabannes la Palice, potomkem pána La Palice.
V roce 1963 odcestoval do Lapalisse, vesnice v Allier (francouzské departement), a objevil tam nějaké sladkosti zvané „vérités de la Palisse“. Prohlásil se za „dialektika lapalissád“, poté zahájil dílo založené na náhodné blízkosti těchto odkazů spolu se sémantickými posuny a při příležitosti Salon Comparaisons v roce 1960 představil kopii palisádového dortu.
Nový realismus
V roce 1960, během výstavy v galerii Apollinaire v Miláně, kritik Pierre Restany vytvořil termín Nouveau réalisme . Později téhož roku, 27. října 1960, v domě Yvese Kleina , umělci z této výstavy, včetně Arman, Dufrêne, Hains, Klein, Raysse, Restany, Spoerri, Tinguely a Villeglé, podepsali manifest New Realism. Noví realisté tak rozpoznali jejich „kolektivní jedinečnost“. V Galerii J se konala úvodní výstava s názvem 40 ° nad Dadou (40 ° au-dessus de Dada), kterou vedla Jeanine Restanyová, manželka Pierra Restanyho .
V roce 1961 výstava v Galerii J zobrazila výběr 20 plakátů, které našli Hains a Villeglé v letech 1950 až 1961. Tato série politických plakátů se týkala dramatických událostí spojených s alžírským konfliktem a De Gaullem. Přehlídka měla název „La France Déchirée („ Francie v cárech “). Hains odmítl prodat plakáty nebo jinak vydělat peníze tak bolestivému tématu, jakým byla jeho země rozervaná. Poté vystavil „palisádový dezert“ a každému hostovi nabídl plátek dortu na festivalu nového realismu v galerii Muratore a později v opatství Roseland v Nice. V roce 1963 Daniel Spoerri proměnil galerii J v restauraci na 11 dní. Dne 8. března nabídl šéfkuchař Daniel Spoerri menu na počest Raymonda Hainse: „Abstrakt, Cicisbeo kritiků“. Mezi podávanými pokrmy byly sýry „Palisade Dessert“ a „Gala“, připomínající aféru „Flagrant - Dalí“.
Hains byl zapálený pro literaturu a Iliad byla jednou z nejdůležitějších knih v jeho knihovně. Hains, označovaný manažerem galerie Iris Clertovou jako „moje hříbě“, se rozhodl postavit koně z prken pokrytých plakáty, které později zabalil Christo. Tato „zabalená neo-Dada“, koncipovaná Gérardem Matisse, byla vystavena před Muzeem moderního umění v Paříži na „Salon des Comparaisons“ v roce 1963. S tímto „Pomníkem malíře roubíkem kritiky umění“, Hains popřel jakoukoli příslušnost k hnutí Dada a distancoval se od plakátů, panelů a nového realismu. "Tímto odstraňuji Raymonda Hainse, který pracoval s plakáty jako stará kůže". Následující rok se zúčastnil výstavy „50 let koláže“ v Saint-Etienne Museum of Art and Industry.
Cyklus SEITA & SAFFA
"Nový realismus není skupina umělců, ale spíše bratrství." Soubor malých Césarů, kteří sdílejí svět stejným způsobem, jako by sdíleli dort. Yves Klein bere modrou, César automobilové komprese, Arman popelnice, Villeglé, Rotella a já skartované plakáty, Christo obaly. S novými realisty opouštíme svět malování směrem ke světu pravdy. Umělci přestávají dělat umění, aby se stali personifikovanými abstrakcemi “.
Raymond Hains se bude neustále snažit nespadnout do pasti opakování, obnovovat své dílo a nenechat kritiky jako Affichiste . Během italského období, které začalo v roce 1964, šel tak daleko, že rozdělil svou osobnost vytvořením dvou fiktivních umělců, SEITA a SAFFA (zkratky pro italské a francouzské národní společnosti pro tabák a zápalky).
V roce 1964 zahájil cyklus dvou umělců SEITA a SAFFA zobrazením obří krabičky zápalek ilustrované La Fontaineho Fable 'The Ass in Lion's Skin' v Leone Gallery v Benátkách. "Představil jsem si dva umělce, z nichž každý má monopol na krabičky od sirek." Tyto triky by pomohly ilustrovat, co si myslím o novém realismu, který by také mohl být pojmenován jako personifikované abstrakce “.
SAFFA vytvořila reprodukce krabiček od sirek vyrobených italskou tabákovou společností: SAFFA. Jeho francouzský partner, SEITA, reprodukoval pouze francouzské krabičky od zápalek vyrobené společností SEITA. V následujícím roce uspořádal Hains v pařížské galerii Iris Clert výstavu s názvem „Seita a Saffa: autorská práva Raymonda Hainse“. Byly zobrazeny obří krabičky na zápalky podepsané dvěma zkratkami Seitou a Saffou, „fiktivními a zápalnými“ umělci, přičemž Hains se představil jako jejich agent. Clert zařídil, aby na místě byli dva hasiči, aby zpevnili vykreslování. Raymond Hains svou hrou na role a identity symbolicky zapálil cokoli, co by ho proslavilo pouze díky práci s Affichisme, Palisades nebo New Realism. V roce 1964 během Benátského bienále představil takzvané „Biennale déchirée“ („Roztrhané bienále“) a o čtyři roky později „Biennale éclatée“ („Rozbité bienále“): za což zdeformoval obálky katalogu každého národního Pavilon díky hranolu skládaného skla.
Fotoreporty „a Macintoshages“
V polovině 70. let vyvinul Hains svá díla „doma“ ve formě podrobných datovaných poznámek ke čtení, které spolu se svými knihami ukládal do archivních schránek a kufrů Airbusu. Od té doby se umělec uchýlil k mnemotechnickému principu spojujícímu slova, náhodná setkání, čtení a cesty.
Jeho fotoreportáže, série fotografií pořízených při pobytu v různých městech, byly vytvořeny procesem zkreslení významu, vizuální analogií, slovními hříčkami nebo sémantickými koluze. Na první pohled se tyto posledně jmenované mohou jevit jako jednoduchá fotoreportáž odhalující střípky reality. Přestože byly tyto fotografie často brány jako čelní pohledy, nebyly objektivní. Hains dříve vycházel ze setkání, událostí, textů, slov nebo jmen a poté stavěl složité situace, ve kterých každá složka umožňovala zjevení velké fragmentace významu. Hains často představil klíčové postavy, které se setkaly na ulici, s větami nebo dokonce ve hře se slovy.
V roce 1976 uspořádal Daniel Abadie v Národním centru umění a kultury (CNAC) na Berryer Street v Paříži první retrospektivní výstavu věnovanou Hainsově práci. Raymond Hains pojmenoval show, která byla poslední, která byla v CNAC vystavena, „La Chasse au CNAC“ („Lov v CNAC“). Daniel Spoerri pro tuto příležitost uspořádal večeři s názvem „La faim au CNAC“ (Hlad v CNAC). Ve stejném roce Hain představil „L'Art à Vinci“ v galerii Lara Vincy a vystavil plakát zobrazující Monu Lisu, který vytvořili studenti, spolu s jeho prvními fotoreporty.
V roce 1986 představil výstavu „Pocta markýzovi de Bièvre“ v Cartier Foundation (Jouy-en-Josas) se sbírkou fotoreportáží. Cartier Foundation se nachází v údolí Bièvre a inspirovala Hainse k vytvoření nadace Cartier-Bresson-Brassaï-Man Ray. Vzhledem k tomu, že Jean-Pierre Raynaud postavil v Cartierově nadaci „Red Pot“ („Pot rouge“), rozhodl se Hains propojit „Peaux-rouges“ (což zní jako Pot rouge, znamenající rudou kůži) s redaktorem Pauvertem (zde opět slovní hra se slovem peaux-verts znamenající zelenou kůži). Pauvert vydal knihu s názvem „Vercingétorixe“, tragédii, kterou ve verších napsal markýz de Bièvre. Hains pak sklouzl k Galům s Asterixem, Caesarem, slavným „palcovým“ uměleckým dílem umělce Césara…
V roce 1994 představil v Cartierově nadaci druhou výstavu s názvem „Les 3 Cartiers“ („The 3 Cartiers“). Cartier a Jean Nouvel, architekt odpovědný za novou budovu Cartierovy nadace v Paříži, nás zavedou ze Saint-Malo (kde se narodil průzkumník Jacques Cartier, který objevil Kanadu) do údolí Bièvre a poté do Londýna, kde ředitel proslulého klenotníka Cartiera hostil generála De Gaulla během druhé světové války. Expozice zahrnovala Asterixe, Caesara, bobry v údolí Bièvre - s odkazem na Jean -Paula Sartra, kterému Simone de Beauvoir přezdívá „bobr“ - a také Hainse jako nového Jacquese Cartiera z Nadace.
Hains nashromáždil knihy, katalogy, pohlednice, obrázky, různé poznámky a texty, které tvořily nepřebernou rezervu odkazů, které živily jeho práci a představivost. Jeho knihovna obsahovala četné archivy seřazené podle města, tématu, umělce a cesty, z nichž čerpal inspiraci, čímž se stal úplným místem probíhajících projektů.
Hains vytvořil své první „Macintoshages“ v roce 1997. Termín byl vytvořen z pestré formace slov jako „machin“ (francouzsky „věc“), stroj, Macintosh, Mac Luhan, matka Mac Miche a další analogie. Macintoshage je zařízení určené k přibližování a zpracování počítačových textů a obrázků a manipulaci s nimi, přičemž tyto jsou spojeny s různými tématy. Tato uspořádání Macintosh s více okny/textovým obrazem zobrazovala obrazovku i počítačové nástroje. Inovativním způsobem byly texty a obrázky zdrojem neustále se rozvíjejícího projektu: mohly být virtuálně vloženy nebo nepasterovány, otevřeny v souladu s aktuálními událostmi nebo dokonce kombinovány stejným způsobem, jakým by podvědomá mysl působila v procesu snění .
V té době začal pracovat na sérii „soch chodníku“. Vybaven fotoaparátem a procházkami ulicemi pořizoval snímky určitých detailů na stavbách, izoloval betonový blok, kužel nebo vodováhu ponechanou na zemi, ve které cítil potenciální sochu. V eklektickém a mnohostranném díle díla vytvořeného Raymondem Hainsem lze nalézt podobnosti se surrealistickou estetikou a zejména s principy vyjádřenými André Bretonem . André Breton popsal svět jako „náhlé paralely, petrifikující náhody (…) a druh asociace myšlenek, které vyvolávají - způsob přeměny gossamera v pavučinu“ v knize Nadja vydané v roce 1962. V roce 2001 Centre Georges Pompidou věnoval Raymondovi Hainsovi v Paříži důležitou retrospektivní výstavu: La tentative ( The Endeavor ).
Smrt a dědictví
Raymond Hains zemřel 28. října 2005 v Paříži ve věku 78 let. Galerie Max Hetzler pracuje s panstvím Raymonda Hainse zastoupeného Thomasem Hainsem od roku 2014. V roce 2017 byl Hains vybrán jako umělec pro hlavní výstavu 57. bienále v Benátkách .
Vyberte samostatné výstavy
- 1948 Fotografie hypnagogiques, Galerie Colette Allendy, Paris, Fr
- 1957 Loi du 29 juillet 1881 ou Le Lyrisme à la sauvette , s Jacques Villeglé, Galerie Colette Allendy, Paříž, Fr
- 1961 La France déchirée , avec Jacques Villeglé, Galerie J, Paris, Fr
- 1964 SAFFA et SEITA , Galleria del Leone, Venice, It
- 1964 La Biennale déchirée di Raymond Hains , Galleria Apollinaire, Milán, It
- 1965 SEITA & SAFFA, autorská práva Raymonda Hainse , Galerie Iris Clert, Paříž, Fr
- 1968 La Biennale éclatée , Galleria L'Elefante, Mestre, It
- 1968 Documenta IV, Kassel, Ge
- 1970 SAFFA , Galleria Blu, Milan, It
- 1973 HAINS - SAFFA - SEITA , Galleria della Trinità, Řím, It
- 1976 La chasse au CNAC , Centre National d'Art Contemporain, Paříž, Fr.
- 1976 L'Art à Vinci , Galerie Lara Vincy, Paříž, Fr
- 1986 Hommage au marquis de Bièvre , Fondation Cartier for Contemporary Art, Jouy-en-Josas, Fr
- 1994 Les 3 Cartier. Du Grand Louvre aux 3 Cartier , Fondation Cartier for Contemporary Art, Paříž, Fr
- 1995 Raymond Hains, Akzente 1949-1995 / Accents 1949-1995, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vídeň, Rakousko
- 1995 Raymond Hains, Gast auf der Durchreise , Portikus, Frankfurt, Ge
- 1998 Brève rencontre avec Raymond Hains . Documenta X, quai Voltaire, Galerie de la Caisse des Dépôts et Consignations, 13 quai Voltaire et vitrines du quai Voltaire, Paříž, Fr
- 2001 Raymond Hains. La Tentative , Centre Pompidou , Paříž, Francie
- 2002 Raymond Hains: Art Speculator , Moore College of Art and Design , Philadelphia, USA
- 2002 Réquichot Dado Rochaïd Dada , Les Abattoirs, Toulouse, Fr
- 2003 La boîte à fiches , Musée Art et Histoire, Saint-Brieuc, Fr
Bibliografie
- Loi du 29 juillet 1881 ou le Lyrisme à la sauvette, texty Jean-Philippe Talbo, Galerie Colette Allendy (Ed.): Paris, 1957
- Iris Time. SEITA & SAFFA. Autorské právo Raymond Hains, č. 21, 12. října 1965. Texty René Brô a Iris Clert.
- [katalog], Raymond Hains, Paříž, CNAC, 1976
- [katalog], Paris-Pâris, texty Catherine Bompuis, Frac Champagne-Ardenne (Ed.): Reims, 1987
- [katalog], Raymond Hains, Poitiers, Musée Sainte-Croix, FRAC Poitou-Charentes, PS1, New York, 1989
- Hains et la pansémiotique, Bodson Guy, Daligand Daniel, Ducorroy Joël, Duval Bruno, Sünder Richard, Vincendeau Jean-Louis, AFP (Ed., Association française de pansémiotique: Paris, 1989
- [katalog], Raymond Hains, Paříž, Centre Georges-Pompidou, 1990
- [katalog], Raymond Hains. Les 3 Cartier, texty Nicolase Bourriauda, Hervé Chandès, Hélène Kelmachter, Allen Weiss, Fondation Cartier pour l'art contemporain (ed.): Paříž, 1994
- Raymond Hains a Marc Dachy, Langue de cheval et facteur temps, Actes Sud, 1998
- [katalog], Raymond Hains, autor: Catherine Bompuis, Museu d'art Contemporani de Barcelona - MACBA (Ed), 2001
- [katalog], J'ai la mémoire qui planche - Raymond Hains, směr publikace: Pierre Leguillon, Paříž, Centre Pompidou (Ed), 2001
- [katalog], Raymond Hains, spekulant umění, texty Molly Dougherty, Christine Macel, Tom MacDonough, Christian Schlatter a Aude Bodet, Galerie Goldie Paley/Vysoká škola umění a designu Moore (Ed.): Philadelphie, 2002
- [katalog], Raymond Hains, ne Římané, autor: Forest Philippe, Gallimard (Ed.), Paříž, 2004
- Entry collage et décollage, deux Bretons novateurs: Villéglé et Hains, by Liliane Riou, magazine Hopala! La Bretagne au monde, č. 18, s. 47-56, listopad 2004-février 2005
- [katalog], Raymond Hains, La Boîte à Fiches, FRAC Bretagne; ODDC / galerie du Dourven (vyd. Red.), Saint-Brieux, 2005
- [katalog], Raymond Hains - itinéraire d'un piéton de l'art, Centre International d'Art Contemporain, château de Carros, stArt (Ed.): Nice, 2006
- [katalog], Raymond Hains, Jacques Villeglé: Pénélope, Les Éditions du Regard, Paříž, 2012