Remedios Varo - Remedios Varo

Náprava Varo
Fotografie Remedios Varo.jpg
Remedios Varo, 1959
narozený
Remedios Varo Uranga

( 1908-12-16 )16. prosince 1908
Anglés , Španělsko
Zemřel 08.10.1963 (08.10.1963)(ve věku 54)
Mexico City , Mexiko
Národnost španělština
Známý jako Malování
Hnutí Surrealismus
Useless Science or the Alchemist (1955), soukromá sbírka

Remedios Varo Uranga (16. prosince 1908 - 8. října 1963) byl španělský surrealistický umělec působící ve Španělsku, Francii a Mexiku.

Raný život

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga se narodila v Anglès , malém městě v provincii Girona (Katalánsko), v severovýchodním Španělsku, v roce 1908. Její matka jménem Varo na počest Virgen de los Remedios („Panna Opravné prostředky “) po nedávno zesnulé starší sestře.

Varův otec Rodrigo Varo y Zajalvo (Cejalvo) byl hydraulický inženýr. Kvůli jeho práci se rodina přestěhovala na různá místa po celém Španělsku a severní Africe. Varův otec brzy rozpoznal její umělecký talent a nechal by ji kopírovat technické kresby jeho díla s jejich přímkami, poloměry a perspektivami, které věrně reprodukovala. Podporoval nezávislé myšlení a doplňoval její vzdělání vědeckými a dobrodružnými knihami, zejména romány Alexandra Dumase , Julese Verna a Edgara Allana Poea . Když zestárla, poskytl jí texty o mystice a filozofii. Těch prvních pár let jejího života zanechalo na Varo dojem, který se později projevil jako motivy v její práci, jako jsou stroje, nábytek a artefakty. Románská a gotická architektura, jedinečná pro Anglès, se projevila i v její pozdější umělecké produkci. Varova matka Ignacia Uranga Bergareche se narodila baskickým rodičům v Argentině. Byla oddanou katoličkou a pochválila se za patronku Anglès, Pannu Los Remedios , slibující pojmenovat po svatém svoji první dceru.

Varo měl dva přeživší sourozence: staršího bratra Rodriga a mladšího bratra Luise.

Varo získala základní vzdělání v klášterní škole, která byla v té době typická pro mladé dámy s dobrou výchovou - zkušenost, která podporovala její vzpurné sklony. Varo zaujala kritický pohled na náboženství, odmítla náboženskou ideologii svého dětského vzdělání a místo toho žila liberálními a univerzalistickými myšlenkami, které do ní vnukl její otec. Varo kreslila po celé dětství a svůj první obraz namalovala ve dvanácti letech. Rodina se přestěhovala do Madridu v roce 1924 a Varo vstoupil do prestižní Escuela de Bellas Artes ve věku 15 let pod vedením Manuela Benedita  [ es ] . Varo se setkala se svým manželem Gerardem Lizárragou v Escuela de Bellas Artes a vzala si ho v San Sebastiánu v roce 1930.

Pár odešel ze Španělska do Paříže, aby byl blíže tam, kde byla velká část evropské umělecké scény. Po roce získala Lizárraga práci ve Španělsku a pár se přestěhoval do Barcelony, v té době evropského centra umělecké avantgardy. Lizárraga i Varo pracovali pro reklamní firmu Thompson, zatímco v Barceloně V roce 1935 se Varo zúčastnila výstavy kresby v Madridu, která zobrazovala její Composición (Kompozice). Následující rok přispěl Varo třemi díly na show pořádanou „logikofobisty“.

V roce 1937 se Varo setkala s politickým aktivistou a umělcem Estebanem Francésem a nechala svého manžela, aby bojoval ve španělské občanské válce. Přestěhovala se zpět do Paříže jak s Francés, tak s básníkem Benjaminem Péretem , aby unikla z politických nepokojů, a sdílela tam s nimi studio. Varo se nikdy nerozvedla s Lizárragou a po celý život měla různé partnery/milence; ale také se všemi zůstala přáteli, zejména s manželem Lizárragou a Péretem.

V Paříži žil Varo v chudobě, pracoval na drobných pracích a musel kopírovat a dokonce padělat obrazy, aby se dostal. Na začátku druhé světové války byl Péret uvězněn francouzskou vládou za své politické přesvědčení; Varo byl také uvězněn jako jeho romantický partner. Několik dní poté, co byla Varo osvobozena, vstoupili Němci do Paříže a ona byla nucena připojit se k dalším uprchlíkům opouštějícím Francii. Péret byl brzy poté osvobozen a ti dva uprchli do Mexika, kde získali mexickou národnost. Dne 20. listopadu 1941 Varo spolu s Péretem a Rubinsteinem nastoupili do Serpa Pinto v Marseille, aby uprchli z válkou zmítané Evropy. Teror, který v této době prožívala, zůstal jako výrazná psychologická jizva.

Varo se začala zajímat o esoterickou doktrínu GI Gurdjieffa v roce 1943 a ke skupině se oficiálně připojila v roce 1944.

Varo zpočátku považovala svůj čas v Mexiku za dočasný. Avšak kromě roku stráveného ve Venezuele by po zbytek svého života bydlela v Mexiku. Tato cesta do Venezuely byla součástí expedice francouzských vědců, ke které se připojila v Paříži během cesty z Mexika. Po roce v zahraničí se v roce 1949 vrátila do Mexika.

V roce 1952 se Varo oženil s rakouským politickým uprchlíkem Walterem Gruenem. Jeho finanční stabilita umožnila Varo více času věnovat se jejímu obrazu.

Formativní roky

Úplně první Varovy práce - autoportrét a několik portrétů rodinných příslušníků - pocházejí z roku 1923, kdy studovala bakaláře na Uměleckoprůmyslové škole.

V roce 1924 se ve věku 15 let zapsala na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madridu, alma mater Salvadora Dalího a dalších renomovaných umělců. Varo získala diplom učitelky kresby v roce 1930. Vystavovala také na kolektivní výstavě pořádané Unión de Dibujantes de Madrid . Surrealistické prvky již byly patrné v její práci ve škole ve stejnou dobu, že francouzský surrealismus měl raný vliv na španělský surrealismus; brzy se začala zajímat o francouzský surrealismus. Zatímco v Madridu měla Varo svůj úvod do surrealismu prostřednictvím přednášek, výstav, filmů a divadla. Byla pravidelným návštěvníkem Prado Museum a zajímala se zejména o obrazy Hieronyma Bosche , především Zahrady pozemských rozkoší , ale i dalších umělců, jako byl Francisco de Goya .

Ranná kariéra

Jako mladá žena Varo nepochybovala, že by měla být umělkyní. Poté, co strávila rok v Paříži, se Varo přestěhovala do Barcelony a vytvořila svůj první umělecký kruh přátel, který zahrnoval Josep-Lluis Florit , Óscar Domínguez a Esteban Francés . Varo se brzy oddělila od svého manžela a sdílela studio s Francés v sousedství plném mladých avantgardních umělců. Léto 1935 znamenalo Varovo formální pozvání do surrealismu, když do Barcelony dorazil francouzský surrealist Marcel Jean  [ fr ] . Ve stejném roce se Varo spolu s Jeanem a jeho přáteli umělci, Dominguezem a Francésem, účastnili různých surrealistických her, jako například cadavres exquis, která měla prozkoumat podvědomé sdružení účastníků náhodným párováním různých obrazů. Tyto mrtvoly mrtvoly , znamenající vynikající mrtvoly, dokonale ilustrovaly princip, který André Breton napsal ve svých surrealistických manifestech. Varo se brzy připojil ke skupině umělců a spisovatelů, zvaných Grupo Logicofobista , kteří se zajímali o surrealismus a chtěli sjednotit umění spolu s metafyzikou , přičemž odolávali logice a rozumu. Varo vystavoval s touto skupinou v roce 1936 na Galería Catalonia, i když poznala, že nejsou čistými surrealisty.

Během svého působení v Barceloně pracovala jako publicistka ve společnosti J. Walter Thompson .

Kariéra

Evropa

Prostřednictvím Péreta se Remedios Varo setkal s André Bretonem a surrealistickým kruhem, mezi které patřili mimo jiné Leonora Carrington , Dora Maar , Roberto Matta , Wolfgang Paalen a Max Ernst . Krátce po příjezdu do Francie se Varo zúčastnil mezinárodních surrealistických výstav v Paříži a v Amsterdamu v roce 1938. Nakreslila viněty pro Dictionnaire abregé du surrealisme a časopisy Trajectoire du Rêve , Visage du Monde a Minotaure představovaly její práci. Na konci roku 1938 se zúčastnila kolaborativního seriálu Jeu de dessin communiqué (Hra sdělovaného kreslení) prací s Bretonem a Péretem. Série byla hodně podobná hře. Začalo to počáteční kresbou, která byla někomu ukázána na 3 sekundy, a poté se tato osoba pokusila znovu vytvořit to, co jim bylo ukázáno. Cyklus pokračoval jejich kresbou a tak dále. Zjevně to vedlo k velmi zajímavým psychologickým implikacím, které Varo později ve svých obrazech mnohokrát použila.

Ve srovnání se svým časem v Mexiku vyrobila při práci v Paříži velmi málo práce. Důvodem může být její status femme enfant a způsob, jakým ženy nikdy nebyly brány jako surrealistické umělkyně vážně. Řekla, když přemýšlela o svém pobytu v Paříži: „Ano, zúčastnila jsem se těch setkání, kde si hodně povídali a člověk se naučil různé věci; někdy jsem se účastnila prací na jejich výstavách; Nebyla jsem dost stará ani jsem neměla tu čest s tím se setkat až na ně, na Paula Eluarda , Benjamina Péreta nebo Andre Bretona . Byl jsem s otevřenou pusou v této skupině brilantních a nadaných lidí. Byl jsem s nimi, protože jsem cítil určitou spřízněnost. Dnes nepatřím jakékoli skupině; maluji to, co mě napadne, a to je vše “.

Mexiko

Roulotte , 1956
La Huida , detail, 1961

V Mexiku se pravidelně setkávala s dalšími evropskými umělci jako Gunther Gerzso , Kati Horna , José Horna a Wolfgang Paalen . V Mexiku se setkala s domorodými umělci, jako jsou Frida Kahlo a Diego Rivera , ale její nejsilnější vazby byly k jiným exulantům a emigrantům, zejména k anglické malířce Leonorě Carringtonové a francouzské pilotce a dobrodruhovi Jean Nicolle. Protože však mexický muralismus stále dominoval umělecké scéně země, surrealismus nebyl obecně dobře přijat. Pracovala jako asistentka Marca Chagalla s návrhem kostýmů pro produkci baletu Aleko , který měl premiéru v Mexico City v roce 1942.

Pracovala v jiných zaměstnáních, včetně propagace farmaceutické společnosti Bayer a dekorování pro Clar Decor. V roce 1947 se Péret vrátil do Paříže a Varo odcestoval do Venezuely, kde tam žil dva roky. Vrátila se do Mexika a začala svůj třetí a poslední důležitý vztah s rakouským uprchlíkem Walterem Gruenem, který před útěkem z Evropy prožil koncentrační tábory. Gruen ve Varo zuřivě věřil a poskytl jí ekonomickou a emocionální podporu, která jí umožnila plně se soustředit na svůj obraz. V roce 1955 měla Varo svou první individuální výstavu na Galería Diana v Mexico City, která měla velký ohlas. Jedním z důvodů bylo to, že se Mexiko otevřelo dalším uměleckým trendům. Kupující byli zařazeni na čekací listiny pro její práci. Dokonce i Diego Rivera mě podporoval. Její druhé představení bylo jako Salón de la Arte de Mujer v roce 1958. V roce 1960 otevřel její zástupce, Juan Martín, svou vlastní galerii a ukázal tam svou práci, a druhou otevřel v roce 1962, na vrcholu své kariéry. Pouhý rok po tomto otevření zemřela. Její práce je v Mexiku dobře známá, ale ve zbytku světa není tak známá.

O práci v Mexiku řekla: „Pro mě nebylo možné malovat mezi takovou úzkostí. V této zemi jsem našel klid, který jsem vždy hledal“.

Umělecké vlivy

Renesanční umění inspirovalo ve Varových obrazech harmonii, tonální nuance a narativní strukturu. Alegorická povaha velké části Varovy práce připomíná zejména obrazy Hieronyma Bosche a někteří kritici, jako například Dean Swinford , popsali její umění jako „postmoderní alegorii“, hodně v tradici irrealismu .

Varo byl ovlivněn styly tak rozmanitými, jako jsou Francisco Goya , El Greco , Picasso a Braque . Zatímco André Breton měl formativní vliv na její chápání surrealismu , některé její obrazy se neskutečně podobají surrealistickým výtvorům moderního řeckého italského malíře Giorgia de Chirica .

Přestože je na její tvorbu mexický umění jen málo zjevný, Varo a ostatní surrealisté byli uchváceni zdánlivě porézními hranicemi mezi nádherným a skutečným v Mexiku.

Varův obraz Milenci sloužil jako inspirace pro některé obrazy použité Madonnou v hudebním videu k jejímu singlu „ Bedtime Story “ z roku 1995 .

Filozofické vlivy

Ascension al Monte Analogo („Ascension at Mount Analogue“) (olej na překližce, 1960)

Surrealismus považovala za „expresivní místo odpočinku v mezích kubismu a za způsob komunikace nesdělitelného“.

Přestože byla Varo kritická vůči svému dětskému náboženství, katolicismu, její práce byla ovlivněna náboženstvím. Lišila se od ostatních surrealistů díky neustálému používání náboženství ve své práci. Otočila se také k široké škále mystických a hermetických tradic, západních i nezápadních, kvůli vlivu. Ovlivnila ji její víra v magii a animistické víry. Byla velmi propojená s přírodou a věřila, že existuje silný vztah mezi rostlinným, lidským, zvířecím a mechanickým světem. Její víra v mystické síly výrazně ovlivnila její obrazy. Varo si byl vědom důležitosti biologie, chemie, fyziky a botaniky a myslel si, že by se měl spojit s dalšími aspekty života. Její fascinace pro vědu, včetně Einsteinovy ​​teorie relativity a darwinovské evoluce, si všimli obdivovatelé jejího umění.

Se stejným zájmem se obrátila k myšlenkám Carla Junga, pokud jde o teorie George Gurdjieffa , PD Ouspenského , Heleny Blavatské , Meistera Eckharta a súfistů , a byla fascinována legendou o svatém grálu stejně jako posvátnou geometrií , čarodějnictvím , alchymií a I -ťing . V roce 1938 a 1939 se Varo připojila ke svým nejbližším společníkům Frances, Roberto Matta a Gordon Onslow Ford při zkoumání čtvrté dimenze, přičemž velkou část svých studií vycházela z Ouspenského knihy Tertium Oganum . Knihy Illustrated Anthology of Sorcery, Magic and Alchemy od Grillot de Givry a The History of Magic and the Occult od Kurta Seligmanna byly v Bretonově surrealistickém kruhu velmi ceněny. V každém z nich viděla cestu k sebepoznání a transformaci vědomí.

Také ji velmi ovlivnily cesty z dětství. Často zobrazovala neobvyklá vozidla v mystifikujících zemích. Tato díla odrážejí, že její rodina cestuje v dětství.

Také surrealistické hnutí tendenci k degradaci žen. Některá Varova umění povznášela ženy, a přitom stále podléhala surrealismu . Nebylo však nezbytně jejím záměrem, aby její práce řešila problémy v genderové nerovnosti. Její umění a činy však zpochybňovaly tradiční patriarchát a byl to hlavně Wolfgang Paalen, kdo ji v tom povzbudil svými teoriemi o původu civilizace v matriarchálních kulturách a analogiích mezi předklasickou Evropou a předmájským Mexikem.

Vztah s Leonorou Carrington a Kati Hornou

Ze všech uprchlíků, kteří byli nuceni uprchnout z Evropy do Mexico City po druhé světové válce, Remedios Varo, Leonora Carrington a Kati Horna vytvořili pouto, které by nesmírně ovlivnilo jejich životy a práci. Všichni žili v blízkosti sebe v Colonia Roma .

Varo a Carrington se předtím setkali, když žili v Paříži prostřednictvím Andre Bretona . Ačkoli se Horna s dalšími dvěma nesetkala, dokud nebyli všichni v Mexico City, už byla obeznámena s prací Varo a Carringtona poté, co jí bylo věnováno několik jejich obrazů od Edwarda Jamese , britského básníka a patrona surrealistického hnutí.

Všichni tři se zúčastnili setkání následovníků ruských mystiků Petera Ouspenského a George Gurdjieffa . Inspirovala je Gurdjieffova studie evoluce vědomí a Ouspenského představa možnosti čtyřrozměrné malby. Přestože byly ženy hluboce ovlivněny myšlenkami ruských mystiků, často se vysmívaly praktikám a chování lidí v kruhu.

Poté, co se stali přáteli, Varo a Carrington začali psát ve spolupráci a napsali spolu dvě nepublikované hry: El santo cuerpo grasoso a Lady Milagra - ta druhá nedokončená. Pomocí techniky podobné technice hry zvané Cadavre Exquis se střídali v psaní malých segmentů textu a skládali je dohromady. I když spolu nepísali, často spolupracovali, často čerpali ze stejných zdrojů inspirace a ve svých obrazech používali stejná témata. Navzdory skutečnosti, že jejich práce jsou velmi podobné, existuje jeden zásadní rozdíl: Varův obraz je o linii a formě, zatímco Carringtonova práce je o tónu a barvě. Varo a Carrington zůstanou extrémně blízkými přáteli po dobu 20 let, až do Varovy smrti v roce 1963.

Surrealistické vlivy

Jeden kritik uvádí: „Zdá se, že Remedios se nikdy neomezuje na jeden způsob vyjadřování. Její nástroje malířky a spisovatelky jsou jednotné v rozbíjení našich vizuálních a intelektuálních zvyklostí“. Přesto ji většina klasifikuje jako surrealistickou umělkyni v tom, že její práce ukazují mnoho ozdůbek surrealistické praxe. Její práce ukazuje osvobozující obraz sebe sama a vyvolává pocit nadpozemské reality, který je v surrealistickém hnutí tak klasický. Jeden vědec uvádí, že Varova praxe automatického psaní přímo koreluje se surrealisty.

Interpretace Varovy tvorby

Varo často maloval obrazy žen ve stísněných prostorách, čímž dosáhl pocitu izolace. Přestože Varo nepovažovala svou vlastní práci za feministku, „její práce překračuje hranice konfrontovaných patriarchálních ideálů ženskosti a přímo je proti nim konfrontuje“. Varova práce také rediguje mužskou interpretaci ženského těla. Její práce se zaměřují na posílení postavení ženy a agenturu. Androgynní postavy charakteristické pro její pozdější práci rovněž zpochybňují gender v tom, že tyto postavy nespadají úhledně do genderově normativních kategorií a často mohou být jakéhokoli pohlaví, což vytváří pocit „střední oblasti“ mezi oběma pohlavími a genderových norem na ně umístěn. Jeden kritik uvádí: „Protože ženské tělo, posvátný erotický umělecký prostor pro muže, je [Varo] transformováno do negenderovaných tvarů a forem, konkrétně zvířat a hmyzu, prostor se osvobozuje od monolitické sexuální interpretace“. Později v její kariéře se její postavy vyvinuly do jejích typických androgynních postav s tvářemi ve tvaru srdce, velkými mandlovými očima a nosy, které představovaly její vlastní rysy. Varo se prostřednictvím těchto klíčových rysů ve svých obrazech často zobrazovala bez ohledu na pohlaví postavy. „Varo má tendenci nehrát osobní rozpory na plátně, ale spíše se zobrazuje v různých rolích v surrealistických snech“. „Alchymistka nebo průzkumnice je sama Varo. Při vytváření těchto postav definuje svoji identitu“.

Varova práce se také zaměřuje na psychoanalýzu a její roli ve společnosti a ženské agentuře. V mluvit o žena opouští psychoanalytik ( 1961), jeden z Varo životopisci uvádí: „Nejenže Varo odhalit myšlenku správného postupu duševní uzdravení, ale i ona zlehčuje samotnou podstatu tohoto procesu tím, že reprezentuje nemožné: fyzická a doslovné propuštění otce, Řádu, a v lacanských termínech oficiální vstup do kultury: verbální jazyk “.

Varovo dědictví

V roce 1963 Varo zemřel na infarkt. Breton poznamenal, že smrt z ní udělala „čarodějku, která odešla příliš brzy“. Její vyzrálé obrazy plné pravděpodobně feministického významu pocházejí převážně z posledních let jejího života. Varoin partner za posledních 15 let jejího života, Walter Gruen, zasvětil svůj život katalogizaci její práce a zajištění jejího odkazu. Obrazy androgynních postav, které sdílejí Varovy obličejové rysy, bájná stvoření, mlhavé víry a děsivá zkreslení perspektivy, jsou charakteristické pro Varův jedinečný kmen surrealismu. Varo namaloval obrazy izolovaných, androgynních, auto-biografických postav, aby zdůraznil zajetí skutečné ženy. Zatímco její obrazy byly interpretovány jako surrealističtější plátna, která jsou produktem její vášně pro mystiku a alchymii, nebo jako auto-biografické příběhy, její práce má důsledky mnohem významnější.

V roce 1971 posmrtná retrospektivní výstava pořádaná Muzeem moderního umění v Mexico City přilákala největší publikum ve své historii - větší než pro Diega Riveru a José Clemente Orozco .

Více než padesát jejích prací bylo vystaveno na retrospektivní výstavě v roce 2000 v Národním muzeu žen v umění ve Washingtonu, DC.

Kniha The Crying of Lot 49 od Thomase Pynchona představuje scénu, ve které si hlavní postava vzpomene na pláč před obrazem od Varo s názvem Bordando el Manto Terrestre.

Dne 22. května 2019 se Varův obraz Simpatía (La rabia del gato) z roku 1955 prodal za 3,1 milionu dolarů v aukci v Christie's v New Yorku.

Vybraný seznam děl

  • 1935 El tejido de los sueños (Tkanina snů)
  • 1937 El Deseo (Le Désil)
  • 1942 Gruta mágica (Magical Grotto)
  • 1947 Paludismo (mylně známý jako Libélula) (malárie (anopheles mosquito, Anopheles gambiae ))
  • 1947 El hombre de la guadaña (muerte en el mercado) (Muž s kosou (smrt na trhu))
  • 1947 La batalla (Bitva)
  • 1947 Wahgwah
  • 1947 Amibiasis o los vegetales (Amebiasis nebo rostlina)
  • 1948 Alegorie zimy
  • 1955 Zbytečná věda nebo alchymista
  • 1955 Ermitaño meditando (Meditující poustevník)
  • 1955 La revelación o el relojero
  • 1955 Trasmundo (Transworld)
  • 1955 Milovníci
  • 1955 El flautista (The Piper)
  • 1955 Sluneční hudba '
  • 1956 El paraíso de los gatos (Ráj koček)
  • 1956 Ke štěstí žen
  • 1956 Les feuilles mortes (Mrtvé listy)
  • 1956 Harmony '
  • 1956 Kejklíř (hudebník)
  • 1957 Stvoření ptáků
  • 1957 Dámský krejčí
  • 1957 Caminos tortuosos ( Klikaté cesty)
  • 1957 Reflejo lunar (Moon Reflection)
  • 1957 El gato helecho (Fern Cat)
  • 1958 Nebeské tabule
  • 1959 Průzkum zdrojů řeky Orinoco '
  • 1959 Catedral vegetal
  • 1959 Setkání
  • 1959 Neočekávaná přítomnost “
  • 1960 Hacia la torre (Towards the Tower)
  • 1960 Mimesis
  • 1960 Žena opouštějící kancelář psychoanalytika '
  • 1960 Návštěva plastického chirurga
  • 1961 Vampiro (upír)
  • 1961 Vyšívání zemského pláště
  • 1961 Hacia Acuario (Směrem k Vodnáři)
  • 1962 Vampiros vegetarianos - prodán za 3 301 000 $ v květnu 2015
  • 1962 Fenómeno (Fenomén)
  • 1962 Spirálový tranzit
  • 1963 Naturaleza muerta resucitando (Zátiší vzkříšení)
  • Oživení zátiší 1963 '

Viz také

Reference

Další čtení

  • Angier, Natalie. „Vědecké zjevení oslavované na plátně“. The New York Times, 11. dubna 2000, www.nytimes.com/2000/04/11/science/scientific-epiphanies-celebrated-on-canvas.html
  • Arias-Jirásek, Rita, ed. (2008). Women Artists of Modern Mexico: Mujeres artistas en el México de la modernidad /Frida's Contemporaries: Las Contentáneas de Frida (in English and Spanish). Alejandro G. Nieto, Christina Carlos a Veronica Mercado. Chicago / Mexico City: Národní muzeum mexického umění / Nástěnná malba Diego Rivera . ISBN  9781889410050 .
  • Rosa JH Berland (2010). „Remedios Varo mexické kresby“ . The Journal of Surrealism in the Americas . 4 (1): 31–42.
  • Berland, Rosa JH Remedios Varo: Španělské dílo. Nové pohledy na španělskou avantgardu (1918–1936), Rodopi, Amsterdam, 2015
  • Hayne, Deborah J. „The Art of Remedios Varo: Problematika genderové nejednoznačnosti a náboženského významu“. Woman's Art Journal , sv. 16, č. 1 (jaro - léto, 1995), s. 26–32. Woman's Art Inc. (přístup 10.2307/1358627). https://www.jstor.org/stable/1358627 .
  • Kaplan, Janet A. (podzim 1980). „Remedios Varo: Cesty a vize“. Ženský umělecký deník . 1 (2): 13–18. doi : 10,2307/1358078 . JSTOR  1358078 .
  • Kaplan, Janet A. (jaro 1987). „Remedios Varo“. Feministická studia . 13 (1): 38–48. doi : 10,2307/3177834 . JSTOR  3177834 .
  • Kaplan, Janet A. Neočekávané cesty: Umění a život Remedio Varo (New York: Abbeville, 1988), s. 164.
  • O'Rawe, Ricki. „Ruedas metafísicas:„ Osobnost “a„ Esence “v obrazech Remedio Varo '. Hispanic Research Journal . 15,5 (2014): 445–62. https://dx.doi.org/10.1179/1468273714Z.000000000100
  • O'Rawe, R. & Quance, RA, (2016). Crossing the Threshold: Mysticism, Liminality, and Remedios Varo's Bordando el manto terrestre (1961–62). Moderní jazyky otevřené. DOI: http://doi.org/10.3828/mlo.v0i0.138
  • de Orellana, Margarita vyd. Pět klíčů k tajnému světu Remedios Varo . México City: Artes de México, 2008.
  • Ovalle, Ricardo a kol. (1994). Remedios Varo: Catálogo Razonado = Catalogue Raisonné . Ediciones Era, 342 s.  ISBN  968-411-363-3 .
  • Varo, opravné prostředky. Dopisy, sny a další spisy . Trans. Margaret Carsonová. Cambridge, MA: Wakefield Press, 2018.
  • Varo, Remedios (1997). Nákupní košíky, sueños a otros textos . Mexiko: éra Biblioteca. ISBN 978-968-411-394-7.
  • Zamora, Lois Parkinson (jaro 1992). „Kouzelné tabulky Isabel Allende a Remedios Varo“. Srovnávací literatura . 44 (2): 113–143. doi : 10,2307/1770341 . JSTOR  1770341 .

externí odkazy