Rinaldo (opera) - Rinaldo (opera)

Almirenina recitativa a několik taktů „Lascia ch'io pianga“ z Händelovy autogramiády 1711

Rinaldo ( HWV 7) je opera George Frideric Handel , složená v roce 1711 a byla první operou v italském jazyce napsanou speciálně pro londýnskou scénu. Libreto byl připraven Giacomo Rossi ze scénáře poskytnutých Aaron Hill , a práce byla poprvé provedena v královnině divadla v Londýně je Haymarket dne 24. února 1711. Tento příběh lásky, války a vykoupení, nastavte v době první křížové výpravy , je volně založen naepické básni Torquato Tasso Gerusalemme liberata („Jeruzalém vysvobozen“) a jeho inscenace zahrnovala mnoho originálních a živých efektů. I přes negativní reakce literárních kritiků nepřátelských vůči současnému trendu italské zábavy v anglických divadlech to byl u veřejnosti velký úspěch.

Handel rychle složil Rinalda , půjčoval si a upravoval hudbu z oper a dalších děl, které složil během dlouhého pobytu v Itálii v letech 1706–10, během kterého si vybudoval značnou pověst. V letech následujících po premiéře provedl řadu dodatků ke skóre. Rinaldo je kritiky považován za jednu z největších Händelových oper. Z jeho jednotlivých čísel se sopránová árie „ Lascia ch'io pianga “ stala obzvláště oblíbenou a je oblíbenou koncertní skladbou.

Handel pokračoval v dominanci opery v Anglii po několik desetiletí. Rinaldo byl v Londýně oživován pravidelně až do roku 1717 a v revidované verzi v roce 1731; ze všech Händelových oper byl Rinaldo během svého života nejčastěji uváděn. Po roce 1731 však opera nebyla uvedena déle než 200 let. Obnovený zájem o barokní operu ve 20. století vedl k první moderní profesionální produkci v Händelově rodném domě v německém Halle v roce 1954. Opera byla během následujících třiceti let sporadicky nasazována; po úspěšném běhu v newyorské Metropolitní opeře v roce 1984 se představení a nahrávky díla staly celosvětově častějšími. Rinaldo byla první Händelovou operou, která si našla cestu do metropolity. Sté výročí opery v roce 2011 přineslo modernizovanou inscenaci na festivalu v Glyndebourne .

Pozadí

Handel začal skládat opery v Hamburku , kde strávil léta 1703–06; jeho hlavní vlivy byly Johann Mattheson a Reinhard Keizer . V té době ještě nebyla německá opera jako žánr jasně definována; v Hamburku termín Singspiel („písničková hra“) spíše než opera popisoval hudební dramata, která kombinovala prvky francouzské a italské opery, často s pasážemi mluveného německého dialogu. Hudba byla podle slov historika Donalda Jaye Grouta „zabarvena vážnou, těžkou formalitou luteránského Německa“. První z Händelových raných děl v německém stylu byla Almira , což byl značný úspěch, když měla premiéru 8. ledna 1705. V průběhu příštích tří let Handel složil další tři opery v německém stylu, ale všechny jsou nyní ztraceny. Fragmenty hudby z těchto děl však byly identifikovány v pozdějších operách.

Handel, c. 1729

Na podzim roku 1706 odešel Handel do Itálie. Dlouho pobýval ve Florencii , Římě , Neapoli a Benátkách , často navštěvoval operní domy a koncertní síně. Získal představení předním hudebníkům, mezi nimi Arcangelo Corelli , Alessandro a Domenico Scarlatti a Agostino Steffani , a setkal se s mnoha zpěváky a umělci. Od těchto známých se Handel naučil základní charakteristiky italské hudby, zejména (podle Deana a Knappa ) „plynulost v zacházení s italským veršem, přesné deklamace a flexibilní harmonický rytmus v recitativu, ... kreslení nezbytného rozdílu mezi vokální a instrumentální materiál a především vydání [jeho] nádherného melodického daru “. Händelova první italská opera Rodrigo ukázala neúplné pochopení italského stylu, přičemž velká část Keiserova hamburského vlivu je stále evidentní; to nemělo úspěch, když měl premiéru ve Florencii, koncem listopadu nebo začátkem prosince 1707. Následovala dlouhá návštěva Říma, kde pak byla papežským dekretem zakázána operní představení, a zdokonaloval své dovednosti skladbou kantát a oratorií . V Římě se Handel setkal s kardinálem Vincenzem Grimanim , diplomatem a libretistou ve volném čase; výsledkem tohoto setkání byla spolupráce, při níž vznikla Händelova druhá italská opera Agrippina . Po triumfální premiéře tohoto díla v Teatro San Giovanni Grisostomo v Benátkách, 26. prosince 1709, se Handel stal, říká životopisec PH Lang , „světoznámým a idolem rozmazleného a znalého publika“.

Georg Ludwig, volič Hannoveru a později George já Velké Británie, jmenoval Händela k hannoverskému soudu v roce 1710.

Toto náhlé uznání vedlo k dychtivé soutěži o služby společnosti Händel. Mezi těmi, kdo ho chtěli zaměstnat, byl princ Georg Ludwig , volič Hannoveru a budoucí král Jiří I. Velké Británie. V červnu 1710 Handel přijal jmenování Kapellmeistera na Georgův hannoverský dvůr za podmínek, které mu poskytly značný prostor k prosazování jeho vlastních zájmů. Na základě této svobody na konci roku 1710 Handel odešel z Hannoveru do Londýna, možná v reakci na dřívější pozvání členů anglické šlechty. V roce 1711 se informované londýnské publikum seznámilo s povahou italské opery prostřednictvím četných pastišů a adaptací, které byly představeny. Bývalý ředitel Královské akademie hudby Curtis Price píše, že popularita těchto skladeb byla výsledkem promyšlené strategie zaměřené na potlačení anglické opery. Händelova hudba byla v Anglii relativně neznámá, ačkoli jeho pověst z Agrippiny byla jinde značná. Krátký „italský dialog“, který napsal na počest narozenin královny Anny, byl dobře přijat, když byl 6. února 1711 uveden v Paláci svatého Jakuba .

V Londýně Handel zajistil prostřednictvím prostředků, které nejsou doloženy, provizi k napsání italské opery pro Divadlo královny v Haymarketu (po nástupu krále Jiřího I. v roce 1714 se z něj stalo „Královské divadlo“). Toto divadlo, navržené a postavené Sirem Johnem Vanbrughem , se stalo hlavní londýnskou operou; jeho manažer Aaron Hill měl v úmyslu zahájit první italskou operu napsanou speciálně pro Londýn a pro operní sezónu 1710–11 najal čistě italskou společnost. Hill zaměstnal italského básníka a učitele jazyků Giacoma Rossiho, aby napsal libreto podle scénáře, který si Hill sám připravil. Jako svůj předmět si Hill vybral Gerusalemme liberata , epos o první křížové výpravě italského básníka 16. století Torquato Tasso ; opera se jmenovala Rinaldo , podle svého hlavního protagonisty. Hill byl odhodlán plně využít příležitostí k honosné podívané, které poskytuje strojní zařízení divadla; jeho cílem podle Deana a Knappa bylo „spojit virtuozitu italského zpěvu s extravagancí masky 17. století“.

Role

Role, hlasové typy a premiérové ​​obsazení
Role
(v pořadí zpěvu)
Hlasový typ
(1711)
Poznámky Premiéra, 24. února 1711
Dirigent:
Ref.
Goffredo : vůdce první křížové výpravy. 1096–99 kontraalt ( en travesti ) Tenor po revizi 1731 Francesca Vanini-Boschi
Rinaldo : šlechtic z rodu Este alt castrato Napsáno sopránovým klíčem, nyní zpívané kontraaltem, mezzosopránem nebo kontratenorem Nicolò Grimaldi ("Nicolini")
Almirena: dcera Goffreda soprán Isabella Girardeauová
Eustazio: bratr Goffreda alt castrato Tato část byla odstraněna před obnovou roku 1717 a v moderních produkcích se často vynechává Valentino Urbani („Valentini“)
Hlasatel tenor Bass v roce 1731 obrození "Lawrence"
Argante: Saracenský král Jeruzaléma bas Contralto v roce 1731 obrození, nyní obvykle bas Giuseppe Boschi
Armida : královna Damašku, milenka Argante soprán Contralto v roce 1731 obrození, nyní obvykle soprán Elisabetta Pilotti-Schiavonetti
Dvě mořské panny soprány Nezaznamenáno
Žena soprán V některých inscenacích zpívají ženské linie mořská panna Nezaznamenáno
Křesťanský kouzelník alt castrato Bas od roku 1731 obrození Giuseppe Cassani
Mořské panny, duchové, víly, důstojníci, stráže, obsluha Nespívající části

Synopse

  • Místo : v Jeruzalémě a jeho okolí během první křížové výpravy
  • Čas : 1099

1. dějství

Křižácká armáda pod Goffredem obléhá Jeruzalém, kde je saracenský král Argante uzavřen se svými vojsky. S Goffredem jsou jeho bratr Eustazio, jeho dcera Almirena a rytíř Rinaldo. Když Goffredo zpívá o nadcházejícím vítězství, Rinaldo deklaruje svou lásku k Almireně a Goffredo potvrzuje, že až do Jeruzaléma padne, bude Rinaldovou nevěstou. Almirena naléhá na Rinalda, aby odvážně bojoval a zajistil vítězství. Když odchází, hlasatel oznámí přístup Argante z města. Eustazio se domnívá, že se král bojí porážky; to se zdá být potvrzeno, když Argante po velkolepém vstupu požaduje třídenní příměří, ke kterému Goffredo laskavě souhlasí. Poté, co Goffredo odejde, Argante přemýšlí o své lásce k Armidě, královně Damašku, která je také mocnou kouzelnicí, a zvažuje pomoc, kterou by mu mohly přinést její síly. Jak přemítá, Armida přichází z nebe na ohnivém voze. Věštila, že jediná šance Saracénů na vítězství spočívá v porážce Rinalda a má sílu, jak tvrdí, toho dosáhnout.

Scéna se změní na zahradu s fontánami a ptáky, kde Rinaldo a Almirena oslavují svou lásku. Když se objeví Armida, jsou přerušeni a vytrhávají Almirenu z Rinaldova objetí. Rinaldo tasí meč, aby bránil svého milence, ale sestupuje černý mrak, aby obklopil Armidu a Almirenu, a jsou uneseni. Rinaldo truchlí nad ztrátou svého milovaného. Když dorazí Goffredo a Eustazio, utěší Rinalda a navrhnou jim navštívit křesťanského kouzelníka, který může mít moc zachránit Almirenu. Rinaldo, který zůstal sám, se modlí o sílu.

2. dějství

Armida se zamiluje do Rinalda. 1616 obraz Nicolase Poussina .

Mořské pobřeží. Jak Goffredo, Eustazio a Rinaldo poblíž kouzelnického doupěte volá krásná žena ze své lodi a slibuje Rinaldovi, že ho může vzít do Almireny. Dvě mořské panny zpívají o rozkoších lásky a naléhají na Rinalda, aby šel na loď. Váhá, neví, co má dělat, a jeho společníci se ho snaží omezit. Naštvaný na únos svého milovaného vstoupí Rinaldo na loď, která okamžitě odpluje. Goffredo a Eustazio jsou šokováni Rinaldovou impulzivitou a věří, že opustil jejich příčinu.

Almirena v zahradě paláce Armidy oplakává své zajetí. Argante se k ní přidá a přemožen její krásou přizná, že ji nyní miluje. Slibuje, že jako důkaz svých pocitů vzdoruje Armidinu hněvu a zajistí Almireně svobodu. Mezitím je Rinaldo postaven před triumfální Armidu. Když požaduje, aby byla Almirena osvobozena, Armida se ocitla přitahována jeho vznešeným duchem a prohlásila svou lásku. Když ji vztekle odmítne, použije své schopnosti k převzetí Almireniny podoby, ale Rinaldo má podezření na podvod a odejde. Armida, obnovující svůj vzhled, zuří nad jejím odmítnutím, a přesto si zachovává pocity něžné lásky. Rozhodne se pro další pokus polapit Rinalda a promění se zpět do Almireniny podoby, ale pak narazí na Argante. Věřit jí být Almirena, Argante opakuje své dřívější sliby lásky a svobody. Armida rychle obnovila svou vlastní formu a odsoudila jeho nevěru a přísahá pomstu. Argante vyzývavě potvrzuje svou lásku k Almireně a prohlašuje, že už nepotřebuje pomoc Armidy. Odchází ve vzteku.

3. dějství

Úbočí hory, v kouzelnické jeskyni. Goffredovi a Eustaziovi kouzelník řekne, že Almirena je držena v zajetí v paláci Armidy na vrcholu hory. Ignorujíc kouzelníkovo varování, že budou potřebovat speciální schopnosti, se pár vydal do paláce, ale rychle je zahnáni Armidovými příšerami. Kouzelník jim pak dá kouzelné hůlky, které přesahují Armidinu moc, a oni se vydali znovu. Tentokrát přemohli příšery, ale jak se dostanou k branám paláce, zmizí a nechají se lpět na skále uprostřed rozbouřeného moře. Vylezou na skálu a sestoupí z dohledu.

V zahradě paláce se Armida připravuje zabít Almirenu. Rinaldo tasí meč, ale Armida je před jeho hněvem chráněna duchy. Najednou dorazili Goffredo a Eustazio, ale když se hůlkami dotkli zahrady, zmizela a všichni je nechali na prázdné pláni, v dálce viditelné město Jeruzalém. Armida, po posledním pokusu zabít Almirenu, také zmizí, když ji Rinaldo zasáhne mečem. Zbývající čtyři oslavují své setkání, zatímco Goffredo oznamuje, že útok na Jeruzalém začne příští den.

Ve městě se Argante a Armida, v nebezpečí společného nepřítele, usmíří a připraví svá vojska na bitvu. Goffredova armáda postupuje a bitva konečně začíná. Po boji o nadvládu připadá Jeruzalém Goffredovi; Argante je přemožen a zajat Rinaldem, zatímco Armidu zajme Eustazio. Rinaldo a Almirena oslavují svou lásku a nadcházející manželství. Armida přijala svou porážku a zlomila hůlku, která je zdrojem její zlé síly, a společně s Argante přijala křesťanství. Goffredo vyjadřuje odpuštění svým zbitým nepřátelům a osvobozuje je, než se vítězové a poražení spojí ve sboru smíření.

Revize, 1717 a 1731

Opera byla často revidována, zejména v roce 1717 a v roce 1731; moderní představení jsou obvykle kombinací dostupných verzí. Až do roku 1717 včetně tyto změny neměly na děj žádný významný vliv. Ve verzi 1731 však v aktu 2 Armida napodobuje hlas Almireny, než aby předpokládala její vzhled, a Argante deklaruje svou lásku k Almirenině portrétu, nikoli k její tváři. Ve 3. aktu jsou pochody a bitevní scéna přerušeny; Armida a Argante zůstávají nekajícní a zmizí ve voze taženém draky před závěrem.

Kompoziční historie

Stránky z libreta 1711; Vlevo italština, vpravo překlad do angličtiny

V dopise věnovaném nové opeře královně Anně Hill napsal o svém výběru příběhu: „Nemohl jsem si vybrat jemnější téma, než je slavný příběh Rinalda a Armidy“. Měl však uplatnění „básníkovy výsady“, aby Tassoovu práci učinil vhodnou pro jeviště. Toto „privilegium“ posunulo příběh opery hodně daleko od Tassoova originálu. Hill vynalezl novou hrdinku Almirenu, aby poskytl hlavní milostný zájem hrdinovi Rinaldovi a vztah mezi Rinaldem a Armidou v opeře sotva figuroval. Podobně je aféra mezi Argante a Armidou Hillovým výtvorem, stejně jako konverze na křesťanství, které je možná příklonem k citlivosti na angličtinu. Rossi měl proměnit propracovaný scénář ve verše, což byl relativně lehký úkol, který podle něj byl „dodávka několika večerů“. Rossi si však stěžoval, že mu Handel sotva poskytl čas na napsání: „K mému velkému úžasu jsem za dva týdny zhudebnil celou operu, kterou tento překvapivý génius zhmotnil s největší mírou dokonalosti“. Price tvrdí, že Rossiho role byla nad rámec pouhého verifikátora, přičemž citoval Hillova slova chvály na Rossiho v předmluvě k libretu, která naznačují, že Rossi byl hlavním partnerem zrodu libreta. Cena také poukazuje na pravděpodobné vlivy na strukturu Rinalda ze dvou britských semi-oper - George Granville 's The British Enchanters a Purcell 's King Arthur . Proměny charakterů ostatních tvarů, Cena tvrdí, pravděpodobně odvozen od John Dryden ‚hře s Amphitryon .

Händelově rychlosti kompozice pomohlo zahrnutí árií a dalších čísel z jeho dřívějších italských děl, mezi nimi „Bel piacere“ a „Basta che sol“ z Agrippiny , „Sibillar gli angui“ z dramatické kantáty Aci, Galatea e Polifemo , a píseň mořských panen „Il vostro maggio“ z kantáty Arresta il passo . Almirenina árie „Lascia ch'io pianga“ se objevila v oratoriu Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Vhodnost některých z těchto vložení byla pozdějšími komentátory zpochybněna; Dean a Knapp citují Arganteho „Sibillar gli angui“ s odkazy na syčící hady Alecto a vytí Scylly jako „směšně nevhodné“, aby doprovázely královu velkou akci 1. vchod. Mnoho dalších čísel-Dean a Knapp odhadují, že dvě třetiny árií-bylo upraveno a částečně překomponováno z dřívějších zdrojů.

V letech mezi premiérou 1711 a obnovou 1717 Handel provedl různé úpravy partitury a vokálních partů, často aby vyhověl požadavkům nových zpěváků. Podrobnosti o těchto změnách je obtížné stanovit, protože provádějící libreta a skóre pro tyto roky již neexistují. Pro rok 1717 byly provedeny významnější revize; role Eustazia byla sloučena s rolí Goffreda a Arganteho část byla přepsána, aby se přizpůsobila altovému hlasu. Proto při tomto oživení byly všechny hlavní části zpívány ve vysokých hlasových pásmech. Händelovy revize pro obnovu roku 1731 byly ještě radikálnější, protože ovlivnily nejen jednotlivá hudební čísla, ale zahrnovaly i změny v zápletce. Inscenace byla inzerována „S novými scénami a plášti“, ale mnoho změn zahrnovalo snížení nebo odstranění pyrotechniky a speciálních efektů, které charakterizovaly původní produkci. Jedinou významnou novou hudbou v produkci z roku 1731 je dlouhý doprovodný recitativ pro Rinalda, i když jiná čísla se mění nebo stříhají. Goffredo se stane tenorem, Armida kontraaltem, Herald a kouzelník basy. Dean a Knapp shrnují revize z roku 1731 jako „nápadnou ilustraci zdánlivého vandalismu, s nímž mohl Handel zacházet se svými díly v obrození“.

Historie výkonu a příjem

Počáteční představení

Operní dům v Haymarket - nejprve známý jako královna divadla a později jako divadla krále - kde mnoho Händelova díla, včetně Rinaldo , byly nejprve provedeny

V 19. století, hudební kritik George Hogarth psal Rinaldo , že „[t] on romantický zájem o toto téma, je kouzlo hudby a nádhera podívané, dělal to předmětem všeobecného přitažlivosti“. Jeho premiéra v Královnině divadle 24. února 1711, možná pod Händelovým vedením, měla triumfální úspěch. Okamžitě bylo naplánováno dalších 12 představení; na konci běhu byla populární poptávka taková, že byly přidány další dva. Bez ohledu na toto nadšení vedly finanční zátěže tak velké produkce k právním krokům proti Hillovi od neplacených řemeslníků. Devět dní po premiéře Kancelář lorda Chamberlaina odebrala impresáriově licenci. Za Hillových nástupců se opera hrála v divadle ve většině sezón až do roku 1716–17, do té doby měla celkem 47 představení, což je mnohem více než v jakékoli jiné opeře u královny.

Obecné nadšení veřejnosti pro operu nesdíleli spisovatelé Joseph Addison a Richard Steele , kteří využili stránky svého nového časopisu The Spectator k tomu , aby na dílo nalili opovržení a posměch. Addison mohl být motivován svým vlastním neúspěchem, před několika lety, založit s Rosamundou školu anglické opery , na které spolupracoval se skladatelem Thomasem Claytonem. Bylo absurdní, napsal, že by divadelní publikum mělo být vystaveno celému večeru zábavy v cizím jazyce: „Už nerozumíme jazyku vlastní scény“. Addison však chválil zpěv Nicolò Grimaldiho , oslavovaného alt castrata známého jako „Nicolini“, v titulní roli. Steele přirovnal produkci nepříznivě k show Punch a Judy , zvláště kritizoval určité zpackané změny scény a špatnou kvalitu efektů, jako jsou hromy a blesky. Hogarth takové poznámky odlehčil: „Bez ohledu na vliv, který Spectator ovlivňoval vkus a způsoby té doby, jeho útoky ... zdá se, že měly jen malý vliv na odvrácení lidí od zábavy“.

Některé zdroje uvádějí, že opera byla uvedena v Dublinu v březnu nebo dubnu 1711, ačkoli podle Deana a Knappa neexistuje záznam o takové příležitosti. V listopadu 1715 byla v Hamburku provedena verze převážně v němčině. Tato inscenace, založená na překladu dramatika Bartholda Feinda, se ukázala být velmi populární a ve městě byla ve 20. letech 19. století mnohokrát oživena. Kousek opery s dalšími čísly Leonarda Lea představil Leo na královském dvoře v Neapoli v roce 1718, přičemž Nicolini zpíval svou původní roli.

Po letech 1716–17 nebyl Rinaldo na londýnské scéně spatřen až do roku 1731, kdy byl v revidované podobě oživen v Králově divadle. Během těchto let byl Handelův průmysl takový, že každých devět měsíců produkoval novou operu pro toto divadlo. Produkce Rinalda z roku 1731 obdržela šest představení, čímž se londýnský součet díla zvýšil na 53 za Händelova života, což je nejvíce ze všech jeho oper. Po roce 1731 měl Handel méně jevištních úspěchů a představení jeho oper byla čím dál vzácnější. Změny vkusu a stylu, jak Grout uzavírá, spojily „vržení [oper] do nezaslouženého zapomnění“, v důsledku čehož nebyl Rinaldo po dvě stě let nikde uveden .

Moderní probuzení

První inscenace Rinalda z 20. století, kterou lze konkrétně ověřit, bylo představení v Londýně v únoru 1933 žáky Hammersmith Day Continuation School, ačkoli Dean a Knapp zmiňují zkrácenou verzi v češtině na pražské konzervatoři v roce 1923 První moderní profesionální představení bylo v Halleově opeře v červnu 1954 pod Horst-Tanu Margraf v rámci Händelského festivalu . Dne 17. května 1961 představila Händelská operní společnost v režii Charlese Farncombeho dílo v londýnském Sadler's Wells Theatre , inscenaci, která byla oživena o čtyři roky později. Prvním americkým představením byla koncertní verze v Carnegie Hall dne 27. března 1972, kterou udělila Händelova společnost v New Yorku , přičemž Stephen Simon dirigoval a Beverly Wolff jako Rinaldo. První inscenace opery v Americe byla v Houstonské velké opeře pod vedením Lawrence Fostera , v říjnu 1975, s Marilyn Horne v titulní roli, což je část, se kterou se stala zvláště spojenou na amerických jevištích.

V červenci 1982 Horne zpíval část po boku Goffreda Johna Alexandra a Argante Samuela Rameye v produkci National Arts Center (NAC) v Ottawě v režii Franka Corsara . Představení, ve kterém Mario Bernardi diriguje orchestr NAC , bylo oceněno kritikem Montreal Gazette Ericem McLeanem za jeho skvělou hudbu a ukázky „architektonické a kněžské nádhery“. O osmnáct měsíců později, 19. ledna 1984 , přivezli Bernardi a Corsaro s Hornem, Rameym a Benitou Valente z ottawského obsazení inscenaci do New Yorku na debut díla v Metropolitní opeře . Inscenaci Met na její sté období zapůjčilo Kanadské národní umělecké centrum „v hlubokém uznání mnoha let, během nichž si Kanaďané užili operu z Met - na turné, v rádiu i v New Yorku“. Donal Henahan v The New York Times na oplátku ocenil všechny zpěváky, se zvláštní zmínkou o Valenteově „žalostném a ovlivňujícím“ vykreslování populární árie „Lascia ch'io pianga“. Ale, říká Henahan, „nejhlasitější jásot noci nakonec zazněl choreografovi Eugenovi Collinsovi a neuvěřitelně svižnému sboru padajících válečníků“. Po deseti představeních v Metropolitní opeře byla produkce v květnu převezena do Washingtonu, DC a cestovala po USA, než se v červnu vrátila do New Yorku na několik venkovních představení.

Od poloviny 80. let 20. století se představení Rinalda na celém světě začala objevovat častěji. V červnu 1989 byl uveden v La Fenice v Benátkách pod Johnem Fisherem , opět s Marilyn Horne. Tato produkce byla kritizována kritikem a hudebním vědcem Stanleyem Sadiem v jeho recenzi živé nahrávky, protože se příliš odchýlil od původních záměrů skladatele, zejména v přeskupení materiálu a rozsahu škrtů. Zpěváci měli, říká Sadie, příliš velkou volnost k ozdobení jejich hlasových linií; některé kadence byly „absurdní“. Opera se do Austrálie dostala v roce 1999 v Sydney Opera House pod Patrickem Summersem a byla tam uvedena znovu v červenci až srpnu 2005 pod Trevorem Pinnockem , přičemž Michaelem Chanceem byl Rinaldo. V novém století došlo v Evropě k řadě představení, včetně vystoupení na mezinárodním Händelově festivalu v Göttingenu v roce 2004, kde Nicholas McGegan dirigoval Concerto Köln . Tato inscenace byla veřejností dobře přijata, ale byla kritizována Jochenem Breiholzem z Opera News za špatnou inscenaci, lhostejný zpěv a nestandardní výkon orchestru.

Inscenace Curychské opery z roku 2008, kterou režíroval Jens-Daniel Herzog a dirigoval William Christie , odhodila veškerou konvenci tím, že představila akci v letištní hale a konferenčním centru 21. století, přičemž Rinaldo byl oblečen do dvouřadového námořnického saka a potřeboval nápoj. „Postavy jdou nahoru a dolů po eskalátorech a scéna se otáčí, aby ukázala různé oblasti salonu a terminálu. Dochází k pitvě malého bílého chlupatého zvířete, velkého hada, několika narážek na Bondovky a transformaci postav. Křesťané vytáhli na muslimy zbraně při autogramiádě “. To bylo, napsal kritik Associated Press Ronald Blum, „pobuřující - a zábavné“. Koncertní verze Rinalda byla dána na festivalu v Edinburghu 2009 , Bach Collegium Japan pod taktovkou Masaaki Suzuki , s Almirenou jako japonskou sopranistkou Maki Mori.

Během stého výročí opery v roce 2011 zahájil festival v Glyndebourne novou inscenaci režiséra Roberta Carsena , kterou navrhl Gideon Davey a kterou diriguje Ottavio Dantone s orchestrem věku osvícení v jámě. Inscenace se odehrává ve škole, kde je Rinaldo studentem, zpočátku obětí šikany, který vstupuje do světa křížových výprav. Opera v Glyndebourne přinesla na ples 2011 inscenovanou verzi této inscenace .

Hudba

Detail z obrazu Marka Ricciho z roku 1709 Zkouška opery . Ricci byl divadelním malířem v Queen's Theatre a předpokládá se, že tento zpěvák bude líčit Nicolini, hlavní altové kastráto v domě.

Množství recyklované hudby v Rinaldu je takové, že Dean a Knapp tomu říkají „antologie“ nejlepších děl z Händelova italského období. Sadie si klade otázku, zda je dramaturgie opery ovlivněna malým množstvím hudby napsané pro její konkrétní situace. Vyjadřuje se také k problémům, které pro učence nastolily rozsáhlé revize hudby, k nimž došlo během Händelova života, ale naznačuje, že dostupná příměs vytváří zajímavé příležitosti při přípravě moderních interpretačních verzí. Počátečnímu populárnímu úspěchu Rinalda pomohlo zaměstnávání virtuózních zpěváků, zejména Nicoliniho v titulní roli. Tato část zůstala na svém původním hřišti, i když ve svých různých revizích Handel transponoval hudbu jiných hlavních rolí různým hlasovým typům. Goffredo byl tedy původně altovou součástí, ale v roce 1717 se revize staly tenorem; kouzelník byl transponován z alt castrato do basu a Armida ze sopránu do kontraalt.

Hudba, říká Lang, plyne „okouzlující“ z prostorné předehry; tišší, emocionální pasáže jsou ilustrovány sugestivně, zatímco ve velkolepějších okamžicích je inovativní použití mosazi Handel vzrušující a inspirativní. Náhlý výbuch trubek, který oznamuje pochod v aktu 3, poskytuje, řekněme Dean a Knapp, „efekt nádhery a radosti, že čas neztmavl“. Na cembalo sóla, které zdobí „Vo‘ daleko Guerra“v aktu 2 byly původně improvizovaný na klávesnici Handel během představení, a byl extrémně populární. William Babell si je zapamatoval a zapsal a později publikoval jako samostatné kusy. Lang věří, že navzdory výpůjčkám a zbrklému způsobu, jakým byla práce sestavena, je Rinaldo jednou z Händelových velkých oper. Podle Deana a Knappa žádná italská opera, která do té doby v Londýně zazněla, nebyla podporována takovými „majestátními“ orchestrálními silami. Kritik Anthony Hicks popisuje hudbu celkově jako „různorodou a vynikající“. Verdikt Deana a Knappa je nejednoznačnější. Říká se, že hudba pro válečné a parádní scény je „brilantně úspěšná“, ale při zobrazování scén zabývajících se magií se Handel míjí; naznačují, že až o více než 15 let později, s Admeto a Orlandem , dokázal v hudbě přesvědčivě reprezentovat nadpřirozeno.

Opera začíná tóninou F. Podle Hickse je dominantní hudebně, s výjimkou aktu 3, ve kterém sotva zpívá, Armida. Její vstup cavatina „Furie terribili“ dává, říká Hicks, „okamžitý dojem ohnivé vášně“, energii a intenzitu, která se projevila v jejím aktu 2 „Ah crudel“ a v její pozdější árijské árii, která je příležitostí Händelových cembalových cenzen. Armidin akt 3 duet s Argante byl posledním duetem s basovou částí, který Handel psal 30 let. Z dalších setů Dean a Knapp vyzdvihují Rinaldovu „Cara sposa“ jako příklad rostoucí Händelovy důvěry v áriové formy. „Or la tromba“ je chválen za brilantnost jeho orchestrace: 4 trubky, bubny, smyčce a hoboje - jediná árie, kterou kdy Handel pro tuto kombinaci napsal. Melodie pro Almireninu „Lascia ch'io pianga“ začala svůj život jako asijský tanec v Almiře a poté se objevila jako árie v oratoriu Il trionfo . Z této jednoduché melodie a prostého doprovodu dosahuje Handel v tomto, nejznámějším ze všech árií, „intenzivně pohyblivého efektu“.

Árie a další hudební čísla

1717 libreto a následné dodatky

Jsou uvedena hlavní hudební čísla z libreta 1711 spolu se změnami a náhradami ze dvou hlavních revizí 1717 a 1731. Menší změny, transpozice a úpravy recitativních sekcí nejsou uvedeny. Nová čísla zavedená v letech 1717 a 1731 jsou uvedena samostatně. Ostatní árie, které nejsou uvedeny mohou být zpívány v Rinaldo v letech 1711-17, ale při absenci současného důkazů ze skóre nebo libret rozsah těchto změn nelze přesně zjistit.

Dodatky a náhrady, 1717

  • 1. dějství: „Sorte amor vuol che quest'alma“ (Argante)
  • 2. dějství: „Vieni, o caro, che senza il suo core“ (Almirena)
  • 2. dějství: „Ogni tua bella stilla“ (Argante)
  • 3. dějství: „Pregio è sol d'un alma forte“ (Argante) (1731: cut)
  • 3. dějství: „Si t'amo“ (Almirena)

Dodatky a náhrady, 1731

  • 1. dějství: „Quel cor che mi donasti“ (Almirena)
  • 1. dějství: „D'instabile fortuna“ (Goffredo)
  • 2. dějství: „Arma lo sguardo“ (Armida)
  • 2. dějství: „Per salvarti, idolo mio“ (Argante)
  • 3. dějství: „Orrori menzogneri“ (doprovázený recitátor, Rinaldo)

Edice

Neexistuje úplné skóre autogramu; fragmenty představující asi tři čtvrtiny partitury z roku 1711 jsou v držení Královské hudební knihovny (subdivize Britské knihovny v Londýně) a Fitzwilliamova muzea v Cambridgi. Nejstarší kompletní skóre, pocházející z doby kolem roku 1716, je rukopisem posetým chybami, který může být kopií jednoho nebo více výkonných skóre z tohoto období. Rukopis nese v Händelově ruce řadu poznámek a oprav a byl pravděpodobně základem pro podstatné revize, které provedl v roce 1731. Také jej použil kopisář John Christopher Smith k vytvoření dvou výkonných partitur pro hamburská představení 1720s. Další kompletní rukopisné kopie vyrobili Smith a další v letech 1725–28 (skóre „Malmesbury“), 1740 („Lennard“) a 1745 („Granville“). Ty poskytují mnoho variací jednotlivých čísel.

Během počátečního běhu v Queen's Theatre tiskl vydavatel John Walsh Písně v opeře Rinaldo , převážně v krátké partituře . Kromě předehry byla vynechána instrumentální čísla, stejně jako recitativy. V červnu 1711 Walsh vydal úplnější verzi, která obsahovala instrumentální party; pokračoval ve vydávání verzí jednotlivých čísel s různými orchestracemi až do 30. let 17. století. V roce 1717 William Babell vydal opatření pro cembalo předehry a sedm árií. Friedrich Chrysander vydal edice celé opery v roce 1874 a v roce 1894 na základě studie stávajícího publikovaného a rukopisného materiálu. V roce 1993 David Kimbell pro Hallische Händel-Ausgabe (HHA) vytvořil úplné skóre verze 1711, spolu s odmítnutým návrhem materiálu a dalšími čísly zavedenými v obrozeních až do roku 1717. HHA také vytvořil kompletní skóre z roku 1731 verze.

Libreto vyšlo v Londýně v Queen's Theatre v únoru 1711, aby se shodovalo s premiérou, s Hillovým anglickým překladem. Revidované verze následovaly v letech 1717 a 1731, aby odrážely změny zavedené v těchto letech; Rossi je věřil k připravil italské dodatky a revize, s 1731 angličtinou připsaný k “Mr. Humphreys”. Feindovy německé verze libreta byly publikovány v Hamburku v letech 1715, 1723 a 1727.

Nahrávky

První úplnou nahrávku Rinalda (disk „úryvků“ mu předcházel o dva roky) pořídila v roce 1977 CBS, v hlavní roli Carolyn Watkinson , Ileana Cotrubaș jako Almirena a Jean-Claude Malgoire jako dirigent La Grande Écurie et la Chambre du Roy . Dílo, zaznamenané v pařížském kostele, vycházelo ze skóre 1711; Alan Blyth v Gramophone ocenil úroveň zpěvu a navzdory výhradám ke kvalitě zvuku ji označil za jednu z nejpříjemnějších z dostupných nahrávek Handelské opery. Až do roku 1990, kdy byla vydána silně řezaná verze Johna Fishera z La Fenice, nebyl k dispozici žádný další záznam Rinalda . Další dekáda uplynula, než se objevila nahrávka Decca Christophera Hogwooda z roku 1999, opět na základě původního skóre, s kontratenorem Davidem Danielsem jako Rinaldem , Cecilií Bartoli jako Almirenou a Catherine Bott v malé části První mořské panny. Recenzent Gramophone nazval toto téma „lahůdkou pro milovníky Händela - vzácná nahrávka jedné z nejbohatších skladatelových oper se silným a hvězdným obsazením“. Od té doby bylo zpřístupněno několik dalších verzí: záznam Harryho Bicketa z roku 2001 pro Arthaus, který byl později vydán jako DVD ; René Jacobs s barokním orchestrem Freiburg pro Harmonia Mundi v roce 2001; a představení Aradia Ensemble pod vedením Kevina Mallona, ​​zaznamenané v roce 2004 a vydané pod značkou Naxos v roce 2005.

Reference

Poznámky

Prameny

externí odkazy