Rem Koolhaas - Rem Koolhaas

Rem Koolhaas
Rem Koolhaas 2013.jpg
Koolhaas v roce 2013
narozený
Remment Lucas Koolhaas

(1944-11-17) 17.listopadu 1944 (věk 76)
Rotterdam, Nizozemsko
Alma mater Architectural Association School of Architecture , Cornell University
obsazení Architekt
Architektonický teoretik
Urbanista
Ocenění Pritzkerova cena (2000)
Praemium Imperiale (2003)
Královská zlatá medaile (2004)
Leone d'oro alla carriera (2010)
Praxe Úřad pro metropolitní architekturu
Budovy Casa da Música v Porto
De Rotterdam
Seattle Ústřední knihovna
Nizozemské velvyslanectví Berlín
Čína Centrální ústředí televize
Katar Národní knihovna
Projekty Volume Magazine

Remment Lucas Koolhaas ( holandská výslovnost: [rɛm koːlɦaːs] ; narozen 17. listopadu 1944) je nizozemský architekt , teoretik architektury , urbanista a profesor v praxi architektury a urbanismu na Graduate School of Design na Harvardské univerzitě . Často je citován jako představitel dekonstruktivismu a je autorem knihy Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan .

Někteří ho považují za jednoho ze skutečně významných architektonických myslitelů a urbanistů své generace, jiní za důležitého ikonoklasta. V roce 2000 získal Rem Koolhaas Pritzkerovu cenu . V roce 2008 ho Time zařadil do top 100 nejvlivnějších lidí světa . V roce 2014 byl zvolen do Americké filozofické společnosti .

Časný život a kariéra

Remment Koolhaas, obvykle zkrátil k Rem Koolhaas, se narodil 17. listopadu 1944 v Rotterdamu, Nizozemsko , pro Anton Koolhaas (1912-1992) a Selinde Pietertje Roosenburg (narozen 1920). Jeho otec byl romanopisec , kritik a scenárista . Dva dokumentární filmy Bert Haanstra, pro které jeho otec napsal scénáře, byly nominovány na Oscara za dokumentární film , jeden získal Zlatého medvěda za krátký film. Jeho dědeček z matčiny strany Dirk Roosenburg (1887–1962) byl modernistický architekt, který pracoval pro Hendrik Petrus Berlage , než otevřel vlastní praxi. Rem Koolhaas má bratra Thomase a sestru Annabel. Jeho bratrancem z otcovy strany byl architekt a urbanista Teun Koolhaas (1940–2007). Rodina žila postupně v Rotterdamu (do roku 1946), Amsterdamu (1946–1952), Jakartě (1952–1955) a Amsterdamu (od roku 1955).

Jeho otec ve svém psaní silně podporoval indonéskou příčinu autonomie od koloniálních Holanďanů. Když byla vyhrána válka za nezávislost, byl pozván, aby vedl kulturní program na tři roky a rodina se přestěhovala do Jakarty v roce 1952. „Byl to pro mě velmi důležitý věk,“ vzpomíná Koolhaas „a já jsem opravdu žil jako Asiat . "

V roce 1969 byl Koolhaas spoluautorem filmu The White Slave , nizozemského filmu noir, a později napsal neprodukovaný scénář pro amerického krále soft-porno Russ Meyer .

Byl novinářem v roce 1963 ve věku 19 let pro Haagse Post před zahájením studia architektury v roce 1968 na Architectural Association School of Architecture v Londýně , v roce 1972 následovala další studia s Oswaldem Mathiasem Ungersem na Cornell University v Ithace v New Yorku , následuje studium na Institutu architektury a urbanistiky v New Yorku .

Rem Koolhaas v roce 2005 kontroloval model centrální knihovny v Seattlu

Koolhaas nejprve přišel k veřejnému a kritické pozornosti s OMA (The Office for Metropolitan Architecture), v kanceláři, kterou založil v roce 1975 společně s architekty Elia Zenghelis , Zoe Zenghelis a (Koolhaas manželka) Madelon Vriesendorp v Londýně . Později se k nim přidala jedna z Koolhaasových studentek Zaha Hadid - která brzy sama dosáhne úspěchu. Rané dílo, které by znamenalo jejich odlišnost od tehdejšího dominantního postmoderního klasicismu na konci 70. let, bylo jejich přispění k Benátskému bienále v roce 1980, jehož kurátorem byl italský architekt Paolo Portoghesi , s názvem „Přítomnost minulosti“. Každý architekt musel navrhnout jevištní „průčelí“ do vnitřní ulice Potěmkinova typu; fasády podle Costantino Dardi  [ it ] , Frank Gehry a OMA byli jediní, které nebyly zaměstnávají Post-Modern architecture motivy ani historické zmínky.

Mezi další kriticky přijaté (zatím nezastavěné) projekty patří Parc de la Villette v Paříži (1982) a sídlo irského premiéra (1979), stejně jako Kunsthal v Rotterdamu (1992). Tato schémata by se pokusila uvést do praxe mnoho poznatků, které Koolhaas učinil ve své knize Delirious New York (1978), která byla napsána, když byl hostujícím učencem Institutu architektury a urbanistiky v New Yorku, režírovaný Peterem Eisenmanem .

Architektonická teorie

Delirious New York

Koolhaasova kniha Delirious New York udávala tempo jeho kariéře. Koolhaas analyzuje „náhodný“ charakter městského života: „Město je návykový stroj, ze kterého není úniku“ „Rem Koolhaas ... definoval město jako soubor„ červených horkých míst “.“ ( Anna Klingmann ). Jak sám Koolhaas uznal, tento přístup byl již evidentní v japonském hnutí metabolistů v 60. a na počátku 70. let.

Klíčovým aspektem architektury, který Koolhaas vyslýchá, je „ Program “: s nástupem modernismu ve 20. století se „Program“ stal klíčovým tématem architektonického designu. Pojem Program zahrnuje „akt upravující funkci a lidské činnosti“ jako záminku architektonického návrhu: ztělesněný v maximální podobě následuje funkci , poprvé propagovanou architektem Louisem Sullivanem na počátku 20. století. Pojem byl poprvé zpochybněn v Delirious New York , v jeho analýze výškové architektury na Manhattanu. Časná metoda návrhu odvozená z takového myšlení byla „křížové programování“, zavádění neočekávaných funkcí v pokojových programech, například běh tratí v mrakodrapech. Nověji Koolhaas neúspěšně navrhl začlenění nemocničních jednotek pro bezdomovce do projektu veřejné knihovny v Seattlu (2003).

Projekt na město

Další Koolhaasovy publikace byly vedlejším produktem jeho pozice profesora na Harvardské univerzitě v „Projektu města“ školy designu ; nejprve 720stránkové mutace , následovaný The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) a The Great Leap Forward (2002).

Všechny tři knihy publikovaly studentské práce analyzující to, co by ostatní považovali za „neměsta“, rozlehlé konglomeráty, jako je Lagos v Nigérii v západní Africe, o nichž autoři tvrdí, že jsou vysoce funkční i přes nedostatek infrastruktury. Autoři také zkoumají vliv nákupních návyků a nedávný rychlý růst měst v Číně. Kritici knih kritizovali Koolhaase za to, že je cynický - jako by západní kapitalismus a globalizace bořily veškerou kulturní identitu - zdůrazněné v pojmu vysvětleném v knihách, že „Nakonec pro nás nezbude nic jiného, ​​než nakupovat“. Snad takový žíravý cynismus lze číst jako „realismus“ o transformaci kulturního života, kde letiště a dokonce i muzea (kvůli problémům s financemi) spoléhají stejně na provozování obchodů se suvenýry. Ukazuje však jedno z charakteristických zařízení architekta pro odvrácení kritiky: po dokončení práce zaútočit na klienta nebo předmět studia.

Pokud jde o transformaci těchto pozorování do praxe, Koolhaas mobilizuje to, co považuje za všemocné síly urbanismu, do jedinečných designových forem a spojení organizovaných podle linií současné společnosti. Koolhaas průběžně začleňuje svá pozorování současného města do svých projekčních aktivit: takovou podmínku nazývá „kulturou přetížení“. Nakupování je opět zkoumáno z hlediska „intelektuálního pohodlí“, zatímco neregulovaný vkus a zahušťování čínských měst je analyzováno podle „výkonu“, což je kritérium zahrnující proměnné s diskutabilní důvěryhodností: hustota, novost, tvar, velikost, peníze atd.

V roce 2003, Content , 544-stránkový časopis stylu si navržený &&& Creative a publikoval Koolhaas, dává přehled o posledním desetiletí OMA projektů včetně jeho návrhů pro Prada obchodů se Seattle Public Library , plán, jak zachránit Cambridge z Harvardu rechannelováním řeky Charles , budoucnosti Lagosu jako třetího největšího města Země, a také rozhovory s Marthou Stewart a Robertem Venturi a Denise Scottem Brownem .

Volume Magazine

V roce 2005 Rem Koolhaas spoluzakládal Volume Magazine společně s Markem Wigleyem a Ole Boumanem . Volume Magazine -společný projekt společností Archis (Amsterdam), AMO a C-lab ( Columbia University NY)-je dynamický experimentální think tank věnovaný procesu prostorové a kulturní reflexivity. Překračuje definici architektury „vytváření budov“ a sáhne po globálních názorech na architekturu a design, širších postojích k sociálním strukturám a vytváření prostředí pro život. Časopis zastupuje žurnalistiku, která detekuje a předvídá, je proaktivní a dokonce pre -emptivní -žurnalistika, která spíše než na pokrytí hotových zakázek odkrývá potenciály.

Budovy a projekty

Na konci devadesátých let pracoval na návrhu nového sídla společnosti Universal.

Online marketing a propaganda jsou skutečně charakteristickým znakem vzestupu OMA v současném století. Rovněž to vedlo ke kritické kritice, jako je kritika kritika New York Magazine Justina Davidsona, který shledal Guggenheimovu výstavu Venkov, budoucnost 2020 „mírně zábavnou, pokud by to nebylo tak strašné plýtvání - pozorností, záběry náměstí, zdrojů, talentu a odbornosti. Koolhaas se znudil tím, že je architektem a staví věci, takže svými konečky prstů dokáže zpracovat důležitá témata, opravdové poznatky a skutečné životy. Ke všem se chová jako k ironickému bric-a-brac, nesmyslným suvenýrům svých meandrů prostřednictvím křehký svět. Jak frustrující je, že Guggenheim nemohl vnutit tomuto dovádění trochu více intelektuální přísnosti. “

Architektura, móda a divadlo

Prada , Beverly Hills , USA

Se svými projekty Prada se Koolhaas pustil do poskytování architektury pro pomíjivý svět módy a s cachetem plným celebrit: na rozdíl od Garnierovy opery je centrální prostor Koolhaasova obchodu Beverly Hills Prada obsazen masivním centrálním schodištěm, které údajně vystavuje vybrané zboží , ale hlavně samotní nakupující. V obchodě Prada na Broadwayi na Manhattanu v New Yorku, který dříve vlastnil Guggenheim, byla dále zdůrazněna myšlenka prodeje značky spíše než marketingového oblečení : nápisy muzea nebyly během vybavení nového obchodu odstraněny, jako by zdůraznění prostor jako kulturní instituce. Obchod Broadway Prada byl otevřen v prosinci 2001, jeho výstavba stála 32 milionů EUR a má 2300 metrů čtverečních maloobchodních ploch.

Projekty 21. století

Velitelství CCTV , Peking , Čína

Pravděpodobně nejnákladnějšími a nejslavnějšími projekty OMA v novém století byly masivní budova ústředí centrální čínské televize v čínském Pekingu a nová budova pro burzu v Šen -čenu , což je ekvivalent NASDAQ v Číně.

Ve svém návrhu nového ústředí CCTV v Pekingu (2009) se Koolhaas nerozhodl pro stereotypní mrakodrap, který se často používal k symbolizování a orientaci takových vládních podniků; v USA si nechal patentovat „horizontální mrakodrap“ Budova, kterou obyvatelé Pekingu populárně nazývají „Velké kalhoty“, byla navržena jako řada svazků, které se pokoušejí spojit četná oddělení na mlhavé místo, ale také zavést trasy (opět (koncept křížového programování) pro širokou veřejnost prostřednictvím webu, což jim umožňuje určitý stupeň přístupu k produkčnímu postupu. Nešťastnou událostí, která upozornila na pošetilost cirkulačního schématu (žádný účinný požární výstup pro lidi v horních patrech), byl stavební požár, který v roce 2009 téměř zničil budovu a nedaleký hotel.

Osobní život

Koolhaas byl dříve ženatý s Madelonem Vriesendorpem , umělcem, který je matkou jeho dvou dětí, Charlieho, fotografa a Tomase, filmaře. Koolhaas se s Vriesendorpem rozvedl v roce 2012. Se svou současnou partnerkou Petrou Blaisse , návrhářkou interiérů a krajiny, se zná od roku 1986.

Vybrané projekty

Bibliografie

  • Projekt Japonsko. Metabolism Talks ... (2011) ( s Hansem Ulrichem Obristem ) ISBN  978-3-8365-2508-4
  • Delirious New York: Retroaktivní manifest pro Manhattan (1978) ISBN  978-1-885254-00-9
  • S, M, L, XL (1995) ISBN  978-1-885254-86-3
  • Serpentine Gallery : 24 Hour Interview Marathon (2007) ISBN  978-1-904563-69-3
  • Living Vivre Leben (1998)
  • Obsah (2004) ISBN  978-3-8228-3070-3
  • Pavilon Serpentine Gallery 2006 ; Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Německo 2008 ISBN  978-3-86560-393-7

Galerie

Viz také

Reference

externí odkazy

Knihovní zdroje o
Remu Koolhaasovi
Autor: Rem Koolhaas