Revelations (Alvin Ailey) - Revelations (Alvin Ailey)

Odhalení „Take me to the Water“ provedená Alvin Ailey Dance Theater v roce 2011

Revelations je nejznámějším dílem choreografa moderního tance Alvina Aileyho . Je to také podpisové dílo amerického tanečního divadla Alvina Aileyho , které mělo premiéru rozšířené verze díla (trvající přes hodinu) v roce 1960, kdy bylo Ailey 29 let. Nastaveno na spirituály , gospel a bluesovou hudbu a ovlivněné choreografovou vlastní křesťanskou výchovou, představuje vizi historické afroamerické zkušenosti z pohledu inspirovaného církví . Tři oddíly poslední 36minutové revidované verze zachycují utrpení otroctví („Pilgrim of Sorrow“), křestní radost („Take me to the Water“) a sborovou slavnost v kostele („Move, Members, Move“) .

Při čerpání z moderních tanečních technik Lestera Hortona , který byl Aileyin mentorkou Martou Grahamovou a Doris Humphreyovou , je tanec ovlivněn také pohybovými studiemi Asadaty Dafory , Katherine Dunhamové a Pearl Primus .

Odhalení byla v Bílém domě prezentována při mnoha příležitostech, včetně prezidentských inaugurací Jimmyho Cartera a Billa Clintona , a byla také součástí zahajovacího ceremoniálu pro olympijské hry 1968 v Mexico City .

Pozadí

Alvin Ailey, narozená v roce 1931 v Rogers v Texasu, byla vychována mladou svobodnou matkou jménem Lula Elizabeth. Kvůli velké hospodářské krizi a rasové segregaci došlo k velkému boji o hledání práce a oba byli nuceni se často stěhovat. Výsledkem bylo, že Ailey strávil prvních dvanáct let svého života v různých texaských městech jen s matkou, aby se postaral o rodinu. Ailey vyrostl ve stereotypním černém, zbídačeném Jihu a našel útočiště v kostele. K popisu svého dětství Ailey řekl: „Tehdy jsem byl nešťastný a cítil jsem se velmi sám.“ Když bylo Ailey 11 let, jeho matka se rozhodla přestěhovat do Los Angeles v Kalifornii s úmyslem zaměstnat se. Alvin následoval krátce poté, protože zůstal krátce v Texasu, aby dokončil školní rok.  

Když si Ailey našel místo v Kalifornii na střední škole Thomase Jeffersona, zapojil se do klubu radosti, poezie a jazyka. V 18 letech ho jeho dobrá kamarádka Carmen De Lavallade představila tanečníkovi Lesteru Hortonovi , který se později stal Aileyiným tanečním mentorem. Když Ailey vstoupil do Hortonovy taneční školy ve věku 22 let, seznámil se s širokou škálou tanečních stylů. Ailey při studiu na škole výrazně pokročila, a když Horton v roce 1953 náhle zemřel, stala se Ailey novou uměleckou ředitelkou společnosti. O pět let později, ve věku 27 let, založil Ailey Alvin Ailey American Dance Theatre, aby představil svou vizi ctít afroamerickou kulturu prostřednictvím tance.

Práce

Revelations je podpisovým choreografickým dílem amerického tanečního divadla Alvina Aileyho . Poprvé byl vyroben Alvinem Aileyem v New Yorku, New York, 31. ledna 1960, kdy bylo Ailey pouhých 29 let.   Zjevení ilustrují historii, tradice, víru a víry afroamerické kultury a zároveň vyprávějí příběh afroamerické víry a houževnatosti od otroctví po svobodu prostřednictvím sady tanců zaměřených na spirituály , evangelia a bluesovou hudbu. Tento kousek, který byl vychován vroucí křesťanskou matkou, byl inspirován jeho dny strávenými oslavami křesťanství zpěvem a modlitbou v malém baptistickém kostele Mount Olive, spolu s díly Langstona Hughese a Jamese Baldwina, dvou afroamerických autorů a sociálních aktivistů.

Ailey zamýšlel, že tanec bude druhou částí jeho většího večerního průzkumu afroamerické hudby, který byl zahájen v roce 1958 jeho dílem Blues Suite, ačkoli to nikdy nebylo plně realizováno. Na své premiéře mělo dílo zpočátku 10 sekcí, živý vokální sbor a trvalo více než hodinu a zahrnovalo 2 sólisty. Sekce byly odstraněny, jak se práce vyvíjela, a rozsáhlé turné sponzorované americkým ministerstvem v roce 1962 přinutilo Ailey k nahrávání hudby pro Revelations . Tanec pak ztuhl do třídílného formátu, který je dnes vidět, s trváním 36 minut. Původní partitura zahrnovala party pro kytaru, perkuse a housle a hlas. Skladba byla rozšířena o části pro klávesy, bicí a elektrickou basu.

Ailey ve světové premiéře netancoval, ale jakmile se pracovníci rané společnosti přesunuli, provedl některé z jejích skupinových sekcí jako sóla.

Zjevení je rozdělena do tří částí „Pilgrim of Sorrow“, „Take Me to the Water“ a „Move, Members, Move“

Oddíl 1 - Poutník smutku

První část „Pilgrim of Sorrow“ začíná v naprostém klidu. Jak se scéna rozsvítí, jsou patrné zemité barvy kostýmů a pozadí. Tyto fádní barvy symbolizují Zemi, protože Aileyiny úmysly byly vylíčit lidi, kteří se snaží vstát ze země. Pohyby těchto tanečníků také přispívají k zobrazení vzestupu. Choreografie obsahuje mnoho zbraní, které se natahují, jak se lidé zvedají vzhůru. Kontrakce choreografické v díle zobrazují sílu, kterou tito lidé musí vynaložit, aby se pokusili být svobodní, avšak nejsou schopni dosáhnout této svobody, kterou ukazují tanečníci padající na kolena. Kromě pádu na kolena má tato část tance nejvíce práce s podlahou a uzemněným pohybem, symbolizujícím nízký stav mysli, který postavy mají. Během duetové části této sekce se opakovaně zpívají texty „fix me Jesus“, které ukazují, že tito tanečníci žádají o pomoc. „Poutník smutku“ také představuje ptáka, který se snaží být svobodný, ale nikdy tomu tak není. Tento tanec využívá hodně týmové práce.

Oddíl 2 - Vezměte mě k vodě

Další část tance „Take me to the Water“ je částečně nastavena na duchovní „Wade in the Water“, které se mezi otroky běžně používalo k signalizaci plánovaného úniku z břehu. Tanec přináší slavnostní křest se zaměřením na čistotu. Velká skupina tanečníků oblečených v bílém zametla na jeviště jako křestní agenti - větev stromu zametající Zemi a bílá látka k očištění oblohy - vedla procesí k proudu očištění. To lze vidět na bílých a bledě modrých kostýmech, stuhách na jevišti a kulisách, protože bílá barva symbolizuje čistotu, nebe a osvětlení. Na kmeny „Wade in the Water“ pokřtil oddaný vůdce nesoucí velký deštník mladý pár u řeky, představovaný metry vlajícího modrého hedvábí táhnoucího se po jevišti. Texty spolu s pohybem paží a hedvábí zvyšují význam vody v tomto tanci. Bílý deštník je symbolem vody a je také pokřtěn. Tento pohyb je založen na zemi, ale ne na podlaze, což je příkladem prostřední fáze mezi zármutkem a radostí. I v této části skladby je toho hodně dosaženo, což ukazuje, jak tito tanečníci stále touží a bojují o radost. Po drsném obřadu následuje meditativní sólo „I Wanna Be Ready“, které sděluje přípravy oddaného muže na smrt. Vytvořeno Ailey ve spolupráci s původním tanečníkem Jamesem Trite, sólo staví na cvičeních odvozených z techniky moderního tance Horton .

Oddíl 3 - Přesunout, Členové, Přesunout

Závěrečná část s názvem „Move, Members, Move“ oslavuje osvobozující moc gospelové hudby 20. století. Jedná se o nejpozitivnější a nejvíce povznášející sekci, protože oslavuje církev a její obyvatele. Jak uvedli Moore a DeFranz, „muži vstávají ze židlí, aby se připojili k tanci, přeskakují přechodné stavy každodenního gesta, aby se pustili do plynulé, pevně synkopované fráze ohraničujícího jazzového tance“. Tato část zahrnuje hnací mužské trio „ Sinner Man “ a „Yellow“, zasazené do venkovského baptistického venkovského kostela. Osmnáct tanečníků ve žlutých kostýmech předvádí bohoslužbu s fanoušky a stoličkami. Zemité, ale jasné tóny v kostýmech, jako je žlutá a bílá, symbolizují radostnou povahu díla. Klobouky a fanoušci jsou zvyklí na bohoslužby a rychlá a pozitivní hudba přispívá k pozitivitě. Pohyby v této části jsou hlavně vzpřímené a tato část se skládá z více skoků než ostatní části. Tanečníci se táhli po jevišti a pyšně se zvedali torza. Ztělesňují radost z víry obsaženou v komplexních krokových vzorech prováděných jednotně. Lze jej snadno identifikovat jako nejaktivnější část, protože tanečníci konečně dosáhnou stavu štěstí. V této sekci je také nejvíce tanečníků, což přináší velkou oslavu.

Detaily výkonu

  • Délka: 36 minut
  • Premiéra
    • Společnost: New York, koncertní síň Kaufman, 92. ulice YM-YWHM, 1960
    • Svět: New York, koncertní síň Kaufman, 92. ulice YM-YWHM, 1960
  • Costumes: Costumes for Rocka My Soul section redesign by Barbara Forbes
  • Výzdoba a kostýmy: Originální dekor a kostýmy od Lawrencea Maldonada; Revival dekor a kostýmy od Ves Harper
  • OSVĚTLENÍ: Nicola Cernovitch
  • HUDBA: Různí umělci
  • HUDEBNÍ STYL: Tradiční spirituály

Hudba

„Pilgrim of Sorrow“

I Been 'Buked - hudba uspořádaná Hallem Johnsonem *

Didn't My Lord Deliver Daniel - Hudba uspořádaná Jamesem Millerem +   

Fix Me, Jesus - hudba uspořádaná Hall Johnsonem *

„Vezmi mě k vodě“

Procesní / Honor, Honor - Hudba přizpůsobená a uspořádaná Howardem A. Robertsem

Wade in the Water - hudbu upravil a uspořádal Howard A. Roberts    

Sekvence „Wade in the Water“ od Elly Jenkinsové / „A Man Went Down to the River“ je originální skladba od Elly Jenkinsové

I Wanna Be Ready - Hudba uspořádaná Jamesem Millerem +

„Přesunout, členové, přesunout“

Sinner Man - Hudba upravená a uspořádaná Howardem A. Robertsem    

Den je minulost a pryč - hudbu uspořádali Howard A. Roberts a bratr John Sellers

You May Run On - Hudba uspořádaná Howardem A. Robertsem a bratrem Johnem Sellersem

Rocka My Soul in the Bosom of Abraham - Hudba adaptovaná a upravená Howardem A. Robertsem.

Originální tanečníci

Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Natheniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Corene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte a Myrna White .

Reference

externí odkazy