Robert Lowell - Robert Lowell

Robert Lowell
Lowell v knihkupectví Grolier Poetry na Harvardském náměstí, 1965
narozený Robert Traill Spence Lowell IV 1. března 1917 Boston, Massachusetts , USA
( 1917-03-01 )
Zemřel 12.09.1977 (1977-09-12)(ve věku 60)
New York City, New York , USA
obsazení Básník
Doba 1944–1977
Žánr Americká poezie
Literární hnutí Zpovědní poezie
Pozoruhodné práce Lord Weary's Castle , Life Studies , For the Union Dead , The Dolphin (1973)
Manžel Jean Stafford
(m. 1940–1948; rozvedený)
Elizabeth Hardwick
(m. 1949–1972; rozvedená)
Caroline Blackwood
(m. 1972–1977; jeho smrt)
Děti 2

Robert Traill Spence Lowell IV ( / l əl / , 1.3.1917 - 12.9.1977) byl americký básník. Narodil se v bostonské rodině Brahminů, která dokázala jeho původ vysledovat až k Mayflower . Jeho rodina, minulost i současnost, byla důležitými tématy jeho poezie. Vyrůstat v Bostonu také informoval o jeho básních, které se často odehrávaly v Bostonu a oblasti Nové Anglie. Literární vědec Paula Hayes věří, že Lowell mytologizoval Novou Anglii, zejména v jeho rané tvorbě.

Lowell prohlásil: „Básníci, kteří mě bezprostředně ovlivnili ... byli Allen Tate , Elizabeth Bishop a William Carlos Williams . Nepravděpodobná kombinace! ... ale vidíte, že Bishop je jakýmsi mostem mezi Tateovým formalismem a Williamsovým neformálním umění." Lowell psal jak ve formálním, odměřeném, tak ve volném verši; jeho verš v některých básních z Life Studies a Notebook spadal někam mezi měřené a volné verše.

Po vydání jeho knihy z roku 1959 Životní studie , která získala Národní knižní cenu v roce 1960 a „představovala nový důraz na intenzivní, neomezenou diskusi o osobních, rodinných a psychologických bojích“, byl považován za důležitou součást hnutí zpovědnické poezie . Velká část Lowellovy práce, která často kombinovala veřejnost s osobním, však nevyhovovala typickému modelu „zpovědní poezie“. Místo toho Lowell během své kariéry pracoval v řadě výrazných stylistických režimů a forem.

Byl jmenován šestý konzultant v poezii k Library of Congress , kde působil od roku 1947 až do roku 1948. Kromě toho vyhrál národní knižní cenu, získal Pulitzerovu cenu za poezii v letech 1947 a 1974, kritici National Book Circle Award v 1977 a Cenu Národního institutu umění a literatury v roce 1947. Je „široce považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických básníků poválečné éry“. Jeho životopisec Paul Mariani jej nazval „básníkem-historikem naší doby“ a „posledním z [amerických] vlivných veřejných básníků“.

Život

Rodinná historie

Lowell jako dítě se svým otcem, velitelem Robertem Traillem Spence Lowellem III, kolem roku 1920

Lowell se narodil veliteli amerického námořnictva . Robert Traill Spence Lowell III a Charlotte Winslow v Bostonu , Massachusetts. Tyto Lowells byli Boston Brahmin rodina, která zahrnovala básníky Amy Lowell a James Russell Lowell ; duchovní Charles Russell Lowell st. a Robert Traill Spence Lowell ; Generál občanské války a válečný hrdina Charles Russell Lowell III (o kterém Lowell napsal svou báseň „Charles Russell Lowell: 1835-1864“); a federální soudce John Lowell .

Jeho matka byla potomkem Williama Samuela Johnsona , signatáře ústavy Spojených států ; Jonathan Edwards , kalvinistický teolog (o němž Lowell napsal básně „Pan Edwards a pavouk“, „Jonathan Edwards v západním Massachusetts“, „Po překvapivých konverzích“ a „Nejhorší hříšník“); Anne Hutchinsonová , puritánská kazatelka a léčitelka; Robert Livingston (který byl také předkem na Lowellově otcovské straně); Thomas Dudley , druhý guvernér Massachusetts; a pasažéři Mayflower James Chilton a jeho dcera Mary Chilton . Lowellovi rodiče sdílejí společný původ od Philipa Livingstona , syna Roberta Livingstona, a byli šestými bratranci.

Kromě rodinné historie ponořené do protestantismu měl Lowell na obou stranách své rodiny pozoruhodné židovské předky, o nichž pojednává v části II („Revere Street 91“) studií života . Na straně svého otce byl Lowell prapravnukem majora Mordecaie Myerse (otec Theodoruse Baileyho Myerse , Lowellova pradědečka), vojáka ve válce roku 1812 a pozdějšího starosty Kinderhooku a Schenectady ; a na straně jeho matky pocházel z německo-židovské rodiny Mordechajů z Raleighu v Severní Karolíně , kteří byli prominentní ve státních záležitostech.

Raná léta

Jako mladík měl Lowell zálibu v násilí a šikaně ostatních dětí. Popisoval se jako 8 a půl roku v próze „91 Revere Street“ a Lowell napsal, že byl „bystrý, narcistický a lumpárny“. Jako teenager mu Lowellovi vrstevníci dali přezdívku „Cal“ podle darebné shakespearovské postavy Calibana a tyranského římského císaře Caliguly a přezdívka se s ním držela po celý život. Lowell později odkazoval na přezdívku ve své básni „Caligula“, poprvé publikované ve své knize For the Union Dead a později znovu publikované v revidované verzi sonetu pro svou knihu Notebook 1967–1968 .

Škola svatého Marka, Southborough, Massachusetts

Lowell získal středoškolské vzdělání na škole svatého Marka , prominentní přípravce v Southborough, Massachusetts. Tam se setkal a byl ovlivněn básníkem Richardem Eberhartem , který na škole učil, a jako středoškolák se Lowell rozhodl, že se chce stát básníkem. U svatého Marka se stal celoživotním přítelem Franka Parkera, umělce, který později vytvořil tisky, které Lowell použil na obálky většiny svých knih.

Lowell navštěvoval Harvard College dva roky. Zatímco byl v prváku na Harvardu, navštívil Roberta Frosta v Cambridgi a požádal o zpětnou vazbu k dlouhé básni, kterou napsal o křížových výpravách; Frost navrhl, že Lowell musí zapracovat na své kompresi. V rozhovoru Lowell vzpomínal: „Měl jsem obrovský prázdný veršovaný epos o první křížové výpravě a vzal jsem mu to všechno v mém nerozluštitelném psaní tužkou, on si toho trochu přečetl a řekl:‚ Trochu to pokračuje , že? ' A pak mi přečetl otevření Keatsova „Hyperionu“, první verze, a já si myslel, že to všechno bylo vznešené. “

Po dvou letech na Harvardu byl Lowell nešťastný a jeho psychiatr Merrill Moore , který byl také básníkem, navrhl, aby si Lowell vzal dovolenou na Harvardu, aby utekl od rodičů a studoval u Moorova přítele, básníka-profesora Allen Tate, který tehdy žil v Nashvillu a učil na Vanderbilt . Lowell cestoval do Nashvillu s Moorem, který vzal Lowella do Tateova domu. Lowell požádal Tateho, zda by mohl žít s ním a jeho manželkou, a Tate žertoval, že pokud Lowell bude chtít, může Lowell postavit stan na Tateově trávníku; pak Lowell šel do Sears, Roebuck, aby koupil stan, který postavil na Tateově trávníku a žil tam dva měsíce. Lowell tento čin označil za „hrozný kus mladické bezcitnosti“.

Poté, co strávil čas s Tatesem v Nashvillu (a navštěvoval některé třídy, které vyučoval John Crowe Ransom ve Vanderbilt), se Lowell rozhodl opustit Harvard. Když Tate a John Crowe Ransomovi odešli z Vanderbilt na Kenyon College v Ohiu, Lowell je následoval a pokračoval ve studiu tam, obor Classics, kde získal AB summa cum laude . Byl zvolen do Phi Beta Kappa v jeho juniorském ročníku a byl valedictorianem své třídy. Se spolužáky Peterem Taylorem , Robiem Macauleyem a Randallem Jarrellem se usadil v takzvaném „spisovatelském domě“ (koleje, která dostala přezdívku poté, co si získala řadu ambiciózních mladých spisovatelů) .

Částečně ve vzpouře proti svým rodičům Lowell konvertoval z episkopalismu ke katolicismu; do konce čtyřicátých let však katolickou církev opustí. Poté, co Lowell v roce 1940 absolvoval Kenyon s titulem Classics, pracoval na magisterském studiu anglické literatury na Louisianské státní univerzitě a jeden rok učil úvodní kurzy angličtiny, než USA vstoupily do druhé světové války.

Politická angažovanost

Lowell byl odpůrcem svědomí během druhé světové války a několik měsíců sloužil ve federální věznici v Danbury v Connecticutu . Své rozhodnutí nesloužit ve druhé světové válce vysvětlil v dopise adresovaném prezidentu Franklinovi Rooseveltovi ze dne 7. září 1943, v němž stálo: „Vážený pane prezidente: velmi lituji, že musím odmítnout příležitost, kterou mi nabízíte ve svém srpnovém sdělení 6, 1943 pro službu v ozbrojených silách. “ Vysvětlil, že po bombardování v Pearl Harboru byl připraven bojovat ve válce, dokud se nedočetl o amerických podmínkách bezpodmínečné kapitulace, kterých se obával, že povedou k „trvalé destrukci Německa a Japonska“. Než byl Lowell převezen do vězení v Connecticutu, byl držen ve vězení v New Yorku, o kterém později napsal v básni „Vzpomínky na West Street a Lepke“ ze své knihy Životní studie .

Zatímco v Yaddo v roce 1949 se Lowell zapojil do Red Scare a obvinil tehdejší ředitelku Elizabeth Amesovou z přechovávání komunistů a romantického vztahu s jinou rezidentkou Agnes Smedleyovou . Pokud Ames nebyl okamžitě vyhozen, slíbil Lowell „využít co nejširší jméno Yaddo“ pomocí svých spojení v literární sféře a Washingtonu. Rada Yaddo hlasovala pro zrušení všech obvinění proti Amesovi.

Demonstranti války ve Vietnamu na pochodu v Pentagonu, 1967

Lowellův dopis prezidentovi byl jeho prvním velkým politickým aktem protestu, ale nebyl by jeho posledním. Během střední až pozdní 1960, Lowell aktivně proti válce ve Vietnamu . V reakci na americké nálety ve Vietnamu v roce 1965 Lowell odmítl pozvání prezidenta Lyndona Johnsona na festival umění v Bílém domě od prezidenta Lyndona Johnsona v dopise, který následně zveřejnil v The New York Times , s prohlášením: „Hrozí nám nebadatelně, že se staneme výbušný a najednou šovinistický národ a možná se dokonce unáší na naší cestě k poslední jaderné zkáze. “ Ian Hamilton poznamenává, že „po [1967] byl [Lowell] žádán jako řečník a podepisovatel petice [proti válce]. Vehementně byl proti válce, ale nejednoznačný ohledně přílišné identifikace s„ mírovým hnutím “: bylo mnoho názorů, které nesdílel s ohnivějšími „Peaceniks“ a nebylo v jeho povaze spojovat hnutí, která nechtěl vést. " Lowell se však účastnil března 1967 v březnu Pentagonu ve Washingtonu proti válce a byl jedním z vystupujících řečníků této akce. Norman Mailer , který byl také hlavním řečníkem shromáždění, představil Lowella davu demonstrantů. Mailer popsal pochod míru a jeho dojem z Lowella toho dne v raných částech jeho non-fiction románu Armády noci . Lowell byl také signatářem protiválečného manifestu „Volání k odporu proti nelegitimní autoritě“, který rozeslali členové radikálního intelektuálního kolektivu RESIST .

V roce 1968 Lowell veřejně podporoval senátora za Minnesotu Eugena McCarthyho v jeho kampani za demokratickou nominaci na prezidenta v trojcestném primárním proti Robertu F. Kennedymu a Hubertu Humphreyovi . Toho roku Lowell hovořil na četných sbírkách pro McCarthyho v New Yorku, ale „[jeho] srdce vyšlo ze závodu“ po atentátu na Roberta Kennedyho .

Výuka

Od roku 1950 do roku 1953, Lowell učil v dobře-pokládaný Iowa spisovatelů Workshop na univerzitě v Iowě , spolu s Paulem Engle a Robie Macauley. Později Donald James Winslow najal Lowella, aby učil na Bostonské univerzitě , kde mezi jeho studenty patřili básníci Sylvia Plath a Anne Sexton . V průběhu let učil na řadě dalších univerzit, včetně University of Cincinnati , Yale University , Harvard University a New School for Social Research . Četné básníky, kritiky a učenci, včetně Kathleen Spivack, James Atlas , Helen Vendler a Dudley Young, psali eseje o Lowellovy styl výuky a / nebo o jeho vlivu na jejich životy. V roce 2012 Spivack také vydal knihu With Robert Lowell and His Circle o jejích zkušenostech se studiem u Lowella na Bostonské univerzitě v roce 1959. V letech 1963 až 1970 Lowell dojížděl ze svého domova v New Yorku do Bostonu, aby vyučoval na Harvard.

Učenka Helen Vendlerová se zúčastnila jednoho z Lowellových kurzů poezie a napsala, že jedním z nejlepších aspektů Lowellova neformálního stylu bylo, že ve třídě hovořil o básnících, jako by „básníci [studovaní] byli přátelé nebo známí“. Hamilton citoval studenty, kteří uvedli, že Lowell „učil“ téměř nepřímo, „proměnil každého básníka ve verzi sebe sama“ a [a] vyprávěl příběhy [o životě básníků], jako by to byla nejnovější zpráva. “ "

Vlivy

V březnu 2005 Akademie amerických básníků označila Life Studies za jednu ze svých přelomových knih 20. století a uvedla, že má „hluboký dopad“, zejména v souvislosti s hnutím zpovědní poezie, které kniha pomohla rozjet. Redaktoři současné literární kritiky napsali, že kniha „měla hluboký vliv na následné americké básníky, včetně dalších konfesionalistů první generace, jako jsou Sylvia Plath a Anne Sexton“. V rozhovoru z roku 1962 Sylvia Plath uvedla, že Life Studies ovlivnila poezii, kterou v té době psala (a kterou její manžel, Ted Hughes , vydá posmrtně jako Ariel o několik let později): „Byl jsem velmi vzrušený tím, co Cítím, že je to nový průlom, který přišel, řekněme, s Robertem Lowellovým životním studiem , tento intenzivní průlom do velmi vážného, ​​velmi osobního, emocionálního zážitku, který podle mě byl částečně tabu. Například básně Roberta Lowella o jeho zkušenostech v psychiatrické léčebně "velmi mě to zaujalo." V eseji publikovaném v roce 1985, básník Stanley Kunitz napsal, že život Studie byla „možná nejvlivnější kniha moderní poezie, protože TS Eliot je Pustina .“

Během šedesátých let byl Lowell nejveřejnějším a nejznámějším americkým básníkem; v červnu 1967 se objevil na obálce Času jako součást titulního příběhu, ve kterém byl chválen jako „nejlepší americký básník své generace“. Přestože článek poskytl obecný přehled moderní americké poezie (zmiňuje Lowellovy současníky jako John Berryman a Elizabeth Bishop), Lowellův život, kariéra a místo v americkém literárním kánonu zůstaly v centru pozornosti článku.

Vztahy

Robert Lowell, Jean Stafford (Lowellova první manželka) a Peter Taylor před The Presbytere na Jackson Square v New Orleans v roce 1941. Foto Robie Macauley

Lowell se oženil s romanopiscem a spisovatelem povídek Jeanem Staffordem v roce 1940. Před svatbou, v roce 1938, byli Lowell a Stafford ve vážné autonehodě , při které byl Lowell za volantem, což zanechalo Stafforda trvale zjizvené, zatímco Lowell odešel bez úhony . Náraz rozdrtil Staffordovi nos a lícní kost a vyžadoval, aby podstoupila několik rekonstrukčních operací. Pár měl bouřlivé manželství - básník Anthony Hecht ho charakterizoval jako „mučené a mučivé“ - které skončilo v roce 1948. Krátce poté, v roce 1949, se Lowell oženil se spisovatelkou Elizabeth Hardwickovou, se kterou měl v roce 1957 dceru Harriet. „Po Hardwickově smrti v roce 2007 by The New York Times charakterizoval manželství jako„ neklidné a emocionálně trýznivé “, což odráží velmi veřejný portrét jejich manželství a rozvodu, jak jej Lowell zachytil ve svých knihách Pro Lizzie a Harriet a Delfín . Po 23 letech manželství s Elizabeth Hardwickovou v roce 1970 ji Lowell opustil pro Caroline Blackwoodovou . Blackwood a Lowell se vzali v roce 1972 v Anglii, kde se rozhodli usadit a kde vychovali svého syna Sheridana. Lowell se také stal nevlastním otcem Blackwoodovy malé dcery Ivany, pro kterou by napsal sonet „Ivana“, publikovaný ve své knize Delfín .

Lowell měl blízké přátelství s básnířkou Elizabeth Bishopovou, které trvalo od roku 1947 do Lowellovy smrti v roce 1977. Oba spisovatelé se na sebe navzájem spoléhali při kritice své poezie (což je důkazem jejich rozsáhlé korespondence, publikované v knize Words in Air: the Dokončete korespondenci mezi Elizabeth Bishop a Robertem Lowellem v roce 2008), a tím ovlivňujete vzájemnou práci. Bishopův vliv na Lowella lze vidět při práci alespoň ve dvou Lowellových básních: „The Scream“ (inspirováno Bishopovou povídkou „In the Village“) a „ Skunk Hour “ (inspirováno Bishopovou básní „The Armadillo“) a učenec Thomas Travisano v širším smyslu poznamenává, že „Lowellovy životní studie a For the Union Dead , jeho nejtrvaleji populární knihy, byly napsány pod přímým vlivem Bishopa“.

Lowell také udržoval blízké přátelství s Randallem Jarrellem z jejich setkání na Kenyon College v roce 1937 až do Jarrellovy smrti v roce 1965. Lowell otevřeně uznal Jarrellův vliv na jeho psaní a často vyhledával Jarrellův příspěvek ohledně jeho básní, než je publikoval. V dopise Jarrellovi z roku 1957 Lowell napsal: „Předpokládám, že bychom si neměli vyměňovat příliš mnoho komplimentů, ale silně se zadlužuji.“

Nemoc

Lowell byl během svého dospělého života mnohokrát hospitalizován kvůli bipolární poruše , duševnímu stavu dříve známému jako „maniodeprese“. Lowell byl několikrát přijat do nemocnice McLean v Belmontu v Massachusetts a jedna z jeho básní „ Waking in the Blue “ odkazuje na jeho pobyt v tomto velkém psychiatrickém zařízení. Zatímco bipolární porucha byla pro spisovatele a jeho rodinu často velkou zátěží, poskytla námět i pro některé z Lowellových nejvlivnějších básní, jako v jeho knize Životní studie . Když mu bylo padesát, Lowell začal užívat lithium k léčbě tohoto stavu. Saskia Hamiltonová , redaktorka Lowellových dopisů , poznamenává: „Léčba lithiem ho zbavila myšlenky, že je morálně a emocionálně zodpovědný za to, že recidivoval. Recidivám to ale úplně nezabránilo ... A měl potíže a znepokojen dopadem jeho relapsů na rodinu a přátele až do konce života. “

Lowell zemřel v roce 1977 poté, co na cestě za svou bývalou manželkou Elizabeth Hardwickovou utrpěl infarkt v taxíku v New Yorku . Byl pohřben na hřbitově Stark, Dunbarton, New Hampshire .

Psaní

40. léta 20. století

Lowellova raná poezie byla „charakterizována křesťanskými motivy a symbolikou, historickými odkazy a složitým formalismem“. Jeho první tři svazky byly zejména ovlivněny novými kritiky , zejména Lowellovými bývalými profesory, John Crowe Ransom a Allen Tate.

Lowellova první básnická kniha Země nelibosti (1944) byla také velmi ovlivněna Lowellovou konverzí na katolicismus, což vedlo Tate k tomu, aby Lowella v jeho úvodu svazku nazval „katolickým básníkem“. Kniha byla vydána malým tiskem jako limitovaná edice, ale přesto získala nějaké „slušné recenze“ z velkých publikací, jako je Poetry a Partisan Review .

V roce 1946 získal Lowell široké uznání za svou další knihu Lord Weary's Castle , která zahrnovala pět básní mírně upravených ze Země podobnosti a třicet nových básní. Mezi známější básně v tomto svazku patří „Pan Edwards a pavouk“ a „ Hřbitov Quaker v Nantucketu “. Lord Weary's Castle byl oceněn Pulitzerovou cenou v roce 1947. Toho roku byl Lowell také oceněn Guggenheimovým společenstvím.

Randall Jarrell ocenil hrad Lorda Wearyho velkou chválu a napsal: „Je neobvykle těžké říci, které básně jsou na zámku Lorda Wearyho nejlepší : několik se uskutečnilo v minulosti, úspěchy se liší pouze rozsahem a intenzitou-jiné jsou básně, které téměř všechny žijícího básníka by potěšilo, kdyby napsal ... [a] jednu nebo dvě z těchto básní, myslím, bude možné číst, pokud si muži pamatují angličtinu. "

Krátce po svém úspěchu na Lord Weary's Castle sloužil Lowell jako konzultant v poezii Kongresové knihovny v letech 1947 až 1948 (pozice nyní známá jako americký básník ).

50. léta 20. století

V roce 1951 vydal Lowell The Mills of the Kavanaughs , který se soustředil na jeho epickou titulní báseň a nedostal velkou chválu, které se dostalo jeho předchozí knize. Ačkoli to dostalo obecně pozitivní recenzi v The New York Times , Randall Jarrell dal knize smíšenou recenzi. Ačkoli se Jarrellovi líbily kratší básně, domníval se, že epická titulní báseň nefunguje, a uvádí: „„ Lidé [v 'The Mills of the Kavanaughs'] příliš často vypadají, že jednají způsobem Robert Lowell, spíše než věrohodně jako jednají skuteční lidé. . „Pochybuji, že je mnoho čtenářů bude považovat za skutečné.“ Po The Mills of the Kavanaughs Lowell narazil na kreativní zátaras a dal si dlouhou pauzu v publikování. Na konci desetiletí však začal znovu psát a změnil stylistické směřování. jeho další kniha veršů, Životní studie (1959), která v roce 1960 získala Národní knižní cenu za poezii a stala se nejvlivnější knihou, jakou kdy Lowell vydal. Ve svém děkovném projevu za Národní knižní cenu Lowell skvěle rozdělil americkou poezii na dva tábory: „vařené“ a „syrové“. Tento Lowellův komentář byl učiněn s odkazem na popularitu básníků Allena Ginsberga a Beat Generation a byl signálem od Lowella, že se pokouší začlenit některé z jejich „syrových“ energie do vlastní poezie.

Lowellova matka, Charlotte Winslow Lowell, v roce 1915. Spolu s Lowellovým otcem a dědečkem je ústředním tématem Life Studies , konkrétně v básních „Sailing Home From Rapallo“, „91 Revere Street“ a „ Commander Lowell “.

Básně v Life Studies byly napsány kombinací volných a odměřených veršů, mnohem neformálnějším jazykem, než použil ve svých prvních třech knihách. Znamenalo to zlomový okamžik Lowellovy kariéry a zlom americké poezie obecně. Protože mnoho z básní dokumentované údaje z Lowellovy rodinným životem a osobními problémy, jednoho kritika, ML Rosenthal , označeny tyto básně „konfesionální“ v revizi z biologických studií , která se poprvé objevila v The Nation časopis. Lowellův redaktor a přítel Frank Bidart ve svém doslovu k Lowellovým sbíraným básním poznamenává: „Lowell je široce, možná nesmazatelně spojen s pojmem„ zpovědnice “,„ ačkoli Bidart zpochybňuje přesnost tohoto označení. Ale v dobrém i zlém, tento štítek uvízl a vedl k tomu, že byl Lowell seskupen s dalšími vlivnými zpovědníky, jako byli Lowellovi bývalí studenti WD Snodgrass , Sylvia Plath a Anne Sexton.

60. léta 20. století

Lowell následoval Life Studies with Imitations (1961), svazek volných překladů básní klasických i moderních evropských básníků, včetně Rilkeho , Montale , Baudelaire , Pasternaka a Rimbauda , za který obdržel v roce 1962 Cenu za překlad poezie Bollingen. Kritická reakce na imitace byla však smíšená a někdy nepřátelská (jako tomu bylo v případě veřejné reakce Vladimíra Nabokova na Lowellovy překlady Mandelstamu ). V recenzi Lowellových sbíraných básní básník Michael Hofmann napsal, že ačkoli si myslel, že Life Studies je Lowellova nejlepší kniha, Imitace jsou Lowellovou „stěžejní knihou“ a tvrdí, že kniha „označuje vstup do jeho díla toho, co by se dalo nazvat“ mezinárodní styl ', něco chladně otevřeného ne zcela anglickému. " V úvodu knihy Lowell vysvětlil, že jeho výstřední překlady by měly být považovány spíše za „napodobeniny“ než za přísné překlady, protože si s originály vzal mnoho svobod a snažil se „dělat to, co by [jeho] autoři mohli udělat, kdyby psali své básně teď i v Americe. "

Také v roce 1961 vydal Lowell svůj anglický překlad francouzské veršované hry Phèdre od dramatika Jeana Racina ze 17. století . Lowell změnil hláskování názvu hry na Phaedra . Tento překlad byl Lowellovým prvním pokusem o překlad hry a skladba získala celkově pozitivní recenzi od The New York Times . Broadwayský režisér a divadelní kritik Harold Clurman napsal, že Lowellova Faidra byla „blízkou parafrází Racina s mírně alžbětinským nádechem; nicméně přináší velké množství vzrušení-ne-li krásy-, která existuje v originále“. Clurman přijal Lowellovo tvrzení, že napsal svou verzi v metru připomínajícím Drydena a Popeho , a zatímco Clurman připustil, že pocit Lowellovy verze se velmi lišil od pocitu francouzského verše, Clurman to považoval za „jemně ohnivou anglickou báseň „zvláště v pasážích, kde„ Lowellova múza vzala plamen z Racinova stínu “.

Památník Roberta Goulda Shawa a 54. dobrovolnického pěšího pluku Massachusetts od Augusta Saint-Gaudense v Bostonu. Bronzový památník basreliéfu je prominentně v Lowellově básni „Za mrtvé unie“.

Lowellova další kniha původního verše For the Union Dead (1964) byla široce chválena, zejména za její titulní báseň, která vyvolala Allen Tateovu „ Ódu na mrtvé společníka “. Helen Vendler uvádí, že titulní báseň ve sbírce „ctí nejen osobu [hrdiny občanské války] Roberta Goulda Shawa , ale také přísný a krásný památný bronzový basreliéf [zobrazující Shawa a celočernou 54. dobrovolnickou pěchotu Massachusetts Regiment] ... který stojí naproti domu Boston State House. " Paula Hayes poznamenává, že v tomto svazku „Lowell obrátil svou pozornost k ekologii, občanským právům a pracovním právům ... často ke spojení těchto tří záležitostí“. Pro Union Dead byla Lowellova první kniha od studia života, která obsahovala všechny původní verše (protože neobsahovala žádné překlady), a při psaní básní v tomto svazku Lowell stavěl na volnějším, osobnějším stylu psaní, který založil v závěrečné části životních studií . Lowell také psal o řadě světových historických osobností v básních jako „Caligula“, „Jonathan Edwards ve Western Massachusetts“ a „Lament Lady Raleigh“ a spojil osobní a veřejné zájmy v básních jako titulní báseň a „Pád 1961“ který řešil Lowellův strach z jaderné války v době vrcholící studené války .

V roce 1964, Lowell také napsal tři jednoaktové hry, které měly být provedeny společně jako trilogie s názvem The Old Glory . První dvě části, „Endecott Červeného kříže“ a „My Kinsman, Major Molineux“ byly jevištní adaptace povídek Nathaniel Hawthorne , a třetí část, „Benito Cereno,“ byl divadelní adaptace z novely od Hermana Melvilla . The Old Glory byl vyroben mimo Broadway v American Place Theatre v New Yorku v roce 1964 a režíroval Jonathan Miller . V roce 1965 získal pět cen Obie včetně ceny za „nejlepší americkou hru“. Hra byla vydána ve svém prvním tisku v roce 1965 (s revidovaným vydáním v roce 1968).

V roce 1967 vydal Lowell svou další knihu básní Near the Ocean . S tímto svazkem se Lowell vrátil k psaní formálnějších, odměřených veršů. Druhá polovina knihy také ukazuje, že se Lowell znovu vrací k psaní volných překladů (včetně veršových aproximací Danteho , Juvenala a Horace ). Nejznámější básní v tomto svazku je „Waking Early Sunday Morning“, která byla napsána v osmiřádkových tetrametrových stanzách (vypůjčeno z básně Andrewa Marvella „Ode upon Cromwell's Return from Ireland“) a ukazovala současnou americkou politiku zjevně vstupující do Lowellovy práce. Ian Hamilton poznamenal, že „„ Probuzení v neděli ráno “je nyní považováno za klíčovou„ politickou báseň “šedesátých let.

Lituji planetu, veškerá radost zmizela
z tohoto sladkého sopečného kužele;
mír našim dětem, když padnou
v malé válce na paty malé
války - až do konce času
na hlídání Země, duch
obíhající navždy ztracený
v našem monotónním vznešeném.

–Z „Waking Early Sunday Morning“,
Near the Ocean (1967)

V letech 1967 a 1968 Lowell experimentoval s veršovaným deníkem, nejprve publikovaným jako Notebook 1967-68 (a později publikován v revidovaném a rozšířeném vydání s názvem Notebook ). Lowell odkazoval na tyto čtrnáctipásmové básně jako na sonety, i když se jim někdy nedařilo začlenit pravidelný metr a rým (oba určují rysy formy sonetu); některé Lowellovy sonety (zejména ty z Notebooku 1967-1968 ) však byly napsány prázdným veršem s definitivním pentametrem a malá hrstka také obsahovala rým. Pokud jde o problém metru v těchto básních, Lowell napsal „Můj metr, čtrnáct řádků nerýmovaných prázdných veršových sekcí, je zpočátku i jinde poměrně přísný, ale často kazí jednotlivé řádky ke svobodě prózy“.

Do básní Notebooku zahrnoval Lowell báseň „V kleci“, sonet, který původně publikoval na zámku Lorda Wearyho . Zařadil také revidované, sonetové verze básní „Caligula“ a „Night-Sweat“ (původně publikováno v knize Za mrtvé unie ) a „1958“ a „To Theodore Roethke: 1908-1963“ (původně publikováno v Near the Ocean ). Ve své „Afterthought“ na konci Notebooku 1967-1968 vysvětlil Lowell předpoklad a časovou osu knihy:

Toto není můj deník, moje zpověď, ani puritánská příliš doslovná pornografická upřímnost, rád sdílí soukromé rozpaky a triumf. Čas je léto, podzim, zima, jaro, další léto; tady báseň končí, kromě odvrácených kousků podzimu a zimy 1968 ... Můj děj se valí podle ročních období. Jednotlivé básně a sekce jsou oportunistické a inspirované impulsem. Nehoda vrhla poddané a děj je pohltil-hladoví po lidských šancích. Těžce se přikláním k racionálnímu, ale věnuji se surrealismu .

Ve stejné sekci „Afterthought“ Lowell uznává některé ze svých zdrojových materiálů k básním a píše: „Vzal jsem si z mnoha knih, použil jsem vyhozené konverzační inspirace svých přátel a mnoho dalšího, co jsem nečinně mluvil sám se sebou.“ Mezi zdroje a autory, které uvádí, patří Jesse Glenn Gray 's The Warriors , Simone Weil 's Half a Century Gone , Herbert Marcuse , Aijaz Ahmad , RP Blackmur , Plutarch , Stonewall Jackson a Ralph Waldo Emerson .

Steven Gould Axelrod napsal, že „[Lowellova Koncept formě sonetu] bylo dosáhnout rovnováhy svobody a řádu, diskontinuity a kontinuity, že [mu] pozorován u [Wallace] Stevens konce dlouhých básní a John Berryman v Dream písní , pak se blíží dokončení. Doufal, že mu jeho forma ... umožní „popsat okamžitý okamžik“, tedy okamžik, ve kterém politické a osobní události ovlivnily celoživotní akumulaci vzpomínek, snů a znalostí. “ Lowellovi se nová forma tak zalíbila, že mnoho básní z Notebooku přepracoval a zrevidoval a použil je jako základ pro své další tři svazky veršů, z nichž všechny používaly stejnou volnou čtrnáctřádkovou sonetovou formu.

V roce 1969 provedl Lowell svůj poslední vpád do dramatické tvorby vydáním prozaického překladu starověké řecké hry Prometheus Bound od Aischyla . Hru režíroval Jonathan Miller, který předtím režíroval Lowellovu The Old Glory , na Yale School of Drama .

70. léta 20. století

V roce 1973 vydal Lowell tři knihy sonetů. První dva, Historie a Pro Lizzie a Harriet , se skládaly z revidovaných a přeuspořádaných verzí sonetů z Notebooku . Historie zahrnovala básně, které se primárně zabývaly světovými dějinami od starověku až do poloviny 20. století (ačkoli kniha ne vždy sledovala lineární nebo logickou cestu a obsahovala mnoho básní o Lowellových přátelích, vrstevnících a rodině). Druhá kniha For Lizzie and Harriet obsahovala básně, které popisovaly rozpad jeho druhého manželství, a obsahovala básně, které měly být v hlasech jeho dcery Harriet a jeho druhé manželky Elizabeth. A konečně, poslední práce v Lowellově sonetové sekvenci The Dolphin (1973), která získala Pulitzerovu cenu z roku 1974, obsahovala básně o jeho dceři, jeho bývalé manželce a jeho nové manželce Caroline Blackwoodové, kterou láskyplně přezdíval „Dolphin“. Kniha obsahovala pouze nové básně, čímž se stala jedinou knihou v Lowellově sonetové trilogii z roku 1973, která neobsahovala revidované a přeskupené básně z Notebooku .

Drobná kontroverze vypukla, když Lowell přiznal, že do básní pro Delfína začlenil (a pozměnil) soukromé dopisy od své bývalé manželky Elizabeth Hardwickové . Zvlášť ho za to kritizovali jeho přátelé Adrienne Rich a Elizabeth Bishop. Bishop předložil Lowellovi argument proti vydání delfína . V dopise Lowellovi o delfínovi z 21. března 1972 před vydáním knihy Bishop dílo ocenil slovy: „Prosím, věřte, že si myslím, že je to úžasná poezie.“ Ale pak prohlásila: „Jsem si jistý, že můj názor je příliš jasný ... Lizzie [Hardwick] není mrtvá atd.-ale v knize je„ směsice faktu a fikce “a vy byly změněny . [Hardwick své] dopisy To je ‚nekonečný neplechu,‘ myslím, že ... jeden může používat něčí život jako materiál - člověk dělá tak jako tak - ale tyto dopisy - nezůstaly jste porušil důvěru IF jste dostali? svolení-POKUD jste je nezměnili ... atd. Ale umění prostě tolik nestojí . “ Adrienne Richová na kontroverzi reagovala zcela odlišně. Místo toho, aby Lowellovi zaslala soukromý dopis na tuto záležitost, veřejně kritizovala Lowella a jeho knihy The Dolphin and To Lizzie and Harriet v recenzi, která se objevila v American Poetry Review a která fakticky ukončila dlouholeté přátelství obou básníků. Rich nazval básně „krutými a mělkými“.

Lowellovy sonety od básní Notebooku až po The Dolphin se po zveřejnění setkaly se smíšenými reakcemi a kritická shoda na básních se stále mísí. Někteří Lowellovi současníci, jako Derek Walcott a William Meredith , básně chválili. Meredith o Notebooku napsal : 1967–68: „Složitý a nedokonalý, jako většina dnešních úspěchů vážných mužů a žen, je Notebook Roberta Lowella 1967–68 přesto krásným a významným dílem.“ Ale recenze na History , For Lizzie and Harriet a The Dolphin od Calvina Bedienta v The New York Times byla většinou negativní. Bedient napsal: „Bláznivé a desulentní, básně se nikdy neshromáždí a nerozbijí velkým způsobem, jako vodopád viděný ze rtu, více cítit, než vidět. Ve skutečnosti na ně není vyvíjen žádný tlak, aby šli kamkoli, kromě čtrnácté řady. Jsou kořistí náhodných asociací, jsou plné falešných startů, zlomenin a rozptýlení. “ Sonety také obdržely negativní recenzi Williama Pritcharda v Hudson Review . Od vydání Lowellových sbíraných básní v roce 2003 řada kritiků a básníků chválila sonety, včetně Michaela Hofmanna, Williama Logana a Richarda Tillinghasta (ačkoli Logan a Hofmann poznamenávají, že oba silně preferovali původní Notebookové verze sonetů před revidované verze, které Lowell publikoval v časopise History and To Lizzie and Harriet ). Objemy sonetů však také nedávno dostaly negativní reakce. V opačném případě zářící přezkoumání Lowellovy Sebrané básně , AO Scott napsal: „Všichni tři Sonet sekvence Lowell publikoval v roce 1973 ... zabírají téměř 300 stran a jejich čtení, jeden zatraceně znělka po druhém, indukuje větší strnulosti než vytržení.“ A ve svém přezkumu Sebrané básně , Marjorie Perloff volal sonet básně „triviální a falešný,“ zvažovat je být Lowell je nejméně důležité objemy.

Lowell publikoval svůj poslední svazek poezie, Den za dnem , v roce 1977, rok jeho smrti. V květnu 1977 získal Lowell Národní medaili za literaturu 10 000 USD udělovanou Americkou akademií a Institutem umění a literatury a Den za dnem byla udělena cena Circle Award za poezii za letošní rok . V dokumentu o Lowellovi Anthony Hecht řekl, že „[ Den za dnem byla] velmi dojemná, dojemná a něžná kniha s nádechem pocitu [Lowellovy] vlastní bolesti a bolesti, kterou [dával] ostatním“. Byl to Lowellův jediný svazek, který neobsahoval nic jiného než volný verš. V mnoha básních se Lowell zamýšlí nad svým životem, svými minulými vztahy a vlastní smrtelností. Nejznámější báseň z této sbírky je poslední s názvem „Epilog“, ve které se Lowell zamýšlí nad „zpovědní“ školou poezie, se kterou byla jeho práce spojena. V této básni napsal,

Ale někdy všechno, co napíšu

s mdlým uměním mého oka
se mi zdá momentka,
odporná, rychlá, křiklavá, seskupená,
vyvýšená ze života,
přesto paralyzovaná skutečností.
Všechno je nesprávné.

Proč ale neřeknout, co se stalo?

Ve svém článku „Intimita a agentura v Robertově Lowellově den za dnem “ Reena Sastri poznamenává, že kritická reakce na knihu byla smíšená, přičemž uvedla, že během počátečního vydání knihy někteří kritici považovali knihu za „selhání“, zatímco jiní kritici , stejně jako Helen Vendler a Marjorie Perloff, to považovalo za úspěch. Poznamenává také, že v recenzích na Lowellovy sebrané básně v roce 2003 dostávaly den za dnem smíšené odpovědi nebo byly recenzenty ignorovány. Sastri sama tvrdí, že kniha je nedoceněná a nepochopená. Kniha získala významnou kritickou pozornost od Helen Vendlerové, která o knize psala v esejích a ve své knize Last Looks, Last Books: Stevens, Plath, Lowell, Bishop, Merrill (2010). Ve své eseji „Poslední dny a poslední básně Roberta Lowella“ bránila knihu před útoky po jejím zveřejnění v recenzích, jako byl ten, který napsal básník Donald Hall, v němž Hall knihu označil za neúspěch a napsal, že si myslí, že kniha byla „ tak ochablý a smířlivý jako Notebook a Historie, které tomu předcházely. “ Vendler tvrdil, že většina kritiků knihy byla zklamaná, protože Lowellova poslední kniha se tolik lišila od všech jeho předchozích svazků, upustila od ambiciózních metafor a politické angažovanosti kvůli osobnějším momentkám. Napsala: „Nyní [Lowell] ukončil [svou kariéru], ze dne na den , jako spisovatel odzbrojující otevřenosti, odhalující stud a nejistotu, nabízející téměř žádný nákup tlumočení a v jeho vedení deníku, opouštějící konvenční strukturu, ať už rétorické nebo logické. Básně se unášejí z jednoho zaměření na druhé; vyhýbají se histrionismu; vzdychají častěji, než expostulují. Uznávají vyčerpání; očekávají smrt. " Chválí některé Lowellovy popisy, zejména jeho popisy impotence , deprese a stáří .

Posmrtné publikace

V roce 1987 Lowellův dlouholetý redaktor Robert Giroux upravil Lowellovu Sbíranou prózu . Sbírka obsahovala Lowellovy knižní recenze, eseje, úryvky z nedokončené autobiografie a úryvek z nedokončené knihy s předběžným názvem Moment v americké poezii .

Lowell's Collected Poems , vydané Frankem Bidartem a Davidem Gewanterem, vyšlo v roce 2003. Shromážděné básně byly velmi obsáhlým svazkem, který zahrnoval všechna Lowellova hlavní díla s výjimkou Notebooku 1967-1968 a Notebooku . Mnoho básní z těchto svazků však bylo v revidovaných podobách znovu publikováno v Dějinách a Pro Lizzie a Harriet . Brzy po vydání Sebrané básně , Dopisy Robert Lowell , editoval Saskia Hamilton, byl vydáván v roce 2005. Obě Lowell je Sebrané básně a jeho dopisy obdržel pozitivní kritické odezvy od tisku hlavního proudu.

Pocty

V roce 2001 alternativní rocková skupina They Might Be Giants napsala a nahrála píseň s názvem „Robert Lowell“, která jako základ pro texty používá Lowellovu báseň „Vzpomínky na West Street a Lepke“.

Lowellovo přátelství s Elizabeth Bishop bylo předmětem hry Dear Elizabeth od Sarah Ruhl, která byla poprvé uvedena v Yale Repertory Theatre v roce 2012. Ruhl použil jako základ pro její hru Words in Air: The Complete Correspondence Between Elizabeth Bishop a Robert Lowell .

Lowell byl uváděný předmět v dokumentu HBO z roku 2014 The 50 Year Argument about The New York Review of Books, na jehož zakládání se podíleli Lowell a jeho druhá manželka Elizabeth Hardwick. Ačkoli Lowell nebyl zapojen do úpravy recenze, byl častým přispěvatelem. Lowell je uváděn v komentářích , fotografiích, videu a Derek Walcott čte z eseje o Lowellovi, který Walcott publikoval v The New York Review of Books po Lowellově smrti.

Bibliografie

  • Land of Unlikeness (1944)
  • Lord Weary's Castle (1946)
  • The Mills of The Kavanaughs (1951)
  • Životní studie (1959)
  • Phaedra (překlad) (1961)
  • Imitace (1961)
  • Nathaniel Hawthorne, 1804-1864 (limitovaná edice na památku stého výročí úmrtí Hawthorna), Ohio State University Press (1964)
  • For the Union Dead (1964)
  • The Old Glory (1965)
  • Úspěch Roberta Lowella: Komplexní výběr jeho básní , editoval a představil William J. Martz, Scott, Foresman (1966)
  • Poblíž oceánu (1967)
  • RFK, 1925-1968 soukromě tištěná limitovaná edice (1969)
  • Notebook 1967-1968 (1969) (revidovaný a rozšířený jako Notebook , 1970)
  • Plavba a další verze básní Baudelaire (1969)
  • Prometheus Bound (překlad) (1969)
  • Poesie, 1940-1970 (angličtina s italskými překlady), Longanesi (Milán), (1972)
  • Historie (1973)
  • Pro Lizzie a Harriet (1973)
  • The Dolphin (1973)
  • Vybrané básně (1976) (přepracované vydání, 1977)
  • Den za dnem (1977)
  • Oresteia Aischylova (1978)
  • Sebrané prózy (1987)
  • Sebrané básně (2003)
  • Vybrané básně (2006) (rozšířené vydání)

Reference

Další čtení

  • Hamilton, Iane. Robert Lowell: Biografie , Faber & Faber, 1982.
  • Jamison, Kay Redfield (2017). Robert Lowell: Zapálení řeky. Studie Genius, Mania a Character . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-70027-8.
  • Lowell, Robert. Sebrané básně . New York: Farrar, Straus a Giroux, 2003.
  • Mariani, Paul. Lost Puritan: Život Roberta Lowella . New York: WW Norton & Company, 1996.
  • Schoenberger, Nancy. Dangerous Muse: The Life of Lady Caroline Blackwood , Nan A. Talese, 2001. ISBN  978-0385489799
  • Hamilton, Saskia, redaktor. Dopisy Roberta Lowella . Farrar, Straus & Giroux, 2005.
  • Travisano, Thomas a Saskia Hamilton, eds. Words in Air: Kompletní korespondence mezi Elizabeth Bishop a Robertem Lowellem . Farrar, Straus & Giroux, 2008.
  • Hamilton, Saskia, redaktor. The Dolphin Letters, 1970-1979: Elizabeth Hardwick, Robert Lowell a jejich kruh . Farrar, Straus & Giroux, 2019.

externí odkazy