Robert Altman - Robert Altman
Robert Altman | |
|---|---|
.jpg) Altman v roce 1982
| |
| narozený |
Robert Bernard Altman
20. února 1925
Kansas City, Missouri , USA
|
| Zemřel | 20.listopadu 2006 (ve věku 81)
Los Angeles , Kalifornie , USA
|
| obsazení | Filmař |
| Aktivní roky | 1947–2006 |
| Známý jako |
M*A*S*H (1970) McCabe & Mrs. Miller (1971) The Long Goodbye (1973) Nashville (1975) 3 Women (1977) The Player (1992) Short Cuts (1993) Gosford Park (2001) |
| Manžel / manželka |
LaVonne Elmer ( M. 1946-1951)Lotus Corelli ( M. 1954-1957) |
| Děti | 6 |
| Vojenská kariéra | |
| Služba/ |
Americké vojenské letectvo 1943–1947 |
.svg){kind=small}
Robert Altman Bernard ( / ɔː l t m ə n / , 20 února 1925 - 20 listopadu 2006) byl americký filmový režisér, scenárista a producent. Altman je známý jako pětinásobný kandidát Oscara za nejlepší režii a vytrvalá postava z období nového Hollywoodu , srovnatelná s režiséry jako Martin Scorsese , Woody Allen , Sidney Lumet a Francis Ford Coppola . Altman byl na rozdíl od většiny hollywoodských filmů považován za „mavericka“ při vytváření filmů s vysoce naturalistickou, ale stylizovanou a satirickou estetikou. Je trvale považován za jednoho z největších a nejvlivnějších tvůrců americké kinematografie.
Jeho filmový styl zahrnoval mnoho žánrů, ale obvykle s „ podvratným “ zvratem, který obvykle vyjadřoval své osobní názory na satiru a humor. Altman si vybudoval pověst „antihollywoodského“ a nekonformního, a to jak ve svých tématech, tak v režijním stylu. Herci zvláště rádi pracovali pod jeho vedením, protože je povzbuzoval k improvizaci, čímž inspiroval jejich vlastní kreativitu.
Pro své filmy dával přednost obsazení velkého souboru a vyvinul techniku vícestopého záznamu, která produkovala překrývající se dialogy od více herců. Výsledkem bylo pro diváka přirozenější, dynamičtější a komplexnější zážitek. Také používal vysoce mobilní práci s kamerou a zoom objektivy, aby zlepšil aktivitu probíhající na obrazovce. Kritik Pauline Kael , který psal o svém režijním stylu, řekl, že Altman „dokáže vyrobit filmový ohňostroj téměř z ničeho“. Mezi Altmanovy nejslavnější režijní počiny patří M*A*S*H (1970), McCabe & Mrs.Miller (1971), The Long Goodbye (1973), Nashville (1975), 3 Women (1977), The Player (1992), Short Cuts (1993) a Gosford Park (2001).
V roce 2006 Akademie filmových umění a věd uznala Altmanovo dílo za čestné ocenění Akademie . Přes sedm nominací nikdy nezískal soutěžního Oscara. Jeho filmy M*A*S*H , McCabe a paní Millerová a Nashville byly vybrány do Národního filmového registru Spojených států . Altman je jedním ze tří filmařů, jejichž filmy získaly Zlatého medvěda v Berlíně , Zlatého lva v Benátkách a Zlatou palmu v Cannes (dalšími dvěma jsou Henri-Georges Clouzot a Michelangelo Antonioni ).
Raný život
Altman se narodil 20. února 1925 v Kansas City, Missouri , syn Helen (rozené Matthews), potomka Mayflower z Nebrasky , a Bernarda Clementa Altmana, bohatého prodavače pojištění a amatérského hazardního hráče, který pocházel z vyšší třídy rodina. Altmanův původ byl Němec, Angličan a Ir; jeho dědeček z otcovy strany, Frank Altman, starší, poangličtěl hláskování příjmení z „Altmann“ na „Altman“. Altman měl katolickou výchovu, ale v dospělosti náboženství nadále nedodržoval ani nepraktikoval, přestože byl označován jako „jakýsi katolík“ a katolický ředitel. On byl vzděláván na jezuitských školách, včetně Rockhurst High School , v Kansas City. V roce 1943 absolvoval Wentworthskou vojenskou akademii v Lexingtonu ve státě Missouri .
Brzy po promoci se Altman připojil k vojenským vzdušným silám Spojených států ve věku 18 let. Během druhé světové války absolvoval Altman více než 50 bombardovacích misí jako druhý pilot B-24 Liberator se 307. bombardovací skupinou na Borneu a Nizozemská východní Indie .
Po propuštění v roce 1947 se Altman přestěhoval do Kalifornie. Pracoval jako publicista ve společnosti, která vynalezla tetovací stroj na identifikaci psů. Do filmové tvorby vstoupil z rozmaru a prodal scénář RKO k obrázku Bodyguard z roku 1948 , který napsal spolu s Georgem W. Georgem. Altmanův okamžitý úspěch ho povzbudil k přestěhování do New Yorku , kde se pokusil navázat kariéru spisovatele. Po malém úspěchu se vrátil do Kansas City v roce 1949; kde přijal práci jako režisér a spisovatel průmyslových filmů pro společnost Calvin Company . Altman režíroval asi 65 průmyslových filmů a dokumentů pro společnost Calvin Company. Prostřednictvím své rané práce na průmyslových filmech Altman experimentoval s narativní technikou a rozvinul své charakteristické využití překrývajících se dialogů. V únoru 2012, raný Calvin film režírovaný Altman, Modern Football (1951), byl nalezen filmařem Gary Huggins.
Kariéra
50. léta 20. století
Altmanovy první vpády do televizní režie byly v dramatickém seriálu DuMont Pulse of the City (1953–1954) a epizodě westernového seriálu The Sheriff of Cochise z roku 1956 . V roce 1956 ho místní podnikatel najal, aby napsal a režíroval celovečerní film o kriminalitě mladistvých v Kansas City . Film s názvem Delikventi , vyrobený za 60 000 dolarů, koupila společnost United Artists za 150 000 dolarů a byl vydán v roce 1957. Tento dospívající film o vykořisťování dospívajících primitivů obsahoval základy Altmanovy pozdější práce při používání neformálního, naturalistického dialogu. Se svým úspěchem se Altman naposledy přestěhoval z Kansas City do Kalifornie. Je spoluautorem příběhu Jamese Deana (1957), dokumentu, který se vrhl do kin, aby vydělával na hercově nedávné smrti a uváděl jej na trh jeho nově vznikající kultovní pokračování. Obě díla upoutala pozornost Alfreda Hitchcocka, který najal Altmana jako režiséra jeho antologické série CBS Alfred Hitchcock Presents . Po pouhých dvou epizodách Altman odstoupil kvůli rozdílům s producentem, ale tato expozice mu umožnila navázat úspěšnou televizní kariéru. Během příštího desetiletí Altman plodně pracoval v televizi (a téměř výhradně v seriálových dramatech) režíroval několik epizod Whirlybirds , The Millionaire , US Marshal , The Troubleshooters , The Roaring 20s , Bonanza , Bus Stop , Kraft Mystery Theatre , Combat! , stejně jako jednotlivé epizody několika dalších pozoruhodných sérií včetně Hawaiian Eye , Maverick (čtvrtá epizoda "Bolt From the Blue", kterou napsal také Altman a v hlavní roli Roger Moore ), Lawman , Surfside 6 , Peter Gunn a Route 66 .
60. léta 20. století
V šedesátých letech se Altman etabloval jako televizní režisér díky své schopnosti pracovat rychle a efektivně s omezeným rozpočtem. Ačkoli byl Altman často vyhozen z televizních projektů, protože odmítl vyhovět síťovým mandátům, Altman vždy dokázal získat nové úkoly. V roce 1964 se producenti rozhodli rozšířit „Once Upon a Savage Night“, jednu z jeho epizod Kraft Suspense Theatre , na trh jako televizní film pod názvem Nightmare in Chicago .
O dva roky později byl Altman najat, aby režíroval funkci nízkorozpočtového vesmírného cestování Odpočítávání , ale byl vyhozen během několika dní po skončení projektu, protože odmítl upravit film na zvládnutelnou délku. Další film režíroval až v Ten chladný den v parku (1969), což byla kritická a kasovní katastrofa.
Během desetiletí začal Altman ve svých dílech vyjadřovat politické podtexty. Zejména vyjádřil protiválečné nálady týkající se války ve Vietnamu . Z tohoto důvodu Altmanova kariéra poněkud trpěla, když začal být spojován s protiválečným hnutím .
70. léta 20. století
V roce 1969 byl Altmanovi nabídnut scénář MASH , adaptace málo známého románu z korejské války -satirizující život v ozbrojených službách; předalo to více než tucet dalších filmařů. Altman váhal s výrobou a natáčení bylo tak bouřlivé, že se Elliott Gould a Donald Sutherland pokusili nechat Altmana vystřelit kvůli jeho neortodoxním metodám natáčení. Přesto byl MASH po vydání v roce 1970 široce oslavován jako klasika. Získala Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 1970 a získala pět nominací na Oscara . Byl to Altmanův nejvýdělečnější film, vydaný v době sílícího protiválečného sentimentu ve Spojených státech. Academy Film Archive zachována MASH v roce 2000.
Dnes považována za hlavní talent, Altman připsal důležité úspěchy s McCabe a paní Millerová (1971), je Revisionist Western ve kterém mořidla písně Leonarda Cohena podtrhují odvážný pohled na americké hranice; The Long Goodbye (1973), kontroverzní adaptace románu Raymonda Chandlera (scénář Leigh Brackett ) nyní hodnocena jako klíčový vliv na subžánr neo-noir ; Zloději jako my (1974), adaptace románu Edwarda Andersona, který dříve zfilmoval Nicholas Ray, když žijí v noci (1949); California Split (1974), hazardní komedie-drama natočené částečně na lokaci v Renu v Nevadě ; a Nashville (1975), které měly silné politické téma postavené proti světu country hudby . Hvězdy filmu psaly vlastní písně; Keith Carradine získal Oscara za píseň „ Jsem snadný “. Ačkoli se jeho filmy často setkávaly s rozporuplnými oznámeními, mnozí z prominentních filmových kritiků té doby (včetně Pauline Kael , Vincent Canby a Roger Ebert ) zůstali po celá desetiletí vytrvale věrní svému režijnímu stylu.
Publikum nějakou dobu trvalo, než ocenilo jeho filmy, a on nechtěl, aby musel uspokojovat úředníky studia. V roce 1970, po vydání MASH, založil Lion's Gate Films, aby měl nezávislou produkční svobodu. Altmanovu společnost nelze zaměňovat se současnou Lionsgate , kanadskou/americkou zábavní společností. Mezi filmy, které natočil prostřednictvím své společnosti, patřily Brewster McCloud , A Wedding , 3 Women a Quintet .
80. léta 20. století
V roce 1980 režíroval hudební film Popeye . Produkoval Robert Evans a napsaný Julesem Feiffer , film byl založený na kresleném seriálu / karikatuře stejného jména a hrál Shelley Duvall a komik Robin Williams ve svém filmovém debutu. Navrženo jako prostředek ke zvýšení Altmanovy komerční slávy po sérii kriticky uznávaných, ale komerčně neúspěšných nízkorozpočtových filmů na konci 70. let (včetně 3 žen , svatby a kvintetu ), výroba byla natočena na místě na Maltě . Brzy ji sužovalo těžké užívání drog a alkoholu mezi většinou herců a štábu, včetně režiséra; Altman se údajně střetl s Evansem, Williamsem (který hrozil, že film opustí) a skladatelem Harry Nilsson (který odešel v polovině natáčení a nechal Van Dyke Parkse dokončit orchestraci). Ačkoli film celosvětově vydělal 60 milionů dolarů s rozpočtem 20 milionů dolarů a byl druhým nejvýdělečnějším filmem, který do té doby Altman režíroval, nesplnil očekávání studia a byl považován za kasovní zklamání.
V roce 1981 režisér prodal Lion's Gate producentovi Jonathanovi Taplinovi poté, co jeho politickou satiru Health (natočenou počátkem roku 1979 na vánoční vydání) odložil dlouholetý distributor 20th Century Fox po vlažných testech a festivalových projekcích v celém roce 1980. Odchod dlouholetého altmanského partyzána Alan Ladd, Jr. z Foxu, také hrál rozhodující roli v zamezení vydání filmu.
Altman nebyl schopen zajistit velké financování v éře post-nového hollywoodského trháku kvůli své rtuťové pověsti a zvláště bouřlivým událostem kolem produkce Popeye , a proto Altman začal „nasměrovat gramotné dramatické vlastnosti na rozpočet v rozpočtu na scénu, domácí video, televizi a omezené uvedení do kin, „včetně uznávaného filmu Secret Honor a Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , kriticky antipodeanská adaptace hry, kterou Altman režíroval na Broadwayi.
V roce 1982, Altman představil tvorbu Igora Stravinského ‚s Rakeův pokrok na University of Michigan , kde se souběžně učil kurz na jeho filmů. Krátce poté se vrátil k filmu Secret Honor se studenty. V roce 2008 získala knihovna Altmanova knihovna University of Michigan. Je také spoluautorem hitu Johna Andersona „ Black Sheep “ z roku 1983 .
Teenagerské komedie O.C. a Stiggs (1985), neúspěšný návrat k hollywoodské filmové tvorbě retrospektivně charakterizovaný Britským filmovým institutem jako „pravděpodobně Altmanův nejméně úspěšný film“, získal opožděné omezené komerční vydání v roce 1987 poté, co byl odložen MGM .
Film Fool for Love (1985), upravený Altmanem a Samem Shepardem pro The Cannon Group ze Shepardovy hry s nominací na Pulitzerovu cenu , představil dramatika a herce po boku Kim Basinger , Harry Dean Stanton a Randy Quaid ; dařilo se mu lépe než většině jeho filmů z té doby, vydělal 900 000 dolarů v tuzemsku při rozpočtu 2 miliony dolarů a kladné recenze od Rogera Eberta a Vincenta Canbyho . Přesto mu široká popularita u publika stále unikala.
Pokračoval v získání kritické přízně pro svůj televizní mockumentář Tanner '88 (1988), spolupráci s Garry Trudeau zasazenou do prostředí prezidentské kampaně v USA, za kterou získal Cenu Emmy .
90. léta 20. století
V roce 1990 režíroval Altman Vincent & Theo , životopisný film o Vincentu van Goghovi, který byl určen jako televizní minisérie pro vysílání ve Velké Británii. Divadelní verze filmu byla ve Spojených státech mírným úspěchem a znamenala významný zlom v kritickém oživení režiséra.
Svou kariéru vážně revitalizoval hollywoodskou satirou The Player (1992). V koprodukci vlivného Davida Browna ( The Sting , Jaws , Cocoon ) byl film nominován na tři ceny Akademie, včetně nejlepší režie . Přestože nevyhrál Oscara, byl oceněn jako nejlepší režie na filmovém festivalu v Cannes , BAFTA a v kruhu newyorských filmových kritiků .
Altman poté režíroval Short Cuts (1993), ambiciózní adaptaci několika povídek Raymonda Carvera , která v průběhu několika dnů zobrazila životy různých občanů Los Angeles. Velké obsazení filmu a prolínání mnoha různých dějů bylo podobné jeho velkofilmovým filmům 70. let; získal Zlatého lva na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách 1993 a další nominaci na Oscara za nejlepší režii.
Ve zbytku devadesátých let měl Altman jen omezený úspěch. Jeho vydání Prêt-à-Porter z roku 1994 (také známé jako Ready to Wear ) sklidilo značnou publicitu před vydáním, ale šlo o komerční a kritický propadák, přestože získalo několik nominací na ocenění na konci roku, včetně dvou nominací na Zlatý glóbus a Cena National Board of Review za nejlepší herecký výkon souboru . V roce 1996 režíroval Altman Kansas City a vyjádřil svou lásku k jazzu třicátých let prostřednictvím komplikovaného příběhu o únosu. Příběh získal vlažné až pozitivní recenze, ale u pokladny se nedostal téměř k ničemu, stejně jako legální thriller The Gingerbread Man z roku 1998 .
Desetiletí uzavřel na vysoké úrovni, s Cookie's Fortune z roku 1999 , bizarní černou komedií o sebevraždě bohaté vdovy, jeho prvním filmem za téměř 6 let, aby získal zpět svůj rozpočet, a který si vysloužil obecně pozitivní chválu od kritiků. V roce 1999 byl zvolen členem Americké akademie umění a věd .
2000s
Gosford Park (2001), velká britská záhada vraždy britského venkovského domu, byla zařazena na seznamy mnoha kritiků o deseti nejlepších filmech toho roku. Film získal Oscara za nejlepší původní scénář ( Julian Fellowes ) a dalších šest nominací, včetně dvou nominací na Altmana jako nejlepší režie a nejlepší film.
Díky spolupráci s nezávislými studiemi, jako je nyní uzavřená společnost Fine Line, Artisan (která byla začleněna do dnešní Lionsgate ) a USA Films (nyní Focus Features ), dala Altmanovi výhodu při vytváření typů filmů, které vždy chtěl natočit bez rušení studia. . Filmová verze z Garrison Keillor ‚s veřejný rozhlasový seriál Prairie Home Companion byla vydána v červnu 2006. Altman byl stále ve vývoji nových projektů až do své smrti, včetně film založený na ruce na pevný orgán: dokumentární (1997).
V roce 2006 udělila Akademie filmových umění a věd Altmanovi čestnou cenu Akademie za celoživotní zásluhy. Během své děkovné řeči prozradil, že přibližně před deseti nebo jedenácti lety dostal transplantaci srdce. Režisér poté zavtipkoval, že akademie možná předčasně uznala tělo jeho díla, protože měl pocit, že ho čekají ještě čtyři desítky let života.
Režijní styl a technika
Maverick a autor
Po své úspěšné kariéře v televizi začal Altman svou novou kariéru ve filmovém průmyslu, když byl ve středním věku. Chápal tvůrčí limity kladené televizním žánrem a nyní se pustil do režírování a psaní filmů, které by vyjadřovaly jeho osobní vize o americké společnosti a Hollywoodu. Jeho filmy byly později popsány jako „ autorské útoky“ a „výstřední variace“ tradičních filmů, přičemž jako způsob vyjádření svých postřehů obvykle používaly jemnou komedii nebo satiru.
Jeho filmy se obvykle týkaly politických, ideologických a osobních témat a Altman byl známý tím, že „odmítal kompromitovat svou vlastní uměleckou vizi“. Byl popisován jako „antihollywoodský“, často ignoruje sociální tlaky, které postihují ostatní v oboru, což mu ztěžuje zviditelnění mnoha jeho filmů. Řekl, že jeho nezávislost jako filmaře mu celkově pomohla:
Nemyslím si, že by žil nějaký filmař nebo kdo kdy žil, kdo by měl lepší otřes, než jsem měl já. Nikdy jsem nebyl bez projektu a vždy to byl projekt podle mého vlastního výběru. Takže nevím, o kolik lepší by to mohlo být. Nestal jsem se magnátem, nestavím hrady a nemám obrovské osobní bohatství, ale dokázal jsem to, co jsem chtěl, a hodně jsem toho udělal.
„Altman byl skutečným filmovým tvůrcem,“ říká autor Ian Freer , protože se stavěl proti komerční shodě filmového průmyslu: „Byl metlou filmového establishmentu a jeho práce obecně vrhala bystré, kousavé oko na šíři Americká kultura, často explodující žánry a archetypy postav; Altman byl fascinován lidmi s nedokonalostmi, lidmi takovými, jací skutečně jsou, ne tak, jak by tomu podle vás mohly věřit filmy. “ Režisér Alan Rudolph během zvláštní pocty Altmanovi označuje jeho filmový styl za „altmanský“.
Svým nezávislým stylem režie si vytvořil špatnou pověst mezi scenáristy a těmi, kteří se zabývali obchodem s filmy. Přiznává: „Mám špatnou pověst u spisovatelů, která se za ta léta vyvinula:‚ Ach, nedělá, co píšete, bla bla bla ‘. ... Ring Lardner byl na mě velmi naštvaný, “za nedodržení jeho scénáře. Altman také nevycházel dobře s hlavami studia, když jednou praštil jednatele do nosu a srazil ho do bazénu, protože trval na tom, že si střihl šest minut z filmu, na kterém pracoval.
Jeho pověst mezi herci byla lepší. S nimi se jeho nezávislost někdy rozšířila i na výběr herců, často v rozporu s konsensem. Cher mu například připisuje zásluhy o zahájení kariéry jak divadelní hrou, tak filmem, Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982). „Bez Boba bych nikdy neměl filmovou kariéru. Všichni mu říkali, aby mě neobsazoval. Všichni. ... Nikdo mi nedá pokoj. Jsem přesvědčen, že Bob byl jediný, kdo měl dost odvahy to udělat.“ Jiní, jako Julianne Moore , popisují práci s ním:
Víte, všechny ty řeči o tom, že Bob je tenhle typ vznětlivého a obtížného člověka? Nikdy jsem tak nebyl s hercem nebo s kreativním člověkem, kterého jsem viděl. Nikdy, nikdy, nikdy. To všechno zachránil za peníze lidí.
Režisér Robert Dornhelm řekl, že Altman „pohlížel na film jako na čisté umělecké místo“. S Short Cuts (1993), například, distributor „prosila ho,“ řezat několik minut od délky, aby ji udrželi komerčně životaschopné „Bob si myslel, Antikrist se snaží zničit své umění Byli dobře míněný lidí. kdo chtěl, aby dostal to, co si zasloužil, což byl velký komerční hit. Ale když šlo o umění nebo o peníze, byl s uměním. “
Sally Kellermanová , když si všimla Altmanova svévolného přístupu, stále s lítostí ohlíží, že se vzdala šance hrát v jednom ze svých filmů:
Právě jsem dokončil natáčení filmu Last of the Red Hot Lovers, když mi Bob jednoho dne zavolal domů. „Sally, chceš být příště v mém obrázku?“ zeptal se. „Pouze pokud je to dobrá část,“ řekl jsem. Zavěsil na mě.
Bob byl stejně tvrdohlavý a arogantní jako já v té době, ale smutné na tom je, že jsem se oklamal prací s někým, koho jsem tolik miloval, s někým, kdo dělal hraní zábavným i snadným a kdo věřil svým hercům. Bob miloval herce. Hvězdy by se postavily do řady, aby pro Boba Altmana nic nedělaly.
Témata a předměty
Na rozdíl od režisérů, jejichž tvorba zapadá do různých filmových žánrů , jako jsou westerny, muzikály, válečné filmy nebo komedie, byla Altmanova tvorba různými kritiky definována jako „více žánrová“. To je částečně způsobeno satirickou a komediální povahou mnoha jeho filmů. Geraldine Chaplin , dcera Charlieho Chaplina , přirovnávala humor v jeho filmech k filmům jejího otce:
Jsou zábavní správným způsobem. Legrační kritickým způsobem - o tom, jaký je svět a ve kterém žijeme. Oba byli svým způsobem géniové. Změní váš zážitek z reality. Mají svůj svět a mají svůj humor. Ten humor je tak vzácný.
Altman dal jasně najevo, že nemá rád „vyprávění příběhů“ ve svých filmech, na rozdíl od způsobu, jakým se vyrábí většina televizních a mainstreamových filmů. Podle altmanského životopisce Mitchella Zuckoffa „se mu nelíbilo slovo„ příběh “, protože věřil, že zápletka by měla být druhotná při zkoumání čistého (nebo ještě lépe nečistého) lidského chování. Zuckoff popisuje účely, které jsou základem mnoha Altmanových filmů: „Miloval chaotickou povahu skutečného života s protichůdnými perspektivami, překvapivými zvraty, nevysvětlenými činy a nejednoznačnými konci. Miloval zejména mnoho hlasů, někdy se hádají, někdy souhlasí, ideálně se překrývají, koktejlový večírek nebo pouliční scéna zachycená tak, jak to zažil. Julianne Moore , poté, co viděla některé z jeho filmů, připisuje Altmanově stylu režie za její rozhodnutí stát se filmovou herečkou, nikoli divadelní herečkou:
Cítil jsem to opravdu silně. A pomyslel jsem si: „Nevím, kdo je ten chlap, ale to je to, co chci dělat. Chci dělat takovou práci.“ Od té doby jsem viděl jeho filmy, kdykoli jsem mohl, a vždy byl mým absolutně oblíbeným režisérem, co říkal tematicky a emocionálně a jak se cítil k lidem.
Autor filmu Charles Derry píše, že Altmanovy filmy „charakteristicky obsahují vnímavá pozorování, výměnné výměny a okamžiky křišťálově jasného odhalení lidské pošetilosti“. Protože Altman byl bystrým pozorovatelem společnosti a „zvláště se zajímal o lidi,“ poznamenává Derry, mnoho z jeho filmových postav mělo „onu nedbalou nedokonalost spojenou s lidskými bytostmi takovými, jací jsou, se životem, jakým se žije“. V důsledku toho jsou jeho filmy často nepřímou kritikou americké společnosti.
U mnoha Altmanových filmů je satirický obsah evidentní: MASH (1970) je například satirická černá komedie odehrávající se během korejské války; McCabe & Mrs. Miller (1971) je satira na westerny; autor Matthew Kennedy uvádí, že Nashville (1975) je „brilantní satira Ameriky bezprostředně před dvousté výročí“; A Wedding (1978) je satira na americké manželské rituály a pokrytectví; Sám Altman řekl, že The Player (1992) byl „velmi mírnou satirou“ o hollywoodském filmovém průmyslu a Vincent Canby souhlasil s tím, že „jako satiru Hráč lechtá. Nekreslí krev“. Satira jeho filmů někdy vedla k jejich selhání u pokladny, pokud distributor nepochopil jejich satirickou povahu. Altman viní selhání pokladny detektivky The Long Goodbye (1973) z chybného marketingu filmu jako thrilleru:
Když se obrázek otevřel, byl to velký, velký propadák. ... Šel jsem za Davidem Pickerem a řekl: „To nemůžeš. Není divu, že ten zasraný obraz selhává. Působí špatným dojmem. Vypadáš jako thriller a není, je to satira.
Podobně Altman také viní neúspěch OC & Stiggs z toho, že byl uváděn na trh jako typický „teenagerský film“, spíše než jako „satira teenagerského filmu“, řekl.
Improvizační dialog
Altman upřednostňoval příběhy vyjadřující vzájemné vztahy mezi několika postavami, více ho zajímala motivace postav než složité zápletky. Měl proto tendenci načrtnout pouze základní zápletku filmu, přičemž scénář označil za „plán“ akce. Tím, že Altman povzbuzoval své herce k improvizaci dialogů, se tak stal známým jako „herecký režisér“, což je pověst, která přilákala mnoho pozoruhodných herců k práci jako součást jeho obsazení. Účinkující si práci s Altmanem částečně užijí, protože „jim poskytuje svobodu rozvíjet jejich postavy a často měnit scénář prostřednictvím improvizace a spolupráce,“ poznamenává Derry. Richard Baskin říká, že „Bob byl mimořádný ve způsobu, jakým nechal lidi dělat to, co dělali. Důvěřoval vám, že děláte to, co vy, a proto byste pro něj zabíjeli.“
Geraldine Chaplin , která účinkovala v Nashvillu , vzpomíná na jedno ze svých prvních zkoušek:
Řekl: „Přinesl jste si skripty?“ Řekli jsme ano. Řekl: „Tak je vyhoď. Nepotřebuješ je. Musíš vědět, kdo jsi a kde jsi a s kým jsi.“ ... Bylo to jako být každou sekundu na pódiu s plným domem. Všechny cirkusové činy, které jsi měl v těle, bys udělal jen pro něj.
Altman pravidelně nechal své herce rozvíjet postavu prostřednictvím improvizace během zkoušky nebo někdy během samotného natáčení. Taková improvizace byla ve filmu neobvyklá kvůli vysokým nákladům na filmovou produkci, která vyžaduje pečlivé plánování, přesné scénáře a zkoušení, než byl vystaven nákladný film. Přesto Altman raději používal improvizaci jako nástroj, který pomáhá jeho hercům rozvíjet jejich charakter. Altman řekl, že „jakmile začneme střílet, je to velmi nastavená věc. Improvizace je špatně pochopena. Nenecháme lidi jen tak uvolnit.“ Ačkoli se snažil vyhýbat diktování každého pohybu herce, raději je nechal ovládat:
Když udělám film, většina mé tvůrčí práce je hotová. Musím tam být, abych zapnul vypínač a povzbudil je jako otcovskou postavu, ale oni dělají veškerou práci. ... Všechno, co se snažím udělat, je usnadnit to herci, protože jakmile začnete střílet, herec je umělec. ... musím jim dodat sebevědomí a vidět, že mají určitou ochranu, aby mohli být kreativní. ... nechal jsem je dělat především to, pro co se stali herci: tvořit.
Carol Burnett si pamatuje, že Altman přiznal, že mnoho nápadů v jeho filmech pocházelo od herců. „To jsi nikdy neslyšel, že by to řekl režisér. To byla opravdu úžasná věc,“ řekla. Jiní, jako Jennifer Jason Leigh , byli kreativně vedeni:
Inspiroval by vás z pouhé nutnosti vymýšlet věci, o kterých jste nevěděli, že jste schopni, o kterých jste nevěděli, že je máte. Byl tak opravdově zlomyslný a zatraceně zábavný.
Rád spolupracoval s mnoha stejnými umělci, včetně Shelley Duvall a Bert Remsen (po 7 filmech); Paul Dooley (6 filmů); Michael Murphy (5 filmů); Jeff Goldblum , Lily Tomlin , Lyle Lovett , Henry Gibson , David Arkin a John Schuck (po 4 filmech); Tim Robbins , Carol Burnett , Belita Moreno , Richard E. Grant , Geraldine Chaplin , Craig Richard Nelson , Sally Kellerman a Keith Carradine (po 3 filmech). Krin Gabbard dodává, že Altman rád používal herce „vzkvétající jako improvizátoři“, jako byl Elliott Gould , který si zahrál ve třech svých filmech MASH , The Long Goodbye a California Split . Gould vzpomíná, že při natáčení MASH , jeho první herecké práce s Altmanem, si s costarem Donaldem Sutherlandem nemysleli, že Altman ví, co dělá. O několik let později napsal: „Myslím, že s odstupem času jsme s Donaldem byli dva elitářští arogantní herci, kteří ve skutečnosti nedostávali Altmanovu genialitu.“ Ostatní v obsazení okamžitě ocenili Altmanův režijní styl. René Auberjonois vysvětluje:
Mysleli jsme si, že to tak ve filmech je. Že to byl tak radostný zážitek. Pokud jste měli jakýkoli druh kariéry, rychle jste zjistili, že většina režisérů hercům opravdu nevěří, ve skutečnosti nechtějí vidět herecké herectví. To byl rozdíl oproti Bobu Altmanovi. Miloval herce a chtěl vidět herectví.
Na rozdíl od televize a tradičních filmů se Altman vyhýbal také „konvenčnímu vyprávění příběhů“ a rozhodl by se ukázat „rušný zmatek skutečného života“, říká Albert Lindauer. Mezi různými technikami, jak dosáhnout tohoto efektu, jeho filmy často zahrnují „hojnost zvuků a obrazů, obrovská obsazení nebo šílené postavy, více zápletek nebo vůbec žádné zápletky, ... a spoléhání na improvizaci“. Několik měsíců před smrtí se Altman pokusil shrnout motivy svého filmového stylu:
Tuto práci přirovnávám spíše k malbě než k divadlu nebo literatuře. Příběhy mě nezajímají. V zásadě mě více zajímá chování. Nesměruji, dívám se. Musím být nadšený, pokud očekávám, že budou nadšení diváci. Protože to, co opravdu chci od herce vidět, je něco, co jsem nikdy předtím neviděl, takže jim nemohu říct, co to je. Snažím se nabádat herce, aby se nestřídali. Řešit konverzaci jako konverzaci. Myslím, že to je ta práce, myslím. Jde o to vytvořit komfortní zónu, aby herec mohl jít nad rámec toho, co si myslel, že dokáže.
Zvukové techniky
Altman byl jedním z mála filmařů, kteří při natáčení „plně věnovali možnostem zvuku“. Pokusil se replikovat přirozené konverzační zvuky, a to i při velkých obsazích, zapojením skrytých mikrofonů do herců a poté nahráním jejich vzájemného rozhovoru několika zvukovými stopami. Během natáčení měl náhlavní soupravu, aby zajistil, že bude slyšet důležitý dialog, aniž by to zdůrazňoval. Divákům to přineslo „hutný zvukový zážitek“, který jim umožnil slyšet několik útržků dialogů, jako by poslouchali různé soukromé konverzace. Altman uznal, že ačkoli velké obsazení komerčně ubližuje filmu, „rád vidím, jak se děje spousta věcí“.
Altman poprvé použil překrývající se zvukové stopy v MASH (1970), zvukové technice, kterou autor filmu Michael Barson popisuje jako „v té době dechberoucí inovaci“. Altman řekl, že jej vyvinul, aby přinutil diváky věnovat pozornost a zapojit se do filmu, jako by byli aktivním účastníkem. Podle některých kritiků je jedním z extrémnějších použití této techniky McCabe a paní Millerová (1971), považovaní také za jeho nejlepší filmy.
Obsazení souboru
Překrývající se dialogy mezi velkými skupinami herců dodávají Altmanovým filmům na složitosti a často byly kritizovány jako nahodilé nebo odpojené při prvním sledování. Někteří z jeho kritiků si to rozmysleli poté, co je znovu viděli. Britský filmový kritik David Thomson dal Nashville (1975) špatné hodnocení poté, co sledoval to poprvé, ale později napsal: „Ale jít zpátky do Nashvillu a některé z dřívějších filmů, ... mě přemýšlet: Zbývá tajemný jak organizovaná nebo účelný Nashville je ... ... Mozaika, neboli mix, umožňuje svobodu a lidskou výstřednost, kterou mohl Renoir obdivovat. “ Při tvorbě filmu se herci inspirovali a představitelka Ronee Blakleyová byla přesvědčena o konečném úspěchu filmu:
Ano, myslel jsem si, že to bude skvělé, veškerá práce byla tak dobrá, každý herec byl inspirován a Altmanův tým byl velmi kompetentní a byl to ten vzácný druh génia, který ví, co funguje a co ne. okamžik, kdy se to děje.
Thomson později uznal tyto aspekty jako součást Altmanova stylu, počínaje MASH (1970): „ MASH začal rozvíjet zásadní altmanovský styl překrývání, rozmazaného zvuku a obrazu tak kluzkého se zoomem, že zde nebyl žádný smysl pro kompozici. dělá Nashville tak pohlcujícím. “ Altman vysvětlil, že jemu se takové překrývající se dialogy v jeho filmech více blíží realitě, zvláště u velkých skupin: „Pokud máte u jídelního stolu čtrnáct lidí, zdá se mi dost nepravděpodobné, že jen dva z nich budou mluvící." Pauline Kael píše, že Altman, „mistr velkých souborů, volné akce a překrývajících se hlasů, ukazuje, že ... dokáže vyrobit filmový ohňostroj téměř z ničeho“.
Fotografování
Altmanův osobitý styl režie se přenesl do jeho preferencí pro práci s kamerou. Mezi nimi bylo použití širokoúhlých kompozic, které měly zachytit mnoho lidí nebo činnosti, které se na obrazovce odehrávají současně. U některých filmů, jako je McCabe a paní Millerová , vytvořil s kameramanem Vilmosem Zsigmondem silnou vizuální atmosféru , například scény využívající plynulé kamerování, zoomové objektivy a kouřový efekt pomocí speciálních mlhových filtrů. Režisér Stanley Kubrick řekl Altmanovi, že „kamera byla úžasná“ a zeptal se: „Jak jste to udělal?“
V Nashvillu používal Altman soupravy se znatelnými barvami červené, bílé a modré. Pro The Long Goodbye trval na tom, aby Zsigmond ponechal kameru v pohybu tím, že ji namontuje na pohybující se objekty. Zsigmond uvádí, že Altman v tomto filmu „chtěl udělat něco jiného“, a řekl mu, že „chce, aby se kamera pohybovala - pořád. Nahoru. Dolů. Dovnitř a ven. Ze strany na stranu“. Kameraman Roger Deakins , který diskutoval o používání zoomových objektivů, poznamenal: „Bylo by docela vzrušující natočit film zoomovým objektivem, kdyby to byl ten pozorovací, rovingový vzhled, kterým byl známý Robert Altman. fotoaparát na výložníku a plavat po scéně a sbírat tyto záběry, jak šel - docela pěkný způsob práce. “
Zsigmond také připomíná, že práce s Altmanem byla zábava:
Raději jsme dělali věci „improvizovaně“. Altman je skvělý improvizátor. Během prvních pár dní natáčení „vytvořil“ různé přístupy okamžitě. Ukázal mi, jak chtěl, aby se kamera pohybovala - vždy se hýbala. Což byla zábava. Hercům se to líbilo a vždy jsem měl výzvu najít způsoby, jak natočit to, s čím přišel Altman.
Kinematografie Vilmosa Zsigmonda ve filmech McCabe a paní Millerová získala nominaci na filmové ceny Britské akademie .
Hudební skóre
Při používání hudby ve svých filmech byl Altman znám jako vysoce selektivní, často si vybíral hudbu, která se mu osobně líbila. Režisér Paul Thomas Anderson , který s ním spolupracoval, poznamenává, že „Altmanovo použití hudby je vždy důležité“ a dodává: „Bob miloval svou hudbu, že? Panebože, miloval svou hudbu“. Protože například „byl velkým fanouškem“ hudby Leonarda Cohena a říkal, že se „jen ukamenuje a zahraje si ty věci“, používal po celou dobu tři ze svých písní v seriálech McCabe a paní Millerová (1971) a další pro závěrečnou scénu ve filmu Svatba (1978).
Pro Nashville (1975) měl Altman četné nové písně country hudby napsané jeho obsazením, aby vytvořil realistickou atmosféru. Začlenil „strašidelně opakovanou melodii“ do filmu The Long Goodbye (1973) a zaměstnal Harryho Nilssona a Van Dyke Parkse, aby skórovali Popeye (1980).
Řada hudebních odborníků napsala o Altmanově používání hudby, včetně Richarda R. Nesse, který psal o partiturách mnoha Altmanových filmů v článku, považovaném za cenný zdroj pro pochopení Altmanovy filmové techniky. Podobně profesor kinematografie Krin Gabbard napsal analýzu Altmanova použití jazzové hudby v Short Cuts (1993) s tím, že jen málo kritiků uvažovalo o „důležitosti hudby“ ve filmu.
Jazz byl také významný v Kansas City (1996). V tomto filmu je hudba považována za základ příběhu. Altman uvádí, že „celá myšlenka neměla být příliš konkrétní ohledně příběhu“, ale aby samotný film byl „spíše jakýmsi jazzem“. Altmanova technika vytvoření tématu filmu jako hudební formy byla považována za „experiment, který ještě nikdo nezkusil“, přičemž Altman připustil, že je riskantní. „Nevěděl jsem, jestli to bude fungovat ... Pokud to lidé‚ pochopí ‘, pak se jim to obvykle líbí.“
Vliv
Mezi režiséry, kteří jsou ovlivněni Altmanem, patří Paul Thomas Anderson , Richard Linklater , Alejandro González Iñárritu , Noah Baumbach , David Gordon Green a Michael Winterbottom . Kritici poznamenali, že práce Paula Thomase Andersona, Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) a Inherent Vice (2014) jsou virtuálními krycími verzemi Altmana. "Ukradl jsem Bobovi, jak nejlépe umím," přiznal Anderson, který mu později věnoval There Will Be Blood (2007).
Filmografie
Jako ředitel
Ocenění a vyznamenání
Altman získal různá ocenění a nominací, včetně sedmi Oscara nominací vítězných na čestného Oscara v roce 2006. Získal sedm British Academy Film Award nominace na výhru dvakrát přehrávači (1992) a Gosford Park (2001). Získal Cenu Emmy za nejlepší režii za dramatický seriál pro Tannera '88 (1988). On také přijal pět Zlatý glóbus nominace vítězství na Zlatý glóbus za nejlepší režii za Gosford Park . Získal také různá ocenění z filmových festivalů, včetně prestižní Palme d'Or filmového festivalu v Cannes za M*A*S*H a Cenu filmového festivalu v Cannes za nejlepší režii pro hráče . On také přijal Berlínském mezinárodním filmovém festivalu ‚s Golden Bear a Benátský filmový festival ‘ s Zlatého lva . V roce 1994 obdržel Cenu ředitelů Ameriky za celoživotní zásluhy .
Osobní život
Rodina
Altman byl ženatý třikrát: Jeho první manželkou byla LaVonne Elmer. Vzali se v letech 1947 až 1949 a měli dceru Christine. Jeho druhou manželkou byla Lotus Corelli. Vzali se v letech 1950 až 1955 a měli dva syny, Michaela a Stephena. Ve čtrnácti letech Michael napsal text písně „ Suicide Is Painless “, ústřední melodie Altmanova filmu MASH . Stephen je výtvarník, který často pracoval se svým otcem. Altmanovou třetí manželkou byla Kathryn Reedová. Vzali se od roku 1957 až do své smrti v roce 2006. Měli dva syny, Roberta a Matthewa. Altman se stal nevlastním otcem Konni Reedové, když si vzal Kathryn.
Kathryn Altman, která zemřela v roce 2016, je spoluautorkou knihy o Altmanovi, která vyšla v roce 2014. Působila jako konzultantka a vypravěčka dokumentu Altman z roku 2014 a mluvila na mnoha retrospektivních projekcích filmů jejího manžela.
Domovy
V šedesátých letech žil Altman roky v Mandeville Canyon v Brentwoodu v Kalifornii . V sedmdesátých letech pobýval v Malibu , ale ten dům a produkční společnost Lion's Gate prodal v roce 1981. „Neměl jsem na výběr“, řekl listu The New York Times . „Nikdo nezvedal telefon“ po flopu Popeye . Přestěhoval svou rodinu a obchodní sídlo do New Yorku, ale nakonec se přestěhoval zpět do Malibu, kde žil až do své smrti.
Politické názory
V listopadu 2000 Altman tvrdil, že by se přestěhoval do Paříže, kdyby byl zvolen George W. Bush , ale žertoval, že měl na mysli Paříž v Texasu , když se to stalo. Poznamenal, že „stát by se měl lépe, kdyby byl (Bush) mimo něj“. Altman byl otevřeným uživatelem marihuany a působil jako člen poradního sboru NORML . Byl také ateistou a protiválečným aktivistou. Byl jedním z mnoha veřejných činitelů, včetně lingvisty Noama Chomského a herečky Susan Sarandonové , kteří podepsali deklaraci „ Not in Our Name “ proti invazi do Iráku v roce 2003 . Julian Fellowes se domnívá, že Altmanův protiválečný a protibušovský postoj ho stál Oscara za nejlepší režii pro Gosford Park .
Altman pohrdal televizním seriálem M*A*S*H, který následoval po jeho filmu z roku 1970, citoval jej jako protiklad toho, o čem byl jeho film, a jeho protiválečné zprávy jako „rasistické“. V komentáři DVD pro MASH z roku 2001 jasně uvedl důvody, pro které sérii odmítl.
Smrt a dědictví
Altman zemřel 20. listopadu 2006 ve věku 81 let v Cedars-Sinai Medical Center v Los Angeles. Podle jeho produkční společnosti v New Yorku Sandcastle 5 Productions zemřel na komplikace způsobené leukémií .
Režisér Paul Thomas Anderson věnoval svůj film z roku 2007 There Will Be Blood ( Alt bude krev) Altmanovi. Anderson pracoval jako záložní ředitel společnosti A Prairie Home Companion pro účely pojištění pro případ, že by nemocný 80letý Altman nebyl schopen dokončit střelbu.
Během oslavné pocty Altmanovi, několik měsíců po jeho smrti, byl popsán jako „vášnivý filmař“ a autor, který odmítal konvence, čímž vytvořil to, co režisér Alan Rudolph nazval „altmaneským“ stylem filmů. Upřednostňoval velké herecké obsazení, přirozené překrývající se rozhovory a vybízel své herce k improvizaci a vyjadřování jejich vrozené kreativity, ale beze strachu ze selhání. Lily Tomlin ho přirovnávala k „skvělému benignímu patriarchovi, který po vás jako herci vždy vyhlížel“, a dodala, že „nebojíte se s ním riskovat“.
Mnoho z jeho filmů je popisováno jako „kyselé satiry a protikulturní charakterové studie, které předefinovaly a oživily moderní kino“. Ačkoli jeho filmy zahrnovaly většinu filmových žánrů, jako jsou westerny, muzikály, válečné filmy nebo komedie, byl považován za „antižánrový“ a jeho filmy byly „upřímně podvratné“. Bylo o něm známo, že nenávidí „falešnost“, kterou viděl ve většině mainstreamových filmů, a „chtěl je explodovat“ prostřednictvím satiry.
Herec Tim Robbins , který hrál v řadě Altmanových filmů, popisuje některé jedinečné aspekty jeho režijní metody:
Na svých scénách vytvořil jedinečný a nádherný svět, ... kde rozpustilý táta uvolnil hraní „dětských herců“. Kde byla vaše představivost podporována, pěstována, vysmívána, objímána a Altmanizována. Sladká anarchie, kterou mnozí z nás od školního dvora nepocítili, rozpoutanou Bobovým divokým srdcem.
Altmanovy osobní archivy se nacházejí na University of Michigan , které obsahují asi 900 krabic osobních papírů, skriptů, právních, obchodních a finančních záznamů, fotografií, rekvizit a souvisejícího materiálu. Altman na univerzitě natočil film Secret Honor a také tam režíroval několik oper.
Od roku 2009 se cena Roberta Altmana uděluje režisérovi, castingu a obsazení filmů při každoročních cenách Independent Spirit Awards .
V roce 2014 byl uveden celovečerní dokumentární film Altman , který nahlíží na jeho život a práci pomocí filmových klipů a rozhovorů.
Viz také
Poznámky pod čarou
Reference
Bibliografie
- „Robert Altman bibliografie“ . UC Berkeley.
- Syska, Rafal (2008). Dodržujte odstup. Filmový svět Roberta Altmana . Krakov: Vzteklý. ISBN 978-83-60236-36-9.
Další čtení
- Caso, Frank (2015). Robert Altman v americkém zrnu . London: Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-522-6.
- Komentář režiséra k DVD McCabe & Mrs.
- Judith M. Kass. Robert Altman: Americký inovátor rané (1978) zhodnocení režisérovy práce a jeho zájmu o hazard. Část Leonard Maltin ‚s Popular knihovny filmaře série.
- Anglická skupina Maxïmo Park má píseň s názvem „Robert Altman“, b-stranu k jejich singlu „ Our Velocity “
- Kolekce Criterion vydala několik Altmanových filmů na DVD (Short Cuts, 3 Women, Tanner '88, Secret Honor), které obsahují zvukové komentáře a videorozhovory s ním, které osvětlují jeho režijní styl.
- Warren, Charles (2006). Crouse, Jeffey (ed.). „Cavell, Altman a Cassavetes“. Film International . Zvláštní vydání Stanleyho Cavella. Sv. 4 č. 22. s. 14–20.
- Rick Armstrong, „Robert Altman: Kritické eseje“ Herci, historici, filmoví vědci a kulturní teoretici přemýšlejí o Altmanovi a jeho pětileté kariéře ... (McFarland, 18. února 2011)
- Mitchell Zuckoff, Robert Altman: Orální biografie. New York: Alfred A. Knopf, 2009. ISBN 978-0-307-26768-9
- Popis a podrobnosti o soundtracku Short Cuts pro podrobnější informace o tomto titulu.
- Helene Keyssar, Amerika Roberta Altmana. Oxford, 1991
externí odkazy
- Robert Altman na IMDb
-
Robert Altman v databázi Internet Broadway
- Robert Altman na internetové off-broadwayské databázi
- Robert Altman ve sbírce kritérií
- Poslechněte si Roberta Altmana, jak diskutuje o své kariéře - záznam z Britské knihovny.
- Bibliografie Roberta Altmana prostřednictvím UC Berkeley Media Resources Center
- Stále až do neplechy - The Guardian , 1. května 2004
- Rozhovor s reverzním výstřelem
- Ebert's Altman Home Companion
- Rozhovor s Geraldem Pearym
- Literatura o Robertu Altmanovi
- „Altman: Šli byste do filmu, který byl oslavován jako mistrovské dílo?“ od Rogera Eberta
- Rozhovor s časopisem Bomb
- Artist of the Month: Robert Altman ve společnosti Hyena Productions
- Robert Altman na Najít hrob
- Filmy Roberta Altmana , Peklo je pro dělení slov , 30. června 2014
- Robert Altman Obituary, Stephen Rea, 'Field Day Review 3' (Dublin, 2007)
- Videa
- Robert Altman získává v roce 2006 na YouTube čestnou cenu Akademie , 11 min.
- Robert Altman v show Dicka Cavetta na YouTube , 7 min.
- Dokument o natáčení krátkých sestřelů Roberta Altmana na YouTube , 90 min.
- Dokument: Robert Altman v Anglii na YouTube , 60 min.