Robert Motherwell - Robert Motherwell

Robert Motherwell
narozený ( 1915-01-24 )24. ledna 1915
Zemřel 16.července 1991 (1991-07-16)(ve věku 76)
Národnost americký
Vzdělávání Stanford University , Harvard , Columbia University
Známý jako Malování , grafika
Hnutí Abstraktní expresionismus

Robert Motherwell (24 ledna 1915 - 16 července 1991) byl americký abstraktní expresionistický malíř , grafik a redaktor. Byl jedním z nejmladších z newyorské školy , do které patřili také Philip Guston , Willem de Kooning , Jackson Pollock a Mark Rothko .

Motherwell, vyučený filozofií, se stal umělcem, považovaným za jednoho z nejvýraznějších abstraktních expresionistických malířů. Byl známý svou sérií abstraktních obrazů a tisků, které se dotýkaly politických, filozofických a literárních témat, jako jsou Elegie do Španělské republiky .

raný život a vzdělávání

Robert Motherwell se narodil v Aberdeenu ve Washingtonu 24. ledna 1915 jako první dítě Roberta Burnse Motherwell II a Margaret Hogan Motherwell. Rodina se později přestěhovala do San Franciska , kde Motherwellův otec sloužil jako prezident banky Wells Fargo Bank , ale během svého mládí se každé léto vracel na Cohasset Beach ve Washingtonu. Dalším domorodcem z Aberdeenu s domovem na pláži Cohasset byl Lance Wood Hart, malíř a učitel výtvarné výchovy, který se stal raným mentorem Motherwella. Vzhledem k umělcovu astmatickému stavu byl Motherwell chován převážně na pobřeží Tichého oceánu a většinu školních let strávil v Kalifornii. Tam vyvinul lásku k širokým prostorám a jasným barvám, které se později ukázaly jako základní charakteristiky jeho abstraktních obrazů ( ultramarínová modrá na obloze a žlutá okrová z kalifornských kopců). Jeho pozdější zájem o témata smrtelnosti lze rovněž vysledovat na jeho chatrném zdraví v dětství.

V letech 1932 až 1937 Motherwell krátce studoval malbu na Kalifornské škole výtvarných umění v San Francisku a získal bakalářský titul z filozofie na Stanfordské univerzitě . Ve Stanfordu se Motherwell seznámil s modernismem díky rozsáhlému čtení symbolismu a další literatury, zejména Mallarmé , James Joyce , Edgar Allan Poe a Octavio Paz . Tato vášeň zůstala u Motherwella po zbytek jeho života a stala se hlavním tématem jeho pozdějších obrazů a kreseb.

Ve věku 20 let absolvoval Motherwell v doprovodu svého otce a sestry velké turné po Evropě. Začali v Paříži, poté cestovali do italského Amalfi . Dalšími zastávkami byly Švýcarsko, Německo, Nizozemsko a Londýn. Skupina ukončila své turné v Motherwell , Skotsko .

Podle Motherwella důvod, proč šel na Harvard, byl ten, že chtěl být malířem, ačkoli ho otec naléhal, aby se věnoval bezpečnější kariéře: „A nakonec po měsících opravdu studené války se mnou velmi velkorysě souhlasil, že pokud bych získal titul Ph.D., abych byl vybaven k výuce na vysoké škole jako ekonomické pojištění, dal by mi padesát dolarů týdně po zbytek života, abych mohl dělat, co jsem chtěl, za předpokladu, že s padesáti dolary jsem nemohl hladovět, ale nebylo by žádným podnětem, aby to vydrželo. Takže s tím, co bylo dohodnuto na Harvardu - to byl vlastně poslední rok - měl Harvard stále nejlepší filozofickou školu na světě. A protože jsem získal titul na Stanforda ve filozofii, a protože ho nezajímalo, v čem je Ph.D., šel jsem na Harvard. “

Na Harvardu Motherwell studoval u Arthura Onckena Lovejoye a Davida Wite Pralla . Strávil rok v Paříži, aby prozkoumal spisy Eugèna Delacroixe , kde se setkal s americkým skladatelem Arthurem Bergerem, který mu poradil, aby pokračoval ve vzdělávání na Kolumbijské univerzitě , pod vedením Meyera Schapira . V roce 1939 Lance Wood Hart, tehdejší profesor kresby a malby na univerzitě v Oregonu, pozval Motherwella, aby se k němu připojil v Eugene, NEBO aby pomáhal při výuce jeho tříd po celý semestr.

Newyorská škola a surrealisté

Robert Motherwell, Ulysses , 1947, olejová barva na kartonu a dřevěné konstrukci, Tate Modern

V roce 1940 se Motherwell přestěhoval do New Yorku studovat na Columbia University , kde byl povzbuzen Meyerem Schapirem, aby se věnoval spíše malbě než stipendiu. Schapiro představil mladého umělce skupině exilových pařížských surrealistů ( Max Ernst , Duchamp , Masson ) a zařídil Motherwellovi studium u Kurta Seligmanna . Čas, který Motherwell strávil se surrealisty, se ukázal být vlivný pro jeho umělecký proces. Po plavbě s Robertem Mattou do Mexika v roce 1941 - na lodi, kde se setkal s Marií Emilia Ferreira y Moyeros, herečkou a jeho budoucí manželkou - se Motherwell rozhodl udělat ze svého primárního povolání malbu. Náčrtky, které Motherwell vytvořil v Mexiku, se později vyvinuly v jeho první důležité obrazy, jako například Malá španělská věznice (1941) a Pancho Villa, Mrtvý a živý (1943).

Matta představil Motherwellovi koncept „automatické“ kresby nebo automatismu , který surrealisté využívali do svého nevědomí. Tento koncept měl trvalý účinek na Motherwell, dále umocněný jeho setkáním s umělcem Wolfgangem Paalenem . Setkání Motherwella s Paalenem ho přimělo prodloužit si pobyt v Mexiku o několik měsíců, aby s ním mohl spolupracovat. Motherwellův známý mexický skicář vizuálně odráží výslednou změnu: zatímco první kresby jsou ovlivněny Mattou a Yvesem Tanguyem , pozdější kresby spojené s dobou Motherwella s Paalenem ukazují více rovinných grafických kadencí a detailů odlišných od dřívějšího období. Paalen také dopisem představil Motherwella Andrému Bretonovi . Motherwellův klíčový výlet do Mexika byl popsán jako málo známý, ale důležitý faktor v historii a estetice abstraktního expresionismu. V roce 1991, krátce před svou smrtí, si Motherwell vzpomněl na „spiknutí ticha“ ohledně Paalenovy inovativní role v genezi abstraktního expresionismu.

Po návratu z Mexika Motherwell strávil nějaký čas rozvíjet své tvůrčí princip vychází z automatismu: „To, co jsem si uvědomil, bylo, že Američané by se potenciálně mohly malovat jako andělé, ale že nedošlo k tvůrčí princip kolem, takže každý, kdo měl rád moderní umění se to kopírování. Gorky kopíroval Picasso . Pollock kopíroval Picassa. De Kooning kopíroval Picassa. Myslím tím, že to říkám bez výhrad. Maloval jsem francouzské intimní obrázky nebo cokoli. A vše, co jsme potřebovali, byl kreativní princip, myslím něco, co by mobilizovalo tuto schopnost malovat kreativním způsobem, a to je to, co Evropa měla, co jsme neměli; vždy jsme je následovali. A přemýšlel jsem o všech možnostech volného sdružování - protože jsem měl také psychoanalytické pozadí a chápal jsem důsledky - může to být nejlepší šance opravdu udělat něco úplně nového, o čemž se všichni shodli, že to bude dělat. "

Na počátku čtyřicátých let hrál Robert Motherwell významnou roli při pokládání základů pro nové hnutí abstraktního expresionismu (nebo New York School): „Matta chtěl v surrealismu zahájit revoluci, hnutí. Požádal mě, abych najít nějaké další americké umělce, kteří by pomohli rozjet nové hnutí. Tehdy jsme s Baziotes šli za Pollockem a de Kooningem a Hofmannem a Kamrowskim a Busou a několika dalšími lidmi. A kdybychom mohli s něčím přijít. Peggy Guggenheim, které se líbilo řekli jsme, že předvede show tohoto nového obchodu. A tak jsem šel kolem a vysvětlil všem teorii automatismu, protože jediný způsob, jak byste mohli mít pohyb, byl ten, že měl nějaký společný princip. Tak nějak to všechno začalo způsob."

V roce 1942 začala Motherwell vystavovat svou práci v New Yorku a v roce 1944 měl svou první one-man show v galerii Peggy Guggenheim „Art of This Century“; téhož roku byla MoMA prvním muzeem, které zakoupilo jedno z jeho děl. Od poloviny čtyřicátých let se Motherwell stal vedoucím mluvčím avantgardního umění v Americe. Do jeho okruhu patřili William Baziotes, David Hare, Barnett Newman a Mark Rothko , se kterým nakonec zahájil Předměty umělecké školy (1948–1949). V roce 1949 se Motherwell s Marií rozvedl a v roce 1950 se oženil s Betty Little, se kterou měl dvě dcery.

Motherwell byla členkou redakční rady surrealistického časopisu VVV a přispívala do časopisu DYN Wolfganga Paalena , který byl v letech 1942 až 1944 upravován v šesti číslech. Také editoval Paalenovy sebrané eseje Forma a smysl v roce 1945 jako první číslo Problematiky současného umění .

Robert Motherwell, Elegie do Španělské republiky č. 110 , 1971, akryl s tužkou a dřevěným uhlím na plátně, 82 x 114 palců, Solomon R. Guggenheim Museum

V roce 1948 Motherwell provedl obraz, který by se ukázal být zárodkem Elegií do Španělské republiky , jedné z jeho nejznámějších sérií děl. V letech 1947–48 spolupracoval Motherwell s uměleckým kritikem Haroldem Rosenbergem a dalšími na produkci Poss Možnosti , recenze umění. Během posledního roku vytvořil Motherwell obraz zahrnující Rosenbergovu báseň „ Pták pro každého ptáka “, určený k zařazení do druhého vydání recenze. Horní polovina byla ručně psaným, stylizovaným ztvárněním posledních tří řádků básně a spodní polovina byla vizuálním prvkem sestávajícím ze zhruba vykreslených černých vejčitých a obdélníkových forem na bílém pozadí. Strohý obraz měl „ilustrovat“ násilnou obraznost básně abstraktním, ne-doslovným způsobem; Motherwell proto dal přednost výrazu „osvětlení“. Druhé vydání Možností se neuskutečnilo a Motherwell umístil obrázek do úložiště. Zhruba o rok později ji znovu objevil a rozhodl se přepracovat její základní prvky. To vedlo k Elegiím do Španělské republiky, které Motherwell vyráběl po zbytek svého života; o několik let později Motherwell zpětně pojmenoval původní obraz Elegie pro španělskou republiku č. 1 a uznal jej jako výchozí bod série. Reprezentativním příkladem je Elegie do Španělské republiky č. 110 (1971), která využívá stejný vizuální motiv drsných vejčitých a obdélníkových forem. Abstraktní snímky série byly interpretovány jako představující násilí v hispánské kultuře, které nemusí nutně souviset se španělskou občanskou válkou . Sám Motherwell a další například přirovnali snímky k zobrazení genitálií mrtvého býka ve španělském kruhu býčích zápasů .

V roce 1948 založili Motherwell, William Baziotes , Barnett Newman , David Hare a Mark Rothko Předměty umělecké školy na 35. východní 8. ulici. Pro veřejnost byly otevřeny dobře navštěvované přednášky s řečníky jako Jean Arp , John Cage a Ad Reinhardt . Škola finančně selhala a na jaře 1949 byla zavřena. V průběhu padesátých let učila Motherwell malbu na Hunter College v New Yorku a na Black Mountain College v Severní Karolíně. Cy Twombly , Robert Rauschenberg a Kenneth Noland studovali a byli ovlivněni Motherwellem. V této době byl plodným spisovatelem a lektorem a kromě režie vlivných seriálů Dokumenty moderního umění redigoval knihu Dada Painters and Poets: An Anthology , která vyšla v roce 1951.

Od roku 1954 do roku 1958, během rozpadu jeho druhého manželství, pracoval na malé sérii obrazů, které obsahovaly slova Je t'aime, vyjadřující jeho nejintimnější a soukromé pocity. Jeho koláže začaly obsahovat materiál z jeho studia, jako jsou balíčky cigaret a etikety, a staly se záznamy jeho každodenního života. Byl potřetí ženatý, v letech 1958 až 1971, s kolegyní abstraktní malířkou Helen Frankenthaler . Protože Frankenthaler a Motherwell se narodili do bohatství a bylo o nich známo, že pořádají okázalé večírky, byl tento pár znám jako „zlatý pár“.

Zralá léta

Robert Motherwell, Bez názvu , olej na plátně, 1963, Honolulu Museum of Art

V letech 1958–59 byla společnost Motherwell zařazena na výstavu „The New American Painting“, iniciovanou Muzeem moderního umění, která cestovala po Evropě. V roce 1958 strávil s Frankenthalerem tříměsíční líbánky ve Španělsku a ve Francii, během nichž začal malovat s novou energií, kterou přičítal jejímu vlivu. Série Two Figures, kterou toho roku natočil, ukazuje na jeho práci „jasnou sílu Heleniných barev“.

Během šedesátých let vystavoval Motherwell hojně v Americe i v Evropě a v roce 1965 dostal velkou retrospektivní výstavu v Muzeu moderního umění; tato show následně putovala do Amsterdamu, Londýna, Bruselu, Essenu a Turína. V roce 1962 strávili Motherwell a Frankenthaler léto v umělecké kolonii v Provincetownu v Massachusetts , kde pobřeží inspirovalo sérii 64 obrazů Beside the Sea , olejová barva stříkající plnou silou napodobující moře narážející na pobřeží před jeho studio. Malba olejem na plátně bez názvu z roku 1963 ve sbírce Muzea umění v Honolulu je příkladem této etapy umělecké kariéry.

V roce 1964, Motherwell vytvořil nástěnnou malbu s názvem Dublin 1916, s Black and Tan , která je v guvernérovi Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection v Albany, NY. Velikost a obsah naznačují, že Motherwell zamýšlel vytvořit památník hrdinství v tradici Picassovy Guerniky .

V roce 1965 Motherwell pracoval na dalších významných série volaly Lyric Suite , pojmenoval Alban Berg je smyčcové kvarteto . Motherwell vzpomínal: „Šel jsem do japonského obchodu koupit hračku pro dítě přítele a viděl jsem tento krásný japonský papír a koupil jsem tisíc listů. A rozhodl jsem se, to bylo na začátku dubna 1965, že Udělal bych tisíc listů bez korekce. Udělal bych pro sebe absolutní pravidlo. A dostal jsem se na 600 v dubnu a květnu, kdy jsme jednu noc s manželkou večeřeli a zazvonil telefon. A byl to Kenneth Noland v Vermont řekl, že mám okamžitě přijít. A já jsem řekl: „Co se stalo?“ A řekl: „ David Smith měl nehodu“. " Smith, sochař, byl přítel Motherwell a Frankenthaler. Pár spěšně odjel do Vermontu a dorazil 15 minut poté, co Smith zemřel. Motherwell přestal pracovat na sérii. Řekl o nich: „A pak jeden rok jsem je nechal všechny zarámovat a teď je mám moc rád. Měl bych také říci, že jsem je napůl namaloval a oni napůl namalovali sami. Nikdy předtím jsem nepoužíval rýžový papír, kromě občas jako prvek v koláži. A většina z nich byla vyrobena s velmi malými, myslím velmi tenkými čarami. A pak bych se po dokončení koukal na úžas na podlaze. Rozprostřel by se jako skvrny od oleje a naplnil všechny druhy podivné rozměry. "

Robert Motherwell, Gray Open with White Paint , 1981, lept na měkkém podkladu a pochoir na šedém Auvergne à la Hlavní ruční papír, 20 × 26 palců

V roce 1967 začal Motherwell pracovat na své otevřené sérii. Otevřené obrazy, inspirované náhodným porovnáním velkého a malého plátna, okupovaly Motherwell téměř dvě desetiletí. Otevírá se skládá z omezených barevných rovin, rozdělených minimálně vykreslenými čarami ve volně obdélníkových konfiguracích. Jak série postupovala, práce se staly složitějšími a malířskými, protože Motherwell zpracovával možné permutace takto redukovaných prostředků.

Pozdní šedesátá léta viděla Motherwell používat pakety a kartony Gauloises v mnoha kolážích, včetně rozsáhlé série s pakety obklopenými jasně červenou akrylovou barvou, často s naříznutými čarami v namalovaných oblastech. V úvodu své knihy z roku 2015 Robert Motherwell, The Making of an American Giant , majitel galerie Bernard Jacobson říká: „Motherwell kouřil Lucky Strikes , ale ve svém kolážovém životě kouří Gauloises, kolem jejichž modrých balíčků nyní organizuje jednu skladbu za druhou, „pro mě exotické právě proto, že za normálních okolností nekouřím francouzské cigarety.“ A začleněním paketů Gauloises dělá obratnou a zhuštěnou narážku na „francouzskou modrou“: do Středozemního moře a na paletu Matisse ... kouř se stahuje v kubistické sestavě. "

V roce 1972 se Motherwell oženil s umělkyní-fotografkou Renate Ponsoldovou a přestěhoval se do Greenwiche v Connecticutu, kde žili v kočárkárně se seníkem seníku, stodolou a chalupou pro hosty sousedící s velkým ateliérem-celé obklopené parkovými pozemky. Během 70. let měl retrospektivní výstavy v několika evropských městech, včetně Düsseldorfu, Stockholmu, Vídně, Paříže, Edinburghu a Londýna. V roce 1977 dostala Motherwell velkou nástěnnou provizi pro nové křídlo Národní galerie umění ve Washingtonu, DC

V roce 1983 se v Albright-Knox Art Gallery v Buffalu v New Yorku konala velká retrospektivní výstava práce Motherwella; tato výstava byla následně uvedena v Los Angeles, San Francisku, Seattlu, Washingtonu, DC a New Yorku. Další retrospektiva byla uvedena v Mexico City, Monterey a Fort Worth, Texas, v roce 1991.

V roce 1985 získala Motherwell medaili Edwarda Macdowella.

V roce 1988 Motherwell spolupracoval s vydavatelem Andrew Hoyem z Arion Press na limitované edici modernistického románu Ulysses od Jamese Joyce. Motherwell pro projekt vyrobil 40 litografií.

Smrt a dědictví

Motherwell zemřel v Provincetownu, Massachusetts, 16. července 1991. Po jeho smrti Clement Greenberg , šampión New York School, zanechal jen málo pochyb o své úctě k umělci a poznamenal, že „ačkoli je dnes podceňován, podle mého názoru byl jeden z nejlepších abstraktních expresionistických malířů “.

Nadaci Dedalus založil Robert Motherwell v roce 1981 s cílem podpořit porozumění veřejnosti modernímu umění a modernismu prostřednictvím podpory výzkumu, vzdělávání, publikací a výstav. Když Motherwell zemřel, zanechal majetek, který se tehdy odhadoval na více než 25 milionů dolarů a více než 1 000 uměleckých děl, bez tisku. Jeho závěť byla podána k prozkoumání závěti v Greenwichi a jmenována jako vykonavatelé jeho vdova Renate Ponsold Motherwell a dlouholetý přítel Richard Rubin, profesor politologie na Swarthmore College.

20. července 1991 se několik stovek lidí zúčastnilo zádušní mše za Motherwell na pláži mimo jeho domov v Provincetownu. Byli mezi nimi spisovatel Norman Mailer a fotograf Joel Meyerowitz , oba letní obyvatelé Provincetownu. Vystoupili zde mimo jiné básník Stanley Kunitzovu , který četl báseň, který byl favoritem Motherwell je, William Butler Yeats ‚s Sailing do Byzance . Mezi dalšími přítomnými byli rodinní příslušníci, přátelé, další umělci a senátor Howard Metzenbaum , známý Motherwella.

Vybrané výstavy

Konalo se několik významných výstav práce Motherwella.

  • Galerie umění tohoto století Peggy Guggenheim, New York (1944).
  • Bennington College, Bennington, Vermont (1957)
  • Galerie Heinz Berggruen, Paříž, Francie (1961)
  • Pasadena Art Museum, California (1962)
  • Smith College Museum of Art (1963)
  • The Phillips Collection, Washington, DC (1965)
  • The Museum of Modern Art, New York (1965)
  • The Museum of Fine Arts, Houston, Texas (1972-1973, cestoval)
  • David Mirvish Gallery, Toronto, Ontario, Kanada (1973)
  • Muzeum umění Princetonské univerzity v New Jersey (1973)
  • Museo de Arte Moderna, Mexico City, Mexico (1975)
  • Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Německo (1976)
  • Musée d'art moderne de la ville de Paris, Francie (1977)
  • Royal Academy of Art, Londýn, Anglie (1978)
  • William Benton Museum of Art , University of Connecticut, Storrs (1979)
  • Fundación Juan March, Madrid, Španělsko (1980)
  • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York (1983, cestoval)
  • Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (1985)
  • Museo Rufino Tamayo, Mexico City, Mexico (1991-1992, cestoval)
  • Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, ​​Španělsko (1996-1997, cestoval)
  • Museum Morsbroich, Leverkusen, Německo (2004-05)
  • Galerie umění Ontaria , Kanada (2011)

Reference

Knihy

externí odkazy