Reginald Marsh (umělec) - Reginald Marsh (artist)

Reginald Marsh
Archivy amerického umění - Louis Bouche, Reginald Marsh- a William Zorach - 2481.jpg
Reginald Marsh (vlevo), Louis Bouche a William Zorach
narozený ( 1898-03-14 )14. března 1898
Zemřel 03.07.1954 (07.03.1954)(ve věku 56)
Státní příslušnost americký
Známý jako Malíř
Pozoruhodná práce
Breadline (1930)
Girl on Merry Go Round (1946)
Pip and Flip (1932)
Striptease at New Gotham (1935)
Tattoo Haircut-Shave (1932)
Why Don't Use the 'L'? (1930)
Hnutí Sociální realismus

Reginald Marsh (14. března 1898 - 3. července 1954) byl americký malíř, narozený v Paříži , nejpozoruhodnější pro jeho vyobrazení života v New Yorku ve 20. a 30. letech. Přeplněné plážové scény na Coney Islandu , populární zábavy, jako je estráda a burleska , ženy a nezaměstnaní muži v Bowery, jsou předměty, které se v jeho díle objevují znovu. Maloval vaječnou temperu a oleje a produkoval mnoho vodových barev, inkoustů a inkoustových mycích kreseb a tisků.

Životopis

Dětství a vzdělávání

Reginald Marsh se narodil v bytě v Paříži nad Café du Dome. Byl druhým synem narozeným americkým rodičům, kteří byli oba umělci. Jeho matka, Alice Randall, byla malířka miniaturistů a jeho otec, Frederick Dana Marsh , muralista a jeden z prvních amerických malířů, kteří zobrazovali moderní průmysl. Rodina se měla dobře; Marshův dědeček z otcovy strany vydělal jmění v oboru balení masa. Když Marshovi byly dva roky, jeho rodina se přestěhovala do Nutley v New Jersey , kde jeho otec získal studiový dům na ulici The Enclosure, ulici, kterou před několika desítkami let založil jako uměleckou kolonii americký malíř Frank Fowler . Marsh později získal panství ve Woodstocku v New Yorku, kde rodina trávila většinu léta.

Marsh navštěvoval Lawrenceville School a promoval v roce 1920 na Yale University . Na Yale Art School pracoval jako hvězdný ilustrátor a karikaturista pro kampusový humoristický časopis The Yale Record . Marsh byl poznamenal, že si plně užíval svého času na Yale. Po maturitě se přestěhoval do New Yorku, kde měl ambici najít práci jako ilustrátor na volné noze. V roce 1922 byl najat, aby skici estrády a burlesky účinkujících na pravidelném New York Daily News funkci, a když The New Yorker začal vycházet v roce 1925, Marsh a kolega Yale Record kamenec Peter Arno byli mezi prvními karikaturisty časopisu. Ačkoli nebyl primárně připomínán jako karikaturista, byl plodným a promyšleným přispěvatelem do The New Yorker v letech 1925 až 1944. Také vytvořil ilustrace pro New Masses (americký marxistický časopis vydávaný od 20. do 40. let 20. století).

Školení a vlivy

Neformální zájem naučit se malovat vedl Marsh v roce 1921 k tomu, aby začal chodit na Art Students League v New Yorku , kde jeho prvním učitelem byl John Sloan . V roce 1923 Marsh začal malovat vážně. V tomto roce se také oženil s Betty Burroughsovou, další studentkou na vysoké škole a dcerou umělce Brysona Burroughse . Manželství skončilo rozvodem v roce 1933. V roce 1925 Marsh navštívil Paříž poprvé od chvíle, kdy zde žil jako dítě, a zamiloval se do toho, co mu město mohlo nabídnout. Ačkoli Marsh od dětství oceňoval kresby Raphaela , Leonarda da Vinciho a Michelangela - ateliér jeho otce byl plný reprodukcí děl starých mistrů - slavné obrazy, které viděl v Louvru a dalších muzeích, v něm stimulovaly a nová fascinace těmito malíři.

Při zkoumání děl evropských malířů, jako jsou Tizian , Tintoretto a Rubens , se Marsh setkal s Thomasem Hartem Bentonem v jedné z galerií ve Francii. Benton, dnes známý jako sociální realista a regionalista , byl také velkým studentem barokních mistrů. Podobnost, kterou Marsh viděl, mezi slavnými Tintorettovými díly a Bentonovým motivovaným Marshem, aby se pokusili malovat podobným způsobem. Po své evropské cestě (během níž navštívil také Florencii ) se Marsh vrátil do New Yorku s touhou využít principy, které považoval za zjevné v umění renesančních malířů - zejména způsob, jakým velké skupiny postav spolu s architekturou nebo krajinnými prvky , byly uspořádány do stabilních skladeb.

Marsh poté studoval u Kennetha Hayese Millera a George Lukse a rozhodl se dělat méně komerčních úkolů. Miller, který učil na Art Students League v New Yorku, instruoval Marsha o základech formy a designu a povzbudil Marshho, aby dal o sobě vědět světu. Podíval se na Marshovy rané, trapné burleskní náčrtky a na své konvenčnější krajinářské akvarely a řekl: „Tyto trapné věci jsou tvoje práce. Ty jsou skutečné. Drž se těchto věcí a nedovol, aby tě někdo odradil!“ Na začátku 30. let se Marsh začal plně vyjadřovat ve svém umění. Ještě v roce 1944 Marsh napsal: „Stále mu ukazuji každý obrázek, který namaluji. Jsem Millerův student.“

Marsh začal spolupracovat s Johnem Steuartem Currym po tréninku s Millerem. Marsh i Curry se učili od Jacquesa Marogera , kterého Marsh potkal v New Yorku v roce 1940. Maroger, bývalý restaurátor v Louvru, věřil, že objevil tajemství starých mistrů a byl dobře známý svou obhajobou malířské médium vyrobené vařením bílého olova v lněném oleji . Maroger poskytl materiál, který dokumentoval jeho práci, aby mohli studovat Marsh a Curry, a oni přijali jeho nápady.

Marsh v práci

Marshovy leptání byly jeho prvním uměleckým dílem. Na počátku 20. let 20. století také vytvořil několik linorytů a později produkoval litografie a rytiny. Pečlivě sledoval techniku, kterou používal pro své otisky, všímal si teploty místnosti, stáří lázně, ve které byly jeho talíře nasáklé, složení a doby, po kterou byl talíř vyleptán. Při tisku otisků leptů Marsh zaznamenal, jak dlouho papír nasákl, zahřátí desky a povahu použitého inkoustu. Marsh si užíval experimentování se všemi svými uměleckými díly, a byl proto známý svými jedinečnými technikami. Na počátku 20. let 20. století začal pracovat s akvarelem a olejem. Nepřijal přirozeně olej a rozhodl se, že se bude příštího desetiletí držet akvarelu. Přesto v roce 1929 objevil vaječnou temperu , která byla poněkud jako akvarel, ale s větší hloubkou a tělem.

Předměty

Reginald Marsh odmítl moderní umění , které považoval za sterilní. Marshův styl lze nejlépe popsat jako sociální realismus . Jeho práce zobrazovala velkou hospodářskou krizi a řadu společenských tříd, jejichž rozdělení bylo zdůrazněno ekonomickým krachem. Jeho postavy jsou obecně považovány za typy. „Marshho nezajímali jednotlivci v davu, ale samotný dav ... Svou hustotou a malebností připomínají davy ve filmech Prestona Sturgese nebo Franka Capry.“

Marshovými hlavními atrakcemi byla burleskní scéna, tuláci na Bowery , davy v ulicích města a na Coney Island a ženy. Jeho hluboká oddanost starým mistrům vedla k vytváření uměleckých děl ve stylu, který odráží určité umělecké tradice, a jeho práce často obsahovala náboženské metafory. „Právě na barokních mistrech založil Marsh svou vlastní lidskou komedii“, inspirovanou minulostí, ale sídlící v současnosti. Burleskní královna v leptajícím Striptýzu v New Gothamu (1935) předpokládá klasickou pózu Venus Pudica ; jinde „Venuše a Adonises procházejí po pláži Coney Island [a] sesadili Kristův kolaps na Bowery“. Obraz Čtrnáctá ulice (1934, v Muzeu moderního umění v New Yorku) zachycuje velký dav před divadelním sálem v omílací úpravě připomínající Poslední soud .

Marsh naplnil skicáře kresbami vytvořenými na ulici, v metru nebo na pláži. Marilyn Cohen nazývá Marshovy skicáře „základem jeho umění. Ukazují vášeň pro současný detail a touhu uchovat si všechny své zkušenosti“. Kreslil nejen postavy, ale i kostýmy, architekturu a umístění. Vytvořil kresby plakátů a reklamních cedulí, jejichž texty byly zkopírovány spolu s popisem barev a kurzívou. Na počátku třicátých let začal fotografovat jako další prostředek k zaznamenávání poznámek.

Značky, novinové titulky a reklamní obrázky jsou často prominentní v Marshových hotových obrazech, ve kterých je barva použita k expresivním cílům - fádní a hnědá ve scénách Bowery; odporný a výstřední ve vedlejších scénách.

Burlesque a Bowery

Kresby burlesky a estrády, které Marsh vytvořil ve 20. letech pro New York Daily News, patří k prvním z jeho mnoha obrazů populárního divadla. Takové zábavy vzkvétaly po celé zemi a byly k dispozici po celém New Yorku. Burlesku, kterou Marsh zachytil, lze popsat jako prostopášnou a vulgární, ale také komediální a satirickou. Marshovy kresby zobrazují sborové dívky, klauny, diváky a striptérky . Burlesque bylo „divadlem obyčejného člověka; vyjadřovalo humor a fantazie chudých, starých a znevýhodněných“. Marsh pokračoval ve svých burleskních náčrtcích během své cesty do Paříže v roce 1925.

V roce 1930 byl Marsh na tom dobře; ve své kariéře byl úspěšný a zdědil část peněz svého dědečka. Členové společnosti nižší třídy však byli jeho upřednostňovaným předmětem, protože tvrdil, že „dobře vychovaní lidé nemají legraci malovat“. Marshovy Boweryovy ​​scény zobrazují lidi, kteří na ně narazili v krizi, a proto jeho práce ukazuje ztrátu lidské integrity a kontroly ve všech aspektech. Jeho leptání Bread Line-nikdo vlk (1932) líčí řadu mužů v vlysu -jako uspořádání, které klade důraz na jejich nehybnost. (Název tisku zesměšňuje samolibou poznámku prezidenta Hoovera .)

Coney Island a námořní přístavy

Marsh se rád odvážil malovat na Coney Island , zejména v letním období. Tam začal malovat shromážděná těla na břehu. Marsh zdůrazňuje odvážné svaly a stavbu svých postav, které se vztahují k hrdinské škále starších evropských obrazů. Marsh řekl: „Rád chodím na Coney Island kvůli moři, pod širým nebem a davům - zástupům lidí ve všech směrech, ve všech polohách, bez oblečení, v pohybu - jako skvělé skladby Michelangela a Rubense .“

Marsh byl přitahován do přístavů v New Yorku. Ve třicátých letech byly přístavy extrémně zaneprázdněné lidmi a obchodem kvůli nutnosti ekonomické obnovy země. Velká hospodářská krize způsobila pokles surovin, a proto poptávka po těchto materiálech dramaticky vzrostla, což mělo za následek rušné přístavy ve velkých městech, jako je New York. Marsh načrtl námořní přístavy, zaměřil se na remorkéry, které přicházely dovnitř a ven z přístavu, a zachytil detaily lodí, jako jsou stožáry, zvony, sirény a lehátka.

Davy a ženy v New Yorku

Stejně jako na Coney Island, Marsh zachytil davy rušného života ve městě. Marsh trávil spoustu času na chodnících, metrech, nočních klubech, barech a restauracích, kde hledal davy lidí. Miloval také svobodné lidi ve vlacích, v parcích nebo v tanečních sálech, aby zachytil jedinou lidskou postavu izolovaně od zbytku města.

Marsh byl posedlý americkou ženou jako sexuální a mocnou postavou. Ve 30. letech během Velké hospodářské krize přišly o zaměstnání více než 2 miliony žen a ženy byly údajně sexuálně vykořisťovány. Marshova práce ukazuje toto vykořisťování zobrazením mužů a žen na stejných obrazech. Ženy mohou být napůl oblečené nebo úplně nahé a jsou účelné a silné; muži jsou voyeurs, často méně impozantní než ženy. Podle historičky umění Marilyn Cohenové „[Marshův] svět je plný ukázek: filmů, burlesky, pláže a všech forem veřejné výstavy. Muži a ženy jsou diváky i umělci v silně sexualizovaném světě. Marsh byl očividně fascinován oběma aspekty tohoto světa - téměř vždy představují jeho dvě strany ve stejném obrazu. “

Pozdější život

Jeho práce byla součástí uměleckých soutěží u 1932 olympijských her léta a 1936 olympijských her léta .

Během čtyřicátých let a po mnoho let se Marsh stal významným učitelem Ligy studentů umění v New Yorku , která vedla letní tábor, kde byli Marshovými studenty Roy Lichtenstein . Lichtenstein byl ve své práci ovlivněn Marshovým tématem. Také ve 40. letech začal Marsh kreslit pro časopisy jako Esquire , Fortune a Life . Míra manýrismu je patrná z jeho pozdějších obrazů, ve kterých se postavy podobající se přízrakům „vznášejí ve vodním podsvětí“ v hlubším obrazovém prostoru, než je tomu u kompozic z 30. let.

Krátce před svou smrtí získal zlatou medaili za grafiku udílenou Americkou akademií a Národním institutem pro umění a literaturu. Marsh zemřel na infarkt v Dorsetu ve Vermontu 3. července 1954.

Dědictví

Po jeho smrti bylo v jeho majetku nalezeno mnoho otisků a nepublikovaných skic. Marsh vedl dobré záznamy, často denně, o své práci, a tak bylo usnadněno organizování a publikování těchto děl. Sada tisků, které získal William Benton od Marshovy manželky, jsou nyní ve William Benton Museum of Art , ve veřejné knihovně v New Yorku a v galerii Middendorf ve Washingtonu, DC

Marshovy nástěnné malby v rotundě amerického celního domu Alexandra Hamiltona , 1937

Vybraná díla

Třídění pošty (1936), nástěnná malba ve federální budově Williama Jeffersona Clintona
Vykládání pošty , nástěnná malba ve federální budově Williama Jeffersona Clintona

Výstavy

  • 1938, samostatná výstava , Frank KM Rehn Galleries, New York
  • 1957, 70 fotografů Podívejte se na New York , Museum of Modern Art
  • 1997, Reginald Marsh v DC Moore , New York City
  • 2003, 18. dubna - 25. května, New York City Drawings , Seraphin Galleries, Philadelphia
  • 2006, 19. února - 14. května, Reginald Marsh , Nassau County Museum of Art, New York
  • 2013, 21. června - 1. září, Swing Time: Reginald Marsh and Thirties New York, New-York Historical Society, New York

Viz také

Reference

Citace
Citované práce
Další čtení
  • Goodrich, Lloyd (1973). Reginald Marsh . New York: Vydavatelé Harry N. Abrams Inc.
  • Haskell, Barbara; Lears, Jackson; Dickstein, Morris; Doss, Erika; Nicholas, Sasha; Mayer, Lance; Myers, Gay (2012). Haskell, Barbara (ed.). Swing Time: Reginald Marsh a Thirties New York . New York: New-York Historical Society ve spolupráci s D. Giles Ltd., Londýn. ISBN 978-1-907804-09-0.

externí odkazy