Robert Burks - Robert Burks

Robert Burks

ASC
narozený
Leslie Robert Burks

( 1909-07-04 )4. července 1909
Chino, Kalifornie , Spojené státy americké
Zemřel 11.05.1968 (1968-05-11)(ve věku 58)
Huntington Harbour, Kalifornie , Spojené státy americké
obsazení Kameraman
Ocenění Cena Akademie za nejlepší kameru za Chytit zloděje (1955)

Leslie Robert Burks , ASC (4. července 1909-11. května 1968) byl americký kameraman známý tím, že ovládal prakticky každý žánr , stejně jako doma s černobílými nebo barevnými barvami, a také díky mnoha spolupracím s Alfredem Hitchcockem .

Životopis

Robert Burks se narodil v Chino v Kalifornii 4. července 1909. Bylo mu teprve devatenáct let v roce 1928, když našel své první zaměstnání jako technik speciálních efektů v laboratoři Warner Brother's Lab, v té době největším zařízení pro speciální efekty v oboru. Burksův talent byl evidentní a rychle se prosadil ve společnosti Warner Bros, nejprve povýšen na asistenta kameramana v roce 1929 a poté na operujícího kameramana v roce 1934. V roce 1938 se Burks stal kameramanem se speciálními efekty a získal přes 30 kreditů za speciální efekty kinematografie předtím, než byl povýšen na hlavní kameraman v roce 1944.

S jeho povýšením na DP (Director of Photography), Burksovi, kterému bylo pouhých pětatřicet let, se stal nejmladším plně akreditovaným DP v oboru, pracoval v kinematografické jednotce ve Warner Bros mezi nejvýznamnějšími kameramany té doby, od Jamese Wong Howe k Sol Polito . Po celou dobu své kariéry ve Warner Brothers, která vedla až do této doby, byly Burksovy zkušenosti se vzděláváním a speciálními efekty neocenitelné, protože svou kinematografickou identitu vytvořil pod odbornými znalostmi mnoha nejrenomovanějších kameramanů na světě. Burks nakonec opustil Warner Bros po boku Alfreda Hitchcocka na podzim roku 1953 ve prospěch přesunu do šarže Paramount , která se v té době chlubila větší šíří zdrojů a zavedenější reputací.

Prvním kreditem ředitele fotografie Burks byl Jammin 'The Blues (1944), krátký film s předními jazzovými hudebníky současnosti. To nebylo až do roku 1949, který Burks vyvinul na plný úvazek produkční kameraman s jeho fotografování v The Fountainhead (1949).

Burks je nejlépe známý pro svou kinematografii v řadě spolupráce s režisérem Alfredem Hitchcockem v průběhu padesátých a šedesátých let minulého století. Ačkoli jeho odkaz je velmi provázaný s Hitchcockovým, ve svých dvaceti pěti letech jako DP Burks pracoval na působivých 55 funkcích. Mezi pozoruhodné počiny patří The Fountainhead , Beyond the Forest , The Glass Menagerie , The Spirit of St. Louis , The Music Man a A Patch of Blue .

V roce 1968 zemřel Burks ve věku 58 let po boku své manželky Elisabeth při požáru v jejich domě v kantonu Huntington Harbor.

Dědictví

Kinematografický styl

Burksova kinematografie je nejpozoruhodnější širokým stylistickým záběrem, přičemž jeho dovednosti technika informují o jeho fotografické všestrannosti v oblasti černobílých, barevných a 3D obrazů. Taková odbornost na široké spektrum kinematografické techniky prodlužovala Burksovi schopnost vytvářet vizuální styl, který byl v souladu s konkrétní režijní vizí. Burks dále prosazoval ve svých dílech silnou režijní vizi prostřednictvím technik a stylistických voleb, které měly sklon zůstat pro diváka „neviditelné“, jen zřídka na sebe upozorňovaly. Filmografie Burks dokazuje jeho snadnost v různých prostředích, ať už venku, uvnitř, na místě nebo na place. Burksův talent umožnil experimentování a udělal z něj rovnocenného oportunistu, což vedlo k filmografii, která se může pochlubit černobílou, barevnou a dokonce 3-D fotografií, nemluvě o řadě příkladných filmů VistaVision.

Burksův čas v laboratoři speciálních efektů hrál velkou roli v pečlivém plánování, které provedl, než dorazil na natáčení. Od začátku své kariéry byl Burks 'známý vysokou mírou zapojení do předprodukce filmů, na kterých pracoval, což bylo v této době pro kameramany neobvyklé. Dále by využil miniaturní modely každé ze sad filmů, aby navrhl a vypracoval plán pro každé osvětlení a nastavení kamery ve filmu. Tato vysoká úroveň plánování předem posílila pověst Burks pro přesnost a přesnost, pokud jde o technická nastavení, která byla často nekonvenční. Burksovo pozadí se pyšnilo bohatstvím technických znalostí, které, když se spojily s jeho přirozenými instinkty pro osvětlení a kompozici, ho zaměstnávaly výjimečnou schopností riskovat umělecky, což vyústilo v některé z vizuálně nejpozoruhodnějších filmů všech dob.

Široké ocenění Burks bylo oceněno řadou nominací, přičemž čtyři nominace na Oscara zahrnovaly jak nejlepší černobílou fotografii, tak nejlepší barevnou fotografii. Jedinou a jedinou Oscarovou výhrou Burks byla akce To Catch a Thief , která je známá jako „nádherný příklad techniky VistaVision“.

Byron Haskin z ASC při popisu Burks uvedl, že „jeho práce je v každém ohledu naprosto vynikající ... [Je] čestný, přímočarý, vynalézavý a v pravém slova smyslu gentleman.“

Bližší pohled na Burksovu kinematografii v konkrétních filmech nejlépe vystihuje široký záběr jeho stylu.

Kinematografie ve filmu Špatný muž (1956)

Burksova kinematografie v černobílé fotografii Hitchcockova Špatného muže byla popsána jako „bezútěšně neorealistická“, ale její přesný vizuální styl je těžké určit, místo toho „spadá“ někam mezi dokumentární realismus a film noir, s prvky italského neorealismu a momenty modernistického expresionismu “. Hitchcock původně zamýšlel, aby byl film vysoce realistický, a natáčel zcela na místě takovým způsobem, že to působilo neuvěřitelně dokumentárně, což je pojem, který je v souladu s filmovým základem skutečného příběhu. Nakonec tomu tak nebylo a Špatný muž přichází jako příklad technické flexibility Burksa, protože byl natočen jak na místě v New Yorku, tak na scéně v Hollywoodu, přestože se zdálo, že je zcela na místě. Požadavky na lokační fotografování v New Yorku vyžadovaly osvětlovací schéma malých přenosných lamp Garnelite, v současné době nový vynález, zatímco zbývající část filmu natočeného v Hollywoodu závisela na inovativním světelném schématu napodobujícím naturalistický styl lokační záběry.

Kromě základní úrovně vytváření jednotných schémat osvětlení z jednoho místa na druhé byl Burksův styl osvětlení velmi propojen s tematikou a náladou filmu. Často používal schéma osvětlení ve filmu Špatný muž k vytvoření křížového šrafovaného stínu, který „vyvolal dominantní téma uvěznění a ... ukřižování“. Tento vizuální styl byl podpořen vzplanutím extrémních úhlů kamery a širokoúhlých objektivů, které na rozdíl od většiny Burksových fotografií na sebe upoutaly pozornost, a tím prodělaly film pozoruhodnou noirovou kvalitou. Tato vysoce propracovaná a přesná technická a umělecká rozhodnutí se liší od výslovně realistického dokumentárního stylu, který Hitchcock původně hledal, a odrážejí spíše Burksovu flexibilitu a schopnost zachytit podstatu narativní nálady jeho fotografií.

Kinematografie v ptácích (1963)

Ptáci byli velmi závislí na Burksově pozadí se speciálními efekty a jsou často považováni za jeho největší technický úspěch. Z více než 1 500 snímků (což je již třikrát více, než je obvyklý počet snímků v produkci) bylo více než 400 záběrů trikových nebo složených. Film má afinitu k detailním záběrům , zejména k Tippi Hedrenové , často využívající silnou difúzi a světelné schéma, které využívá přední lehce mimo kameru klíč, který byl směrový kromě světlometu vedle kamery a také podsvícení.

Jedna z největších výzev spočívala v realismu samotných ptáků, což byly původně všechny mechanické modely, které měly vypadat přirozeně. Burks nebyl se vzhledem těchto falešných ptáků spokojen, a místo toho navrhl použití kombinace skutečných ptáků a speciálních efektů, které by ptákům umožnily vypadat realističtěji. Spolu s editorem speciálních efektů Bradem Hoffmanem využil Burks své znalosti speciálních efektů k manipulaci s již existujícími záběry ptáků, které pak mohly být použity ve filmu. Nakonec Burks strávil více než rok plánováním, natáčením, přestřelením a dohledem nad speciálními efekty v The Birds, aby vytvořil mistrovské dílo, které dnes známe.

Jedna z nejslavnějších a technicky nejpůsobivějších scén filmu se odehrává na jeho konci v záběru na Brennerovu příjezdovou cestu, která vyžadovala kombinaci třiceti dvou různých expozic a také jednoho z Whitlockových matných obrazů. Takový výstřel byl pro tuto dobu velmi pokročilý a dokazuje Burksovu technickou genialitu a nepopiratelné nadání pro speciální efekty.

Hitchcock uvedl, že „kdyby Bob Burks a my ostatní nebyli sami technici, film by stál 5 milionů dolarů [místo 3 milionů]“. Brad Hoffman dále chválil Burksův přínos a řekl, že film „nikdy nemohl být natočen [bez Burksa]. Právě jeho vytrvalost v opakování těchto záběrů udělala z The Birds klasiku, jaká je dnes“.

Kinematografie v Marnie (1964)

Marnie , konečná spolupráce mezi Hitchcockem a Burksem, je často označována jako Burksův největší kinematografický úspěch. Film si hraje s extrémy barev a zkoumá manipulaci s teleobjektivem a širokoúhlými objektivy a sbírá stejně extrémní reakce. Zatímco někteří chválili film za jeho experimentální povahu, jiným připadal radikální styl „odvážný“ a „vizuálně nemotorný“. Ve zpětném pohledu filmový experimentální styl předběhl svou dobu a velmi svědčí o pohybu art kinematografie 60. let.

Pokud jde o barvu, „film se vyhýbá teplým a jasným barvám, místo toho klade důraz na tlumené tóny, které by umožnily selektivní použití dvou základních barev: červené a žluté“. Toto experimentování s barvou bylo zvláště účinné v sekvencích flashbacku, kde byly tóny vysoce desaturované, aby navodily pocit dlouhé potlačené paměti.

Burksův pohyb voyeuristické kamery ve filmu byl radikálnější než cokoli, co předtím udělal, střídavě mezi „těsně zarámovanými kompozicemi natočenými s 50mm pevnými objektivy a výraznými pohyby kamery, včetně zpětného a dopředného přiblížení, propracovaných sledovacích záběrů, jeřábových záběrů, holandských úhlů , a dokonce i kombinace zoomu a záběru dolly. “ Tato rozhodnutí však nebyla nadbytečná; navzdory jejich extrémní povaze byl pohyb kamery ve filmu vysoce vypočítavý a plynulý, což nakonec odráželo „vysoce účinnou syntézu narativního vývoje a uměleckého výrazu“.

Stejně jako The Birds, filmové hračky s detailními záběry Tippi Hedren. Podle životopisce Hitchcocka Donalda Spota dal režisér Burksovi „neobvyklé pokyny k fotografování jejího obličeje - fotoaparát se měl co nejvíce přiblížit, objektivy se s ní měly téměř milovat. Pro scénu, ve které je políbená Seanem Connerym „Detail je tak těsný, rámeček je tak plně naplněn přitisknutými rty, že je tón prakticky pornografický.“

Burks a Hitchcock

Burks je známý především díky spolupráci s režisérem Alfredem Hitchcockem , který v 50. a 60. letech minulého století působí jako kameraman dvanácti Hitchcockových filmů, což mnozí považují za období největšího úspěchu režiséra. Ačkoli kvůli Burksově předčasné smrti bylo publikováno málo informací o povaze vztahu páru, předpokládá se, že Burksova zkušenost se speciálními efekty mohla hrát v jejich partnerství rozhodující faktor, protože o Hitchcockovi bylo známo, že má vztah ke speciálním efektům sám.

Partnerství dvojice odstartovalo Hitchcockovou Cizinci ve vlaku z roku 1951 , která Burksovi přinesla první nominaci na Oscara, a trvala více než 13 let a skončila s Marnie v roce 1964. Spolupráce dvojice zahrnuje: Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) „ Dial M For Murder (1954, 3-D, Warner Color) , Rear Window (1954, Technicolor) , To Catch a Thief (1955, VistaVision, Technicolor) , The Trouble with Harry (1955, VistaVision, Technicolor) , The Man Who Knew Too Much (1956, VistaVision, Technicolor) , The Wrong Man (1957) , Vertigo (1958, VistaVision, Technicolor) , North by Northwest (1959, VistaVision, Technicolor) , The Birds (1963, Technicolor) a Marnie ( 1964, Technicolor). Různorodost výše uvedených filmů odráží Burksův značný rozsah, s příklady všech dostupných formátů od „černobílého pseudodokumentu Špatného muže až po četné barevné produkce VistaVision“.

Hitchcockova vysoká úroveň znalostí speciálních efektů udělala z jeho režijního stylu dobrou partu pro Burksa, což umožňovalo kinematografické experimentování, protože jeho psaní často vyvolávalo „neobvyklé kamerové snímky“.

Hitchcock je údajně zdrcen smrtí Burks. Mnozí se domnívají, že kdyby Burks žil dál, tito dva by společně vytvořili řadu dalších mistrovských děl.

Další spolupracovníci

Kromě Hitchcocka Burks spolupracoval s řadou dalších režisérů na několika projektech. Takové vztahy spolupráce jsou doloženy v Burksově opakované práci jako DP s následujícími řediteli:

Delmer Daves : K Victor , polibek ve tmě , a Task Force

Don Siegel : Hitler žije! a Hvězda v noci

King Vidor : The Fountainhead and Beyond the Forest

Gordon Douglas : Come Fill the Cup , Mara Maru , and So This is Love (The Grace Moore Story)

John Farrow : Hondo , Chlapec z Oklahomy

Robert Mulligan : Krysí závod a Velký podvodník

O Hitchcockovi bylo známo, že spolupracuje s úzkým pleteným produkčním týmem, který kromě Burks zahrnoval výtvarníka Roberta Boylea, střihače George Tomasiniho, kostýmní výtvarnici Edith Head a skladatele Bernarda Herrmanna. Obzvláště důležitým vztahem byl Burks a operativní kameraman Leonard J. South , který pracoval po boku DP na všech dvanácti filmech, které pro Hitchcocka fotografoval. Další důležitý spolupracovník Hitchcocku, scenárista John Michael Hayes , uvedl, že Burks „dal Hitchcockovi úžasné nápady [a] významně přispěl ke každému obrázku [který během těch let natočil]“.

Další důležitá díla

V prvních letech své kariéry DP ve Warner Bros pracoval na renomovaných projektech s váženými režiséry, včetně Task Force (Delmer Daves, 1948) , The Fountainhead (King Vidor, 1949) , Beyond the Forest (Vidor, 1949) , Skleněný zvěřinec (Irving Rapper, 1950) a Enforcer (Bretaigne Windust a Raoul Walsh, 1950) . Burksova kinematografie na The Fountainhead byla uznána filmovou akademií v užším seznamu deseti nejlépe fotografovaných černobílých filmů roku 1949.

Filmografie

Filmy jako fotograf speciálních efektů

Filmy jako kameraman:

akademické ceny

Nominee - Best Black and White Photography Strangers on a Train 1951

Nominee - Best Color Photography Rear Window 1954

Vítěz - Nejlepší barevná fotografie k chycení zloděje 1955

Nominovaný - Nejlepší černobílá fotografie Patch of Blue 1965

Reference

Externí odkazy a další čtení