renesance -Renaissance

Florencie , rodiště evropské renesance. Postupem času se objevila architektonická perspektiva , moderní systémy, obory bankovnictví a účetnictví .

Renesance ( UK : / r ɪ ˈ n s ən s / rin- AY -sənss , USA : / r ɛ n ə s ɑː n s / ( poslouchejte ) REN - ə -sahnss ) je období v evropské historii přechod od středověku k moderně a pokrývající 15. a 16. století, vyznačující se snahou oživit a překonat myšlenky a výdobytky klasické antiky . Došlo k němu po krizi pozdního středověku a bylo spojeno s velkými společenskými změnami . Kromě standardní periodizace mohou zastánci „dlouhé renesance“ klást její začátek do 14. století a její konec do 17. století.

Tradiční pohled se zaměřuje spíše na raně novověké aspekty renesance a tvrdí, že šlo o odtržení od minulosti, ale mnoho historiků se dnes zaměřuje spíše na její středověké aspekty a tvrdí, že šlo o prodloužení středověku. Počátky tohoto období – raná renesance 15. století a italská protorenesance z doby kolem roku 1250 nebo 1300 – se však značně překrývají s pozdním středověkem , konvenčně datovaným do cca.  1250–1500 a samotný středověk byl dlouhým obdobím naplněným postupnými změnami, jako je novověk; a jako přechodné období mezi oběma, renesance má blízko podobnosti s oběma, obzvláště pozdní a časná náhradníka-období jednoho.

Intelektuálním základem renesance byla její verze humanismu , odvozená z konceptu římského humanitas a znovuobjevení klasické řecké filozofie , jako je filozofie Protagoras , který řekl, že „člověk je mírou všech věcí“. Toto nové myšlení se projevilo v umění , architektuře , politice , vědě a literatuře . Prvními příklady byly rozvoj perspektivy v olejomalbě a oživené znalosti o tom, jak vyrobit beton . Ačkoli vynález kovového pohyblivého písma urychlil šíření myšlenek z konce 15. století, změny renesance nebyly v Evropě jednotné: první stopy se objevují v Itálii již na konci 13. století, zejména se spisy Danteho . a obrazy Giotta .

Jako kulturní hnutí, renesance zahrnovala inovativní rozkvět latiny a lidových literatur , počínaje 14. obrodou vzdělanosti založenou na klasických zdrojích, které současníci připisovali Petrarcovi ; rozvoj lineární perspektivy a dalších technik ztvárnění přirozenější reality v malbě ; a postupná, ale rozsáhlá reforma školství . V politice přispěla renesance k rozvoji zvyků a konvencí diplomacie a ve vědě ke zvýšenému spoléhání se na pozorování a induktivní uvažování . Ačkoli renesance viděla revoluce v mnoha intelektuálních a společenských vědeckých činnostech, stejně jako zavedení moderního bankovnictví a oblasti účetnictví , je možná nejlépe známá pro svůj umělecký vývoj a příspěvky takových polyhistorů jako Leonardo da Vinci a Michelangelo , kteří inspiroval termín „renesanční člověk“.

Renesance začala ve Florencii , jednom z mnoha italských států . Byly navrženy různé teorie, které by vysvětlily jeho původ a charakteristiky, se zaměřením na různé faktory včetně sociálních a občanských zvláštností Florencie v té době: její politickou strukturu, patronát její dominantní rodiny, Medicejů a migraci Řeků . učenci a jejich texty do Itálie po pádu Konstantinopole do rukou osmanských Turků . Dalšími hlavními centry byly Benátky , Janov , Milán , Řím během renesančního papežství a Neapol . Z Itálie se renesance rozšířila po Evropě ve Flandrech , Francii, Británii, Irsku, Španělsku, Portugalsku, Německu, Polsku, Maďarsku (s Beatrice Neapolskou ) a jinde.

Renesance má dlouhou a složitou historiografii a v souladu s obecnou skepsí vůči diskrétním periodizacím se mezi historiky, kteří reagují na glorifikaci „renesance“ a jednotlivých kulturních hrdinů jako „renesančních mužů“ v 19. století, vedly četné debaty. užitečnost renesance jako termínu i jako historického vymezení. Někteří pozorovatelé zpochybňovali, zda byla renesance kulturním „pokrokem“ od středověku, místo toho ji považovali za období pesimismu a nostalgie po klasickém starověku , zatímco sociální a ekonomičtí historici, zejména longue durée , se místo toho zaměřili na kontinuita mezi dvěma érami , které jsou spojeny, jak Panofsky poznamenal, „tisícem vazeb“.

Termín rinascita ('znovuzrození') se poprvé objevil v díle Giorgia Vasariho Životy umělců (kolem roku 1550), poangličtěném jako renesance ve 30. letech 19. století. Toto slovo se také rozšířilo na další historická a kulturní hnutí, jako je karolínská renesance (8. a 9. století), otonská renesance (10. a 11. století) a renesance 12. století .

Přehled

Renesance bylo kulturní hnutí, které hluboce ovlivnilo evropský intelektuální život v raném novověku . Začátek v Itálii a šíření do zbytku Evropy 16. stoletím, jeho vliv byl pociťován v umění , architektuře , filozofii , literatuře , hudbě , vědě , technologii , politice, náboženství a dalších aspektech intelektuálního bádání. Renesanční učenci využívali při studiu humanistickou metodu a hledali v umění realismus a lidské emoce.

Renesanční humanisté jako Poggio Bracciolini hledali v evropských klášterních knihovnách latinské literární, historické a oratorní texty starověku , zatímco pád Konstantinopole (1453) vyvolal vlnu emigrantských řeckých učenců , kteří přinesli vzácné rukopisy ve starověké řečtině , z nichž mnohé měly upadl na Západě do neznáma. Právě v jejich novém zaměření na literární a historické texty se renesanční učenci tak výrazně lišili od středověkých učenců renesance 12. století , kteří se zaměřovali spíše na studium řeckých a arabských děl přírodních věd, filozofie a matematiky. takové kulturní texty.

Při obnově novoplatonismu renesanční humanisté neodmítli křesťanství ; naopak, bylo mu věnováno mnoho z největších děl renesance a církev sponzorovala mnoho děl renesančního umění. Ve způsobu, jakým intelektuálové přistupovali k náboženství, však došlo k jemnému posunu, který se promítl do mnoha dalších oblastí kulturního života. Kromě toho bylo mnoho řeckých křesťanských děl, včetně řeckého Nového zákona, přivezeno z Byzance do západní Evropy a poprvé od pozdní antiky zaujalo západní učence. Toto nové zapojení do řeckých křesťanských děl, a zejména návrat k původní řečtině Nového zákona podporovaný humanisty Lorenzem Vallou a Erasmem , by pomohly připravit cestu pro reformaci .

Po prvním uměleckém návratu ke klasicismu , jehož příkladem byla socha Nicola Pisana , se florentští malíři vedení Masacciem snažili vylíčit lidskou podobu realisticky, rozvíjeli techniky, jak perspektivu a světlo vykreslit přirozeněji. Političtí filozofové , nejslavnější Niccolò Machiavelli , se snažili popsat politický život takový, jaký skutečně byl, tedy rozumět mu rozumně. Giovanni Pico della Mirandola , kritický příspěvek k italskému renesančnímu humanismu, napsal slavný text De hominis dignitate ( Promluva o důstojnosti člověka , 1486), který se skládá z řady tezí o filozofii, přirozeném myšlení, víře a magii, které se brání odpůrce z důvodu rozumu. Kromě studia klasické latiny a řečtiny začali renesanční autoři stále více používat lidové jazyky; v kombinaci se zavedením knihtisku by to umožnilo mnohem více lidem přístup ke knihám, zejména k Bibli.

Celkově lze renesanci považovat za pokus intelektuálů studovat a zlepšovat světské a světské, a to jak prostřednictvím obnovy myšlenek ze starověku, tak prostřednictvím nových přístupů k myšlení. Někteří učenci, jako je Rodney Stark , bagatelizují renesanci ve prospěch dřívějších inovací italských městských států ve vrcholném středověku , které si vzaly citlivou vládu, křesťanství a zrození kapitalismu . Tato analýza tvrdí, že zatímco velké evropské státy (Francie a Španělsko) byly absolutní monarchie a jiné byly pod přímou církevní kontrolou, nezávislé městské republiky Itálie převzaly principy kapitalismu vynalezené na klášterních statcích a spustily obrovský bezprecedentní Obchodní revoluce , která předcházela a financovala renesanci.

Origins

Pohled na Florencii , rodiště renesance

Mnozí tvrdí, že myšlenky charakterizující renesanci mají svůj původ ve Florencii na přelomu 13. a 14. století, zejména se spisy Dante Alighieriho (1265–1321) a Petrarky (1304–1374), jakož i malbami Giotto di Bondone (1267–1337). Někteří spisovatelé datují renesanci poměrně přesně; jedním navrhovaným výchozím bodem je rok 1401, kdy soupeřící géniové Lorenzo Ghiberti a Filippo Brunelleschi soutěžili o zakázku na stavbu bronzových dveří pro baptisterium florentské katedrály (Ghiberti tehdy vyhrál). Jiní vidí obecnější soutěž mezi umělci a polyhistory jako Brunelleschi, Ghiberti, Donatello a Masaccio o umělecké zakázky jako podněcování kreativity renesance. Přesto zůstává hodně diskutováno, proč renesance začala v Itálii a proč začala, když začala. V souladu s tím bylo předloženo několik teorií vysvětlujících jeho původ.

Během renesance šly peníze a umění ruku v ruce. Umělci zcela záviseli na mecenáších, zatímco mecenáši potřebovali peníze na podporu uměleckého talentu. Bohatství bylo do Itálie přineseno ve 14., 15. a 16. století rozšířením obchodu do Asie a Evropy. Těžba stříbra v Tyrolsku zvýšila tok peněz. Luxus z muslimského světa , přinesený domů během křížových výprav , zvýšil prosperitu Janova a Benátek.

Jules Michelet definoval renesanci 16. století ve Francii jako období v kulturní historii Evropy, které představovalo přestávku od středověku a vytvořilo moderní chápání lidstva a jeho místa ve světě.

Latinské a řecké fáze renesančního humanismu

Na rozdíl od vrcholného středověku , kdy se latinští učenci soustředili téměř výhradně na studium řeckých a arabských děl přírodních věd, filozofie a matematiky, renesanční učenci se nejvíce zajímali o znovuzískání a studium latinských a řeckých literárních, historických a oratorických textů. Všeobecně řečeno to začalo ve 14. století latinskou fází, kdy renesanční učenci jako Petrarca , Coluccio Salutati (1331–1406), Niccolò de' Niccoli (1364–1437) a Poggio Bracciolini (1380–1459) prohledali knihovny. Evropy při hledání děl takových latinských autorů jako Cicero , Lucretius , Livius a Seneca . Brzy 15. století, velikost přežívající takové latinské literatury byla obnovena; probíhala řecká fáze renesančního humanismu, když se západoevropští učenci obrátili k obnově starořeckých literárních, historických, oratorických a teologických textů.

Na rozdíl od latinských textů, které se v západní Evropě dochovaly a studovaly od pozdní antiky, bylo studium starořeckých textů ve středověké západní Evropě velmi omezené. Starověká řecká díla o vědě, matematice a filozofii byla studována od vrcholného středověku v západní Evropě a v islámském zlatém věku (normálně v překladu), ale řecká literární, oratorní a historická díla (jako Homér , řečtí dramatici, Demosthenes a Thukydides ) nebyli studováni v latině ani ve středověkém islámském světě ; ve středověku tyto druhy textů studovali pouze byzantští učenci. Někteří argumentují, že Timurid Renaissance v Samarkand a Herat , jehož velkolepost tónovala s Florencií jako centrum kulturního znovuzrození, byl spojený s Osmanskou říší , jehož dobytí vedla k stěhování řeckých učenců do italských měst. Jedním z největších úspěchů renesančních učenců bylo přivést celou tuto třídu řeckých kulturních děl poprvé od pozdní antiky zpět do západní Evropy.

Muslimští logici, především Avicenna a Averroes , zdědili řecké myšlenky poté, co napadli a dobyli Egypt a Levantu . Jejich překlady a komentáře k těmto myšlenkám se propracovaly přes arabský západ na Ibérii a Sicílii , které se staly důležitými centry tohoto přenosu myšlenek. Od 11. do 13. století bylo na Iberii založeno mnoho škol, které se věnovaly překladu filozofických a vědeckých děl z klasické arabštiny do středověké latiny , zejména Toledská škola překladatelů . Toto dílo překladu z islámské kultury, i když do značné míry neplánované a neorganizované, představovalo jeden z největších přenosů myšlenek v historii.

Hnutí za opětovné začlenění pravidelného studia řeckých literárních, historických, oratorických a teologických textů zpět do západoevropských osnov se obvykle datuje od roku 1396, kdy Coluccio Salutati pozval byzantského diplomata a učence Manuela Chrysolorase (asi 1355–1415), aby vyučoval Řek ve Florencii. V tomto dědictví pokračovala řada krajanských řeckých učenců, od Basilia Bessariona po Lva Allatia .

Sociální a politické struktury v Itálii

Politická mapa Italského poloostrova kolem roku 1494

Jedinečné politické struktury Itálie během pozdního středověku vedly některé k teorii, že její neobvyklé sociální klima umožnilo vznik vzácného kulturního výkvětu. Itálie jako politický subjekt v raném novověku neexistovala . Místo toho bylo rozděleno na menší městské státy a území: Neapolské království ovládalo jih, Florentskou republiku a Papežské státy uprostřed, Milánští a Janovští na severu a západě a Benátčané na západě. východní. Itálie patnáctého století byla jednou z nejvíce urbanizovaných oblastí v Evropě. Mnoho z jeho měst stálo mezi ruinami starověkých římských staveb; zdá se pravděpodobné, že klasická povaha renesance byla spojena s jejím původem v srdci Římské říše.

Historik a politický filozof Quentin Skinner poukazuje na to, že Otto z Freisingu (asi 1114–1158), německý biskup navštěvující severní Itálii ve 12. století, si všiml rozšířené nové formy politické a společenské organizace, když zjistil, že Itálie zřejmě opustila feudalismus , takže jeho společnost byla založena na kupcích a obchodu. S tím bylo spojeno antimonarchické myšlení, reprezentované ve slavném raně renesančním freskovém cyklu Alegorie dobré a špatné vlády od Ambrogia Lorenzettiho (maloval 1338–1340), jehož silné poselství je o ctnostech spravedlnosti, spravedlnosti, republikanismu a dobré správy. . Tyto městské republiky, které držely církev i impérium na uzdě, byly oddané pojetí svobody. Skinner uvádí, že existovalo mnoho obranných mechanismů svobody, jako například Matteo Palmieri (1406–1475) oslava florentského génia nejen v umění, sochařství a architektuře, ale „pozoruhodný výkvět morální, sociální a politické filozofie, ke kterému došlo ve Florencii na stejný čas".

Dokonce města a státy za centrální Itálií, takový jako republika Florence v tomto okamžiku, byl také pozoruhodný svými obchodními republikami , zejména Benátskou republikou. Ačkoli v praxi tito byli oligarchičtí a nesl malou podobnost s moderní demokracií , oni přece měli demokratické rysy a byly citlivé státy, s formami účasti ve vládnutí a víře ve svobodu. Relativní politická svoboda, kterou poskytovali, napomáhala akademickému a uměleckému pokroku. Stejně tak postavení italských měst, jako jsou Benátky, jako velkých obchodních center z nich udělalo intelektuální křižovatku. Obchodníci s sebou přinesli nápady ze vzdálených koutů světa, zejména z Levanty . Benátky byly vstupní branou Evropy k obchodu s Východem a výrobcem kvalitního skla , zatímco Florencie byla hlavním městem textilu. Bohatství, které takový obchod přinesl Itálii, znamenalo, že mohly být zadány velké veřejné i soukromé umělecké projekty a jednotlivci měli více volného času na studium.

Černá smrt

Triumf smrti od Pietera Bruegela (kolem roku 1562) odráží sociální otřesy a teror, které následovaly po moru, který zdevastoval středověkou Evropu.

Jedna teorie, která byla rozšířena, je, že devastace ve Florencii způsobená černou smrtí , která zasáhla Evropu mezi lety 1348 a 1350, vedla k posunu ve světovém pohledu lidí v Itálii 14. století. Itálie byla obzvláště těžce zasažena morem a spekulovalo se, že výsledná znalost smrti způsobila, že myslitelé se více zabývali svými životy na Zemi, spíše než duchovností a posmrtným životem . Také se tvrdilo, že černá smrt vyvolala novou vlnu zbožnosti, která se projevila sponzorováním náboženských uměleckých děl. To však plně nevysvětluje, proč k renesanci došlo konkrétně v Itálii ve 14. století. Černá smrt byla pandemie , která zasáhla popsaným způsobem celou Evropu, nejen Itálii. Vznik renesance v Itálii byl s největší pravděpodobností výsledkem komplexní interakce výše uvedených faktorů.

Mor byl přenášen blechy na plachetnicích vracejících se z asijských přístavů a ​​rychle se šířil kvůli nedostatku řádné hygieny: populace Anglie, tehdy asi 4,2 milionu, ztratila dýmějovým morem 1,4 milionu lidí . Populace Florencie byla v roce 1347 téměř poloviční. V důsledku decimace obyvatelstva vzrostla hodnota dělnické třídy a prostí lidé si začali užívat více svobody. Aby pracovníci reagovali na zvýšenou potřebu pracovní síly, cestovali a hledali ekonomicky nejvýhodnější pozici.

Demografický pokles v důsledku moru měl ekonomické důsledky: ceny potravin klesly a hodnota půdy klesla ve většině částí Evropy v letech 1350 až 1400 o 30–40 %. Majitelé půdy čelili velké ztrátě, ale pro obyčejné muže a ženy to byla neočekávané. Ti, kteří přežili mor, zjistili nejen to, že ceny potravin byly nižší, ale také to, že země byla hojnější a mnozí z nich zdědili majetek po svých zemřelých příbuzných.

Šíření nemocí bylo podstatně více v oblastech chudoby. Epidemie pustošily města, zejména děti. Mor se snadno šířil vši, nehygienickou pitnou vodou, armádami nebo špatnou hygienou. Děti byly zasaženy nejvíce, protože mnoho nemocí, jako je tyfus a vrozená syfilis , se zaměřuje na imunitní systém, takže malé děti nemají šanci bojovat. Děti v městských obydlích byly šířením nemocí postiženy více než děti bohatých.

Černá smrt způsobila ve Florencii sociální a politické struktuře větší pozdvižení než pozdější epidemie. Navzdory značnému počtu úmrtí mezi členy vládnoucích tříd, vláda Florencie během tohoto období nadále fungovala. Formální schůze volených zástupců byly během vrcholu epidemie přerušeny kvůli chaotickým podmínkám ve městě, ale byla jmenována malá skupina úředníků, aby řídila záležitosti města, což zajistilo kontinuitu vlády.

Kulturní poměry ve Florencii

Lorenzo de' Medici , vládce Florencie a mecenáš umění (Portrét od Vasariho )

To bylo dlouho předmětem debaty, proč renesance začala ve Florencii , a ne jinde v Itálii. Učenci zaznamenali několik rysů jedinečných pro florentský kulturní život, které mohly způsobit takový kulturní pohyb. Mnozí zdůrazňovali roli, kterou hrála Medicejská , bankovní rodina a později vévodský vládnoucí dům , při sponzorování a stimulaci umění. Lorenzo de' Medici (1449–1492) byl katalyzátorem obrovského množství mecenášství umění a povzbuzoval své krajany, aby si objednali díla od předních umělců Florencie, včetně Leonarda da Vinciho , Sandra Botticelliho a Michelangela Buonarrotiho . Díla Neri di Bicciho , Botticelliho, da Vinciho a Filippina Lippiho byla dodatečně objednána klášterem San Donato v Scopeto ve Florencii.

Renesance byla jistě v plném proudu předtím, než se Lorenzo de' Medici dostal k moci – skutečně, než samotná rodina Medici dosáhla hegemonie ve florentské společnosti. Někteří historici předpokládají, že Florencie byla rodištěm renesance v důsledku štěstí, tj. protože se tam narodili „ velcí muži “ náhodou: Leonardo da Vinci, Botticelli a Michelangelo se všichni narodili v Toskánsku . Jiní historici tvrdili, že taková šance se zdá nepravděpodobná, a tvrdili, že tito „velcí muži“ se dokázali prosadit pouze díky převládajícím kulturním podmínkám v té době.

Charakteristika

Humanismus

V některých ohledech nebyl renesanční humanismus filozofií, ale metodou učení. Na rozdíl od středověkého scholastického modu, který se zaměřoval na řešení rozporů mezi autory, renesanční humanisté studovali starověké texty v originále a hodnotili je pomocí kombinace uvažování a empirických důkazů . Humanistické vzdělání bylo založeno na programu Studia Humanitatis , studium pěti humanitních oborů: poezie , gramatika , historie , morální filozofie a rétorika . Ačkoli se historici někdy snažili přesně definovat humanismus, většina se usadila na „definici uprostřed cesty... hnutí za obnovení, interpretaci a asimilaci jazyka, literatury, učení a hodnot starověkého Řecka a Říma“. Humanisté především tvrdili „genialitu člověka... jedinečnou a mimořádnou schopnost lidské mysli“.

Giovanni Pico della Mirandola , spisovatel slavné Orace o důstojnosti člověka , která byla nazývána „Manifestem renesance“.

Humanističtí učenci formovali intelektuální krajinu během raného novověku. Političtí filozofové jako Niccolò Machiavelli a Thomas More oživili myšlenky řeckých a římských myslitelů a aplikovali je v kritice současné vlády, po islámských krocích Ibn Khaldúna . Pico della Mirandola napsal „manifest“ renesance, Oraci o důstojnosti člověka , pulzující obranu myšlení. Matteo Palmieri (1406–1475), další humanista, je nejvíce známý pro své dílo Della vita civile („O občanském životě“; tisk 1528), které obhajovalo občanský humanismus , a pro svůj vliv na zušlechťování toskánského lidového jazyka na stejnou úroveň jako Latinský. Palmieri čerpal z římských filozofů a teoretiků, zejména z Cicera , který stejně jako Palmieri žil aktivním veřejným životem jako občan a úředník, dále jako teoretik a filozof a také Quintilianus . Snad nejvýstižnějším vyjádřením jeho pohledu na humanismus je básnické dílo z roku 1465 La città di vita , ale dřívější dílo, Della vita civile , má širší záběr. Palmieri, sestavený jako série dialogů odehrávajících se ve venkovském domě na venkově Mugello u Florencie během moru v roce 1430, vysvětluje vlastnosti ideálního občana. Dialogy zahrnují myšlenky o tom, jak se děti duševně a fyzicky vyvíjejí, jak se mohou občané chovat morálně, jak mohou občané a státy zajistit bezúhonnost ve veřejném životě, a důležitou debatu o rozdílu mezi tím, co je pragmaticky užitečné, a tím, co je čestné.

Humanisté věřili, že je důležité transcendovat do posmrtného života s dokonalou myslí a tělem, čehož lze dosáhnout vzděláním. Účelem humanismu bylo vytvořit univerzálního člověka, v jehož osobě se spojovala intelektuální a fyzická dokonalost a který byl schopen čestně fungovat prakticky v každé situaci. Tato ideologie byla označována jako uomo universale , starověký řecko-římský ideál. Vzdělávání během renesance se skládalo hlavně ze starověké literatury a historie, protože se mělo za to, že klasici poskytují morální poučení a intenzivní porozumění lidskému chování.

Humanismus a knihovny

Jedinečnou vlastností některých renesančních knihoven je, že byly otevřeny veřejnosti. Tyto knihovny byly místy, kde se vyměňovaly myšlenky a kde bylo studium a čtení považováno za příjemné a prospěšné pro mysl i duši. Protože volnomyšlenkářství bylo charakteristickým znakem doby, mnoho knihoven obsahovalo širokou škálu spisovatelů. Klasické texty lze nalézt vedle humanistických spisů. Tato neformální sdružení intelektuálů hluboce ovlivnila renesanční kulturu. Někteří z nejbohatších „bibliofilů“ stavěli knihovny jako chrámy knih a znalostí. Řada knihoven se objevila jako projevy nesmírného bohatství spojeného s láskou ke knihám. V některých případech byli kultivovaní stavitelé knihoven také odhodláni nabídnout ostatním příležitost využít jejich sbírky. Prominentní aristokraté a knížata Církve vytvořili velké knihovny pro použití svých dvorů, nazývané „dvorní knihovny“, a sídlily v bohatě navržených monumentálních budovách zdobených zdobeným dřevem a stěny zdobené freskami (Murray, Stuart AP).

Umění

Renesanční umění znamená kulturní znovuzrození na konci středověku a vzestupu moderního světa. Jedním z charakteristických rysů renesančního umění byl jeho vývoj vysoce realistické lineární perspektivy. Giotto di Bondone (1267–1337) je považován za první, kdo pojal obraz jako okno do vesmíru, ale až po demonstracích architekta Filippa Brunelleschiho (1377–1446) a následných spisech Leona Battisty Albertiho (1404–1472) tato perspektiva byla formalizována jako umělecká technika.

Leonardo da Vinci je Vitruvian Man (c. 1490) demonstruje účinek spisovatelů antiky měl na renesanční myslitele. Na základě specifikací ve Vitruvius ' De architectura (1. století př. n. l.) se Leonardo pokusil nakreslit muže s dokonalými proporcemi. (Museum Gallerie dell'Accademia , Benátky )

Rozvoj perspektivy byl součástí širšího trendu k realismu v umění. Malíři vyvinuli další techniky, studovali světlo, stín a, v případě Leonarda da Vinciho , i lidskou anatomii . Základem těchto změn v umělecké metodě byla obnovená touha zobrazovat krásu přírody a rozluštit axiomy estetiky , přičemž díla Leonarda, Michelangela a Raphaela představují umělecké vrcholy, které ostatní umělci hodně napodobovali. Mezi další významné umělce patří Sandro Botticelli , pracující pro Medici ve Florencii, Donatello , další Florenťan a Tizian v Benátkách, mezi ostatními.

V Nizozemsku se rozvinula obzvláště živá umělecká kultura. Dílo Huga van der Goese a Jana van Eycka ovlivnilo zejména vývoj malby v Itálii, a to jak technicky zavedením olejové barvy a plátna, tak stylisticky z hlediska naturalismu v zobrazení. Později dílo Pietera Brueghela staršího inspirovalo umělce k zobrazení témat každodenního života.

V architektuře se Filippo Brunelleschi věnoval především studiu pozůstatků starověkých klasických staveb. Se znovuobjevenými znalostmi od spisovatele Vitruvia z 1. století a vzkvétající disciplínou matematiky Brunelleschi formuloval renesanční styl, který napodoboval a zdokonaloval klasické formy. Jeho hlavním inženýrským činem byla stavba kupole florentské katedrály . Další stavbou demonstrující tento styl je kostel sv. Ondřeje v Mantově , postavený Albertim. Vynikajícím architektonickým dílem vrcholné renesance byla přestavba baziliky sv. Petra , spojující dovednosti Bramanteho , Michelangela , Raphaela , Sangalla a Maderna .

Během renesance se architekti snažili používat sloupy, pilastry a kladí jako integrovaný systém. Používají se římské řádové typy sloupů: toskánský a kompozitní . Ty mohou být buď strukturální, nesoucí arkádu nebo architráv, nebo čistě dekorativní, osazené ke stěně ve formě pilastrů. Jedna z prvních budov, která používala pilastry jako integrovaný systém, byla ve Staré sakristii (1421–1440) od Brunelleschiho. Oblouky, půlkruhové nebo (v manýristickém stylu) segmentové, se často používají v arkádách, podepřené na pilířích nebo sloupech s hlavicemi. Mezi hlavním městem a odpružením oblouku může být úsek kladí. Alberti byl jedním z prvních, kdo použil oblouk na monumentální. Renesanční klenby nemají žebra; jsou půlkruhové nebo segmentové a na čtvercovém půdorysu, na rozdíl od gotické klenby, která je často pravoúhlá.

Renesanční umělci nebyli pohané, i když obdivovali antiku a uchovávali si některé myšlenky a symboly středověké minulosti. Nicola Pisano (asi 1220 – asi 1278) napodoboval klasické formy zobrazováním výjevů z Bible. Jeho Zvěstování z Baptisteria v Pise ukazuje, že klasické modely ovlivňovaly italské umění předtím, než renesance zapustila kořeny jako literární hnutí.

Věda

Anonymní portrét Mikuláše Koperníka (kolem roku 1580)
Portrét Lucy Pacioliho , otce účetnictví, namaloval Jacopo de' Barbari , 1495, ( Museo di Capodimonte ).

Aplikovaná inovace rozšířená na obchod. Na konci 15. století vydal Luca Pacioli první práci o účetnictví , čímž se stal zakladatelem účetnictví .

Znovuobjevení starověkých textů a vynález knihtisku asi v roce 1440 demokratizovalo učení a umožnilo rychlejší šíření šířeji rozšířených myšlenek. V prvním období italské renesance humanisté upřednostňovali studium humanitních oborů před přírodní filozofií nebo aplikovanou matematikou a jejich úcta ke klasickým zdrojům dále zakotvila aristotelský a ptolemaiovský pohled na vesmír. Nicholas Cusanus , který psal kolem roku 1450, předvídal heliocentrický světonázor Koperníka , ale ve filozofickém duchu.

Věda a umění se prolínaly v rané renesanci, kdy umělci polymath jako Leonardo da Vinci dělali pozorovací kresby anatomie a přírody. Da Vinci zavedl řízené experimenty s prouděním vody, lékařskou pitvu a systematické studium pohybu a aerodynamiky a vymyslel principy výzkumné metody, které vedly Fritjofa Capru k tomu, aby ho klasifikoval jako „otce moderní vědy“. Mezi další příklady Da Vinciho přínosu v tomto období patří stroje navržené k řezání mramorů a zvedání monolitů a nové objevy v akustice, botanice, geologii, anatomii a mechanice.

Pro zpochybnění klasické vědecké doktríny se vyvinulo vhodné prostředí. Objev Nového světa v roce 1492 Kryštofem Kolumbem zpochybnil klasický světonázor. Bylo zjištěno, že práce Ptolemaia (v zeměpisu) a Galena (v lékařství) ne vždy odpovídají každodenním pozorováním. Když se reformace a protireformace střetly, severní renesance ukázala rozhodující posun v zaměření od aristotelovské přírodní filozofie k chemii a biologickým vědám (botanika, anatomie a lékařství). Ochota zpochybňovat dříve zastávané pravdy a hledat nové odpovědi vyústila v období velkého vědeckého pokroku.

Někteří to považují za „ vědeckou revoluci “, ohlašující počátek novověku, jiní za urychlení nepřetržitého procesu táhnoucího se od starověku až po současnost. Během této doby dosáhli významného vědeckého pokroku Galileo Galilei , Tycho Brahe a Johannes Kepler . Koperník v De revolutionibus orbium coelestium ( O revolucích nebeských sfér ) předpokládal, že se Země pohybuje kolem Slunce. De humani corporis fabrica ( O fungování lidského těla ) od Andrease Vesaliuse , dal novou sebedůvěru roli pitvy , pozorování a mechanického pohledu na anatomii.

Další důležitý vývoj byl v procesu objevu, vědecká metoda , zaostřování na empirickém důkazu a důležitosti matematiky , zatímco vyřadí hodně z aristotelské vědy. K časným a vlivným zastáncům těchto myšlenek patřili Koperník, Galileo a Francis Bacon . Nová vědecká metoda vedla k velkým přínosům v oblasti astronomie, fyziky, biologie a anatomie.

Navigace a zeměpis

Mapa světa od Pietra Coppa , Benátky, 1520

Během renesance, která trvala od roku 1450 do roku 1650, byl každý kontinent navštěvován a většinou zmapován Evropany, kromě jižního polárního kontinentu nyní známého jako Antarktida . Tento vývoj zachycuje velká mapa světa Nova Totius Terrarum Orbis Tabula, kterou v roce 1648 vytvořil holandský kartograf Joan Blaeu na památku vestfálského míru .

V roce 1492 se Kryštof Kolumbus plavil přes Atlantský oceán ze Španělska a hledal přímou cestu do Indie sultanátu Dillí . Náhodou narazil na Ameriku, ale věřil, že dosáhl východní Indie.

V roce 1606 vyplul holandský mořeplavec Willem Janszoon z východní Indie na lodi VOC Duyfken a přistál v Austrálii . Zmapoval asi 300 km západního pobřeží poloostrova Cape York v Queenslandu. Následovalo více než třicet holandských expedic, které mapovaly úseky severního, západního a jižního pobřeží. V letech 1642–1643 Abel Tasman obeplul kontinent, čímž dokázal, že nebyl připojen k vymyšlenému jižnímu polárnímu kontinentu.

Do roku 1650 zmapovali holandští kartografové většinu pobřeží kontinentu, který pojmenovali Nové Holandsko , kromě východního pobřeží, které v roce 1770 zmapoval James Cook .

Dlouho smyšlený jižní polární kontinent byl nakonec spatřen v roce 1820. Během renesance byl známý jako Terra Australis nebo zkráceně „Austrálie“. Poté, co bylo toto jméno přeneseno do Nového Holandska v devatenáctém století, byl jižnímu polárnímu kontinentu udělen nový název „Antarktida“.

Hudba

Z této měnící se společnosti vzešel společný, sjednocující hudební jazyk, zejména polyfonní styl francouzsko-vlámské školy. Rozvoj tisku umožnil distribuci hudby v širokém měřítku. Poptávka po hudbě jako zábavě a jako činnosti pro vzdělané amatéry vzrostla se vznikem buržoazní třídy. Šíření šansonů , motet a mší po Evropě se časově shodovalo se sjednocením polyfonní praxe do fluidního stylu, který vyvrcholil ve druhé polovině 16. století tvorbou skladatelů jako Palestrina , Lassus , Victoria a William Byrd .

Náboženství

Alexandr VI. , borgijský papež nechvalně proslulý svou korupcí

Nové ideály humanismu, i když v některých aspektech sekulární, se vyvíjely na křesťanském pozadí, zejména v severní renesanci . Mnoho, ne-li většina, nového umění bylo objednáno nebo zasvěceno církvi . Renesance však měla hluboký vliv na současnou teologii , zejména ve způsobu, jakým lidé vnímali vztah mezi člověkem a Bohem. Mnoho z nejpřednějších teologů období byli stoupenci metody humanisty, včetně Erasma , Zwingli , Thomas More , Martin Luther , a John Calvin .

Renesance začala v dobách náboženských nepokojů. Pozdní středověk byl obdobím politických intrik obklopujících papežství , které vyvrcholily západním rozkolem , ve kterém tři muži současně prohlašovali, že jsou pravým biskupem Říma . Zatímco schizma bylo vyřešeno koncilem v Kostnici (1414), výsledné reformní hnutí známé jako konciliarismus se snažilo omezit moc papeže. Ačkoli se papežství nakonec ukázalo jako nejvyšší v církevních záležitostech na pátém lateránském koncilu (1511), bylo pronásledováno pokračujícími obviněními z korupce, nejslavněji v osobě papeže Alexandra VI ., který byl různě obviňován ze simonie , nepotismu a otcovství . děti (většina z nich byla provdána, pravděpodobně kvůli upevnění moci), zatímco kardinál.

Církevníci jako Erasmus a Luther navrhovali reformu církve, často založenou na humanistické textové kritice Nového zákona . V říjnu 1517 Luther publikoval Devadesát pět tezí , napadal papežskou autoritu a kritizoval její vnímanou korupci, zejména s ohledem na případy prodaných odpustků . 95 tezí vedlo k reformaci , rozchodu s římskokatolickou církví, která si dříve nárokovala hegemonii v západní Evropě . Humanismus a renesance proto hrály přímou roli v podněcování reformace, stejně jako v mnoha dalších současných náboženských debatách a konfliktech.

Papež Pavel III přišel na papežský trůn (1534–1549) po plenění Říma v roce 1527 , s nejistotami převládajícími v katolické církvi po protestantské reformaci. Mikuláš Koperník věnoval De revolutionibus orbium coelestium (O revolucích nebeských sfér) Pavlu III., který se stal dědem Alessandra Farneseho , který měl obrazy Tiziana , Michelangela a Raphaela a také významnou sbírku kreseb a který objednal mistrovské dílo Giulia Clovia , pravděpodobně poslední velký iluminovaný rukopis , Farnese Hours .

Sebeuvědomění

V 15. století si spisovatelé, umělci a architekti v Itálii dobře uvědomovali proměny, které se odehrávaly, a používali fráze jako modi antichi (po starověku) nebo alle romana et alla antica (na způsob Římanů). a starověcí) k popisu jejich práce. Ve 30. letech 14. století Petrarcha označoval předkřesťanské časy jako antiqua (starověký) a na křesťanské období jako nova (nový). Z Petrarchovy italské perspektivy bylo toto nové období (které zahrnovalo jeho vlastní čas) věkem národního zatmění. Leonardo Bruni byl první, kdo použil tripartitní periodizaci ve svých Dějinách florentského lidu (1442). Bruniho první dvě třetiny byly založeny na Petrarcových, ale přidal třetí třetinu, protože věřil, že Itálie již není ve stavu úpadku. Flavio Biondo použil podobný rámec v Decades of History from the Deterioration of the Roman Empire (1439–1453).

Humanističtí historici tvrdili, že současná věda obnovila přímé spojení s klasickým obdobím, čímž obešla středověké období, které pak poprvé pojmenovali „středověk“. Termín se poprvé objevuje v latině v roce 1469 jako media tempestas (střední doba). Termín rinascita (znovuzrození) se však poprvé objevil ve svém širokém slova smyslu v díle Giorgia Vasariho Životy umělců , 1550, revidovaném v roce 1568. Vasari rozděluje věk do tří fází: první fáze obsahuje Cimabue , Giotto a Arnolfo di Cambio. ; druhá fáze obsahuje Masaccia , Brunelleschiho a Donatella ; třetí se soustředí na Leonarda da Vinciho a vrcholí Michelangelem . Nebylo to jen rostoucí povědomí o klasickém starověku, které podle Vasariho řídilo tento vývoj, ale také rostoucí touha studovat a napodobovat přírodu.

Šíření

V 15. století se renesance rychle rozšířila ze svého rodiště ve Florencii do zbytku Itálie a brzy i do zbytku Evropy. Vynález knihtisku německým tiskařem Johannesem Gutenbergem umožnil rychlý přenos těchto nových myšlenek. Jak se šířila, její myšlenky se diverzifikovaly a měnily a přizpůsobovaly se místní kultuře. Ve 20. století začali učenci rozbíjet renesanci na regionální a národní hnutí.

"Jaký kus práce je člověk, jak ušlechtilý v rozumu, jak nekonečný ve schopnostech, ve formě a pohybu, jak výmluvný a obdivuhodný, v jednání jak anděl, v porozumění jak bůh!" – z Hamleta Williama Shakespeara .

Anglie

V Anglii bylo 16. století počátkem anglické renesance tvorbou spisovatelů Williama Shakespeara (1564 – 1616), Christophera Marlowa (1564 – 1593), Edmunda Spensera (1552/1553 – 1599), Sira Thomase Morea (1478 – 1593). 1535), Francis Bacon (1561 – 1626), Sir Philip Sidney (1554 – 1586), architekti (např. Inigo Jones (1573 – 1652), který uvedl italskou architekturu do Anglie) a skladatelé jako Thomas Tallis (1505 – 1585 ), John Taverner (asi 1490 – 1545) a William Byrd (asi 1539/40 nebo 1543 – 1623).

Francie

Château de Chambord (1519-1547), jeden z nejznámějších příkladů renesanční architektury

Slovo „renesance“ je vypůjčeno z francouzštiny, kde znamená „znovuzrození“. Poprvé byl použit v osmnáctém století a později byl popularizován francouzským historikem Julesem Micheletem (1798–1874) ve svém díle z roku 1855 Histoire de France (Historie Francie).

V roce 1495 dorazila do Francie italská renesance , dovezená králem Karlem VIII. po jeho invazi do Itálie. Faktorem, který podporoval šíření sekularismu, byla neschopnost církve nabídnout pomoc proti černé smrti . Francis I importoval italské umění a umělce, včetně Leonarda da Vinci , a stavěl zdobené paláce u velkých nákladů. Spisovatelé jako François Rabelais , Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay a Michel de Montaigne , malíři jako Jean Clouet a hudebníci jako Jean Mouton si také vypůjčili z ducha renesance.

V roce 1533 se čtrnáctiletá Caterina de' Medici (1519–1589), narozená ve Florencii Lorenzovi de' Medici, vévodovi z Urbina a Madeleine de la Tour d'Auvergne, provdala za francouzského Jindřicha II ., druhého syna krále. František I. a královna Claude. Ačkoli se stala slavnou a nechvalně proslulou svou rolí ve francouzských náboženských válkách, přímo přispěla k tomu, že přinesla umění, vědy a hudbu (včetně počátků baletu ) na francouzský dvůr ze své rodné Florencie.

Německo

Ve druhé polovině 15. století se renesanční duch rozšířil do Německa a na Nízké země , kde rozvoj knihtisku (asi 1450) a renesančních umělců jako Albrecht Dürer (1471–1528) předcházel vlivu z Itálie. V raných protestantských oblastech země se humanismus těsně spojil s nepokoji protestantské reformace a umění a písmo německé renesance tento spor často odráželo. Gotický styl a středověká scholastická filozofie však zůstaly výhradně až do přelomu 16. století. Císař Maxmilián I. Habsburský (vládnoucí v letech 1493–1519) byl prvním skutečně renesančním panovníkem Svaté říše římské .

Maďarsko

Po Itálii bylo Maďarsko první evropskou zemí, kde se objevila renesance. Renesanční styl přišel přímo z Itálie během Quattrocenta do Maďarska nejprve ve středoevropském regionu, a to díky rozvoji raných maďarsko-italských vztahů – nejen v dynastických spojeních, ale také v kulturních, humanistických a obchodních vztazích – rostoucích na síle od 14. století. Druhým důvodem byl vztah mezi maďarskou a italskou gotikou – vyhýbá se přehnanému prorážení zdí a dává přednost čistým a lehkým strukturám. Rozsáhlá stavební schémata poskytla umělcům dostatek a dlouhodobou práci, například budova Frissova (Nového) hradu v Budíně, zámky Visegrád, Tata a Várpalota. Na Zikmundově dvoře byli mecenáši jako Pipo Spano, potomek rodu Scolari z Florencie, který pozval Manetta Ammanatiniho a Masolina da Pannicale do Maďarska.

Nový italský trend v kombinaci s existujícími národními tradicemi vytvořil zvláštní místní renesanční umění. Přijetí renesančního umění bylo podpořeno neustálým příchodem humanistického myšlení do země. Mnoho mladých Maďarů studujících na italských univerzitách se přiblížilo florentskému humanistickému centru, takže se vyvinulo přímé spojení s Florencií. Rostoucí počet italských obchodníků stěhujících se do Maďarska, zejména do Budy , tomuto procesu napomohl. Nové myšlenky přinesli humanističtí preláti, mezi nimi Vitéz János , arcibiskup ostřihomský , jeden ze zakladatelů maďarského humanismu. Královský hrad Buda se za dlouhé vlády císaře Zikmunda Lucemburského stal pravděpodobně největším gotickým palácem pozdního středověku . Král Matyáš Korvín (r. 1458–1490) palác raně renesančně přestavěl a dále rozšířil.

Po sňatku krále Matyáše s Beatricí Neapolskou v roce 1476 se Budín stal jedním z nejvýznamnějších uměleckých center renesance na sever od Alp . Nejvýznamnějšími humanisty žijícími na Matyášově dvoře byli Antonio Bonfini a slavný maďarský básník Janus Pannonius . András Hess zřídil v Budíně tiskárnu v roce 1472. Knihovna Matyáše Korvína, Bibliotheca Corviniana , byla největší evropskou sbírkou světských knih: historických kronik, filozofických a vědeckých děl v 15. století. Jeho knihovna byla druhá co do velikosti po Vatikánské knihovně . (Vatikánská knihovna však obsahovala především Bible a náboženské materiály.) V roce 1489 Bartolomeo della Fonte z Florencie napsal, že Lorenzo de'Medici založil vlastní řecko-latinskou knihovnu povzbuzenou příkladem maďarského krále. Korvínova knihovna je součástí světového dědictví UNESCO.

Matthias zahájil nejméně dva velké stavební projekty. Práce v Budíně a Visegrádu začaly kolem roku 1479. Na královském hradě Buda byla postavena dvě nová křídla a visutá zahrada a palác ve Visegrádu byl přestavěn v renesančním stylu. Matthias pověřil řízením těchto projektů Itala Chimenti Camiciu a Dalmatina Giovanniho Dalmatu . Matthias pověřil předními italskými umělci své doby, aby vyzdobili jeho paláce: pracoval pro něj například sochař Benedetto da Majano nebo malíři Filippino Lippi a Andrea Mantegna . Kopie Mantegnova portrétu Matthiase přežila. Matthias také najal italského vojenského inženýra Aristotele Fioravantiho , aby řídil přestavbu pevností podél jižní hranice. Pro františkány v Kolozsváru, Szegedu a Hunyadu a pro pauliny ve Fejéregyháze nechal postavit nové kláštery v pozdně gotickém stylu . Na jaře roku 1485 cestoval Leonardo da Vinci jménem Sforzy do Maďarska , aby se setkal s králem Matyášem Korvínem, a byl jím pověřen namalovat Madonu .

Matthias si užíval společnost humanistů a živě s nimi diskutoval na různá témata. Sláva jeho velkorysosti povzbudila mnoho učenců – většinou italských – k tomu, aby se usadili v Budíně. Antonio Bonfini, Pietro Ranzano , Bartolomeo Fonzio a Francesco Bandini strávili mnoho let na Matthiasově dvoře. Tento kruh vzdělaných mužů představil myšlenky novoplatonismu do Maďarska. Jako všichni intelektuálové jeho věku byl i Matyáš přesvědčen, že pohyby a kombinace hvězd a planet mají vliv na život jednotlivců a na dějiny národů. Galeotto Marzio ho popsal jako „krále a astrologa“ a Antonio Bonfini řekl, že Matthias „nikdy nic neudělal bez konzultace s hvězdami“. Na jeho žádost zřídili slavní astronomové té doby Johannes Regiomontanus a Marcin Bylica observatoř v Budíně a instalovali do ní astrolaby a nebeské glóby . Regiomontanus věnoval svou knihu o navigaci, kterou používal Kryštof Kolumbus, Matyášovi.

Mezi další významné postavy maďarské renesance patří Bálint Balassi (básník), Sebestyén Tinódi Lantos (básník), Bálint Bakfark (skladatel a loutnista) a Mistr MS (malíř fresek).

Renesance na Dolní zemi

Erasmus Rotterdamský v roce 1523, jak jej vykreslil Hans Holbein mladší

Kulturu v Nizozemsku na konci 15. století ovlivnila italská renesance prostřednictvím obchodu přes Bruggy , díky čemuž Flandry zbohatly. Jeho šlechtici objednávali umělce, kteří se stali známými po celé Evropě. Ve vědě vedl anatom Andreas Vesalius ; v kartografii mapa Gerarduse Mercatora pomáhala průzkumníkům a navigátorům . V umění se holandská a vlámská renesanční malba pohybovala od podivného díla Hieronyma Bosche až po každodenní zobrazení Pietera Brueghela staršího .

Severní Evropa

Renesance v severní Evropě byla nazvána „severní renesance“. Zatímco renesanční myšlenky se pohybovaly na sever z Itálie, došlo současně k jižnímu šíření některých oblastí inovace, zejména v hudbě . Hudba burgundské školy 15. století definovala počátek renesance v hudbě a polyfonie Nizozemců , jak se přestěhovala se samotnými hudebníky do Itálie, tvořila jádro prvního skutečného mezinárodního stylu v hudbě od standardizace Gregoriánský chorál v 9. století. Vrcholem nizozemské školy byla hudba italského skladatele Palestriny . Na konci 16. století se Itálie opět stala centrem hudebních inovací, s rozvojem polychorálního stylu benátské školy , která se kolem roku 1600 rozšířila na sever do Německa.

Obrazy italské renesance se lišily od obrazů severní renesance. Italští renesanční umělci byli mezi prvními, kdo malovali světské výjevy, čímž se vymanili z čistě náboženského umění středověkých malířů. Umělci severní renesance se zpočátku soustředili na náboženská témata, jako je současné náboženské pozdvižení ztvárněné Albrechtem Dürerem . Později díla Pietera Bruegela ovlivnila umělce, aby malovali spíše scény každodenního života než náboženská nebo klasická témata. Bylo to také během severní renesance, kdy vlámští bratři Hubert a Jan van Eyckovi zdokonalili techniku ​​olejomalby , která umožnila umělcům vytvářet výrazné barvy na tvrdém povrchu, které mohly přežít staletí. Rysem severní renesance bylo použití lidového jazyka místo latiny nebo řečtiny, což umožňovalo větší svobodu projevu. Toto hnutí začalo v Itálii s rozhodujícím vlivem Dantea Alighieriho na vývoj lidových jazyků; ve skutečnosti zaměření na psaní v italštině zanedbávalo hlavní zdroj florentských myšlenek vyjádřených v latině. Rozšíření technologie tiskařských strojů podpořilo renesanci v severní Evropě stejně jako jinde, přičemž Benátky se staly světovým centrem tisku.

Polsko

Zikmundova kaple
Náhrobek
Renesanční náhrobek polských králů ze 16. století v Zikmundově kapli v Krakově v Polsku. Kapli se zlatou kupolí navrhl Bartolommeo Berrecci

První italský humanista, který přišel do Polska v polovině 15. století, byl Filippo Buonaccorsi . Mnoho italských umělců přišlo do Polska s Bonou Sforzou z Milána, když se v roce 1518 provdala za krále Zikmunda I. Podporovaly to dočasně posílené monarchie v obou oblastech i nově vzniklé univerzity. Polská renesance trvala od konce 15. do konce 16. století a byla zlatým věkem polské kultury . Pod vládou Jagellonské dynastie se Polské království ( od roku 1569 známé jako Polsko-litevské společenství ) aktivně účastnilo široké evropské renesance. Mnohonárodnostní polský stát zažil podstatné období kulturního růstu částečně díky století bez větších válek – kromě konfliktů v řídce osídleném východním a jižním pohraničí. Reformace se pokojně šířila po celé zemi (vznikla Polští bratři ), zatímco se zlepšovaly životní podmínky, rostla města a vývoz zemědělských produktů obohacoval obyvatelstvo, zejména šlechtu ( szlachta ), která získala převahu v novém politickém systému Zlaté svobody . . Polská renesanční architektura má tři vývojová období.

Největší památkou tohoto stylu na území bývalého Pomořanského vévodství je vévodský zámek ve Štětíně .

Portugalsko

Ačkoli italská renesance měla skromný dopad na portugalská umění, Portugalsko mělo vliv na rozšíření evropského světového názoru a stimulovalo humanistické bádání. Renesance přišla díky vlivu bohatých italských a vlámských obchodníků, kteří investovali do výnosného obchodu v zámoří. Lisabon jako průkopnické ústředí evropského průzkumu vzkvétal na konci 15. století a přitahoval odborníky, kteří učinili několik průlomů v matematice, astronomii a námořní technologii, včetně Pedra Nunese , João de Castra , Abrahama Zacuta a Martina Behaima . Kartografové Pedro Reinel , Lopo Homem , Estêvão Gomes a Diogo Ribeiro učinili zásadní pokroky v mapování světa. Lékárník Tomé Pires a lékaři Garcia de Orta a Cristóvão da Costa shromáždili a publikovali práce o rostlinách a léčivech, které brzy přeložil vlámský průkopnický botanik Carolus Clusius .

São Pedro Papa , 1530–1535, Grão Vasco Fernandes . Vrcholné dílo z doby, kdy měla portugalská renesance značný vnější vliv.

V architektuře financovaly obrovské zisky z obchodu s kořením přepychový složený styl v prvních desetiletích 16. století, Manueline , zahrnující námořní prvky. Primárními malíři byli Nuno Gonçalves , Gregório Lopes a Vasco Fernandes . V hudbě Pedro de Escobar a Duarte Lobo produkovali čtyři zpěvníky, včetně Cancioneiro de Elvas . V literatuře, Sá de Miranda představil italské formy poezie. Bernardim Ribeiro rozvinul pastýřskou romanci , hry Gila Vicentea ji spojily s populární kulturou, hlásily měnící se časy, a Luís de Camões zapsal portugalské činy v zámoří do epické básně Os Lusíadas . Zvláště vzkvétala cestopisná literatura : João de Barros , Castanheda , António Galvão , Gaspar Correia , Duarte Barbosa a Fernão Mendes Pinto , mimo jiné, popisovali nové země a byli přeloženi a šířeni novým tiskařským lisem. Poté, co se v roce 1500 připojil k portugalskému průzkumu Brazílie, Amerigo Vespucci ve svých dopisech Lorenzovi di Pierfrancesco de' Medici vymyslel termín Nový svět .

Intenzivní mezinárodní výměna přinesla několik kosmopolitních humanistických učenců, včetně Francisca de Holandy , André de Resende a Damião de Góis , přítele Erasma, který se vzácnou nezávislostí psal o panování krále Manuela I. Diogo a André de Gouveia provedli příslušné reformy výuky přes Francii. Zahraniční novinky a produkty v portugalské továrně v Antverpách přitahovaly zájem Thomase Mora a Albrechta Dürera do širokého světa. Zde zisky a know-how pomohly živit holandskou renesanci a zlatý věk , zvláště po příchodu bohaté kulturní židovské komunity vyhnané z Portugalska.

Rusko

V Rusku nebyla renesance v původním slova smyslu.

Palác faset na katedrálním náměstí moskevského Kremlu
Theotokos and The Child , ruská ikona konce 17. stoletíod Karpa Zolotarjova , s pozoruhodně realistickým zobrazením tváří a oblečení.

Renesanční trendy z Itálie a střední Evropy ovlivnily Rusko mnoha způsoby. Jejich vliv byl však spíše omezený kvůli velké vzdálenosti mezi Ruskem a hlavními evropskými kulturními centry a silnému lpění Rusů na jejich pravoslavných tradicích a byzantském odkazu .

Kníže Ivan III představil renesanční architekturu do Ruska pozváním řady architektů z Itálie , kteří s sebou přinesli nové stavební techniky a některé prvky renesančního stylu, přičemž obecně následovali tradiční návrhy ruské architektury . V roce 1475 přišel boloňský architekt Aristotele Fioravanti, aby přestavěl katedrálu Dormition v moskevském Kremlu , která byla poškozena zemětřesením. Fioravanti dostal za vzor Vladimirskou katedrálu z 12. století a vytvořil design kombinující tradiční ruský styl s renesančním smyslem pro prostornost, proporce a symetrii.

V roce 1485 Ivan III zadal stavbu královské rezidence, paláce Terem , v Kremlu, s Aloisio da Milano jako architektem prvních tří pater. On a další italští architekti se také podíleli na stavbě kremelských hradeb a věží . Malá hodovní síň ruských carů , zvaná Palác fazet kvůli svému fasetovanému hornímu podlaží, je dílem dvou Italů, Marca Ruffa a Pietra Solaria , a ukazuje více italský styl. V roce 1505 dorazil do Moskvy Ital známý v Rusku jako Aleviz Novyi nebo Aleviz Fryazin. Mohl to být benátský sochař Alevisio Lamberti da Montagne. Pro Ivana III. postavil dvanáct kostelů, včetně katedrály Archanděla , stavby pozoruhodné úspěšným spojením ruské tradice, pravoslavných požadavků a renesančního stylu. Předpokládá se, že katedrála metropolity Petra ve Vysokopetrovském klášteře , další dílo Alevíza Nového, později posloužila jako inspirace pro architektonickou formu tzv. osmiúhelníku na čtyřúhelníku v moskevském baroku konce 17. století.

Mezi počátkem 16. a koncem 17. století se v Rusku rozvinula původní tradice architektury kamenných stanových střech . Byl zcela jedinečný a odlišný od současné renesanční architektury jinde v Evropě, ačkoli některé výzkumy nazývají styl „ruskou gotikou“ a srovnávají jej s evropskou gotickou architekturou dřívějšího období. Italové svou vyspělou technologií možná ovlivnili vynález kamenné stanové střechy (dřevěné stany byly v Rusku a Evropě známé již dávno předtím). Podle jedné hypotézy mohl být italský architekt Petrok Maly autorem kostela Nanebevstoupení Páně v Kolomenskoye , jednoho z nejstarších a nejvýznamnějších kostelů se stanovou střechou.

V 17. století vedl vliv renesančního malířství k tomu, že se ruské ikony staly o něco realističtějšími, přičemž se stále držely většiny starých ikonopiseckých kánonů , jak je vidět v dílech Bogdana Saltanova , Simona Ushakova , Guryho Nikitina , Karpa Zolotaryova a dalších ruských umělci té doby. Postupně se objevil nový typ světské portrétní malby, zvaná parsúna (z „persona“ – osoba), což byl přechodový styl mezi abstraktní ikonografií a skutečnou malbou.

V polovině 16. století Rusové přijali tisk ze střední Evropy, přičemž Ivan Fjodorov byl prvním známým ruským tiskařem. V 17. století se rozšířil tisk a zvláště populární se staly dřevoryty . To vedlo k rozvoji zvláštní formy lidového umění známého jako tisk lubok , který přetrval v Rusku až do 19. století.

Řadu technologií z období evropské renesance převzalo Rusko poměrně brzy a následně je zdokonalilo, aby se stalo součástí silné domácí tradice. Většinou se jednalo o vojenské technologie, jako je odlévání děl přijaté minimálně v 15. století. Car Cannon , což je největší bombardér na světě podle ráže , je mistrovským dílem ruské výroby děl. Byl odlit v roce 1586 Andrey Chokhovem a je pozoruhodný svým bohatým dekorativním reliéfem . Další technologie, kterou podle jedné hypotézy původně přivezli z Evropy Italové , vyústila ve vývoj vodky , národního nápoje Ruska. Již v roce 1386 přivezli janovští velvyslanci do Moskvy první aqua vitae („vodu života“) a darovali ji velkovévodovi Dmitriji Donskému . Janové pravděpodobně vyvinuli tento nápoj s pomocí alchymistů z Provence , kteří používali Arabem vynalezený destilační přístroj k přeměně hroznového moštu na alkohol . Moskevský mnich jménem Isidore použil tuto technologii k výrobě první originální ruské vodky c. 1430.

Španělsko

Renesance dorazila na Iberský poloostrov přes středomořské majetky Aragonské koruny a město Valencie . Mnoho raných španělských renesančních spisovatelů pochází z Aragonského království , včetně Ausiàse Marche a Joanota Martorella . V království Kastilie byla raná renesance silně ovlivněna italským humanismem, počínaje spisovateli a básníky, jako byl markýz ze Santillany , který na počátku 15. století představil novou italskou poezii do Španělska. Jiní spisovatelé, takový jako Jorge Manrique , Fernando de Rojas , Juan del Encina , Juan Boscán Almogáver , a Garcilaso de la Vega , držel blízkou podobnost s italským kánonem. Mistrovské dílo Miguela de Cervantese Don Quijote je považováno za první západní román. Renesanční humanismus vzkvétal na počátku 16. století s vlivnými spisovateli, jako byl filozof Juan Luis Vives , gramatik Antonio de Nebrija a přírodovědec Pedro de Mexía .

Pozdější španělská renesance inklinovala k náboženským tématům a mystice, s básníky jako Luis de León , Teresa z Ávily a Jan z Kříže , a řešila problémy související se zkoumáním Nového světa s kronikáři a spisovateli, jako je Inca Garcilaso de la Vega a Bartolomé de las Casas , čímž vznikl soubor děl, nyní známý jako španělská renesanční literatura . Pozdní renesance ve Španělsku produkovala umělce takový jako El Greco a skladatele takový jako Tomás Luis de Victoria a Antonio de Cabezón .

Další země

Historiografie

Početí

Obálka Životy umělců od Giorgia Vasariho

Italský umělec a kritik Giorgio Vasari (1511–1574) poprvé použil termín rinascita ve své knize Životy umělců (vydané v roce 1550). V knize se Vasari pokusil definovat to, co popsal jako rozchod s barbarstvím gotického umění : umění (které držel) upadlo do úpadku s rozpadem Římské říše a pouze toskánští umělci, počínaje Cimabuem (1240–1301) . ) a Giotto (1267–1337) začali tento úpadek umění zvrátit. Vasari viděl starověké umění jako ústřední prvek znovuzrození italského umění.

Teprve v 19. století však francouzské slovo renaissance dosáhlo popularity v popisu sebevědomého kulturního hnutí založeného na obnově římských vzorů, které začalo koncem 13. století. Francouzský historik Jules Michelet (1798–1874) definoval „renesanci“ ve svém díle Histoire de France z roku 1855 jako celé historické období, zatímco dříve byl používán v omezenějším smyslu. Pro Micheleta byla renesance spíše vývojem ve vědě než v umění a kultuře. Tvrdil, že to zahrnuje období od Kolumba přes Koperníka po Galilea ; tedy od konce 15. století do poloviny 17. století. Michelet navíc rozlišoval mezi tím, co nazýval „bizarní a monstrózní“ kvalitou středověku, a demokratickými hodnotami , které se jako hlasitý republikán rozhodl vidět v jejím charakteru. Francouzský nacionalista Michelet se také snažil prohlásit renesanci jako francouzské hnutí.

Švýcarský historik Jacob Burckhardt (1818–1897) ve své Civilizaci renesance v Itálii (1860) naopak definoval renesanci jako období mezi Giottem a Michelangelem v Itálii, tedy 14. až polovina 16. století . V renesanci viděl vznik moderního ducha individuality , který středověk potlačil. Jeho kniha byla široce čtena a stala se vlivnou ve vývoji moderního výkladu italské renesance . Buckhardt však byl obviněn z toho, že předkládá lineární whiggishovský pohled na historii, když vidí renesanci jako původ moderního světa.

Více nedávno, někteří historici byli hodně méně horlivý definovat renesanci jako historický věk, nebo dokonce jako koherentní kulturní hnutí. Historik Randolph Starn z University of California Berkeley v roce 1998 uvedl:

Spíše než období s definitivními začátky a konci a konzistentním obsahem mezi tím může být renesance (a příležitostně byla) chápána jako hnutí praktik a myšlenek, na které specifické skupiny a identifikovatelné osoby různě reagovaly v různých dobách a na různých místech. Jednalo by se v tomto smyslu o síť různorodých, někdy splývajících, někdy protichůdných kultur, nikoli o jedinou, časově ohraničenou kulturu.

Debaty o pokroku

Tam je debata o rozsahu ke kterému renesance zlepšila kulturu Middle roky. Michelet i Burckhardt horlivě popsali pokrok učiněný v renesanci směrem k modernímu věku . Burckhardt tuto změnu přirovnal k tomu, že člověku sejme závoj z očí, což mu umožní jasně vidět.

Ve středověku ležely obě strany lidského vědomí – to, co bylo obráceno dovnitř i to, co bylo obráceno ven – snění nebo napůl bdělé pod společným závojem. Závoj byl utkán vírou, iluzí a dětinskou přitažlivostí, skrze kterou bylo vidět svět a dějiny oděné do zvláštních odstínů.

—  Jacob Burckhardt, Civilizace renesance v Itálii

Na druhou stranu, mnozí historici nyní poukazují na to, že většina negativních sociálních faktorů, které jsou s oblibou spojovány se středověkem – například chudoba, válčení, náboženské a politické pronásledování – se v této éře, která byla svědkem vzestupu machiavelismu, zřejmě zhoršila . politika , náboženské války , zkorumpovaní Borgia Popes a zesílené hony na čarodějnice v 16. století. Mnoho lidí, kteří žili v době renesance, ji nepovažovalo za „ zlatý věk “, jaký si představovali někteří autoři 19. století, ale tyto společenské neduhy je znepokojovaly. Je však příznačné, že umělci, spisovatelé a mecenáši zapojení do příslušných kulturních hnutí věřili, že žijí v nové době, která byla čistým zlomem od středověku. Někteří marxističtí historici dávají přednost popisu renesance v materiálních pojmech, zastávají názor, že změny v umění, literatuře a filozofii byly součástí obecného ekonomického trendu od feudalismu ke kapitalismu , což vedlo k buržoazní třídě s volným časem, který by se mohl věnovat umění. .

Johan Huizinga (1872–1945) uznal existenci renesance, ale pochyboval, zda to byla pozitivní změna. Ve své knize Podzim středověku tvrdil, že renesance byla obdobím úpadku od vrcholného středověku a ničila mnoho toho, co bylo důležité. Latinský jazyk se například velmi vyvinul z klasického období a byl stále živým jazykem používaným v církvi i jinde. Renesanční posedlost klasickou čistotou zastavila její další vývoj a latina se vrátila do své klasické podoby. Robert S. Lopez tvrdil, že to bylo období hluboké ekonomické recese . Mezitím George Sarton a Lynn Thorndike oba argumentovali, že vědecký pokrok byl možná méně originální, než se tradičně předpokládalo. Nakonec Joan Kellyová tvrdila, že renesance vedla k větší genderové dichotomii, která zmenšila agenturu, kterou ženy měly ve středověku.

Někteří historici začali považovat slovo renesance za zbytečně nabité, což naznačuje jednoznačně pozitivní znovuzrození z údajně primitivnějšího „ temného období “, středověku. Většina historiků nyní upřednostňuje pro toto období používat termín „ časný novověk “, což je neutrálnější označení, které toto období zdůrazňuje jako přechodné období mezi středověkem a novověkem. Jiní, jako Roger Osborne, začali považovat italskou renesanci za úložiště mýtů a ideálů západní historie obecně a místo znovuzrození starověkých myšlenek za období velkých inovací.

Historik umění Erwin Panofsky pozoroval tento odpor vůči konceptu „renesance“:

Není snad náhodou, že faktografii italské renesance nejsilněji zpochybňují ti, kteří nejsou povinni se profesionálně zajímat o estetické aspekty civilizace – historikové ekonomického a společenského vývoje, politické a náboženské situace a většina zejména přírodní vědy – ale jen výjimečně studenty literatury a málokdy historiky umění.

Další renesance

Termín renesance byl také používán k definování období mimo 15. a 16. století. Charles H. Haskins (1870–1937) například vytvořil případ renesance 12. století . Jiní historici argumentovali pro karolínskou renesanci v 8. a 9. století, otonskou renesanci v 10. století a pro Timuridskou renesanci ve 14. století. Islámský zlatý věk byl také někdy nazýván islámskou renesancí.

Jiná období kulturního znovuzrození také byla nazvaná “renesance”, takový jako Bengálská renesance , Tamil Renaissance , Nepál Bhasa renaissance , al-Nahda nebo Harlem Renaissance . Termín lze použít i v kinematografii. V animaci je Disney Renaissance obdobím, které trvalo od roku 1989 do roku 1999, kdy se studio vrátilo na úroveň kvality, která nebyla svědkem od jejich Zlatého věku animace. Sanfranciská renesance byla pulzujícím obdobím objevné poezie a psaní beletrie v tomto městě v polovině 20. století.

Viz také

Reference

Vysvětlivky

Citace

Obecné zdroje

Další čtení

Historiografie

  • Bouwsma, William J. "Renesance a drama západní historie." American Historical Review (1979): 1–15. v JSTOR
  • Caferro, William. Contesting the Renaissance (2010); vyhledávání úryvků a textu
  • Ferguson, Wallace K. "Interpretace renesance: Návrhy pro syntézu." Časopis dějin myšlenek (1951): 483–495. online v JSTOR
  • Ferguson, Wallace K. "Nedávné trendy v ekonomické historiografii renesance." Studie k renesanci (1960): 7.–26.
  • Ferguson, Wallace Klippert. Renesance v historickém myšlení (AMS Press, 1981)
  • Grendler, Paul F. "Budoucnost studií šestnáctého století: Renesanční a reformační stipendium v ​​příštích čtyřiceti letech", časopis Sixteenth Century , jaro 2009, sv. 40 Číslo 1, s. 182+
  • Murray, Stuart AP Knihovna: Ilustrovaná historie. American Library Association, Chicago, 2012.
  • Ruggiero, Guido, ed. Společník do světů renesance . (2002). 561 str.
  • Starn, Randolphe. "Postmoderní renesance?" Renesanční čtvrtletník 2007 60(1): 1–24 v projektu MUSE
  • Summit, Jennifer. „Renesanční humanismus a budoucnost humanitních věd“. Literární kompas (2012) 9#10 s.: 665–678.
  • Trivellato, Francesca. „Renesanční Itálie a muslimské Středomoří v nedávné historické práci“, Journal of Modern History (březen 2010), 82#1 str.: 127–155.
  • Woolfson, Jonathan, ed. Palgrave pokroky v renesanční historiografii (Palgrave Macmillan, 2005)

Primární zdroje

  • Bartlett, Kenneth, ed. Civilizace italské renesance: Zdrojová kniha (2. vydání, 2011)
  • Ross, James Bruce a Mary M. McLaughlin, ed. Přenosná renesanční čtečka (1977); vyhledávání úryvků a textu

externí odkazy

Interaktivní zdroje

Přednášky a galerie