Roadshow do kin - Roadshow theatrical release

Roadshow uvedení do kin nebo rezervované angažovanost sedadlo je praxe otevření film v omezeném počtu kin ve velkých městech po určitou dobu před širokým vydání filmu. Roadshows by obecně napodobovaly živou divadelní produkci s upscalovou atmosférou a poněkud vyššími cenami než během širokého vydání. Běžně se používaly k propagaci velkých filmů od 20. do 60. let a budování vzrušení.

Roadshows měly řadu funkcí, které je odlišovaly od běžných vydání. Mezi oběma „akty“ filmu by došlo k přestávce , přičemž první dějství bude obvykle o něco delší než druhé. Filmy vybrané pro zpracování roadshow byly obvykle delší než obvyklý film a trvaly od nepatrně více než dvou hodin do čtyř hodin nebo déle, počítaje s přestávkou. Film nebude doprovázet žádný krátký předmět a jen zřídka nějaké propagační upoutávky . Projekce by byla omezena na jednu nebo dvě denně, prodávány na základě rezervovaného místa a ceny vstupného byly vyšší než u pravidelných projekcí. Suvenýrové programy obsahující fotografie z filmu, fotografie a biografie jeho obsazení a hlavního štábu a informace o produkci filmu budou příležitostně prodávány spolu s dalším zbožím. Podobně jako při divadelních produkcích na turné by se filmy ve městě uváděly po omezený počet týdnů, než by se fyzický filmový materiál přesunul do jiného města. Konečně, i když ne každá roadshow byla k tomu určena, roadshow někdy fungovaly jako předchůdce moderních fokusních skupin pro měření příjmu publika. Když to bylo hotovo, členové publika by byli vyzváni, aby napsali své myšlenky a zpětnou vazbu na karty, a producenti by použili zpětnou vazbu a také monitorovali publikum, aby posoudili, které části „dlouhé“ verze filmu by měly být zkráceny na kratší dobu. během širokého vydání.

Roadshows byly ziskové a efektivní v raných letech kinematografie, kdy filmy šířené ústně a vydávání byly postupnější. Společenské změny v 60. a 70. letech otupily prestiž stylu „akce“. V 70. letech existovalo méně ozdobných divadel ve stylu filmových paláců , přičemž více kin se přizpůsobovalo efektivním, ale neromantickým budovám nevhodným pro fantazijní akce. Roadshows se po 70. letech 20. století vyvinuly v omezené vydání , protože přitažlivost faux live divadla začala odeznívat a více filmů se rozhodlo pro „ blockbusterový “ přístup k otevření co největšímu počtu kin současně současně.

Vydání v USA

Formát roadshow se používal již od dob němých filmů, ale díky vzestupu širokoúhlého a stereofonního zvuku v 50. letech 20. století byl zvláště atraktivní pro manažery studia, kteří doufali, že odlákají diváky od televize prezentací filmů způsobem, který publikum ten čas nemohl nikdy doufat, že se uvidí doma. Pravděpodobně prvním filmem, který byl kdy uveden na zakázce roadshow, byl francouzský film Les Amours de la reine Elisabeth v Americe v roce 1912, 53minutový film, ve kterém hrála legendární divadelní herečka Sarah Bernhardtová .

Filmy uvedené ve formátu roadshow před rokem 1951 zahrnovaly:

Vybrané pozoruhodné britské verze

Britské filmy, které byly v USA uvedeny jako atrakce pro roadshow, zahrnovaly:

• Jindřich V. (1944 v Anglii a 1946 v USA)
• Hamlet (1948),
• Červené boty (1948).

Rozlišovací vlastnosti

Při vydání roadshow by se ve větších městech otevřel velkoplošný epický film v záběru podobně jako divadelní muzikál, často s prvky, jako je předehra, první dějství, přestávka, entr'acte , druhé dějství a výstupní hudba. Předehra, odlišená od hlavní titulní hudby, se hrála před začátkem filmu, zatímco světla stále svítila a závěsy byly stále zavřené. Když se světla ztlumila, předehra skončila, závěsy se otevřely a film začal hlavní titulní hudbou a úvodními titulky. Po ukončení filmu se po závěrečných titulcích hrála hudba k odchodu, zatímco světla hlediště byla zapnutá a závěsy byly zavřené. Mnoho kin do osmdesátých let mělo závěsy, které zakrývaly obrazovku a které se otevíraly, když přehlídka skutečně začala, a zavíraly se, když končily.

Některé plány roadshow napodobovaly plán představení živého divadla, jako je Broadwayské divadlo . Středy, soboty a neděle budou mít dvě projekce, zatímco po zbytek týdne budou filmy promítány pouze jednou denně.

Příklady

Časný příklad této formy prezentace byl použit pro film Pryč s větrem (1939). Film, který běžel téměř čtyři hodiny, byl rozdělen do výše uvedených složek.

Původní divadelní verze Walt Disney ‚s Fantazie , představil v Fantasound ve vybraných velkých městech ve Spojených státech, nikdy neměl předehra, Entr'acte nebo ukončit hudbu. Přesto byla Fantasia poprvé uvedena ve formátu roadshow, zahrnovala přestávku v prvním spuštění a byla původně uvedena bez kreditů na obrazovce, aby se zachoval zážitek z koncertu-program tištěných suvenýrů, rozdávaný patronům při vstupu do divadla , představil kredity filmu.

Původní newyorský běh anglického filmu Cyrano de Bergerac (1950), v hlavní roli s Josem Ferrerem a podle francouzské hry Edmonda Rostanda z roku 1897, byl rovněž uveden ve formátu roadshow (tj. Jedno nebo dvě představení denně) , ačkoli film je jen dvě hodiny dlouhý, nebyl produkován s velkým rozpočtem a neobsahuje přestávku.

Barevná verze Show Boat (1951) byla v některých divadlech uvedena také ve formátu roadshow, přestože byla kratší než dvě hodiny a neměla předehru, přestávku, entr'acte ani hudbu z východu.

50. až 70. léta 20. století

Přibližně od roku 1952 do začátku sedmdesátých let minulého století, kdy se diváci přepínali na televizi, se studia pokoušela nalákat filmové publikum zpět do kin tím, že vytvořila širokoúhlé eposy a používaly prostředky prezentace a propagace „roadshow“. Filmy natočené ve 3D byly někdy také uvedeny ve formátu roadshow s přestávkou bez ohledu na skutečnou délku, stejně jako mnoho filmů natočených v širokoúhlých procesech, jako jsou CinemaScope , Todd-AO , MGM Camera 65 a Super Panavision 70 , a filmy, které byly vyfouknuty až do 70 mm od 35 mm negativu. Výsledkem bylo, že během těch desetiletí došlo k lavině roadshow filmů, často více než jedné za jediný rok.

Mezi nimi byli:

Ne všechny tyto verze roadshow po roce 1951 byly hity. Několik z nich, zejména muzikály, byly kasovní propadáky, které ztratily peníze pro studia, i když předtím byly hity jako jevištní show.

Některé z filmů, jako například Olivier Othello nebo Burton Hamlet , nebyly zamýšleny jako kasovní hity, ale byly vytvořeny jako prostředek k tomu, aby se tyto inscenace dostaly k širší veřejnosti, než jak je mohly vidět na jevišti, podobně jako americký film. Divadlo by fungovalo v polovině 70. let.

Mnoho z těchto vydání roadshow, včetně Šípkové Růženky od Disney , bylo promítáno v šestistopém stereofonním zvuku , tehdy nestandardní funkci filmů. West Side Story, přestože byl ukázán v 70mm a šestistopém stereofonním zvuku, byl promítán s přestávkou se všemi 70MM tisky a také jeho 70MM re-vydání, ale byl ve většině oblastí uveden bez jednoho, aby se zvýšilo napětí v grafu- nápad doporučený samotnými filmaři.

Některé filmy jako The Guns of Navarone byly často příležitostně uváděny jako roadshow pro mezinárodní vydání, i když nebyly určeny jako roadshow pro domácí vydání.

The King and I (1956), který byl původně uveden v 35mm 4-Track stereofonním zvuku a bez předehry, přestávky a výstupu hudby, byl znovu vydán v roce 1961 ve formátu 70MM s předehrou, přestávkou a výstupem, remixovaný do šestistopého stereofonního zvuku a zobrazeny ve formátu roadshow. Film byl původně natočen v Cinemascope 55 a díky technologickému pokroku byl nyní moci být znovu uveden v procesu zvaném Grandeur 70 .

Filmy natočené ve třech kamerách Cinerama vždy dostaly vydání roadshow, aby se pochlubily touto technologií. Speciální požadavky potřebné k promítání filmů v Cineramě-divadlo s obrovskou, ultra zakřivenou projekční plochou, třemi současně běžícími projektory a stereofonním zvukem se sedmi stopami-znemožnily promítání filmů v širokém vydání, pokud nebyl obraz převeden na standardní jeden formát projektoru (tj. Panavision ).

Protože většina z nich odřízla strany původního kombinovaného obrazu, nakonec, s příchodem anamorfních čoček, bylo možné řadu silničních show Cinerama komprimovat na normální 5-perf 70MM film a s nainstalovanými extra širokými obrazovkami normální Divadla 70MM dokázala hrát tyto přeformátované tituly Cinerama.

Výjimky

Ze standardního formátu vydání roadshow existovaly některé pozoruhodné výjimky, z toho tři Shakespearovy produkce. Jedním z nich byl Othello (1965), což byl v podstatě natočený obrazový záznam divadelní produkce Laurence Oliviera z Londýna z roku 1964, natočený ve filmovém studiu, ale ve zvětšeném divadelním prostředí. Téměř tříhodinový barevný film, vyrobený v Panavision a promítaný v 35MM a mono zvuku v mnoha oblastech, byl uveden v 70MM a šestistopém stereofonním zvuku přesně v jednom záběru-v Londýně v roce 1966,

Jako film, který ležel někde mezi fotografovanou hrou a skutečným filmem, film dostatečně nevyužíval velkolepých výhledů, kterými se obvykle pyšnila širokoúhlá epopej ze šedesátých let. Navíc, ačkoli to nemělo žádnou předehru, entr'acte hudbu, nebo exit music, to bylo ještě ukázáno na dvou výkonech denně s přestávkou, jako téměř všechny roadshow vydání byly. V amerických kinech byl však uveden na extrémně omezené vydání: pouhé dva dny, na rozdíl od obvyklých a dlouhých měsíců trvajících střetnutí, které si většina filmů roadshow užívala.

Totéž platilo o Richardu Burtonovi Hamletovi , který byl představen ve stejném typu extrémně omezeného angažmá jako Othello . Natáčelo se přes dva dny v černobílém procesu nazvaném Electronovision , který se podobal vysílání na videokazetě ze šedesátých let, a tyto tři hodiny plus produkce neobsahovaly žádné epické funkce, které byly standardem divadelního vydání roadshow-žádná působivá scenérie, žádná nádherná barva, žádné krásné kostýmy nebo stereofonní zvuk, pouze přestávka v polovině představení. Nebyla to ani, přísně vzato, filmová verze hry v plném rozsahu, ale pouze vizuální záznam jejího představení v divadle Lunt-Fontanne s živým publikem. Ve tři hodiny a jedenáct minut to byla tehdy nejdelší filmová verze Hamleta .

Další výjimkou byla verze Romea a Julie od Franca Zeffirelliho (1968), která, ačkoliv byla fotografována v nádherném prostředí a rozhodně vypadala jako epos, byla ve většině oblastí zobrazena v monofonním zvuku (ačkoli její tři alba zvukového doprovodu byla všechna provedena stereo) a byl promítán s poměrem stran obrazovky 1,66: 1; to znamená, že zhruba rozměry dnešního průměrného filmového plátna nebo HDTV plátna, ne příliš široké obrazovky potřebné pro filmy vyrobené v programech Ultra Panavision , CinemaScope, Todd-AO nebo v jakémkoli jiném širokoúhlém procesu vynalezeném v padesátých letech, znamenalo, že filmu chybělo mnoho obvyklých prvků roadshow z daného období. Mexické vydání obrázku však obsahovalo šestipásmový stereofonní prostorový mix a bylo ukázáno s původním poměrem stran 1,66: 1 přizpůsobeným 2,2 ve standardních 70 mm.)

Podobně první filmová verze The Lion in Winter (1968), ačkoli vydání roadshow bylo natočeno na místě s nádhernými barvami a nádhernou scenérií, místo aby bylo vydáno v 70MM a 6stopém stereofonním zvuku - přestože byl uveden v Technicolor, bylo to pouze z 35MM filmu Panavision (anamorfní) a mono zvuku. Pouze v Austrálii a v reedici v Londýně v roce 1973 byl obraz zobrazen jak v 70MM, tak ve stereofonním zvuku. Nicholas and Alexandra (1971), další verze roadshow, byla také ukázána na 70mm 6-tracku pouze v Evropě, zatímco její americké vydání bylo v pravidelném Panavisionu s monofonním zvukem.

Kromě výše uvedeného Deník Anny Frankové (1959), Rozsudek v Norimberku (1961), Nejdelší den (1962) a Hoří Paříž? (1966) byly čtyři eposy, které byly provedeny černobíle namísto barev. Do té doby se eposy roadshow střídaly mezi vydáváním černobíle nebo barevně.

Upravené verze a restaurování

Bylo běžnou praxí, že studia omezila některé z těchto eposů na obecné uvedení, aby si divadla zarezervovala více představení denně a uvedla film za snížené „lidové ceny“, zvláště pokud film trval déle než dvě hodiny. Někdy to bylo provedeno u úspěšného filmu, jako je South Pacific , ale častěji u filmu, který byl významným propadákem, ve snaze dosáhnout úspěchu při druhém běhu. Výsledkem je, že některé z těchto filmů nebyly od jejich prvního vydání viděny celé, protože původní upravený záznam buď chybí, nebo již neexistuje. S prací filmových konzervátorů a restaurátorských provozů propadly takové roadhow jako Sen noci svatojánské (1935), Smutek se stává Electrou (1947), Johanka z Arku (1948), Zrodila se hvězda (1954) a Fantasia (1940), spolu s filmy For Who the Bell Tolls (1943), Spartacus (1960), Lawrence of Arabia (1962), Around the World in 80 Days (1956) and it's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), to vše chyběly významné záběry, byly v posledních letech restaurovány, aby odpovídaly původnímu záměru filmařů. Několik dlouhých filmů, jako například Pryč s větrem a Desatero přikázání , však nikdy nebylo vydáno v upravené podobě a téměř vždy byly promítány na základě dvou výkonů za den.

Ve Starém Chicagu byl navzdory prezentaci roadshow, která trvala pouze 110 minut, upraven na 95 minut pro obecné vydání, ale obnoven v plné délce na DVD.

Pokud film nebyl výjimečně dlouhý, přestávka spolu s předehrou, intriální hudbou a výstupní hudbou by byla odstraněna, když vstoupila do obecného vydání, aby se ušetřilo dvacet minut a možná se vtěsnalo do dalších představení a film by se promítal stejně jako jakýkoli jiný film. Také často nebyly během širokého vydání rozdávány upomínkové programy, které byly součástí vydání filmů na roadshow.

Vzestup omezeného vydání

Praxe prezentace roadshow začala vymírat v 70. letech 20. století, částečně kvůli sekvenci nákladných propadů pokladen a částečně kvůli vzestupu multiplexu . Vzhledem k tomu, že počet multiplexů začal stoupat a jak stále více mrakodrapových hotelů a kancelářských budov nahradilo staré filmové paláce, začali vystavovatelé divadel promítat dlouhé filmy v neformálnějším formátu. Například oscarové eposy Francise Forda Coppoly Kmotr (1972) a Kmotr II (1974) byly vytvořeny s mono zvukem, promítány bez přestávek a přes jejich extrémní délku byly uvedeny více než dvě představení denně. . Stanley Kubrick je Barry Lyndon (1975) bylo prokázáno více než dvakrát denně, ale zahrnuty přestávku.

Ačkoli některé velmi dlouhé filmy jako Gone with the Wind , který byl znovu vydán v 70MM a šestipásmový zvuk v roce 1967, byly vždy promítány s přestávkou a některé filmy jako Huckleberry Finn (1974) byly vydávány s předehry až do roku 1979, Přehlídky nových filmů na „vyhrazeném sedadle“ se staly extrémně vzácnými. Posledním filmovým muzikálem, který oficiálně obdržel zakázku na vyhrazené místo, byl Lost Horizon (1973), finanční a kritická katastrofa.

Na konci sedmdesátých let obdržely rezervované místo pouze tři filmy (dva populární a jeden legendární katastrofa). Michael Cimino natočil úspěšný film Lovec jelenů (1978), který byl komerčním a kritickým úspěchem a získal Oscara za nejlepší film. Ve svém počátečním běhu byl zvětšen na 70 mm film a dostal vydání roadshow. Francis Ford Coppola, ředitel Kmotra , natočil Apocalypse Now , další tříhodinový epos, který sklidil několik příznivých recenzí a nyní je považován za jeden z jeho nejlepších. Film měl těžkou historii produkce a po pěti letech produkce měl premiéru v americkém rezervovaném záběru na 70 mm. Stalo se velkým finančním úspěchem a vydělal ještě více peněz po letech, kdy byl vydán režisérův střih. Dalším Ciminovým filmem byla Nebeská brána (1980), což byl jeden z největších propadů kasovních her vůbec. Měla vydání roadshow a měla premiéru v 70mm verzi s přestávkou. Zasnoubení na roadshow bylo nejkratší v historii, protože promítání se konala pouze ve třech divadlech. Jeho běh v New Yorku trval tři dny, běh v Torontu byl jednou ukázán a angažmá v Los Angeles bylo zrušeno.

Jedním z vývojů, které zmenšily novost vydání moderní roadshow, bylo to, že počínaje Hvězdnými válkami (1977) se ve filmech začal stále více používat stereofonní zvuk, dokonce i ve filmech, které ve skutečnosti nebyly velkorozpočtové podívané. Většina filmů však byla v té době stále vydávána pouze s mono zvukem. Čelisti , například, vyrobené pouhé dva roky před hvězdnými válkami , byly původně vydány v tomto formátu. Nicméně, Gandhi (1982) a 1983 je Scarface (1983) původně obdržel 70mm vydání s přestávkami, kvůli jejich extrémním délkám.

V roce 1984 byl také z velké části opuštěn celý formát roadshow, protože vzestup multiplexu a konkurence kabelové televize a domácího videa začaly vynucovat změny v povaze filmového průmyslu. Například Carmen (1984), nesestříhaná dvouapůlhodinová filmová verze opery Georgese Bizeta , nebyla vydána jako roadshow ani nebyla ukázána s přestávkou, a to navzdory skutečnosti, že film byl tak věrný opeře že zachovalo původní rozdělení jevištní verze na čtyři dějství. Tato verze Carmen byla také natočena v šestistopém stereu a na místě, jako mnoho eposů.

I když formát vymřel, Gettysburg (1993), Hamlet (1996) a Gods and Generals (2003) byli promítáni s přestávkami kvůli jejich extrémním délkám v jejich původních vydáních. Zatímco všechny tři filmy neměly žádnou oficiální předehru, entr'acte nebo hudbu z opuštění, kina se rozhodly promítat filmy doprovázené komerčně dostupnými filmovými soundtracky hrajícími, když diváci vstupovali a vystupovali z divadel. Gettysburg a Hamlet byli promítáni se dvěma projekcemi denně, zatímco Gods and Generals nebyl. Titanic (1997) byl 195 minut dlouhý, což přimělo některá kina přidat krátkou přestávku v polovině filmu nebo ji ze zdravotních a bezpečnostních důvodů promítnout bez reklam. Byl dvakrát obnoven (v 70 mm a později 3D 4K) a pokaždé znovu vydán v omezeném formátu zapojení.

Dnes je praxe prvního uvedení filmu ve větších městech běžnější, hlavně ke konci roku, aby bylo možné získat nárok na udělení filmové ceny, včetně cen Akademie . Mezi takové nedávné filmy, které se vydaly cestou omezeného vydání, patří Million Dollar Baby (2004), The Aviator (2004), March of the Penguins (2005) a Disney film The Princess and the Frog (2009); tyto a další takové filmy s omezeným uvolňováním se nakonec otevřely dokořán. Někdy se to dělá proto, aby se filmu dostalo široké premiéry krátce po prvním roce a zároveň se kvalifikoval na předcházející ceny Akademie. Menší filmy (často umělecké a nezávislé) často dostanou počáteční vydání v New Yorku a Los Angeles a později se podle výsledků rozšíří do dalších měst; tomu se říká „platforming“ nebo vydání platformy .

Občas se vydávají roadshow pro filmy speciálních akcí. V roce 2006 dostal film Dreamgirls podle divadelního muzikálu Broadway vydání tří divadelních road show s vyhrazenými místy a programovými průvodci. Ceny lístků byly výrazně vyšší než obvykle, za 25 USD. Samotný film nebyl promítán s přestávkou.

V letech 2008 a 2009 byl čtyřhodinový životopisný film Che v hlavní roli s Beniciem del Toro jako Che Guevarou promítán po omezenou dobu ve formátu roadshow v řadě velkých měst.

Quentin Tarantino , který s láskou vzpomíná na éru roadshow, vydal The Hateful Eight ve vybraných kinech na Štědrý den a poté se 30. prosince 2015 rozšířil do širokého uvedení. Tarantino natočil film v anamorfním 70 mm (konkrétně jednopásmové 6stopé stereo Cinerama formát popsaný výše) a podařilo se mu film zarezervovat zhruba ve 100 divadlech po celém světě, kterým byly poskytnuty 70mm projektory a objektivy, které divadlům umožnily vyrovnat se s formátem Cinerama společností The Weinstein Company k promítání filmu podle představ režiséra. Deadline Hollywood označil toto vydání za prezentaci roadshow, protože obsahovala všechny znaky tradičního vydání roadshow, jako jsou programy, předehra a přestávka s hudbou entr'acte.

Viz také

• Vydání filmu

Reference