Richard Diebenkorn - Richard Diebenkorn
Richard Diebenkorn | |
|---|---|
 Richard Diebenkorn v roce 1986
| |
| narozený |
22.dubna 1922 |
| Zemřel | 30.03.1993 (ve věku 70) |
| Státní příslušnost | americký |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | Obrazové hnutí v zátokové oblasti , abstraktní expresionismus , malba barevného pole , lyrická abstrakce |
Richard Diebenkorn (22 dubna 1922-30 března 1993) byl americký malíř a grafik. Jeho rané dílo je spojeno s abstraktním expresionismem a obrazovým hnutím Bay Area v 50. a 60. letech. Na konci 60. let zahájil rozsáhlou sérii geometrických, lyrických abstraktních obrazů. Tyto obrazy, známé jako obrazy v Ocean Parku , přispěly k jeho dosažení celosvětového ohlasu.
Životopis
Richard Clifford Diebenkorn Jr. se narodil 22. dubna 1922 v Portlandu v Oregonu . Jeho rodina se přestěhovala do San Franciska v Kalifornii, když mu byly dva roky. Od čtyř nebo pěti let neustále kreslil. V roce 1940 Diebenkorn vstoupil na Stanfordskou univerzitu , kde se seznámil se svými prvními dvěma uměleckými mentory, profesorem a malířem Victorem Arnautoffem , který Diebenkorna vedl klasickou formální disciplínou olejovými barvami, a Danielem Mendelowitzem, s nímž sdílel vášeň pro práci Edwarda Hoppera . Hopperův vliv lze vidět v Diebenkornově reprezentační práci této doby. Během návštěvy Stanfordu navštívil Diebenkorn domov Sarah Steinové , švagrové Gertrudy Steinové , a poprvé viděl díla evropských modernistických mistrů Cézanna , Picassa a Matisse .
Také ve Stanfordu se Diebenkorn setkal se svou spolužačkou a budoucí manželkou Phyllis Antoinette Gilmanovou. Vzali se v roce 1943 a měli spolu dvě děti, dceru Gretchen (1945) a syna Christophera (1947). Začátek zapojení Spojených států do druhé světové války přerušil Deibenkornovo vzdělání ve Stanfordu a v té době nebyl schopen dokončit svůj titul. Diebenkorn vstoupil do námořní pěchoty Spojených států v roce 1943, kde sloužil až do roku 1945.
Zatímco narukoval, Diebenkorn pokračoval ve studiu umění a rozšiřoval své znalosti evropského modernismu, nejprve se krátce zapsal na Kalifornskou univerzitu v Berkeley a později na východní pobřeží, zatímco stál na námořní základně v Quanticu ve Virginii . Zatímco se zapsal do Berkeley, měl tři vlivné učitele: Worth Ryder , Erle Loran a Eugene Neuhaus . Ryder i Erle Loran studovali umění v Evropě ve dvacátých letech 20. století a do své výuky přinesli své znalosti evropské moderny z první ruky. Neuhaus emigroval z Německa v roce 1904 a byl klíčovou postavou při založení oblasti Bay Area jako centra uměleckého uznání a vzdělávání na západním pobřeží. Když Diebenkorn na východním pobřeží přestoupil na základnu v Quanticu, využil svého umístění k návštěvě muzeí umění ve Washingtonu, DC, Filadelfii a New Yorku. To mu umožnilo osobně studovat obrazy moderních mistrů, jako jsou Pierre Bonnard , Georges Braque , Henri Matisse , Joan Miró a Pablo Picasso . V této době také poprvé vystavil nové umělce z New Yorku, kteří začínali s abstraktními malbami založenými na surrealismu. Zejména práce Roberta Motherwella zanechala dojem. Diebenkorn zahájil vlastní experimenty v abstraktní malbě.
V roce 1945 bylo naplánováno nasazení Diebenkorna do Japonska; ale s koncem války v srpnu 1945 byl propuštěn a vrátil se k životu v Bay Area.
Na konci 40. a počátku 50. let Diebenkorn žil a pracoval na různých místech: San Francisco a Sausalito (1946–47 a 1947–1950), Woodstock, New York (1947), Albuquerque, Nové Mexiko (1950–1952), Urbana, Illinois (1952–1953) a Berkeley v Kalifornii (1953–1966). Vyvinul svůj vlastní styl abstraktní expresionistické malby. Po druhé světové válce se těžiště uměleckého světa přesunulo z pařížské školy do Spojených států a zejména na školu v New Yorku . V roce 1946 se Diebenkorn zapsal jako student na Kalifornskou školu výtvarných umění (CSFA) v San Francisku (nyní známou jako San Francisco Art Institute ), která vyvíjí svůj vlastní energický styl abstraktního expresionismu. V roce 1947, po deseti měsících v Woodstocku na cestovní grant Alfreda Bendera, se Diebenkorn vrátil na CSFA, kde přijal abstraktní expresionismus jako prostředek sebevyjádření. V roce 1947 mu bylo nabídnuto místo na fakultě CSFA, kde zde učil až do roku 1950. Zpočátku ho ovlivňoval Clyfford Still , který také v letech 1946-1950 učil na CSFA, Arshile Gorky , Hassel Smith a Willem de Kooning . Diebenkorn se stal předním abstraktním expresionistou na západním pobřeží. V letech 1950 až 1952 byl Diebenkorn zapsán pod GI Bill na absolventské katedře výtvarného umění University of New Mexico , kde pokračoval v přizpůsobování svého abstraktního expresionistického stylu.
Pro akademický rok 1952–53 nastoupil Richard Diebenkorn na fakultní pozici na University of Illinois v Urbaně, kde vyučoval malbu a kresbu. V listopadu a prosinci 1952 měl svou první samostatnou výstavu v komerční umělecké galerii, Paul Kantor Gallery v Los Angeles.
V září 1953 se Diebenkorn přestěhoval z New Yorku do zátoky San Francisco Bay Area, kde strávil léto. V roce 1955 nastoupil na Kalifornskou uměleckoprůmyslovou školu, kde učil až do roku 1958. Založil svůj domov v Berkeley a žil zde až do roku 1966. Během prvních let tohoto období Diebenkorn opustil své přísné dodržování abstraktního expresionismu. a začal pracovat reprezentativnějším stylem. V polovině padesátých let se Diebenkorn stal významným obrazovým malířem ve stylu, který překlenul Henriho Matisse a abstraktní expresionismus. Diebenkorn, Elmer Bischoff , Henry Villierme , David Park , James Weeks a další se podíleli na renesanci figurální malby, přezdívané figurální hnutí Bay Area . Jeho tématem během tohoto období byly interiéry, krajiny a zátiší, stejně jako lidská postava.
Diebenkorn začal mít během tohoto období určitou míru úspěchu se svými uměleckými díly. Byl zařazen do několika skupinových výstav a měl několik samostatných výstav. V roce 1960 byla retrospektivou v polovině kariéry představena Muzeum umění v Pasadeně (nyní Muzeum Nortona Simona ). To podzim se variace představení přesunula do kalifornského paláce Čestné legie v San Francisku. V létě 1961, když byl hostujícím instruktorem na UCLA , se Diebenkorn poprvé seznámil s grafikou, když ho jeho asistent absolventa seznámil s technikou grafiky suché jehly . Zatímco v jižní Kalifornii byl Diebenkorn hostem na Tamarind Lithography Workshop (nyní Tamarind Institute ), kde pracoval na sadě tisků, která byla dokončena v roce 1962.
Po svém návratu do Berkeley na podzim roku 1961 začala Diebenkorn vážně zkoumat suchou jehlu a tisk s Kathanem Brownem ve svém nově založeném tiskařském stroji Crown Point Press . V roce 1965 společnost Crown Point Press vytiskla a vydala vydání třinácti svázaných svazků a dvanácti nevázaných folií první Diebenkornovy první sady tisků, 41 leptacích bodů . Tento projekt byl první publikací katalogu Crown Point). Až do roku 1977, kdy Brown obnovil svůj umělecký vztah, by Diebenkorn už neleptal. Od té doby až do roku 1992 se Diebenkorn téměř ročně vracel do společnosti Crown Point Press, aby vytvořil dílo.
Také na podzim roku 1961 se Diebenkorn stal členem fakulty na San Francisco Art Institute, kde pravidelně učil až do roku 1966. Během těchto let také s přestávkami učil na řadě dalších vysokých škol, včetně Kalifornské vysoké školy umění a řemesel a mlýnů. College v Oaklandu, University of Southern California (USC), University of Colorado, Boulder a University of California, Los Angeles (UCLA).
V září 1963 byl Diebenkorn jmenován prvním rezidentem umělce na Stanfordské univerzitě v Palo Alto v Kalifornii, jmenování trvalo až do června 1964. Jeho jedinou odpovědností v této pozici bylo produkovat umění ve studiu poskytovaném univerzitou. Studentům bylo umožněno navštívit ho ve studiu v plánovaných časech. Ačkoli během svého působení ve Stanfordu vytvořil několik obrazů, vytvořil velké množství kreseb. Na konci svého pobytu Stanford představil rozsáhlou přehlídku těchto kreseb.
Od podzimu 1964 do jara 1965 cestoval Diebenkorn po Evropě a bylo mu uděleno kulturní vízum k návštěvě důležitých sovětských muzeí a prohlížení jejich držení Matisseových obrazů. Když se v polovině roku 1965 vrátil k malbě v Bay Area, jeho výsledná díla shrnula vše, co se naučil za více než deset let jako přední obrazový malíř.
Na Henri Matisse obrazy francouzské okno na Collioure a View of Notre-Dame , oba od roku 1914 vyvíjen obrovský vliv na Richarda Diebenkorn je Ocean Park obrazů. Podle historičky umění Jane Livingstonové Diebenkorn viděl oba obrazy Matisse na výstavě v Los Angeles v roce 1966 a měly na něj a jeho dílo obrovský vliv. Livingston řekl o výstavě Matisse z ledna 1966, kterou Diebenkorn viděl v Los Angeles,
Je těžké nepřisoudit této zkušenosti obrovskou váhu směru, kterým se jeho práce od té doby ubírala. Téměř na každém plátně Ocean Parku se ozývají dva obrázky, které tam viděl . Pohled na Notre Dame a francouzské okno v Collioure , oba malované v roce 1914, byly k vidění poprvé v USA.
Livingston dále řekl: „Diebenkorn musel francouzské okno v Collioure zažít jako zjevení.“
V září 1966 se Diebenkorn přestěhoval do Santa Moniky v Kalifornii a nastoupil na profesuru na UCLA . Přestěhoval se do malého studiového prostoru ve stejné budově jako jeho starý přítel z Bay Area, Sam Francis. V zimě 1966–67 se vrátil k abstrakci, tentokrát ve výrazně osobním, geometrickém stylu, který se jasně odklonil od jeho raného abstraktního expresionistického období. Série Ocean Park , která začala v roce 1967 a vyvíjela se na dalších 18 let, se stala jeho nejslavnějším dílem a vyústila v přibližně 135 obrazů. Na základě vzdušné krajiny a snad i pohledu z okna jeho ateliéru byly tyto rozsáhlé abstraktní kompozice pojmenovány po komunitě v Santa Monice, kde měl svůj ateliér. Diebenkorn odešel z UCLA v roce 1973. Série Ocean Park překlenula jeho dřívější abstraktní expresionistické práce s malbou barevných polí a lyrickou abstrakcí .
V roce 1986 se Diebenkorn rozhodl opustit Santa Moniku a jižní Kalifornii. Poté, co cestoval a rozhlížel se po několika různých oblastech v západních Spojených státech, se v roce 1988 Diebenkorn a jeho manželka usadili v kalifornském Healdsburgu , kde postavili nové studio. V roce 1989 začal trpět vážnými zdravotními problémy souvisejícími se srdečními chorobami. Ačkoli stále produkoval tisky, kresby a menší obrazy, jeho špatné zdraví mu bránilo v dokončení větších obrazů. V roce 1990 vytvořil Diebenkorn sérii šesti leptů pro vydání básní WB Yeatse pro Arion Press , přičemž básně vybrala a uvedla Helen Vendlerová .
Diebenkorn zemřel na komplikace emfyzému v Berkeley 30. března 1993.
Výstavy
Diebenkorn měl svou první výstavu v kalifornském paláci Čestné legie v San Francisku 1948. První důležitá retrospektiva jeho práce se konala v Albright – Knox Art Gallery v Buffalu v New Yorku v letech 1976–77; přehlídka poté cestovala do Washingtonu, DC, Cincinnati, Los Angeles a Oaklandu. V roce 1989 uspořádal John Elderfield , tehdejší kurátor v Muzeu moderního umění v New Yorku, přehlídku Diebenkornovy práce na papíře, která představovala důležitou součást jeho produkce.
V roce 2012 putovala výstava Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series , jejímž kurátorem byla Sarah C. Bancroft, do Muzea moderního umění ve Fort Worth , Orange County Museum of Art a Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu, DC.
Mezi hlavní nedávná představení v oblasti San Francisco Bay Area patří Diebenkorn: Berkeley Years , červenec – září 2013, v De Young Museum v San Francisku; výstava drobných děl, 6. června - 23. srpna 2015, v Muzeu umění v údolí Sonoma v Sonomě; a Matisse / Diebenkorn , hlavní show zdůrazňující Matissesův vliv na Richarda Diebenkorna, 11. března - 29. května 2017, v San Francisco Museum of Modern Art.
Sbírky
Diebenkornovu práci lze najít v řadě veřejných sbírek, včetně New Mexico Museum of Art , Santa Fe, New Mexico; Muzeum umění Honolulu, Honolulu, Havaj; Albertina , Vídeň, Rakousko; Albright – Knox Art Gallery , Buffalo, New York; Art Institute of Chicago , Chicago; Baltimorské muzeum umění ; Carnegie Institute , Pittsburgh; Corcoran Gallery of Art , Washington, DC; de Young Museum , San Francisco; Kalamazoo Institute of Arts , Michigan, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC; Muzeum umění v okrese Los Angeles ; Institut umění v Minneapolis ; Museum of Fine Arts, Houston , Texas; Phillips Collection , Washington, DC; San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco; Solomon R. Guggenheim Museum , New York; a Whitney Museum of American Art , New York. Iris a B. Gerald Cantor centrum pro výtvarné umění na Stanford University je domovem až 29 skicářích Diebenkorn, stejně jako sbírka obrazů a jiných prací na papíře.
Uznání
V roce 1991 byla Diebenkornovi udělena Národní medaile umění . V roce 1979 byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený člen a v roce 1982 se stal řádným akademikem.
Trh s uměním
V roce 2012 se Diebenkornova Ocean Park # 48 namalovaná v roce 1971 stala nejdražším obrazem umělce, který kdy byl vydražen, když vyšla na 13,25 milionu $ v Christie's New York, čímž překonala předchozí rekord z Christie's, když Ocean Park # 48 namalovaný v roce 1980 vydělal 7,69 $ milión. Při prodeji soukromé sbírky Rachel Lamberta Mellona v Sotheby italský módní návrhář Valentino Garavani koupil Ocean Park # 89 (1975), abstraktní obraz západu slunce, za 9,68 milionu dolarů.
Reference
Zdroje
- Jane Livingston, Umění Richarda Diebenkorna, s eseji Johna Elderfielda , Ruth E. Fine a Jane Livingston. Whitney Museum of American Art , 1997, ISBN 0-520-21257-6
- Marika Herskovic, americký abstraktní expresionismus 50. let Ilustrovaný průzkum (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . p. 102–105
- Marika Herskovic, americký abstrakt a figurativní expresionismus: styl je aktuální, umění je nadčasové. (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 . p. 80–83
- Bancroft, Sarah, Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series . Newport Beach: Orange County Museum of Art, 2012, ISBN 978-3-7913-5138-4
Další čtení
- Nancy Marmer, „Richard Diebenkorn: Pacific Extensions,“ Umění v Americe, leden / únor 1978, str. 95–99.
- Gerald Nordland (1987). Richard Diebenkorn . New York: Rizzoli. ISBN 978-0847823482 .