Rytmická sekce - Rhythm section

Jazz má často prominentní rytmickou sekci, která se obvykle skládá hlavně z bicích (zde hraje Rashid Bakr ) a basů ( William Parker ).

Úsek rytmus (nazývané také skupina zálohy ) je skupina hudebníků v rámci hudebního souboru nebo pásu , který poskytuje základní rytmus , harmonii a puls z doprovodu, poskytovat rytmický a harmonický odkaz a „úder“ pro zbytek pásma . Rytmická sekce je často v kontrastu s rolí jiných hudebníků v kapele, jako je kytarista nebo zpěv, jejichž hlavním úkolem je nést melodii.

Základními prvky rytmické sekce jsou obvykle bicí souprava a basa . Bicí a basy poskytují základní puls a drážku skladby. Sekce je rozšířena o další nástroje, jako jsou klávesové nástroje a kytary, které se používají k hraní akordového postupu, na kterém je píseň založena. Basový nástroj (buď kontrabas nebo elektrický bas , nebo jiný nízko registrovaný nástroj, například baskytara syntezátoru , v závislosti na skupině a stylu hudby) hraje na basovou linku . Basová linka je hudební část, která podporuje postup akordů , obvykle hraním hudebně zajímavé basové linky, která nastiňuje důležité tóny harmonie, často zdůrazněním kořene, pátého a třetího akordu.

Termín je běžný v moderních malých hudebních tělesech , jako jsou kapely hrající jazz , country , blues a rock . Orchestry, které hrají populární hudbu , filmové soundtracky (často nazývané „orchestr orchestru“) nebo orchestry hudebního divadla, mohou také obsahovat rytmickou sekci (minimálně bicí soupravu a elektrický bas / zesílený kontrabas, ale možná včetně kláves a kytary), která vystupuje s větším souborem. Rytmická sekce poskytuje pocit rocku nebo popu a zvuky, které by bylo obtížné znovu vytvořit pomocí orchestrálních nástrojů.

Nástroje

Typická rytmická sekce zahrnuje jednu nebo více kytar (buď elektrické kytary , v rockových kapelách; akustické kytary , country , lidová hudba a blues, nebo elektrické a akustické v některých kapelách); a / nebo klávesový nástroj ( klavír , elektrický klavír , Hammondovy varhany , syntezátor atd.) kontrabas nebo elektrický bas (v závislosti na stylu hudby) a bicí (obvykle akustické, ale v některých stylech po 80. letech, bicí mohou být elektronické bicí ).

V některých hudebních stylech mohou existovat další bubeníci hrající na nástroje, jako je djembe nebo shakers . Některé hudební styly mají často dva elektrické kytaristy, například rockové žánry jako heavy metal a punk rock . Některé styly hudby využívají více umělců s klávesovými nástroji současně (např. Klavír a varhany Hammond nebo elektrický klavír a syntezátor ) pro plnější zvuk. Rytmická sekce může být tak malá jako dva nebo tři nástroje (např. Kytarista a baskytarista nebo silové trio pro baskytaru, bicí a kytaru), nebo to může být poměrně velký soubor s několika klávesisty, několika kytaristy, pomocnými strunnými hráči ( mandolína , ukulele atd.), bubeník a bubeník.

Největší rytmické sekce mohou být vedeny kapelníkem nebo dirigentem, který udává tempo každé písně, spouští každou skladbu, vede zpomalení hudby kadencí (úseky písní, kde hudba spočívá na akordu) a označuje, kdy změnit sólisty a jak a kdy skladba skončí.

Instrumentalisté, kteří se používají v rytmické sekci, se liší podle stylu hudby a doby. Moderní rytmické sekce popové, rockové a jazzové kapely se obvykle skládají z bubeníka, basáka a jednoho nebo více hráčů na akordové nástroje (např. Pianista, kytarista atd.). Termín rytmická sekce může také odkazovat na nástroje v této skupině (souhrnně pojmenované „nástroje rytmické sekce“).

V jazyce hudebního průmyslu jsou zesilovače a některé nástroje přezdívány jako „ backline “. Backline nástroje se běžně poskytují kapelám na hudebních festivalech a jiných koncertech, kde během akce zahraje několik kapel. Poskytnutím těchto nástrojů v zadní linii se proces přechodu zrychlí, když se na scénu dostanou nové kapely. Zadní linie obvykle zahrnuje velké a těžké předměty, které se těžko přepravují, včetně velkých basových zesilovačů a kytarových zesilovačů a jejich reproduktorových skříněk , bicí soupravy (obvykle minus činely a bubínek , které si každý bubeník přináší z domova), Hammondovy varhany , pódiový klavír a klávesový zesilovač .

I když místo nebo festival poskytuje zesílení v zadní linii, hudebníci musí stále dodávat některé nástroje sami, jako jsou kytary, elektrická basa a v některých případech činely nebo bubínek. Místo konání informuje hudebníky o tom, které nástroje jsou dodávány jako doprovodná linie pro konkrétní koncert nebo pódium, a v mnoha případech smlouva podepsaná kapelou a místem / promotérem obsahuje výslovný seznam doprovodné výbavy, která bude na jevišti, dokonce s uvedením názvy značek a čísla modelů.

Role

V moderní rockové hudbě, kytarista rytmu se specializuje na rytmické a tětivy hraní (na rozdíl od melodických kytarových sól a olova melodických linek hraje jeho sólovou kytaru ), často se opakující chvěje (osmá poznámka), polovina poznámku nebo celá nota akordy . V hlasitějších žánrech, jako je hard rock , heavy metal a punk rock , rytmičtí kytaristé často hrají power akordy se zkreslením . Rytmičtí kytaristé často brnkají na otevřené akordy v popu, rocku, country a lidové hudbě a hrají barre akordy v mnoha popových a rockových stylech.

Ačkoli rytmické sekce tráví většinu času poskytováním doprovodů (doprovodných částí) k písním , v některých případech poskytují jiné hudební role. U některých skladeb nebo hudebních stylů, nástroje z rytmické sekce mohou hrát soloistic role příležitostně (např improvizované kytarová sóla nebo sólo přestávky ), nebo hrají melodický roli (např kytarista rytmu může hrát lyrický countermelody za zpěváka nebo A melodická úvodní linie, než začne zpěvák zpívat). Vzhledem k tomu, že rytmické sekce obvykle poskytují hudbu na pozadí pro vedoucí nástroje a sólové zpěváky, nejsou rytmické sekce obvykle tak výrazné jako zpěvák nebo sólista. Jelikož však rytmické sekce poskytují základ pro dobrý výkon hlavních nástrojů a zpěváků, jsou dobré rytmické sekce v hudebním průmyslu ceněny . Některé z nejuznávanějších rytmických sekcí se proslavily, například The Band , E Street Band a Sly Dunbar a Robbie Shakespeare (druhý v reggae ). V některých populárních kapelách se všichni členové kapely, včetně členů rytmické sekce, proslavili jako jednotlivci (např. Členové rytmické sekce The Beatles , The Rolling Stones , The Who atd.).

Téměř ve všech žánrech populární hudby a tradiční hudby, které používají rytmické sekce, od rocku přes country až po jazz, se od členů rytmické sekce očekává, že budou schopni improvizovat (nalíčit) své části nebo připravit vlastní části pro danou píseň poslech CD doma. Jakmile jsou basista a akordové nástroje vybaveny postupem akordů na olověném listu (ve kterém jsou akordy obvykle pojmenovány pomocí kořenové noty akordu a jeho kvality; např. C dur, d moll, G7 atd.), Očekává se od nich, že budou schopni improvizovat nebo připravit basovou linku a akordové zvuky , které odpovídají stylu písně.

V každém hudebním stylu existují různé hudební přístupy a styly, které se od členů rytmické sekce očekávají. Například v country písni se očekává, že kytarista bude schopen provést akordový postup pomocí složitého stylu fingerpicking ; v heavymetalové skladbě se očekává, že kytarista bude hrát akordy síly a složité, přesné rytmické vzory; v jazzové písni se očekává, že kytarista bude schopen hrát „jazzové hlasy“ akordů, které zdůrazňují třetí, sedmý a často šestý nebo devátý akordový tón (to kontrastuje s hlasy barre akordů používanými v popu a rocku , které zdůrazňují kořen, pátý a v menší míře třetí akord). Od bubeníků a perkusionistů se očekává, že budou schopni improvizovat nebo připravit rytmické partie, které vyhovují stylu dané písně. V některých případech aranžér , orchestrátor nebo skladatel zajistí vypsanou basovou část nebo bicí část napsanou v notovém zápisu (pětřádkový štítek, ve kterém jsou noty kulatými symboly se stopkami nebo bez nich). V jazzu nebo rocku je vzácné, že by akordy byly napsány notovým zápisem; aranžér nebo skladatel obvykle píše symbol akordu a očekává, že kytarista improvizuje příslušné akordové vyjádření.

Další role

Lze očekávat, že členové rytmické sekce zpívají v některých hudebních stylech záložní vokály nebo harmonické party. V některých hudebních stylech, zejména v popové, hip hopové a funkové éře z let 20. století, mohou být členové rytmické sekce povinni provádět rytmickou taneční rutinu, která se může pohybovat od jednoduchého pohybu těla až po komplexní taneční choreografii, která vyžaduje značné taneční dovednosti. U některých typů heavy metalové hudby lze očekávat, že členové rytmické sekce (kytara, basa, bicí) budou během hraní schopni „headbang“ (pohybovat hlavou nahoru a dolů v čase s rytmem). Méně často mohou někteří členové rytmické sekce zpívat hlavní vokály (např. Phil Collins nebo Sting ). V některých skupinách může mít jeden člen rytmické sekce i další role, například kapelník (např. Jazzový basista Charles Mingus ), dirigent (často tomu tak je v hudebních divadelních představeních z éry 2010), skladatel , skladatel nebo aranžér .

Součásti

Jazz

Dva členové rytmické sekce Duke Ellingtona v Hurricane Ballroom: jazzový kytarista a vzpřímený baskytarista.

V případě swingových kapel zahrnuje klasická rytmická sekce kvarteto elektrické kytary , klavíru , kontrabasu a bicích ; významným příkladem je orchestr Count Basie s Freddiem Greenem , Countem , Walterem Page a Jo Jonesem . Dřívější jazzové kapely používaly místo kytary banjo a další basové nástroje, například tubu, pro účely nahrávání před příchodem mikrofonní technologie ve studiích.

Jak se bebop vyvíjel, menší jazzové skupiny upustily od kytary a mnoho free jazzových souborů upustilo také od klavíru. Lze také použít pomocné perkuse, jako jsou claves , bonga nebo maracas , zejména v hudbě ovlivněné odrůdami z Latinské Ameriky, jako je salsa a samba . Teoreticky může jakýkoli nástroj nebo nástroje poskytnout stabilní rytmus: například v triu vedeném Jimmym Giuffrem na konci 50. let se klarinet , pozoun a kytara přepínaly mezi hlavní a vedlejší rolí.

V padesátých letech začali někteří jazzoví kapelníci nahrazovat kontrabas nově vyvinutým elektrickým basem. Elektrická basa však měla velký vliv na jazz v 70. letech, s příchodem jazzrocku a jazzové fúze . Elektrický bas byl mnohem snadnější zesílit na stadionu plnicí objemy za použití velkých bass reprobedny a zesilovače , než vzpřímené basy. Elektrický bas se také začal používat jako expresivní sólový nástroj, o čemž svědčí výkony Jaco Pastorius a Stanley Clarke .

V 70. letech byly hlavními akordickými rytmickými nástroji často elektrické nástroje, jako například elektrický klavír na Rhodosu nebo elektrický klavinet, často procházely efektovými jednotkami, jako jsou fuzz, phasery nebo wah-wah pedály, a byly zesilovány hlasitými klávesovými zesilovači . Sekce jazzového fúzního rytmu následovala vedoucí části éry rockového rytmu éry a pomocí bank reproduktorů a výkonných zesilovačů vytvořila masivní zvuk dostatečně velký pro koncerty na stadionech. V pozdějších osmdesátých letech a následujících desetiletích používaly jazzové fúzní skupiny, jako je Chick Corea Elektric Band, syntetizátory v rytmické sekci, a to jak pro akordický doprovod, tak pro syntezátorové basové party.

R & B, rock a pop

Rytmická sekce této polské skupiny se skládá z varhaníka Hammonda, elektrického basisty a bubeníka.

Skupiny R&B a rokenrolu v padesátých letech zdůrazňovaly rytmus, takže jejich záložní kapely se obvykle skládaly pouze ze standardní rytmické sekce swingových kapel na kytaru, klavír, basu a bicí podporující zpěváka a v některých případech vynechání kláves. Baskytara převzal od kontrabasu v roce 1950, a téměř zcela převzal basové role v roce 1960. Jak šedesátá léta postupovala, termín „rytmická sekce“, jak se používá v kontextu popové hudby, někdy odkazoval jen na basu a bicí. Například Paul McCartney a Ringo Starr z Beatles byli označováni jako rytmická sekce kapely.

V 70. letech se akordové nástroje jako elektrická a / nebo akustická kytara a různé klávesy (klavír, elektrický klavír , Hammondovy varhany , klavinet ) nadále používaly ke zvýraznění basů a bicích ve skupinách soulu , funku a reggae . Zvuk rytmických sekcí z konce 60. a 70. let dostal díky použití efektových jednotek často jedinečný tón a zvuk . Funk basoví hráči by hráli přes pedály auto-wah nebo obálky . Reggae kytaristé by se zapojili do pedálů ozvěny. Rockoví kytaristé by rozběhli své elektrické kytary přes zkreslení a wah pedály . Efekty používali také hráči na elektrický klavír nebo klavinet.

V 80. letech bylo mnoho rockových a popových kapel založeno na základním rytmickém úseku založeném kapelami 60. a 70. let: elektrická basa, bicí a elektrická kytara nebo klávesy. V roce 1980, první široce dostupný digitální syntezátor , Yamaha ‚S DX7 , byl propuštěn. Výrazný tón syntézy FM DX7 je klíčovou součástí zvuku mnoha popových a tanečních singlů z 80. let.

Jak se elektronické efekty staly sofistikovanějšími, s rozvojem digitálního zpracování signálu došlo v 80. letech k přechodu mezi rolemi elektronických klávesnic a elektrické kytary. Přestože elektronické klávesy nebo varhany byly standardními nástroji používanými k vytváření trvalých „zvukových polštářků“ zvuku (např. Zadržovaných akordů) pro balady, se zavedením digitálních delay pedálů a dalších moderních efektů dokázaly elektrické kytary vyrábět podobné „polštářky“ nebo " zvukové stěny ". The Edge , kytarista z rockové skupiny U2 , často používal digitální delay a reverbem zalité arpeggia na elektrickou kytaru (akordy hrály jednu notu za druhou), aby vytvořil třpytivý, trvalý „pad“ pro skupinu. Tyto arpeggio pads vytvářely trvalý zvuk, který byl podobný zvuku elektronické klávesnice. Na konci 80. let klesla cena pedálů digitálních efektů a zpřístupnila tyto efektové jednotky široké veřejnosti.

Během éry osmdesátých let se rytmické sekce v některých stylech popu stále více obracely k elektronickým nástrojům . Taneční popová kapela z 80. let mohla být podpořena rytmickou sekcí syntezátorové basy , elektronických bicích (nebo bicích automatů ) a různých syntezátorových kláves. V některých kapelách 80. a 90. let byly živé lidské rytmické sekce někdy nahrazeny sekvenovanými rytmickými stopami MIDI syntetizátoru vyrobenými ve studiu. V 80. a 90. letech šla kořenová rocková scéna opačným směrem než taneční pop; roots rock upřednostňoval tradiční nástroje v rytmické sekci, jako je akustický klavír, akustická kytara, mandolína , pedálová kytara , akustická basová kytara a vzpřímený bas . Dalším trendem z 80. let, který pomohl oživit zájem o akustické nástroje, byl styl vystoupení „ MTV Unplugged “, ve kterém rocková kapela vystupuje s akustickými nástroji, včetně akustických kytar a akustické basové kytary .

V rocku a popu mají rytmické sekce velikost od nejmenší, ořezané velikosti „ silového tria “ (kytarista, basista a bubeník) a varhanního tria (Hammondův varhaník, bubeník a třetí nástroj) až po velký rytmus sekce s několika strunnými nástroji (mandolína, akustická kytara, elektrická kytara atd.), více klávesovými hráči (např. klavír, Hammondovy varhany, elektrický klavír, synth), dva nástroje hrající basovou roli (např. basová kytara a synth bass) ) a skupina pomocných bubeníků (konga, třepačky atd.), kteří zvuk vyplňují (nebo „oslazují“). Některé rytmické sekce kombinují elektronické / digitální nástroje, které jsou sekvenovány, předem nahrané záložní stopy a živé nástroje (včetně elektrických, elektronických a akustických nástrojů).

Hudební role

Bicí i basy dodávají hudbě rytmický puls a basový nástroj dodává harmonický základ basové lince . Typy basových linek prováděných basovým kytaristou se velmi liší od jednoho hudebního stylu k druhému. Přes všechny rozdíly ve stylech basové linky ve většině stylů populární hudby plní basový kytarista podobnou roli: ukotvení harmonického rámce (často zdůrazněním kořenů postupu akordů) a stanovení rytmu (ve spolupráci s bubeník). Význam baskytaristy a basové linky se liší v různých hudebních stylech. V některých popových stylech, jako je pop a hudební divadlo z 80. let, hraje basa někdy poměrně jednoduchou roli a hudba předchází vokálům a melodickým nástrojům. Naproti tomu v reggae nebo funku mohou být celé skladby soustředěny kolem basové drážky a basová linka je v mixu velmi prominentní.

Podobně se role bubeníka od jednoho hudebního stylu k druhému velmi liší. V některých druzích hudby, jako je například tradiční country hudba z padesátých let, má bubeník rudimentární roli „časomíry“ a zvukoví inženýři umisťují bicí do mixu. Ve stylech, jako je progresivní rock , metal a jazz fusion , bubeníci často předvádějí složité a náročné části a bicí mohou mít prominentní umístění v mixu; stejně tak může být bubeníkovi často dána prominentní sólová přestávka, výplně nebo úvod, které zdůrazňují jeho technické dovednosti a muzikálnost. V experimentálnějších formách free jazzu a jazz fusion nemusí bubeník hrát striktní „časomírovou“ roli, která je spojována s bicími v populární hudbě. Místo toho lze bicí použít více k vytváření texturovaných polyrytmických zvukových ploch. V tomto typu situace je hlavní puls často poskytován basistou, nikoli bubeníkem.

Členové rytmické sekce někdy vypadnou ze své doprovodné role, když jsou požádáni o provedení klávesových sól, basových přestávek nebo bubnových sól. V žánrech, jako je progresivní rock , art rock nebo progresivní metal , mohou členové rytmické sekce hrát spolu s hlavní kytarou (nebo zpěvákem) komplikované party a hrát rozšířená sóla. V jazzových skupinách a jazzových fúzních kapelách jsou členové rytmické sekce často vyzváni k provádění improvizovaných sól. V jazzu může bubeník „vyměnit“ krátké sólové sekce se saxofonistou nebo trumpetistou; tato praxe, přezdívaná „obchodování se čtyřkami“, obvykle zahrnuje bubeníka a hráče na lesní roh střídající čtyři jazzové sólové sekce během jazzové melodie. Mohou také vyměňovat osmičky, dvojky, jedničky nebo jiná čísla v závislosti na hudebním kontextu.

Varianty

Varhanní tria

V orgánové tria , spodní oktávy příslušníky Hammond varhany nebo elektronické klávesnice jsou používány jako náhrada za basovou kytaru nebo kontrabas. Varhaník může hrát na basovou linku pomocí basového pedálu nebo pomocí spodního manuálu. Varhaník také mohl hrát akordy a melodie pro pravou ruku. Organová tria byla v padesátých a šedesátých letech široce používaným typem jazzového souboru k hraní hard bop .

Varhanní tria se někdy používají i v rocku. The Doors " klávesista Ray Manzarek používal klávesnice bas hrát na basovou linku. Manzarek, kytarista Robby Krieger a bubeník John Densmore působili jako varhanní trio s přidáním zpěváka Jima Morrisona .

Dixielandské kapely

Sekce rytmu pásma Dixieland někdy používají tubu pro basovou linku.

New Orleans nebo Dixieland jazzové kapely občas používají tubu , sousaphone nebo basový saxofon namísto kontrabasu, který byl běžný v jazzových kapelách 20. let. Tato tradice se vyvinula z počátků hudby New Orleans v pochodových kapelách, které používaly nástroje, které bylo možné nosit na postrojích nebo na popruzích. Pochodové kapely používají směs dechových, dechových a bicích nástrojů, protože na všechny tyto nástroje lze hrát za pochodu.

Další varianty

Ne všechny rytmické sekce následují standardní model nástroje bubeník-basista-akord. Některé kapely nemají bubeníka. V kapelách bez bubeníka hraje jeden nebo více nástrojů z rytmické sekce často ve stylech, které nahrazují roli bicí soupravy - to znamená udávat rytmus a backbeat . Tradiční bluegrassové kapely obvykle nemají bubeníka. V bluegrassových kapelách je role časomíry rozdělena mezi několik nástrojů: vzpřímená basa obvykle hraje on-beaty, zatímco mandolína hraje akordy na off-beaty, přičemž banjo také udržuje stabilní rytmus osmé noty.

Tato distribuovaná povaha umožňuje rytmickou kontinuitu, zatímco hráči se střídají při zvýrazňování melodie. Ve funkčně orientovaných skupinách, které nemají bubeníka, může baskytarista převzít některé role bubeníka pomocí slap basy. S fackou basa basista plácne nízké struny, aby vytvořil silný „úder“ (podobný roli basového bubnu) a „zacvakne“ nebo „vyskočí“ vysoké struny, aby vytvořil perkusivní efekt (ten převezme část role které hrají hi-hat činely). V některých kapelách nemusí být žádný baskytarista - basové linky může hrát klavír, syntezátor nebo kytarista. Použití kytaristy k zajištění basových linek je zvláště účinné, pokud má kytarista sedmistrunnou kytaru s nízkým řetězcem „B“.

Některá jazzová dua se skládají ze zpěváka doprovázeného jedním hráčem na klavír. V těchto duech má hráč na jazzový klavír náročný úkol; musí poskytnout veškerý rytmický a harmonický základ, který by za normálních okolností poskytovala plná rytmická sekce. Jazzový pianista, který doprovází zpěváka v duu, musí během hraní zpěváka hrát na hlubokou basovou linku , akordy a doplňkové melodické linky . Pianista často improvizuje instrumentální sólo mezi vokálními melodiemi.

Zřídka může jazzový zpěvák hrát v duu s kontrabasistou. V tomto nastavení dua může basák muset použít méně často používané basové techniky k vyplnění zvuku, jako je občasné hraní dvou nebo tří notových dvojitých zastávek (k vytvoření role akordu, kterou obvykle plní kytara nebo klavír) ) nebo pomocí perkusních plácnutí na hmatníku (k vytvoření některých perkusních prvků poskytnutých bubeníkem). Kanadský basista Michel Donato vystupoval v duu se zpěvačkou Karen Young a dvojice vydala v 80. a 90. letech několik alb.

Reference