Reynaldo Hahn - Reynaldo Hahn

fotografie elegantně oblečeného bělocha s úhledným knírem a plnovousem, na sobě klobouk v úhledném úhlu;  má cigaretu v pravé ruce
Hahn v roce 1906

Reynaldo Hahn ( španělská výslovnost:  [ʁɛ.nal.do ha: n] ; 9. srpna 1874-28. ledna 1947) byl venezuelský francouzský skladatel, dirigent, hudební kritik a zpěvák. On je nejlépe známý pro jeho písně - mélodies - kterých napsal více než 100.

Hahn se narodil v Caracasu, ale jeho rodina se přestěhovala do Paříže, když byl ještě dítě, a on tam prožil většinu svého života. Po úspěchu jeho písně „Si mes vers avaient des ailes“ (Pokud mé verše měly křídla), napsané, když mu bylo 14 let, se stal prominentním členem francouzské společnosti fin de siècle . Mezi jeho nejbližší přátele byli Sarah Bernhardt a Marcel Proust . Po první světové válce , v níž sloužil v armádě, Hahn přizpůsobit nových hudebních a divadelních trendů a těšil úspěchy se svou první opereta , Ciboulette (1923) a spolupráce s Sacha Guitry , hudební komedie Mozart (1926). Během druhé světové války se Hahn, který byl židovského původu, uchýlil do Monaka a vrátil se do Paříže v roce 1945, kde byl jmenován ředitelem opery . Zemřel v Paříži v roce 1947 ve věku 72 let.

Hahn byl plodný skladatel. Jeho vokální díla zahrnují sekulární i posvátná díla, lyrické scény, kantáty, oratoria, opery, komické opery a operety. Mezi orchestrální díla patří balety koncertů, tónové básně, scénická hudba pro divadelní hry a filmy. Napsal řadu komorní hudby a klavírní díla. Zpíval a také hrál vlastní písně a pořizoval nahrávky jako sólista a doprovázel další umělce. Po jeho smrti byla jeho hudba opomíjena, ale od konce 20. století stále rostoucí zájem vedl k častému uvádění mnoha jeho děl a nahrávek všech jeho písní a klavírní tvorby, velké části jeho orchestrální hudby a některých jeho scénických děl.

Život a kariéra

Raná léta

Hahn se narodil v Caracasu ve Venezuele 9. srpna 1874 jako nejmladší dítě Carlos ( Karl) Hahn (1822-1897) a jeho manželky Elena María rozená de Echenagucia (1831-1912). Carlos Hahn, nejstarší syn židovské rodiny v Hamburku , emigroval do Venezuely v roce 1845 ve věku dvaadvaceti let a udělal zde velmi úspěšnou obchodní kariéru. Konvertoval na římský katolicismus, aby se oženil s Elenou de Echenagucia; měla španělský původ z otcovy strany a holandsko-anglický z matčiny strany. Když se jeho přítel a spolupracovník Antonio Guzmán Blanco stal prezidentem země v roce 1877, stal se Carlos Blancovým finančním poradcem. Hahnovi měli jedenáct nebo dvanáct dětí, z nichž devět se dožilo dospělosti. Reynaldo, známý jako „Nano“, byl nejmladší, o dvacet let mladší než jeho nejstarší bratr. Byl vychován mluvit plynně německy, španělsky a (s britskou chůvou ) anglicky.

Když v roce 1877 skončilo Blancovo první funkční období, rodina Hahnů opustila Venezuelu a usadila se v Paříži, kde měla vztahy a dobře propojené přátele. Byla to Francie, která, jak to napsal spisovatel 21. století, „určí a definuje Hahnovu hudební identitu v pozdějším životě“. Mezi pařížskými přáteli rodiny byla princezna Mathilde , neteř Napoleona I .; mladý Hahn jí zpíval a veřejně debutoval v šesti letech na hudebním večírku v jejím salonu. Když mu bylo osm, začal s italským učitelem hodiny kompozice.

Čtyři Hahnovi učitelé: ve směru hodinových ručiček zleva nahoře, Émile Decombes , Jules Massenet , Théodore Dubois a Albert Lavignac

V roce 1885, ve věku jedenácti, byl Hahn přijat do přípravného kurzu pařížské konzervatoře . Studoval klavír u Émile Decombes (ve stejné třídě jako Maurice Ravel a Alfred Cortot ), harmonii u Alberta Lavignaca a Théodora Duboise a skladbu u Charlese Gounoda a Julese Masseneta . Poslední se stal Hahnovým celoživotním přítelem a rádcem. Jako mladý muž získal Massenet nejvyšší francouzské hudební stipendium Prix ​​de Rome , ale Hahn jej nemohl napodobit: způsobilí byli pouze francouzští státní příslušníci a Hahns nepřijal francouzské občanství. Kromě toho Massenet poradil, s bohatými rodiči Hahn nepotřeboval stipendium jako jeho méně bohatí kolegové. Prostřednictvím Massenetu se Hahn setkal s Camille Saint-Saëns , s níž kromě hodin konzervatoře studoval soukromě.

Ještě jako student měl Hahn raný úspěch se svou melodií „Si mes vers avaient des ailes“ (Pokud moje verše měly křídla) k básni Victora Huga . Píseň patřila mezi soubor Hahnových melodií vydaných předním hudebním vydavatelem Hartmann et Cie v roce 1890. Le Figaro se jí ujal - „Cítíme, že musíme reprodukovat toto ladné dílo, které zjevně označuje jemného a originálního hudebníka“ - a věnoval půl velkoplošná stránka pro tisk slov a hudby.

Hahn věnoval „Si mes vers avaient des ailes“ své sestře Marii, která se provdala za malíře Raimunda de Madrazo y Garreta . V jejich domě se Hahn setkal s mnoha předními postavami umění, včetně Alphonse Daudeta , pro jehož hru L'obstacle teenager Hahn skládal scénickou hudbu. Hra byla uvedena na Théâtre du Gymnase v prosinci 1890. Daudet nazval Hahnovu hudbu jeho „chère musique preferée“. V domě Daudetů v roce 1893 měla zpěvačka Sybil Sanderson premiéru Hahnových šansonových grises , nastavení básní Paula Verlaina . Básník byl přítomen a byl dojatý k slzám Hahnovým nastavením jeho verše. Stéphane Mallarmé byl také přítomen a napsal:

Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.

Pláč, který zpívá slovy
básníka, Reynaldo
Hahn něžně uvolňuje
jako fontána na cestě.

Marcel Proust , Hahnův milenec a pozdější celoživotní přítel

Na počátku 90. let 19. století Hahn pracoval na své první opeře L'île du rêve , „polynéské idyle“, napsané na Massenetův příkaz. Během tohoto období se poprvé setkal s Marcelem Proustem v salonu Madeleine Lemaire dne 22. května 1894. Pokud je známo, 19leté Hahnovy romantické připoutanosti do té doby byly intimní, ale platonické vztahy se slavným Parisiennem krásky Cléo de Mérode a Liane de Pougy . Do té doby byl neklidný až nepřátelsky ohledně homosexuality a homosexuálů, ale oba muži rychle začali intenzivní milostný vztah, Proustovo jediné skutečné spojení. Jejich vztah trval něco málo přes dva roky, ale vyvinulo se z něj celoživotní blízké přátelství. Proust napsal: „Všechno, co jsem kdy udělal, bylo vždy díky Reynaldovi“. Hudební vědec James Harding poznamenává: „Byl to Hahn, kdo navrhl Proustovi slavnou drobnou frázi, která se symbolicky opakuje v À la recherche du temps perdu a která není ničím jiným než strašidelným tématem ze Saint-Saënsovy D mollové houslové sonáty“.

Hahn dokončil studium na konzervatoři uspokojivě, ale „bez vytváření jisker při zkouškách a soutěžích“, jak uvádí jeho životopisec Jacques Depaulis. Massenet odstoupil z fakulty v květnu 1896 a Hahn odešel ve stejnou dobu jako jeho mentor.

1896 až 1913

V roce 1896 Proust napsal slova a Hahn hudbu pro Portraits de peintres pro recitátora a klavír, která měla premiéru v domě Madeleine Lemaire, kde se setkali. Později téhož roku navázal Hahn další ze svých nejbližších přátelství: dlouho obdivoval herečku Sarah Bernhardtovou a na konci roku 1896 se s ní setkal a rychle se stal součástí jejího vnitřního kruhu přátel a pomocníků. Během a po představení ji často navštěvoval v její šatně, obědval s ní v jejím pařížském městském domě, cestoval s ní do Londýna a na turné a skládal hudbu k jejím inscenacím.

L'île du rêve měla premiéru v roce 1898, kdy díky Massenetovu vlivu Opéra-Comique inscenovala dílo s jemným obsazením, které dirigoval André Messager . Tisková sdělení byla nepřátelská a kus byl po sedmi představeních stažen. Zatímco to bylo ve zkoušce, Paris se trápila u soudu Zola v pokračující Dreyfusově aféře . Tato aféra ostře rozdělila francouzský názor; Hahn, stejně jako Proust a Bernhardt, byl v táboře Dreyfusard. Antisemitský podtext kampaně proti Dreyfusardovi ho hluboce znepokojil, ale jeho oddanost Francii byla neotřesitelná.

propracovaná scénografie s velkým obsazením a středovým jevištěm jeptišky
La Carmélite (1902): obřad převzetí závoje, pod tlakem náboženských demonstrantů brzy po premiéře

V roce 1898, po úspěchu své první sady 20 melodií, publikované o dva roky dříve, Hahn začal skládat druhou sadu. na kterém pracoval více než 20 let. Ve stejném roce začal pracovat na 12 „Rondel“ pro sólisty, sbor a klavír, dokončil následující rok. V roce 1899, v návaznosti na dlouhou tradici francouzských skladatelů doplňujících své příjmy psaním hudebních recenzí, se stal kritikem La Presse .

V prosinci 1902 měla v Opéra-Comique premiéru Hahnova druhá opera La Carmélite , popsaná jako „hudební komedie“, s libretem Catulle Mendès . Emma Calvé hrála hlavní roli Louise de La Vallière , Messager byl opět dirigentem a skladba byla honosně nasazená, ale byla přijímána spíše zdvořile než s nadšením a nezískala místo v operním repertoáru. Jeho vyhlídkám nepomohlo rozhodnutí Opéra-Comique ustoupit náboženským lobbistům a přeříznout vrcholnou scénu, ve které Louise bere závoj; tato scéna získala kritickou chválu jako „inspirovaná“, zatímco zbytek partitury byl považován za šikovný, hezký a temperamentní, ale bez charakteru.

Po tomto zklamání odvrátil Hahn svou pozornost od opery. V roce 1905 složil jedno ze svých nejoblíbenějších děl, suitu pro komorní soubor Le Bal de Béatrice d'Este ; v Groveově slovníku hudby a hudebníků Patrick O'Connor poznamenává, že toto dílo „koncipované pouze jako divertissement “ zůstalo jedním z nejznámějších a nejčastěji uváděných skladatelových skladatelů.

Hahn začal přitahovat pozornost jako dirigent. Výkony Dona Giovanniho pod jeho taktovkou v roce 1903 byly oceněny za jeho „pružný a lehký dotek“ a za vědeckou - a v té době neobvyklou - věrnost Mozartově partituře. V roce 1906 spolu s Gustavem Mahlerem byli dirigenty obou oper uvedených na salcburském festivalu , oslavujících 150. výročí Mozarta. Mahler dirigoval Figarovu svatbu ; Hahn dirigoval Dona Giovanniho s Vídeňskou filharmonií a obsazením včetně Lilli Lehmann a Geraldine Farrar .

V prosinci 1907 se Hahn stal naturalizovaným francouzským občanem. V témže roce složil soubor šesti písní a madrigalů , přičemž vytvořil slova středověkých a renesančních francouzských básníků, do nichž začlenil hudbu ve stylu Antoina Boësseta , dvorního skladatele Ludvíka XIII .

Hahn následoval tance Le Bal de Béatrice d'Este se dvěma kompletními baletními skóre, La Fête chez Thérèse (1910) a Le Dieu bleu (1912). Ten byl prvním baletem s partiturou francouzského skladatele, kterou představili Sergei Diaghilev 's Ballets russes ; premiéra dopadlo dobře, ale kus byl zastíněn dvěma dalšími baletů s francouzské skóre později představil v sezóně: Debussy je L'après-midi d'un faune a Ravelovo Daphnis et Chloé .

1914 až 1929

Po vypuknutí války v roce 1914 se Hahn, který překročil oficiální věkovou hranici pro odvod, dobrovolně přihlásil do armády jako vojín. Po většinu války sloužil jako úředník pobočníka, pracující poblíž fronty, pod častým bombardováním. Pokud to bylo možné, pokračoval ve skládání, psal hudbu pro svůj pluk, přispíval k revue pro vojáky a pracoval na dvou nových operách, jedné na základě Odyssey a druhé na Kupci benátském . Jako cyklus písní pro děti stanovil pět veršů Roberta Louise Stevensona . V roce 1917 byl povýšen na desátníka jako expediční jezdec a v posledním roce války byl vyslán na ministerstvo války v Paříži jako šifrovací úředník. Za své válečné služby byl vyznamenán Croix de guerre a jmenován do Čestné legie .

Když se Hahn vrátil do civilu, Cortot, ředitel nově založené École Normale de Musique de Paris , jej jmenoval profesorem interpretace a zpěvu. Hahn byl známý pro vysoké standardy, které očekával od zpěváků, a publikoval články a knihu Du chant (1921) o interpretaci a pěvecké technice. V roce 1919 se setkal s tenorem Guyem Ferrantem, s nímž zahájil celoživotní a šťastné osobní partnerství.

velká scéna s velkým obsazením v kostýmu z poloviny 19. století v počtu souborů, za nimi trh Les Halles
Scéna z Ciboulette , 1923

V roce 1921 byl Hahn pozván starým přítelem, dramatikem Robertem de Flersem , aby složil hudbu k operetě, pro kterou Flers a jeho spolupracovník Francis de Croisset napsali libreto. Hahn měl výhrady: skladba byla nastavena na trhu Les Halles , který byl nastavení pro Charlese Lecocq ‚s Komické opeře La fille de Madame Angot , psaný o padesát let dříve, ale stále nesmírně populární. Kromě toho se hrdince říkalo Ciboulette, což znamená „ pažitka “, což Hahn považoval za neromantické, a nejzajímavější postavou nebyla ani hrdinka, ani hrdina, ale jejich mentor, „jakýsi starší Rodolfo z La bohème “. Hahn nicméně pozvání přijal.

Mezi zahájením prací na Ciboulette a její premiérou přišel Hahn o své dva nejbližší přátele. Proust zemřel v listopadu 1922 a Bernhardt následujícího března. Pokračoval v práci a v dubnu 1923 se Ciboulette otevřela v Théâtre des Variétés . Bylo to dobře hodnocené a mělo to obrovský kasovní úspěch. To bylo oživeno v Paříži několikrát za Hahnova života, a zůstalo v repertoáru ve Francii, s oživením 21. století v Opéra-Comique a jinde.

V roce 1924 byl Hahn povýšen na důstojníka Čestné legie. Následující rok měl druhý velký úspěch své divadelní kariéry. Herec a dramatik Sacha Guitry ho pozval, aby napsal hudbu k novému comédie musicale s názvem Mozart . Dílo volně vycházelo z raného skladatelova života a mělo hrát Guitryho a jeho manželku Yvonne Printempsovou , druhou en travesti jako mladého Mozarta. Hahn souhlasil a složil partituru zahrnující různé výtažky z Mozartových děl spolu s vlastní originální hudbou. Přehlídka byla zahájena v prosinci 1925 v Théâtre Édouard VII a získala nadšené recenze: Messager, který psal v časopise Le Figaro, jej nazval „kusem výjimečné kvality“ a komentoval, že skóre bylo tak dobré, že bylo těžké zjistit, kde Mozartova hudba skončila. a začala Hahnova: to, řekl, byla nejvyšší možná pochvala. Přehlídka byla v Paříži populárním úspěchem a na tu dobu měla výborný běh sedm měsíců. Guitrys pak vzal výrobu do Londýna v roce 1926, kde to bylo dobře přijato. Na konci téhož roku běžely na Broadwayi dvě verze : společnost Guitry hrála po omezenou sezónu francouzský originál a v jiném divadle běžel anglický překlad, v němž hráli Frank Cellier a Irene Bordoni .

1930 až 1947

V roce 1930 složil Hahn klavírní koncert, který měl premiéru v únoru 1931 jako jeho sólista a skladatelský dirigent Magda Tagliaferro ; podle Grove se stal Hahnovým nejznámějším koncertním dílem. Tagliaferro a Hahn později nahráli práci pro gramofon; nahrávka byla znovu vydána na CD. V roce 1931 napsal Hahn hudbu k opérette Brummell . V roce 1933 se stal Le Figarovým hudebním kritikem. Ve stejném roce byla Ciboulette natočena pro kino. Mladý režisér Claude Autant-Lara provedl docela volnou adaptaci jevištní práce, v hlavní roli byla Simone Berriau ; to se otevřelo v Paříži v listopadu 1933, a byl dobře přijat.

Jedinou významnou Hahnovou zakázkou pro Pařížskou operu byla práce podle Benátského kupce , kterou začal skládat během války. Le marchand de Venise , s veršovaným libretem Miguela Zamacoïse , měl premiéru v březnu 1935. Bylo přijato s nadšením, a přestože nebylo oživeno v Paříži během Hahnova života, mělo několik nových inscenací později. Guitry a Hahn společně pracovali na další show O mon bel unfnu (O My Beautiful Stranger, 1933), kde hrála Arletty . Recenzent v Lyrice uvedl: „Je to opereta? Ne; komická opera? To také ne; vaudeville? Ani v nejmenším. Čím to tedy je? Nevím, ale je to nenáročné a je to okouzlující“. Dodal: „Žádný z těchto dvou autorů, tak obdivuhodně nadaných, ze sebe nedal to nejlepší, ale drobky, které nonšalantně nechali spadnout ze stolu, jsou stále dost na to, aby složili pěkné jídlo“. Hahn složil hudbu pro další dvě hudební komedie během třicátých let a také značné množství scénické hudby pro divadelní hry a filmy.

Ve druhé polovině desetiletí byl Hahn opět prominentní jako dirigent, režíroval představení Kouzelná flétna , Seraglio a Figarova svatba . Jeho věrnost Mozartovi byla zaznamenána v tisku: po letech produkcí v Opéra-Comique, ve kterých byly skladatelovy recitativy ve Figaru nahrazeny mluveným dialogem, Hahn použil nový, odbornější text upravený Adolphem Boschotem . V koncertním sále navázal hudební partnerství s mladšími umělci; kromě Tagliafera pravidelně doprovázel Ferranta a sopranistku Ninon Vallin .

Když v roce 1940 Němci obsadili Paříž, Hahn odešel na jih Francie a poté do neutrálního Monaka. Byl tam méně ohrožen nacistickým antisemitským pronásledováním, ale těsně se vyhnul zabití výbuchem zbloudilé skořápky z britské ponorky zaměřené na německou válečnou loď kotvící poblíž jeho pokojů na frontě v Monte Carlu. On se vrátil do Paříže v únoru 1945, a byl zvolen na Institut de France ‚s Académie des Beaux-Arts a jmenován ředitelem Pařížské opery. Jeho poslední koncertní dílo, Concerto provençal , mělo premiéru ve vysílání Radiodiffusion Française dne 30. července 1945 a bylo uvedeno na koncert následujícího dubna.

V roce 1946, spolu s Tagliafero a Vallin, Hahn udělal koncertní turné, účinkovat v Londýně, Ženevě , Bruselu, Marseille a Toulonu . Byl nemocný a byla provedena operace k léčbě nádoru na mozku, o kterém se jeho lékaři domnívali, že ji mohl způsobit výbuch v Monte Carlu.

Hahn zemřel v Paříži 28. ledna 1947, ve věku 72 let. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise , poblíž hrobu Prousta.

Funguje

olejomalba bílého muže, který sedí u klavíru, ale dívá se směrem k divákovi.  Ten muž má upravené hnědé vlasy, knír a vousy.
Hahn: portrét z roku 1907

Graham Johnson píše, že Hahn „nikdy skutečně nebyl dvacátého století“; byl po mnoho let považován hlavně za evokujícího ducha fin de siècle Paris. Neměl pochopení pro zjevně modernější hudbu prvních desetiletí 20. století, ale šel s dobou. Podle analýzy pro rok 2020:

Vycvičen v kánonech pozdního romantismu svým mentorem a mecenášem Julesem Massenetem se mu podařilo přizpůsobit svůj styl modernitě Annéesových folků , skládat hudební komedie s ozvěnou jazzu, foxtrotu a argentinského tanga, mistrovsky využívat saxofon a klavír ve svém orchestru ... katalog skladeb od komorní hudby - vznešeného klavírního kvarteta a klavírního kvinteta - po balet a orchestrální repertoár.

Hahnův životopisec Jacques Depaulis, který píše v roce 2006, uvádí, že mnoho skladatelů trpí po své smrti obdobím zanedbávání a poté jsou znovu objeveni, což je ve Francii proces známý jako „la traversée du désert“ - přechod přes poušť. V roce 1947 britské noviny poznamenaly, že Hahn „se dnes za hranicemi Francie téměř nepamatuje“. V roce 1961, 14 let po skladatelově smrti, muzikolog Hans Heinz Stuckenschmidt odmítl Hahna jako „talentovaného drbna, který měl dar mletí operet a malých, vkusně provedených balad v neomezeném množství“. V posledních desetiletích 20. století došlo k oživení zájmu o Hahnovu hudbu: Johnson (2002) hovoří o „stále širším spektru jeho melodií, které lze pravidelně slyšet na koncertní platformě“.

Mélodies

Hahn je nejlépe známý pro jeho písně. Napsal něco přes 100; většina byla složena ve třicetiletém období od roku 1888 do konce první světové války, po níž se poptávka po písních s doprovodem klavíru zmenšila a obrátil se k jiným formám. Jeho styl, v jeho raných písních, odráží vliv Massenet, ale on považoval Gabriel Fauré jako nejvyšší mistr mélodie, a favorizoval některé z Fauré vybraných básníků, včetně Victor Hugo, Théophile Gautier a Paul Verlaine. Bylo mu teprve třináct, když napsal Hugovo nastavení „Si mes versa avaient des ailes“, později zařazené do jeho první sbírky 20 Mélodies (1895). Johnson píše, že píseň zobrazuje všechny charakteristické znaky skladatelova stylu:

Obal objemu hudby, zdobený kresbami červených růží
Obálka sbírky Hahnových písní z roku 1895
… Doprovod, který se vlní v pozadí jako pomalé odvíjení přadena přepychového materiálu, pozadí zdánlivě malého významu, které nicméně formuje melodii, jako by doprovod ovládal nejlehčí ruce na hrnčířském kruhu; vokální linka, která je odvozena z intimity řeči, ale která v sobě obsahuje zárodky nádherné melodie, která má být skutečně zpívána.

Jeho první publikovanou sadou písní byly Chansonovy grises (Písně v šedém, 1890), která zahrnovala nastavení Verlainova „La bonne šansonu“, které básník dával přednost před Faurého známou verzí. Komentátor James Day poznamenává, že písně v sadě ukazují „zralost docela pozoruhodnou v šestnácti letech-a empatii s básníkem zcela neočekávanou u hudebníka jakéhokoli věku“.

Poté, co Chansons grises, Hahn složil další písňové cykly v průběhu příštích 25 let. Rondels (1898–99), se slovy Charlese d' Orléanse , Théodora de Banville a Catulle Mendès, byl příkladem skladatelovy fascinace minulostí, která stanovila původní i moderní verze staré rondelské veršované formy. V Études latines (1900) Hahn nastavil deset veršů Leconte de Lisle , evokujících řecko-římský starověk. Ve třech písních se sólista a klavírista spojí sborem. Hahn opět experimentoval s kombinacemi hlasů ve Venezii (1901), souboru šesti textů v benátském dialektu, ve kterém je závěrečnou písní duet pro tenor a soprán se sborem. Pro Les feuilles požehnání (Zraněné listy, 1901–1906) se Hahn obrátil na současného básníka Jeana Moréase , známého svým symbolistickým veršem. V roce 1907 se Hahn vrátil ke starším formám s Chansons et madrigaux , přičemž vytvořil slova od d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf a dalších v cyklu šesti písní pro čtyři hlasy. Láska bez křídel (1911) je souborem tří veršů v angličtině od Mary Robinsonové a Hahn zasazuje anglické texty do Five Little Songs (1915), s verši od Roberta Louise Stevensona. Grove uvádí závěrečný cyklus Chansons espagnoles (1947).

Kromě písňových cyklů byly během jeho života vydány dvě sbírky Hahnových melodií, z nichž každá obsahovala dvacet písní. Oba soubory obsahují některé písně dříve vydané jednotlivě a dalších dvanáct písní nebylo součástí cyklu nebo bylo zařazeno do vydané sbírky.

Opery, opéry a hudební komedie

Hahn dokončil pět oper a zanechal nedokončenou. První z nich, L'Ile du Rêve , se "Idylle polynésienne" ve třech aktech, má libreto André Alexandre a Georges Hartmann je upraven od Pierre Loti je poloautobiografických 1880 nové Rarahu nebo Le Mariage de Loti nastavená v Tahiti . To se ucházelo o sedm představení v roce 1898, a byl oživen v Cannes v roce 1942 pod taktovkou skladatele, ale nebyl viděn znovu v Paříži až do roku 2016, kdy produkce z Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort byl představen na Théâtre de l'Athénée . Henri Büsser považoval dílo za „okouzlující ... velmi hudební“; je složený a neexistují žádná čísla set-piece. Hahn využívá leitmotivy , po vzoru Massenet.

La Carmélite (1902), dobová skladba odehrávající se za vlády Louixe XIV. , Měla malý vliv, ačkoli její dirigent Messager, který byl hudebním ředitelem v Covent Garden i v Opéra Comique, uvažoval o jejím uvedení v Londýně; myšlenka nebyla realizována. Žádná z dalších dvou Hahnových oper- Nausicaa (1919, libreto René Fauchois ) a La Colombe de Bouddha (Buddhova holubice, 1921), jednoaktové dílo se slovy André Alexandreho-nebyla napsána pro Paříž a ani tam nebyla uvedena. Ten první dostal v Opéra de Monte-Carlo a ten druhý v Théâtre du Casino Municipal de Cannes, kde Hahn často dirigoval.

Kresba bílého oholeného muže středního věku v cylindru, který se shovívavě usmívá
Jean Périer jako Duparquet v Ciboulette (1923)

Le Marchand de Venise (1935) byl nejúspěšnější z Hahnových vážných oper. Bylo to dobře přijato; Büsser napsal:

Le Marchand de Venise odhalil pozoruhodné dramatické umění, nejen svým designem, ale studiem postav každé postavy. Shylock, benátský kupec, nás ruší a hýbe nás “.

Jiní kritici zaznamenali mozartovskou lehkost partitury a Hahnův pohled na Shakespearovo drama spíše jako komedii než tragédii. Poté, co měla opera americkou premiéru, ji kritik Herbert Kupferberg popsal jako „okouzlující a dramatickou“ a vyzval k nahrávání. Dílo oživila Opéra-Comique (1979) a Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015). Hahn zanechal nedokončenou operu Le Oui des jeunes filles (Souhlas dívek), kterou Büsser dokončil; to bylo dáno společností Opéra-Comique v červnu 1949.

Ciboulette , Hahnův první podnik v opérette, byla jeho nejúspěšnější a nejtrvalejší. James Harding ve studii opérette píše, že Hahnova partitura, přestože v tradici dřívějších skladatelů, konkrétně Lecocqa, „omlazuje starou techniku ​​jedinečným jasem melodie a obratnými kombinacemi hlasu a nástroje“. Po počátečním běhu v roce 1923 proběhla obnova v Paříži v letech 1926, 1931 a 1935 a po Hahnově smrti probuzení v Opéra-Comique v letech 1953, 2013 a 2014. Když byla práce poprvé uvedena v Londýně, osmdesát let poté Pařížskou premiéru, napsal kritik Michael Kennedy : „Nedokážu si představit, proč to není v pravidelném mezinárodním repertoáru, protože v mnoha ohledech se to rovná Fledermausovi a Veselé vdově … v díle není slabé číslo“. Hahn napsal další dvě opérety, které byly dobře přijaty, aniž by soupeřily s úspěchem Ciboulette : Brummell (1931) a Malvina (1935).

Vedle Ciboulette byl Hahnovým největším kasovním úspěchem Mozart „comédie musicale“ , napsaný se Sachou Guitry. Harding popisuje dílo jako „tenkou kružbu narážky osmnáctého století pozlacenou Sachovým neomylným vtipem“. Printemps měl v titulní roli velký úspěch, ale dílo bylo později úspěšně oživeno dalšími hvězdami: 1951 s Jeanne Boitel , 1952 s Graziellou Sciutti a 2009 a 2011 se Sophie Haudebourg. Následovaly další hudební komedie: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel contranu (1933, s Guitry) a Beaucoup de bruit pour rien ( Mnoho povyku pro nic , 1936), „comédie musicale shakespearienne“.

Orchestrální a koncertní

Mezi nejznámější z Hahnových orchestrálních děl patří suita Le Bal de Béatrice d'Este (1905) pro malý soubor dechových nástrojů, harfy, klavíru a bicích nástrojů. Evokuje italskou dvorní zábavu z 15. století a ukazuje Hahnovy schopnosti pasticheura. Grove to popisuje jako divertissement a pozdější Hahnovo dílo je konkrétně takto označeno Divertissement pour une fête de nuit pro dechové nástroje (včetně saxofonu), klavír, smyčcové kvarteto a orchestr (1931).

Hahn napsal dva koncerty pro sólisty a konvenční orchestrální síly. Violin Concerto (1928) je ve větším měřítku. Úvodní věta, označená „Décidé“, je bohatě bodovaná, pohybuje se mezi silně rytmickými a lyrickými pasážemi. Ústřední hnutí „Chant d'amour“ s podtitulem „Souvenir de Tunis“ evokuje horko a trápení severní Afriky. V roce 2002 napsal recenzent gramofonu , že „se pohybuje mezi tancem a deliriem“. Finále se jemně otevírá a poté zrychluje do živého závěrečného tance. Paul Bertrand při revizi prvního představení v Le Ménestrel napsal: „Tento koncert je ve skutečnosti z čistě hudebního hlediska zázrakem vkusu, jemnosti a zároveň se úžasně hodí pro zvýraznění všech kvalit umělce a získat mu největší úspěch “. Klavírní koncert (1931) je lehčí kus; druhá věta trvá necelé tři minuty. Koncert je v The Penguin Guide to Recorded Classical Music popsán jako "okouzlující dílo" s úvodním tématem, které má "anglickou příchuť, snadno lyrickou" vedoucí k variacím "plnou ostrých, jiskřivých kontrastů ... ačkoli se toho nedotýkají žádné hluboké emoce je nádherný kousek “.

Pro divadlo složil Hahn v letech 1890 až 1939 scénickou hudbu pro více než 20 inscenací, přičemž využíval různé síly, od mezzosopránu a dětského sboru či sólistů a dvou klavírů až po plný orchestr. Dramatici se pohybovali od Daudeta a Huga po Racina a Miguela Zamacoise . V roce 1934 napsal skóre pro filmové adaptace Dáma s kaméliemi a Léonce Perret ‚s Sapho . Kromě baletu Diaghilev Le Dieu bleu z roku 1912 dodal v letech 1892 až 1939 originální baletní nebo jiné taneční partitury pro pět dalších divadelních produkcí.

Komorní a sólový klavír

Titulní strana hudební partitury s názvy 53 dílčích skladeb a propracovaným dekorativním okrajem
Le Rossignol éperdu (1913), Hahnova nejrozsáhlejší klavírní partitura

Hahn, jehož hudební rozhled byl formován v 19. století, považoval Fauré za posledního velkého skladatele a hudební analytici zaznamenali vliv staršího skladatele v několika Hahnových komorních dílech. V Klavírním kvintetu (napsaném v roce 1922 a publikovaném v následujícím roce) se objevují stylistické a tematické ozvěny Fauré, zejména v C-ostrém malém pomalém pohybu, ačkoli v analýze z roku 2001 Francis Pott také zaznamenává vliv Dvořáka . V houslové sonátě (1926) se objevují další ozvěny Faureovy hudby v úvodním hnutí (podle komentátora Jeremyho Filsella „prodchnuté galskou zdrženlivostí a pružnou expresivitou“), ale Hahn se odchýlí od konvence tím, že velkou část posledního pohybu učiní jemným a spíše melancholické než bouřlivé. Klavírní kvartet (1946), pozdní dílo, se skládá ze tří vět a střídá klidné pasáže a turbulentnější části. Stejně jako houslová sonáta je to výstižné dílo, které zabere něco přes 20 minut.

Většina Hahnových děl pro sólový klavír pochází z první poloviny jeho kariéry. Některé z nich jsou v konvenčních formách, včetně souboru deseti valčíků (1896), sonatiny (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) a dvou etud (1927, jeho jediné poválečné klavírní tvorby). Sonatina je klavírní sonáta v plném rozsahu, ale stejně jako Ravel byl Hahn zastrašován jakýmkoli možným srovnáváním s Beethovenovými pozdními klavírními sonátami a upřednostňoval skromnější název. Další sólová klavírní díla jsou v neobvyklých formách, jako například Portraits de peintres (1894), psané k hraní mezi mluvenými verši, nebo Le Rossignol éperdu (Rozrušený slavík), Hahnova nejrozsáhlejší klavírní tvorba, složená v letech 1902 až 1910 a publikovaná v roce 1913, skládající se z 53 krátkých kusů, seskupených do čtyř sekcí. Hahn napsal pět děl pro klavír se čtyřmi rukama a čtyři pro duální klavír .

Nahrávky

Během skladatelova života proběhlo mnoho nahrávek, zejména jeho nejoblíbenějších melodií, které podle Depaulise bavily téměř všechny velké recitály. Hahn pořídil řadu nahrávek, zpíval a doprovázel se nejen svými vlastními písněmi, ale také čísly od Mozarta, Gounoda, Chabriera, Masseneta, Bizeta a Offenbacha. V polovině 20. století mezi zpěváky, kteří pořídili nahrávky mnoha písní Hahna, patřili Jacques Jansen a Géori Boué . Vzhledem k tomu, že se na konci 20. století obnovil zájem o Hahnovy práce, byly vydány nahrávky podstatné části jeho díla. V roce 2006 Depaulis uvedl nahrávky Hahnových melodií mimo jiné sopranistkami Mady Mesplé a Felicity Lott , mezzosopranistkami Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux a Anne-Sofie von Otter , tenory Martyn Hill a Ian Bostridge a barytonisty Didierem Henry a Stephen Varcoeovi . Od té doby čísla obsahují sadu čtyřdiskových disků CD z roku 2019 od Centre de musique romantique française „Reynaldo Hahn: Complete Songs“, která obsahuje 107 písní, které nazpíval Tassis Christoyannis v doprovodu Jeffa Cohena.

Hahnovu kompletní klavírní hudbu pro dva hráče nahráli Kun-Woo Paik a Hüseyin Sermet . V 21. století Earl Wild je kompletní soubor Le Rossignol éperdu (2001), následovaly další takové sady od Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) a Yoonjung Han (2019). V roce 2015 byla na etiketě Aevea vydána čtyřdisková sada CD s názvem „Hahn: Intégrale Piano Music“, kterou hraje Alessandro Deljavan .

Z Hahnových jevištních děl byla Ciboulette zaznamenána EMI v roce 1983, s obsazením v čele s Mesplé v titulní roli a José van Dam (Duparquet) a Nicolai Gedda (Antonin). Dílo bylo znovu nahráno v roce 2013 v Opéra-Comique, které řídil Laurence Equilbey ; byly zveřejněny audio a video verze. V roce 2020 provedl Hervé Niquet první nahrávku L'île du rêve , vydanou na etiketě Bru Zane. Yvonne Printemps zaznamenala ukázky z Mozarta v roce 1925 s orchestrem pod vedením Marcela Carivena ; mezi pozdějšími nahrávkami hudby z díla byla kompletní partitura zaznamenána RTF Radio Lyrique v roce 1959, s obsazením v čele s Boué, dirigoval Pierre-Michel Le Conte . Záznam 1963 vysílání Brummell vedeného Cariven byl propuštěn jak CD stanovené v roce 2018. A nahrávce 1971 ORTF vysílání O mon bel inconnu byl vydán na CD a nový záznam hrát Véronique Gens byl propuštěn Bru Zane Února 2021.

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

Reference

Prameny

Knihy

Deníky

externí odkazy