Rickie Lee Jones - Rickie Lee Jones
Rickie Lee Jones | |
|---|---|
 Jones vystupuje v roce 2007
| |
| Základní informace | |
| narozený |
08.11.1954 Chicago, Illinois , Spojené státy americké |
| Žánry | Rock , R & B , pop |
| Povolání | Písničkář, hudebník |
| Aktivní roky | 1979 - dosud |
| Štítky | Warner Bros. , Geffen , Reprise , Artemis , V2 , New West , Fantasy , OSOD/Thirty Tigers |
| webová stránka | rickieleejones |
Rickie Lee Jones (narozen 08.11.1954) je americký zpěvák, hudebník, skladatel, výtvarník a autor. Během kariéry, která trvá pět desetiletí, Jones zaznamenal v různých hudebních stylech včetně rocku , R & B , popu , soulu a jazzu .
Jones je dva-měřit Grammy vítěz a byl vypsán u čísla 30 na VH1 ‚s 100 největších žen v Rock & Roll v roce 1999. Její album Piráti byl číslo 49 na NPR ‘ seznamu je ze 150 největších alb, který ženy učinily.
Raný život
Jones se narodil jako třetí ze čtyř dětí Richardovi a Bettye Jonesovým, na severní straně Chicaga, Illinois , 8. listopadu 1954. Dostala jméno po svém otci, který byl zpěvákem, skladatelem, malířem a trumpetistou. Její matka Bettye vyrůstala v sirotčincích kolem Mansfieldu v Ohiu . Má bratra Daniela a dvě sestry, Janet Adele a Pamela Jo.
Její dědeček z otcovy strany, Frank „Peg Leg“ Jones , a její babička, Myrtle Lee, byli estrády se sídlem v Chicagu. Rutina Peg Leg Jonese, zpěváka, tanečníka a komika, spočívala ve zpěvu a doprovázení na ukulele, tanci v měkkých botách, akrobacii a komedii.
Kariéra
Začátek kariéry: 1975–1979
Ve věku 21 let začala zpívat tradiční jazz a originální skladby v barech a kavárnách v Benátkách v Kalifornii. Tam se setkala s Alfredem Johnsonem, klavíristou a skladatelem. Společně napsali „Weasel and the White Boys Cool“ a „Company“, které se později objevily na Jonesově debutovém albu.
V roce 1977 se Jones setkal s Tomem Waitsem v The Troubadour . Chodili spolu asi rok, i když po většinu její kariéry zůstali zajímavým veřejným párem.
Raná léta: 1979–82
Rickie Lee Jones byl propuštěn v březnu 1979 a stal se hitem, podporovaným úspěchem singlu „ Chuck E.'s in Love “s jazzovou příchutí, který zasáhl číslo 4 na Billboard Hot 100 , a představoval doprovodné hudební video. . Píseň byla vytvořena jejím přítelem, Chuckem E. Weissem, telefonováním jí a Tomu Waitsovi, všem třem blízkým přátelům v té době, na podzim roku 1977, aby jim řekla, že se zamiloval. Album, které zahrnovalo hostování dr. Johna , Randyho Newmana a Michaela McDonalda , se dostalo na 3. místo v Billboard 200 a koncem roku 1979 vyprodukovalo další top 40 hitů s „Young Blood“ (č. 40). - jako neznámá (měsíc po vydání jejího debutového záznamu) - v Saturday Night Live 7. dubna 1979 vyvolala přes noc senzaci. Předvedla „ Zamilovaný Chuck E. “ a „Coolsville“. Jones byl pokrytýčasopisem Time na její úplně první profesionální show v Bostonu a nazvali ji „The Duchess of Coolsville“. Po vydání alba hrála Carnegie Hall 22. července 1979. Mezi členy její skupiny patřil rodný newyorský kytarista Buzz Feiten , který na albu vystupoval a v jejích nahraných dílech se objevil více než deset let.
Po svých vůbec prvních vystoupeních na jaře/v létě 1979 se Jones objevila na obálce časopisu Rolling Stone . Vyfotografována Annie Leibovitz , kryt snímek ukázal Jones představují ve skrčené postoj, na sobě černou podprsenku a bílý baret. Oznámení o smrti Lowella George se objevilo ve stejném čísle, do té doby největším prodejním problémem v historii časopisu. Její záznam byl prvním hudebním „videem“ použitým ke spuštění umělce. Warner Brothers financovala nejen film charismatického začátečníka, ale zaplatila za instalaci monitorů do obchodů s deskami, aby propagovala její image a hudbu. O osmnáct měsíců později se MTV dostala do éteru. Jonesův úspěch ukázal, že video bylo nejúčinnějším marketingovým nástrojem za poslední desetiletí.
Zajistila si čtyři nominace na 22. výroční cenu Grammy : Cena Grammy za píseň roku a Cena Grammy za nejlepší ženský popový vokální výkon za „Chuck E.'s in Love“; Cena Grammy za nejlepší ženský rockový pěvecký výkon za „The Last Chance Texaco“; a cenu Grammy za nejlepšího nového umělce , kterou získala. Album se do roka stalo platinovým.
V roce 1980 požádal Francis Ford Coppola Jonese o spolupráci s Waitsem na jeho nadcházejícím filmu One from the Heart , ale ona se zarazila s odvoláním na jejich nedávný rozchod na konci roku 1979). Coppola tvrdil, že duet by byl pro film ideální, protože dvě hlavní postavy ve filmu jsou odděleni, a požádal ji, aby to znovu zvážila. Waits nakonec zpíval s country popovou hvězdou Crystal Gayle .
Piráti , její druhé LP, získali od kritiků vysoké známky a velmi rychle získali zlato. Rolling Stone zůstal horlivým zastáncem Jonesa, s druhým titulním titulem v roce 1981; časopis také zahrnoval zářící pětihvězdičkovou recenzi Pirátů , která se stala komerčně úspěšným pokračováním a dosáhla č. 5 na vývěsní tabuli 200. Singl „A Lucky Guy“ se stal jediným hitem Billboard Hot 100 z alba, který dosáhl vrcholu na č. 64, ale „Pirates (So Long Lonely Avenue)“ a „Woody and Dutch on the Slow Train to Peking“ se staly menšími top 40 hity žebříčku Billboard Mainstream Rock. V Americe se soundalikes „Woody and Dutch ...“ objevily v reklamách na McDonald's , Dr. Pepper a další.
Jones opustila New York do San Franciska, kde se spřátelila s Robinem Williamsem. V Los Angeles natočila EP Girl at Her Volcano , produkovala záznam sama a kreslila přebal. Bylo vydáno jako 10 "deska v roce 1983, představující kombinaci živých a studiových coververzí jazzových a popových standardů , stejně jako jeden Jonesův originál„ Hey, Bub “, který byl původně napsán pro Piráty . Jones se poté přestěhoval do Paříž.
Přechodné období: 1983–89
V roce 1983 žila Jones čtyři měsíce v Paříži a psala nový materiál pro své třetí celovečerní sólové album The Magazine , vydané v září 1984. Časopis produkovali Jones a James Newton Howardovi a obsahoval sadu tří písní s podtitulem „Rorschachs“, který představoval vícestopé vokály a minimalistické syntetické vzory. Jedna píseň „The Real End“ se dostala do Billboard Hot 100 v roce 1984 a dosáhla vrcholu v 82.
Spolupráce s Robem Wassermanem „Autumn Leaves“ v roce 1985 na jeho albu Duets si vysloužila uznání Grammy za nejlepší ženský jazzový zpěv. Jones si udělala čtyřletou přestávku od svého plánu nahrávání, do značné míry přičítán smrti jejího mentora Boba Reghera a jejího otce Richarda Lorise Jonese ve stejném roce.
Po úspěšném turné po Norsku a ve Švédsku, a pak otevřením pro Raye Charlese v Izraeli s Michalem Langem (Woodstock) ji řízení, se vrátila do Spojených států, která byla podepsána k Geffen Records Gary Gersh který ji spojil s Steely Dan ‚s Walterem Becker pro její dlouho očekávaný čtvrtý a půl rekord. V září 1988 začali oba pracovat na Flying Cowboys , což bylo pravděpodobně nejlepší popové album její kariéry. Album vyšlo v září 1989 a přineslo dva hity: Satelity, které zasáhly číslo 1 v novém rádiovém formátu pro dospělé; a „ The Horses “, napsaný společně s Beckerem, natočil Kenny Loggins a vystupoval také ve filmu Jerry Maguire . „The Horses“ se také stal australským hitem číslo 1 pro Daryl Braithwaite, když jej v roce 1991 pokryl. Flying Cowboys se umístili na americkém žebříčku 40 a dosáhli čísla 39 na vývěsní tabuli 200, přičemž vysokoškolský rozhlasový hit „Satelity“ z něj udělal na č. 23 v žebříčku Billboard Modern Rock Tracks.
Jones zakončila desetiletí na vysoké úrovni svým duetem s Dr. Johnem , titulní skladbou „ Makin 'Whoopee “, která získala svou druhou cenu Grammy , tentokrát v kategorii Nejlepší jazzová vokální spolupráce.
Experimentování a změna: 1990–2001
Po turné s Lyle Lovett , Jones narukoval David byl kormidlo její první album jazzových obalů - směr ona kované pro rockové umělce, ale nikdy nenahrál. Mnoho zpěváků ji následovalo a pro ty, kteří si neuvědomovali její oddanost jazzu při jejích vystoupeních na pódiu, by ji považovali za další rockovou popovou zpěvačku, která dělá jazz. Její producent zvolil inovativní přístup a ona souhlasila, takže pop pop s argentinskou příchutí udával tempo tomu, co se u slečny jonesové stalo zvykem - inovace, vzdor, míchání stylů jazzu a popu a nezůstávat v jednom žánru po celou nahrávku . Plechová ulička k " Jimovi Hendrixovi " Vzhůru z nebe ". Album, které vyšlo v září 1991, bylo hitem na Billboard Contemporary Jazz Albums, vrcholilo u č. 8, ale stalo se jejím dosud nejméně komerčně úspěšným rekordem a dosáhlo čísla 121 na vývěsní tabuli 200.
The Orb brzy poté vydal „ Little Fluffy Clouds “ s rozhovorem s Jonesovým vzorkem . Jonesova nahrávací společnost však vznesla námitky proti neoprávněnému použití jejího hlasu a problém řešila v soudním systému. V roce 1992 absolvovala rozsáhlé turné s Robem Wassermanem, s nímž spolupracovala v polovině 80. let.
Její labutí píseň pro Geffen Records byla Traffic From Paradise , vydaná v září 1993. Album bylo o něco úspěšnější než jeho předchůdce, dosáhlo čísla 111 na vývěsní tabuli 200 a bylo pozoruhodné spoluprací s Leo Kottke , hudební rozmanitostí a kryt Davida Bowieho „ Rebel Rebel “, který byl původně plánován jako titulní skladba pro oscarový film Kluci neplačou . Před svou smrtí David Bowie citoval, že tato verze byla jeho oblíbenou obálkou jeho díla.
Během tohoto období se její písně objevily v řadě filmů a televizních seriálů, včetně House MD , Thirty Something , Frankie a Johnny , When a Man Loves a Woman , Jerry Maguire , Friends with Money a francouzského filmu Subway . Jones nazpíval duet s Lylem Lovettem na „Severní Dakotě“ pro jeho album Joshua Judges Ruth z roku 1992 a zpíval také na albech Leo Kottke a Arlo Guthrie .
Jonesovy první sólové přehlídky v roce 1994 vydláždily cestu jejímu akustickému albu Naked Songs , vydaném v září 1995 prostřednictvím jednorázové dohody s Reprise Records . Album, které dosáhlo č. 121 na vývěsní tabuli 200, představovalo akustické přepracování klasik Jones a materiál alba, ale žádné nové písně.
Jones zdůraznil své experimentování a změny a přijal elektronickou hudbu pro Ghostyhead , vydanou v Reprise Records v červnu 1997. Na albu, ve spolupráci s Rickem Bostonem (oba mají na kontě produkci a společně mají jedenadvacet nástrojů), Jones našel beaty, smyčky a elektronické rytmy a také předvedly Jonesovo spojení s pohybem trip hopu od poloviny do konce 90. let. I přes ohlas u kritiků se nesetkal s komerčním úspěchem, když dosáhl vrcholu na 159 na vývěsní tabuli 200.
Jonesovo druhé album coververzí, Like Like This , vyšlo u nezávislé nahrávací společnosti Artemis Records v září 2000. Album obsahovalo coververze materiálu od umělců včetně The Beatles , Steely Dan , Marvin Gaye a bratrů Gershwinů . Dostalo se na tři žebříčky Billboard - č. 148 na vývěsní tabuli 200, č. 10 na nejlepších internetových albech a č. 42 na nejlepších nezávislých albech. Album také zajistilo Jonesovi další nominaci na Grammy za nejlepší tradiční popové vokální album . Její obalový design (sdílený s umělcem štábu, ale nikdy nebyl připsán Jonesovi) získal řadu ocenění a je v knize Nejlepší obaly alb.
V listopadu 2001 vydala Artemis vydání archivního materiálu s názvem Live at Red Rocks s přebalem od mladého fanouška, který nedávno zemřel při nehodě při plavání. Její rodiče přinesli její kresbu létajících koní na jednu z Jonesových show v Oregonu a Rickie ji použila pro toto živé vydání.
Umělecká renesance: 2002 – současnost
Poté , co Ghostyhead , Jones do značné míry odešel z očí veřejnosti , pečovat o její zahradu a vychovávat její dospívající dceru Charlotte.
Vydáno na nezávislém labelu V2 v říjnu 2003, The Evening of My Best Day představovalo vlivy jazzu, keltského folku , blues, R & B, rocku a gospelu a přineslo úspěšný a dlouhý spurt turné. Album vyvrcholilo u No. 189 na vývěsní tabuli 200. Pozvala punkovou basy ikona Mike Watt (Minutemen, Iggy Pop), hrát na „It Takes You There“, zatímco „Ugly Man“ bylo přímým cílem na George Bushe " režim evokuje, s hymnickým uspořádáním Hugha Masekela , to, co nazvala „ rohy Černého pantera “, a volá po „revoluci všude, kam se nedíváte, revoluci“.
Obnovený zájem o Jones vedl k třídiskové antologii Duchess of Coolsville: An Anthology , vydané prostřednictvím reissue specialistů Rhina v červnu 2005. Bohatý balíček navržený Lee Cantelonem, abecedně uspořádané vydání představovalo písně z alba, živý materiál, obaly a ukázky , a představoval eseje Jonesa i různých spolupracovníků, stejně jako pocty umělců včetně Randyho Newmana , Waltera Beckera , Quincy Jonese a Tori Amos .
Také v roce 2005 byla Jones pozvána, aby se zúčastnila hudební verze jejího přítele a spolupracovníka Lee Cantelona jeho knihy Slova , knihy Kristových slov, zasazené do jednoduchých kapitol a témat. Cantelon měl v úmyslu nechat různé umělce recitovat text přes prvotní rockovou hudbu, ale Jones se rozhodl zkusit něco, co nikdy nebylo provedeno, improvizovat svůj vlastní dojem z textů, melodie a lyriky, v relacích vědomí, spíše než číst Ježíše 'slova. Zasedání byla zaznamenána v umělcově podkroví na výstavním bulváru v Culver City. Když Cantelon již nemohl projekt dokončit, Jones si jej vzal jako svůj vlastní rekord a najal Roba Schnafa, aby dokončil produkci v Sunset Sound v roce 2007, a výsledkem bylo The Sermon on Exposition Boulevard , vydané na nezávislém New West Records v únoru 2007. Zahrnovalo „Kruh v písku“, nahraný pro soundtrack k filmu Přátelé s penězi (2006), pro který Jones také střihl „Hillbilly Song“. The Sermon on Exposition Boulevard debutoval u č. 158 na vývěsní tabuli 200 a č. 12 na shodě nejlepších nezávislých alb. Spisovatelka Ann Powers to zařadila na svůj seznam CD hodných grammy pro rok 2007.
Pro svůj další projekt Balzám v Gileadu (2009) se Jones rozhodl dokončit napůl napsané písně z roku 1986 („Wild Girl“) a také zahrnout nové (v roce 2008 napsané „The Gospel of Carlos, Norman“ a Smith “,„ Tábory “). Album také obsahovalo novou nahrávku písně „The Moon Is Made of Gold“, kterou napsal její otec Richard Loris Jones v roce 1954. Ben Harper , Victoria Williams , Jon Brion , Alison Krauss a zesnulý Vic Chesnutt všichni přispěli k album.
V květnu 2010 vystoupil Jones v Sydney Opera House v rámci festivalu Vivid Live .
Dne 18. září 2012, Jones vydal The Devil You Know na Fantasy/Concord Records. The Devil You Know obsahuje sbírku obalů produkovaných Benem Harperem, včetně sólové verze „ Sympatie pro ďábla “. Krátce nato opustila Los Angeles a přestěhovala se do New Orleans.
V roce 2015 vydala Jones své album The Other Side of Desire a singl „Jimmy Choos“, který odkazuje na značku obuvi . Rovněž byl vydán dokumentární film Rickie Lee Jones: Druhá strana touhy o vzniku alba. Bylo to její první album ze všech nových původních materiálů po deseti letech.
V roce 2019 vydala Jones singl z písně Paul Rodgers/Simon Kirke „ Bad Company “, následovalo její album Kicks, které obsahovalo „Bad Company“ a cover verze mnoha dalších písní.
Hrála na festivalu Glastonbury v červnu 2019.
V roce 2021 vydalo nakladatelství Grove Press Jonesovu monografii Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour . Simon a Schuster koupili práva na zvukovou knihu.
Jiná práce
V roce 2001 byl Jones organizátorem webové komunity „Furniture for the People“, která se zabývá zahradnictvím, sociálním aktivismem, výměnami ilegálních a levicovou politikou. Podílela se na výrobě záznamy (včetně Leo Kottke ‚s Peculiaroso ), a za předpokladu, mluvený komentář pro Pinocchio a císař noci , ve kterém hrála Modrovláska (známý jako dobré víly nebo vílou ve filmu). Jones si také užívá zahradničení.
Jones sloužil jako vypravěč filmu Cam Archer 2010 Shit Year .
Diskografie
Studiová alba
| Rok | Podrobnosti o albu | Pozice grafu
|
Certifikace ( prahové hodnoty prodeje ) |
||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| AUS | NÁS |
Americký jazz |
US Folk |
Spojené království | |||
| 1979 |
Rickie Lee Jones
|
1 | 3 | - | - | 18 | |
| 1981 |
Piráti
|
9 | 5 | - | - | 37 | |
| 1984 |
Časopis
|
33 | 44 | 20 | - | 40 | |
| 1989 |
Létající kovbojové
|
68 | 39 | - | - | 50 |
|
| 1991 |
Pop Pop
|
100 | 121 | 8 | - | - | |
| 1993 |
Provoz z ráje
|
- | 111 | - | - | - | |
| 1997 |
Ghostyhead
|
- | 159 | - | - | - | |
| 2000 |
Je to jako tohle
|
- | 148 | - | - | 185 | |
| 2003 |
Večer mého nejlepšího dne
|
- | 189 | - | - | - |
|
| 2007 |
Kázání na bulváru Exposition
|
- | 158 | - | - | - | |
| 2009 |
Balzám v Gileadu
|
- | - | - | 7 | - | |
| 2012 |
Ďábel, kterého znáš
|
- | 190 | - | - | - | |
| 2015 |
Druhá strana touhy
|
- | 164 | - | - | - | |
| 2019 |
Kopy
|
- | - | - | - | - | |
| „ -“ označuje vydání, která nebyla zmapována | |||||||
- Poznámky
- Vyvrcholila postavení naBillboard Top Contemporary Jazzgrafu.
Živá alba
| Rok | Podrobnosti o albu |
|---|---|
| 1995 |
Nahé písně: Živé a akustické
|
| 2001 |
Žijte v Red Rocks
|
Kompilační alba
| Rok | Podrobnosti o albu |
|---|---|
| 2005 | Vévodkyně z Coolsville: Antologie |
| 2010 |
Originální řada alb
|
Prodloužené hry
| Rok | Podrobnosti o albu |
|---|---|
| 1983 |
Dívka u její sopky
|
Jednotlivci
| Rok | Titul | Pozice grafu | Album | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| NÁS | AUS |
USA hlavní |
Spojené království | |||
| 1979 | „ Chuck E. je zamilovaný “ | 4 | 15 | - | 18 | Rickie Lee Jones |
| "Mladá krev" | 40 | - | - | - | ||
| „Dannyho hvězdný spoj“ | - | - | - | - | ||
| 1981 | „Lucky Guy“ | 64 | - | - | - | Piráti |
| „Piráti (So Long Lonely Avenue)“ | - | - | 40 | - | ||
| „Woody a Holanďané pomalým vlakem do Pekingu“ | - | - | 31 | - | ||
| 1983 | „Pod promenádou“ | - | - | - | - | Dívka u její sopky |
| 1984 | "To musí být láska" | - | - | - | - | Časopis |
| „Skutečný konec“ | 83 | 90 | - | - | ||
| 1989 | "Satelity" | - | - | - | - | Létající kovbojové |
| „Létající kovbojové / koně“ | - | - | - | - | ||
| „Nenechte slunce, aby vás zachytilo pláč“ | - | - | - | - | ||
| 1991 | „Vzhůru z nebe“ | - | - | - | - | Pop Pop |
| 1991 | "Rebel Rebel" | - | - | - | - | Provoz z ráje |
| „Stewartův kabát“ | - | - | - | - | ||
| 1997 | "Firewalker" | - | - | - | - | Ghostyhead |
| 2000 | „Show Biz Kids“ | - | - | - | - | Je to tak |
| 2003 | "Druhá šance" | - | - | - | - | Večer mého nejlepšího dne |
| 2006 | "Padající" | - | - | - | - | Kázání na bulváru Exposition |
| 2009 | "Dost starý" | - | - | - | - | Balzám v Gileadu |
| 2015 | "Jimmy Choos" | - | - | - | - | Druhá strana touhy |
| 2019 | "Špatná společnost" | - | - | - | - | Kopy |
Další příspěvky
- Hostující vokály na "Sidekick" z alba Chucka E. Weisse The Other Side Of Town (1981)
- Hostující vokály na „Mezi smíchem a slzou“ z alba Johna Cougara Mellencampa Scarecrow (1985)
- Hlavní vokály na „The Moon Is Made Of Gold“ a „Autumn Leaves“ z alba Duets Roba Wassermana (1988)
- Duetový zpěv na „Makin 'Whoopee!“ z alba Dr. John 's In Sentimental Mood (1989)
- Duetový vokál na „Velikonoční průvod“ ze singlu The Blue Nile „Headlights On The Parade“ (1989)
- Hlavní vokály na „O Holy Night“ z alba The Chieftains z alba The Bells Of Dublin (1991)
- Hostující vokály na „Severní Dakotě“ z alba Lyle Lovett Joshua Judges Ruth (1991) a Live in Texas (1999)
- Little Fluffy Clouds (1990-1993)-Mluvené slovo vzorkované britskou ambientní houseovou skupinou The Orb , mapující třikrát na britském žebříčku jednotlivců: č. 87 (1990), č. 95 (1991) a č. 10 ( 1993).
- Produkce a vokály harmonie na albu Leo Kottkeho Peculiaroso (1994)
- Hostující vokály na "Spirit" z alba Wild Colonials This Can't Be Life (1996)
- Duetní vokály na albech „I Scare Myself“ a „Driftin“ z alba Dana Hickse a His Hot Licks Beatin 'The Heat (2000)
- WFUV: City Folk Live VII (2004) - „Norkový kabát na autobusové zastávce“
- Duetní vokály na „Comes Love“ z alba Willieho Nelsona Outlaws And Angels (2004)
- Hlavní vokály na „Been On A Train“ z tribute alba Laura Nyro Map To The Treasure: Reimagining Laura Nyro od Billy Childs . (2014)
- Mluvené slovo „From Space“ z alba Anders Osborne Spacedust & Oceanviews (2016)
- „Dark Was The Night - Cold Was The Ground“ z tributního alba Blind Willie Johnson God Don't Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson (2016)
- Hostující vokály na „Roll Um Easy“ z alba Jonah Tolchin Fire 's For The Cold (2019)
Vliv
Stephen Holden a Stephen Green by sotva byli jediní, kdo by si všiml podobnosti stylů Jonesa a Sheryl Crowové , mimo jiné.
V roce 2007 vyrobil francouzský malíř Jacques Benoit sérii devíti pláten inspirovaných „Stopy západních svahů“ ( LP Piráti ).
Hudebník Steve Adey natočil The Unsigned Painting na svém LP z roku 2017 „Do Me a Kindness“ .