Rockabilly - Rockabilly

Rockabilly je jedním z prvních stylů rokenrolové hudby. Pochází z počátku 50. let 20. století ve Spojených státech, zejména na jihu . Jako žánr spojuje zvuk západních hudebních stylů, jako je country, se zvukem rhythm and blues , což vede k tomu, co je považováno za „klasický“ rokenrol. Někteří to také popsali jako směs bluegrassu s rock and roll. Samotný termín „rockabilly“ je předobrazem „rocku“ (z „rock‚ n ‘roll“) a „ hillbilly “, což je odkaz na country hudbu ( ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století často nazývaná „ hudba na kopci “), která výrazně přispěl ke stylu. Mezi další důležité vlivy na rockabilly patří westernový swing , boogie-woogie , jump blues a elektrické blues .

Charakteristické rysy rockabilly zvuku zahrnovaly silné rytmy, vokální zvuky a běžné používání ozvěny kazety ; ale postupné přidávání různých nástrojů a vokálních harmonií vedlo k jeho „zředění“. Rockabilly styl zpočátku popularizovaný umělci jako Carl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis a další, slábl na konci padesátých let; nicméně koncem 70. a začátkem 80. let si rockabilly užil oživení. Zájem o žánr přetrvává i v 21. století, často v rámci hudebních subkultur . Rockabilly vytvořil řadu dílčích stylů a ovlivnil vývoj dalších žánrů, jako je punk rock .

Dějiny

Mezi bluesem a country hudbou existoval blízký vztah z nejranějších venkovských nahrávek ve 20. letech 20. století. První celonárodní hit země byl „ Vrak staré 97 “, podpořený „Píseň vězně“, která se také stala velmi populární. Jimmie Rodgers , „první skutečná country hvězda“, byl znám jako „Blue Yodeler“ a většina jeho písní používala akordové postupy založené na blues , i když s velmi odlišným instrumentací a zvukem ze záznamů jeho černých současníků, jako byl Blind Lemon Jefferson a Bessie Smith .

Během 30. a 40. let se objevily dva nové zvuky. Bob Wills a jeho Texas Playboys byli předními zastánci Western Swing , který kombinoval country zpěv a ocelovou kytaru s big bandovými jazzovými vlivy a sekcemi pro lesní roh ; Willsova hudba našla obrovskou popularitu. Willsovy nahrávky od poloviny čtyřicátých let do začátku padesátých let zahrnují rytmy „dva rytmické jazzové“, „jazzové sbory“ a kytarové práce, které předcházely raným rockabilly nahrávkám. Wills je citován jako „Rock and Roll? Proč, člověče, to je stejný druh hudby, jaký hrajeme od roku 1928! ... Ale je to jen základní rytmus a za mých časů prošel mnoha různými jmény. Je to stejné, ať už jen sledujete bicí rytmus jako v Africe, nebo jej obklopujete spoustou nástrojů. Důležitý je rytmus. “

Poté, co bluesoví umělci jako Meade Lux Lewis a Pete Johnson zahájili v roce 1938 celonárodní boogie, začali venkovští umělci jako Moon Mullican , Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant a Maddox Brothers a Rose nahrávat, co bylo tehdy známý jako „hillbilly boogie“, který se skládal z „hillbilly“ vokálů a instrumentace s boogie basovou linkou.

Po druhé světové válce byli The Maddox Brothers a Rose na „špici rockabilly s fackovacím basem, který vyvinul Fred Maddox“. Přeřadili na vyšší rychlostní stupeň a naklonili se k rozmarnému pocitu honky-tonku s těžkým, maniakálním spodním koncem a vysokou hlasitostí. Maddoxové byli známí svými živými přehlídkami plnými starožitností, které byly významnou novinkou pro bílé posluchače i hudebníky.

Spolu s vlivy country, swingu a boogie ovlivnily vývoj rockabilly i jump bluesoví umělci jako Wynonie Harris a Roy Brown a elektrická bluesová vystoupení jako Howlin 'Wolf , Junior Parker a Arthur Crudup . Memphis blues hudebník Junior Parker a jeho elektrického blues band, Malá Junior Blue Flames, představovat Pat Hare na kytaru, byl hlavní vliv na rockabilly styl, zvláště s jejich písní „ Láska My Baby “ a „ Mystery Train “ v roce 1953.

Zeb Turnerova nahrávka „Jersey Rock“ z února 1953 s mixem hudebních stylů, textů o hudbě a tanci a kytarového sóla je dalším příkladem míchání hudebních žánrů v první polovině padesátých let minulého století.

Bill Monroe je známý jako otec Bluegrassu , specifického stylu country hudby. Mnoho z jeho písní bylo v bluesové podobě, zatímco jiné měly podobu lidových balad, společenských písní nebo valčíků. Bluegrass byl základem country hudby na počátku padesátých let minulého století a je často zmiňován jako vliv ve vývoji rockabilly, částečně kvůli jeho upřednostňování rychlých temp.

Honky Tonk zvuk, který „tendenci soustředit se na dělnického života s často tragickými motivy ztracené lásky, nevěry, samoty, alkoholismus, a sebelítosti“, také zahrnuty písní energický, uptempo hillbilly tančit. Mezi známější hudebníky, kteří tyto písně nahráli a předvedli, patří: Delmore Brothers , Maddox Brothers and Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow a Tennessee Ernie Ford.

Tennessee

Sharecroppersovi synové Carl Perkins a jeho bratři Jay a Clayton spolu s bubeníkem WS Holland se etablovali jako jedna z nejžhavějších kapel na okruhu honky-tonk kolem Jacksonu v Tennessee . Většina písní, které hráli, byly country standardy s rychlejším rytmem. Právě zde začal Carl skládat své první písně. Při hraní sledoval taneční parket, aby viděl, co publikum upřednostňuje, a upravil jeho skladby tak, aby vyhovovaly, a zapisoval je, až když si byl jistý, že jsou hotové. Carl poslal řadu ukázek do newyorských nahrávacích společností bez úspěchu; producenti věřili, že Perkinsův styl rytmicky řízené země není komerčně životaschopný. To by se změnilo v roce 1955 po nahrání písně „ Blue Suede Shoes “ (nahráno 19. prosince 1955) na Sun Records Sam Memlipse v Memphisu . Později proslavil Elvis Presley , Perkinsova původní verze byla raným rock'n'rollovým standardem.

Na počátku padesátých let panovala mezi skupinami v Memphisu silná konkurence hrající mix obalů, originálních písní a blues s příchutí kopců. Jeden zdroj uvádí jako vlivného místního diskžokeja Deweye Phillipse i producenta Sama Phillipse. Raná rozhlasová show na KWEM ve West Memphisu v Arkansasu se rychle stala mixem blues, country a raného rockabilly. The Saturday Night Jamboree byla jevištní show v Memphisu, která se konala každou sobotu večer v Goodwyn Institute Auditorium v ​​centru města Memphis v Tennessee v letech 1953–1954. Pořady Jamboree byly někdy vysílány živě na KWEM. Vystoupila zde řada budoucích významných osobností, včetně Elvise Presleyho. Účinkující často experimentovali s novými zvuky ve svých šatnách a do svých show začlenili ty nejlepší.

V letech 1951 a 1952 hráli bratři Johnny a Dorsey Burnetteovi a Paul Burlison na živých vystoupeních v oblasti Memphisu a okolí směs blues, country a rockabilly. v roce 1953 hráli nějakou dobu s swingovou kapelou Doc McQueena v Hideaway Club. Zatímco tam byli, napsali píseň s názvem „Rock Billy Boogie“, pojmenovanou podle synů bratrů Burnette Rockyho a Billyho ( Rocky Burnette se později sám stal rock and rollovou hvězdou), ačkoli píseň nahráli až v roce 1957. Burnettům se nelíbila populární hudba, kterou McQueen hrál, a tak začali sami hrát menší show se zaměřením na svůj začínající rockabilly zvuk. Trojice vydala „ Train udržoval-Rollin' “ v roce 1956 jsou uvedeny na seznamu tuláka časopisem jako jeden z top 500 rockových písní všech dob . Mnozí považují tuto nahrávku z roku 1956 za první záměrné použití efektu zkreslení na rockovou píseň, kterou hrál hlavní kytarista Paul Burlison.

Elvis Presley

Černobílá fotografie Elvise Presleyho stojícího mezi dvěma sadami tyčí
Elvis Presley v propagačním záběru pro Jailhouse Rock v roce 1957

První nahrávky Elvise Presleyho se konaly v Sun Records, malém nezávislém labelu provozovaném hudebním producentem Samem Phillipsem v Memphisu v Tennessee. Phillips několik let nahrával a vydával vystoupení bluesových a country hudebníků v této oblasti. Rovněž provozoval službu, která komukoli umožnila přijít z ulice a za mírný poplatek se nahrát na dvoupísňový marný záznam. Jeden mladý muž, který se přišel zaznamenat jako překvapení pro svou matku, byl Elvis Presley.

Presley udělal dost dojmu, že Phillips zastupoval kytaristu Scottyho Moora , který poté přihlásil k práci s mladým mužem basistu Billa Blacka , oba ze Starlight Wranglers, místní westernové swingové kapely. Trio nacvičilo desítky písniček, od tradiční country až po gospel. O přestávce 5. července 1954 začal Elvis hrát „ That's All Right Mama “, bluesovou píseň Arthura Crudupa z roku 1946, a připojili se Moore a Black. Po několika záběrech měl Phillips uspokojivou nahrávku. „To je v pořádku“ bylo vydáno 19. července 1954.

Presleyho verze „To je v pořádku mami“ spojila zemi, žánr spojený s bílou kulturou , a rhythm & blues, žánr spojený s černou kulturou . Výsledné skladbě byla odepřena airplay na obou country rozhlasových stanicích a R & B stanicích za to, že jsou „příliš černé“ a „příliš bílé“. Country deejays řekli Phillipsovi, že za to budou „docházet z města“. Když píseň nakonec hrál jeden nepoctivý deejay, Dewey Phillips, Presleyho nahrávka vyvolala tolik vzrušení, že bylo popsáno, že vedla válku se segregovanými rozhlasovými stanicemi.

Všechny rané singly Presleyho představovaly bluesovou píseň na jedné straně a country píseň na straně druhé, obě zpívané ve stejném žánrovém stylu. Nahrávky Presleyho Slunce obsahují jeho vokály a rytmickou kytaru, perkusní basovou facku Billa Blacka a Scotty Moore na zesílené kytaře. Slap bass byl základem jak westernového swingu, tak hillbilly boogie od čtyřicátých let minulého století. Scotty Moore popsal svůj herní styl jako sloučení technik, které během let získal od jiných kytaristů. Presleyho jedinečný hudební styl ho raketově dostal do centra pozornosti a přilákal masy následovníků.

Nikdo si nebyl jistý, jak nazvat Presleyho hudbu, takže Elvis byl popsán jako „The Hillbilly Cat“ a „King of Western Bop“. Během příštího roku Elvis nahraje další čtyři singly pro Sun. Rockabilly zaznamenané umělci před Presleyem lze popsat jako dlouholetý venkovský styl Rockabilly. Presleyho nahrávky jsou některými popisovány jako zásadní rockabilly pro jejich skutečné spojení země a R & B, které lze popsat jako skutečnou realizaci žánru Rockabilly. Kromě fúze odlišných žánrů obsahují Presleyho nahrávky některé tradiční i nové rysy: „nervózně do tempa“ (jak to popisuje Peter Guralnick ), s fackovacím basem, efektním výběrem kytary, velkou odezvou, výkřiky povzbuzení a vokály plné histriónů, jako je škytavka, koktání a výpady od falseta k basům a zase zpět.

Do konce roku 1954 Elvis požádal DJ Fontanu , bubeníka Louisiana Hayride , aby se k němu připojil pro budoucí data. Do té doby mnoho rockabilly kapel obsahovalo bicí, které odlišovaly zvuk od country, kde byly tehdy neobvyklé. V relacích 1956 krátce po Presleyho přesunu ze Sun Records do RCA, Presleyho podpořila kapela, která zahrnovala Moora, Blacka, Fontanu a pianistu Floyda Cramera . V roce 1956 získal Elvis také vokální zálohu prostřednictvím Jordanaires .

Severně od linie Mason-Dixon

Bill Haley a jeho komety během televizního vystoupení.

V roce 1951 zaznamenal kapelník westernového swingu Bill Haley se svou skupinou Saddlemen verzi „ Rocket 88 “ . Je považován za jeden z prvních uznávaných rockabilly nahrávek. V roce 1952 následovaly verze „ Rock the Joint “ a původní díla jako „Real Rock Drive“ a „ Crazy Man, Crazy “, z nichž ta druhá v roce 1953 dosáhla čísla 12 na americkém žebříčku Billboard . 12. dubna , 1954, Haley, vystupující se svou kapelou jako Bill Haley a jeho komety , nahrál „ Rock A For The Clock “ pro Decca Records v New Yorku. Když poprvé vyšlo v květnu 1954, „Rock Around the Clock“ se dostalo na jeden týden na číslo 23 a prodalo se 75 000 kopií. V roce 1955 to bylo uvedeno ve filmu Blackboard Jungle , což mělo za následek obnovení prodeje. Píseň hit č. 1, držel tuto pozici po dobu osmi týdnů, a byl číslo dvě píseň na žebříčku Billboard Hot 100 za rok 1955. Nahrávka byla až do konce devadesátých let uznávána Guinnessovými rekordy jako země s nejvyššími tržbami za pop vinylová nahrávka s „neauditovaným“ nárokem na 25 milionů prodaných kopií.

Rodák z Maine a obyvatel Connecticutu Bill Flagg začal používat termín rockabilly pro svoji kombinaci rock 'n' roll a hillbilly hudby již v roce 1953. V roce 1956 a 1957 střihl několik písniček pro společnost Tetra Records. „Go Cat Go“ šel do National Billboardové žebříčky v roce 1956 a jeho „Guitar Rock“ je citováno jako klasický rockabilly.

V roce 1953 hrál 13letý Janis Martin na Old Dominion Barn Dance na WRVA z Richmondu ve Virginii. Martin předvedl mix country písniček posetých rytmickými a bluesovými hity ve stylu, který byl popsán jako „proto-rockabilly“. Později uvedla: "Diváci nevěděli, co si o tom myslet. Sotva povolili elektrické nástroje a já jsem dělal nějaké písně černých umělců."

Hotovost, Perkins a Presley

V roce 1954 si Johnny Cash i Carl Perkins vyzkoušeli Sama Phillipse . Cash doufal, že nahraje gospelovou hudbu, ale Phillipse to nezajímalo. V říjnu 1954 Carl Perkins nahrál Perkinsovu původní píseň „ Movie Magg “, která vyšla v březnu 1955 na celonárodním labelu Phillipse Flip. Cash se vrátil do Sunu v roce 1955 se svou písní „ Hey, Porter “ a jeho skupinou Tennessee Three . Tato píseň a další hotovostní originál Cry! Plakat! Plakat! byli propuštěni v červenci. Plakat! Plakat! Plakat! podařilo prolomit Billboard Top 20, vrcholit u č. 14.

Druhý a třetí singl Presleyho nebyly tak úspěšné jako jeho první. Jeho čtvrté vydání „Baby, Let's Play House“ bylo vydáno v květnu 1955 a vyvrcholilo u čísla pět v národním žebříčku Billboard Country Chart. V srpnu Sun vydal Elvisovy verze „ I Forgot to Remember to Forget “ a „Mystery Train“. „Remember to Forget“ strávilo celkem 39 týdnů na Billboard Country Chart, pět na prvním místě. „Mystery Train“, vyvrcholil u čísla 11.

Po většinu roku 1955 cestovali Cash, Perkins, Presley a další umělci Louisiany Hayride po Texasu, Arkansasu, Oklahomě, Louisianě a Mississippi. Sun vydal v říjnu další dvě Perkinsovy písně: „Gone, Gone, Gone“ a „Let the Jukebox Keep on Playing“. Perkins a Presley zejména soutěžili jako přední rockabilly umělci.

1955 byl také rokem, ve kterém Chuck Berry 's Hillbilly-ovlivňoval jeden " Maybellene " dosáhl vysoko v hitparádách jako crossover hit, a Bill Haley a jeho komety "Rock kolem hodiny" byl nejen číslo jedna po dobu osmi týdnů, ale byl rekordem číslo dva v tomto roce. Rock and roll obecně, a rockabilly zvláště, byl v kritickém množství a příští rok by Elvis Presley's Heartbreak Hotel a Don't Be Cruel zvítězili také na Billboard Charts.

Rockabilly je národní: 1956

V lednu 1956 byly vydány tři dnes již klasické rockabilly písně: „ Folsom Prison Blues “ od Johnnyho Cashe a „Blue Suede Shoes“ od Carla Perkinse, obě na Sunu; a „ Heartbreak Hotel “ od Elvise Presleyho na RCA. Perkinsových „Blue Suede Shoes“ se v jeden moment prodalo 20 000 desek denně a byla to první countryová píseň s milionovým prodejem, která přešla do rytmických i bluesových a popových hitparád. Perkins poprvé uvedl „Blue Suede Shoes“ v televizi 17. března na Ozark Jubilee , týdenním programu ABC-TV. Od roku 1955 do roku 1960, živá národní rozhlasová a televizní show ze Springfieldu, Missouri představovala Brendu Lee a Wandu Jackson a mezi hosty patřil Gene Vincent a další rockabilly umělci. 11. února se Presley potřetí objevil na jevištní show Dorsey Brothers a zpíval „Blue Suede Shoes“ a „Heartbreak Hotel“. Obě písně se umístily na prvních příčkách žebříčku Billboard .

Sun a RCA nebyly jediné nahrávací společnosti, které vydávaly rockabilly v roce 1956. V březnu vydala Columbia „ Honky Tonk Man “ od Johnnyho Hortona , King vydal „Seven Nights to Rock“ od Moon Mullican, Mercury vydal „Rockin 'Daddy“ od Eddie Bond a Starday vydali „Tlustou ženu“ Billa Macka . V dubnu 1956 debutovali dva mladíci z Texasu: Buddy Holly na etiketě Decca a jako člen skupiny Teen Kings Roy Orbison s „Ooby Dooby“ na etiketě Je-wel v Novém Mexiku/Texasu. Velké hity Holly by měly vyjít až v roce 1957. Janis Martinové bylo pouhých patnáct let, když RCA vydala desku „Will You, Willyum“ a martinskou skladbu „Drugstore Rock 'n' Roll“, které se prodalo přes 750 000 kopií. King records vydal nový disk od sedmačtyřicetiletého Moon Mullicana: „ Seven Nights to Rock “ a „Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog“. Dvacet dalších stran bylo vydáno různými značkami, včetně 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo a Starday.

V dubnu a květnu 1956, The Rock and Roll Trio hraje na Ted Mack ‚s televizní talentové show v New Yorku. Všechny třikrát vyhráli a zaručili jim finalistickou pozici v zářijové supershow. Záznam Gene Vincenta a jeho modrých čepic „ Be-Bop-A-Lula “ byl vydán 2. června 1956 s podporou „Woman Love“. Během jedenadvaceti dnů se prodalo přes dvě stě tisíc desek, dvacet týdnů se drželo na špici národních popových a country hitparád a prodalo se více než milion kopií. Tito stejní hudebníci by měli další dvě vydání v roce 1956, poté další v lednu 1957. „Queen of Rockabilly“ První deska Wandy Jackson vyšla v červenci „I Gotta Know“ na etiketě Capitol; v listopadu následoval „Hot Dog, ze kterého se zbláznil“. Než padesátá léta skončí, Capitol vydá dalších devět nahrávek Jacksona, některé s písničkami, které sama napsala. První záznam Jerryho Lee Lewise , který byl později známý jako průkopník rockabilly a rock and rollu, vyšel 22. prosince 1956 a představil jeho verzi „ Crazy Arms “ a „End of the Road“. V roce 1957 měl Lewis velké úspěchy s verzí „ Whole Lotta Shakin 'Goin' On “, vydané v květnu, a „ Great Balls Of Fire “ na Sun.

Koncem padesátých let a dále

Byly tam tisíce hudebníků, kteří nahrávali písně ve stylu rockabilly, a mnoho nahrávacích společností vydávalo desky rockabilly. Někteří si užili velkého úspěchu v žebříčku a byli důležitými vlivy na budoucí rockové hudebníky.

Sun také hostil umělce, jako Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers a Warren Smith . Tam bylo také několik ženských umělců jako Wanda Jackson, kteří zaznamenali rockabilly hudbu dlouho po ostatních dámách, Janis Martin, žena Elvis Jo Ann Campbell a Alis Lesley , která také zpívala ve stylu rockabilly. Mel Kimbrough -„Slim“, zaznamenal „I Get Lonesome Too“ a „Ha Ha, Hey Hey“ pro Glenn Records spolu s „Love in West Virginia“ a „Country Rock Sound“ pro Checkmate, divizi Caprice Records.

Gene Summers , rodák z Dallasu a inductee z Rockabilly Hall of Fame , vydal v letech 1958–59 klasiku 45/Jan/Jane. Pokračoval v nahrávání rockabilly hudby až do roku 1964 s vydáním „Alabama Shake“. V roce 2005 byla Summersova nejpopulárnější nahrávka, School of Rock 'n Roll , vybrána Bobem Solly a Record Collector Magazine jako jeden ze "100 největších rock'n'rollových záznamů".

Tommy „ Sleepy LaBeef “ LaBeff zaznamenal rockabilly melodie na řadě labelů v letech 1957 až 1963. Průkopníci Rockabilly Maddox Brothers a Rose pokračovali v nahrávání po celá desetiletí. Žádný z těchto umělců však neměl žádné zásadní hity a jejich vliv by byl cítit až o desetiletí později.

V létě 1958 měl Eddie Cochran hit „ Toptime Blues “. Cochranova krátká kariéra zahrnovala jen několik dalších hitů, jako například „Sitting in the Balcony“ vydané počátkem roku 1957, „ C'mon Everybody “ vydané v říjnu 1958 a „ Somehin 'Else “ vydané v červenci 1959. Poté v dubnu 1960, když cestovali s Gene Vincentem ve Velké Británii, jejich taxi narazilo do betonové sloupku lampy a zabilo Eddieho ve věku 21 let. Ponurá shoda okolností v tom všem byla, že jeho posmrtný britský hit číslo jedna se jmenoval „ Tři kroky do nebe “ .

Rockabilly hudba se těšila velké popularitě ve Spojených státech v letech 1956 a 1957, ale rozhlasová hra po roce 1960 upadla. Faktory přispívající k tomuto poklesu jsou obvykle uváděny jako smrt Buddyho Hollyho v roce 1959 při letecké havárii (spolu s Ritchiem Valensem a Big Bopperem ) , uvedení Elvise Presleyho do armády v roce 1958 a obecná změna amerického hudebního vkusu. Tento styl zůstal populární déle v Anglii, kde přitahoval fanatické pokračování až do poloviny 60. let.

Rockabilly hudba pěstovala přístup, který zajišťoval její trvalou přitažlivost pro teenagery. Byla to kombinace vzpoury, sexuality a svobody - výsměšný výraz pohrdání pracovním světem rodičů a autorit. Jednalo se o první rock'n'rollový styl, který prováděli především bílí hudebníci, čímž se rozpoutala kulturní revoluce, která stále rezonuje dodnes. „Rockabilly“ odchylka od sociálních norem však byla spíše symbolická než skutečná; a případné veřejné vyznání víry stárnutím rockabillies nebylo neobvyklé.

Použití výrazu „rockabilly“

Počáteční rockabilly zpěvačka Barbara Pittman řekla Experience Music Project, že "Rockabilly byla v té době ve skutečnosti urážkou jižních rockerů. Za ta léta to nabylo trochu důstojnosti. Byl to jejich způsob, jak nás nazývat 'hillbillies'."

Jedno z prvních písemných použití pojmu rockabilly bylo v tiskové zprávě popisující „Be-Bop-A-Lula“ Gene Vincenta . O tři týdny později byl také použit v recenzi Billboard 23. června 1956 na „Rock Town Rock“ Ruckuse Tylera.

První nahrávka, která v názvu písně obsahovala slovo rockabilly, byla „Rock a Billy Gal“, vydaná v listopadu 1956. Bratři Burnette hráli od roku 1953 píseň s názvem „Rock Billy Boogie“, ale nahráli nebo vydali ji až v roce 1956, respektive 1957.

Charakteristický zvuk a techniky

Některé efekty a techniky silně spojené s rockabilly jako stylem zahrnují slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echo a reverb .

Výrazný dozvuk na počátečních hitových deskách, jako například „Rock Around The Clock“ od Billa Haley & His Comets, byl vytvořen nahráním kapely pod klenutým stropem studia Decca v New Yorku, umístěného v ozvěně bývalého tanečního sálu s názvem The Pythian Temple. Stejné studio by bylo také použito k nahrávání dalších rockabilly hudebníků, jako jsou Buddy Holly a The Rock and Roll Trio. Studio Memphis Recording Services, kde Sam Phillips nahrával, mělo šikmý strop pokrytý vlnitými dlaždicemi. To vytvořilo část požadované rezonance, ale Phillips použil technické metody k vytvoření další ozvěny: původní signál z jednoho páskového stroje byl veden druhým strojem se zpožděním zlomku sekundy. Efekt ozvěny byl patrný na záznamech Wilfa Cartera ze 30. let minulého století a v „Cattle Call“ (1945) Eddyho Arnolda . Když Elvis Presley opustil společnost Phillips 'Sun Records a nahrál „Heartbreak Hotel“ pro RCA , producenti RCA umístili mikrofony na konec chodby, aby dosáhli podobného efektu. Ozvěny zvuku vytvářely dojem živé show.

Ve srovnání s country písněmi mají rockabilly obecně zjednodušenou formu, texty, akordy a úpravy, rychlejší tempa a zesílené bicí. V textech a melodiích je větší variabilita a styl zpěvu je okázalejší. Ve srovnání s rytmem a blues se používá méně nástrojů, ale bicí jsou zesíleny, aby byl zvuk vyplněn. Styl zpěvu je méně plynulý a upravený.

Vliv na Beatles a britskou invazi

První vlna fanoušků rockabilly ve Spojeném království se nazývala Teddy Boys, protože nosili dlouhé šaty v edvardovském stylu spolu s těsnými černými kalhotami a svatebními botami. Další skupinou v padesátých letech, která byla stoupenci rockabilly, byli chlapci Ton-Up, kteří jezdili na britských motocyklech a později byli na začátku 60. let známí jako rockeři . Rockeři přijali klasický mastnější vzhled triček , riflí a kožených bund a přidali se k silně uhlazeným účesům pompadour. Rockeři milovali rock and rollové umělce padesátých let , jako byl Gene Vincent, a někteří britští fanoušci rockabilly založili kapely a hráli vlastní verzi hudby.

Nejpozoruhodnější z těchto kapel byli The Beatles . Když se John Lennon poprvé setkal s Paulem McCartneym , zapůsobilo na něj, že McCartney znal všechny akordy a slova k „ Twenty Flight Rock “ Eddieho Cochrana . Když se kapela stala profesionálnější a začala hrát v Hamburku, přijala název „Beatle“ (inspirovaná kapelou The Crickets od Buddyho Hollyho ) a přijala vzhled černé kůže Gene Vincenta. Hudebně spojili Hollyinu melodickou skladatelskou citlivost s drsným rock and rollovým zvukem Vincenta a Carla Perkinsových. Když se The Beatles stali světovými hvězdami, vydali verze tří různých písní Carla Perkinse, více než kterýkoli jiný skladatel mimo skupinu, kromě Larryho Williamse , který do své diskografie také přidal tři písně. (Je zvláštní, že žádný z těchto tří nezpívali pravidelní hlavní zpěváci Beatles - „Honey Don't“ (zpívá Ringo) a „Everybody's Trying to be my Baby“ (zpívá George) z Beatles for Sale (1964) a „Matchbox“ (zpívaný Ringem) na EP Long Long Tall Sally (1964)).

Dlouho poté, co se kapela rozpadla, členové nadále projevovali zájem o rockabilly. V roce 1975 Lennon nahrál album s názvem Rock 'n' Roll s verzemi rockabilly hitů a titulní fotografií, která ho ukazovala v plné kůži Gene Vincent. Přibližně ve stejnou dobu měl Ringo Starr hit s verzí „ Je vám šestnáct “ od Johnnyho Burnette . V osmdesátých letech McCartney nahrál duet s Carlem Perkinsem a George Harrison spolupracoval s Royem Orbisonem v Traveling Wilburys . V roce 1999 vydal McCartney Run Devil Run , svůj vlastní rekord rockabilly coverů.

Beatles nebyli jediní britští invazní umělci ovlivnění rockabilly. Rolling Stones nahráli „ Not Fade Away “ Buddyho Hollyho na raný singl a později písničku ve stylu rockabilly „ Rip This Joint “, na Exile na Main St. The Who , přestože byli oblíbenci módů , pokryli „ Summertime Blues “ Eddieho Cochrana. a Johnny Kidd a The Pirates ' Shakin' All Over na albu Live at Leeds . I těžcí kytaroví hrdinové jako Jeff Beck a Jimmy Page byli ovlivněni rockabilly hudebníky. Beck nahrál své vlastní tribute album kytaristovi Gene Vincentovi Cliffu Gallupovi - Crazy Legs - a Pageově kapele Led Zeppelin v 70. letech nabídli práci jako předkapely Elvise Presleyho. Presley je však na tuto nabídku nikdy nepřijal. O několik let později, Led Zeppelin's Page a Robert Plant nahráli poctu hudbě 50. let s názvem The Honeydrippers: Volume One .

Rockabilly revival: 1970-1990

Gazzguzzlers používají klasické nástroje spojené s rockabilly: kytaru s dutým tělem, vzpřímenou basu a ořezanou bicí soupravu.

„Comeback“ Elvise z roku 1968 a herecké výkony jako Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt and the Everly Brothers , film American Graffiti , televizní show Happy Days a Teddy Boy revival vytvořily zvědavost na skutečnou hudbu padesátá léta, zejména v Anglii, kde se od 70. let začala rozvíjet scéna obrození rockabilly ve sbírání záznamů a klubech. Nejúspěšnějším raným produktem scény byl Dave Edmunds , který se v roce 1975 spojil se skladatelem Nickem Lowem a založil kapelu s názvem Rockpile . Měli za sebou řadu menších hitů ve stylu rockabilly jako „ I Knew the Bride (When She Used to Rock“ 'n' Roll) ". Tato skupina se stala populárním koncertním počinem ve Velké Británii a USA, což vedlo ke slušnému prodeji alba. Edmunds také vychovával a produkoval mnoho mladších umělců, kteří sdíleli jeho lásku k rockabilly, zejména Stray Cats .

Robert Gordon se vynořil z punkového aktu CBGB Tuff Darts z konce 70. let, aby se znovu objevil jako sólový umělec oživující rockabilly. Nahrál nejprve s kytarovou legendou z 50. let Link Wrayem a později s veteránem britské studiové kytary Chrisem Speddingem a dosáhl hraničního mainstreamového úspěchu. V punkovém prostředí CBGB hýřili také The Cramps , kteří v písních jako „Human Fly“ a „I Was a Teenage Werewolf“ spojili primitivní a divoké zvuky rockabilly s texty inspirovanými starými hororovými filmy. Energická a nepředvídatelná živá vystoupení přední zpěvačky Lux Interior přilákala vroucí kultovní publikum. Jejich „ psychobilly “ hudba ovlivnila The Meteors a Reverend Horton Heat . Na začátku 80. let se latinský žánr narodil v Kolumbii Marco T (Marco Tulio Sanchez), s The Gatos Montañeros. Tchoři ze severního Londýna se původně nazývali Kultoví hrdinové; nemohli dostat žádné koncerty v rockabilly klubech se jménem, ​​které by znělo „punkově“, a tak původní bubeník Chris Hawkes přišel s názvem „Polecats“. Tim Polecat a Boz Boorer spolu začali hrát v roce 1976, poté se spojili s Philem Bloombergem a Chrisem Hawkesem na konci roku 1977. Tchořové hráli rockabilly s punkovým smyslem pro anarchii a počátkem 80. let pomohli oživit žánr pro novou generaci.

Teddy & The Tigers, finská rockabilly kapela z Keravy , na snímku v Helsinkách , 1978

V roce 1980 zaznamenala Queen hit číslo jedna na Billboard Hot 100 s rockabilly inspirovaným singlem „ Crazy Little Thing Called Love “.

Toulavé kočky byly komerčně nejúspěšnější z nových rockabilly umělců. Kapela vznikla na Long Islandu v roce 1979, kdy se Brian Setzer spojil se dvěma kamarády ze školy, kteří si říkali Lee Rocker a Slim Jim Phantom . Přitahovali malou pozornost v New Yorku a v roce 1980 odletěli do Londýna, kde slyšeli, že existuje aktivní scéna rockabilly. Počátečních show se zúčastnili Rolling Stones a Dave Edmunds, kteří chlapce rychle uvedli do nahrávacího studia. The Stray Cats měli na svém kontě tři britské první desítky singlů a dvě nejprodávanější alba. Vrátili se do USA a vystupovali v pátek v televizní show se zprávou, která probleskovala po obrazovce, že ve státech nemají žádnou nahrávací smlouvu.

Brzy je vyzvedl EMI , jejich první videa se objevila na MTV a oni zaútočili na grafy ve státě. Jejich třetí LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , se dostalo na špici hitparád po celých USA a Evropě, protože během roku 1983 všude vyprodávaly show. Osobní konflikty však vedly kapelu k rozpadu na vrcholu popularity. Brian Setzer pokračoval v sólovém úspěchu v rockabilly i swingovém stylu, zatímco Rocker a Phantom pokračovali v nahrávání v kapelách společně i jednotlivě. Skupina se několikrát znovu spojila, aby vytvořila nové rekordy nebo zájezdy a nadále přilákala velké publikum naživo, ačkoli prodeje rekordů se již nikdy nepřiblížily k jejich počátku 80. let.

Jime vstoupil na scénu rockabilly v roce 1983, kdy Vince Gordon založil svou kapelu. Jime byla dánská kapela. The Jime byla skupina Vince Gordona, rockabillyho kytaristy. Nejen, že byl nervem kapely, Vince Gordon byla kapela. Složil téměř všechny její písně a hity. Vince Gordon také v mnoha ohledech zanechal svou stopu na scéně rockabilly. Expert Fred Sokolow mluví o stylu Vince Gordona v Rockabilly kvůli jeho skládání. Vince Gordon měl ve své kapele mnoho různých hudebníků. Život Jimeho skončil smrtí Vince Gordona v roce 2016.

Shakin 'Stevens byl velšský zpěvák, který získal slávu ve Velké Británii zobrazováním Elvise ve scénické hře. V roce 1980 se dostal na krytí alba „Marie Marie“ od The Blasters do britské žebříčku 20. Jeho vyskočené verze písní jako „ This Ole House “ a „ Green Door “ byly obrovskými prodejci po celé Evropě. Shakin 'Stevens byl nejprodávanějším umělcem jednotlivců osmdesátých let ve Velké Británii (se čtyřmi jedničkami v žebříčku jednotlivců) a dvojkou v celé Evropě, když předstihl Michaela Jacksona , prince a Bruce Springsteena . Na rozdíl od Toulavých koček, které se staly úspěšnými částečně díky MTV, byl úspěch Shakina 'Stevense zpočátku způsoben tím, že se objevil v různých dětských televizních pořadech v Británii. Navzdory své popularitě v Evropě se v USA nikdy nestal velkým úspěchem. V roce 2005 dosáhlo jeho album The Collection největších hitů na čtvrté místo britského žebříčku alb a bylo vydáno jako pouto k jeho vystoupení v zábavním pořadu ITV Hit Me, Baby, One More Time , který se stal vítězem série. Jiné pozoruhodné britské rockabilly kapely 1980 zahrnovaly The Jets , Crazy Cavan , Matchbox a Rockats .

Jason & the Scorchers spojili heavy metal , Chucka Berryho a Hanka Williamse a vytvořili punkový styl rockabilly, často označovaný jako alt-country nebo cowpunk . V Americe dosáhli ohlasu kritiky a následovníků, ale nikdy se jim nepodařilo dosáhnout velkého úspěchu.

Oživení souviselo s hnutím „ root rock “, které pokračovalo v 80. letech minulého století, vedené umělci jako James Intveld , který později cestoval jako sólová kytara pro The Blasters, High Noon , The Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs , Del- Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , Reverend Horton Heat and Barrence Whitfield and the Savages . Tyto kapely, stejně jako Blasters, byly inspirovány celou řadou historických amerických stylů: blues, country, rockabilly, R&B a New Orleans jazz. Drželi velkou výzvu pro posluchače, kteří byli unaveni komerčně orientovanými synthpopovými a glam metalovými kapelami ve stylu MTV, které v tomto období dominovaly rozhlasové hře, ale žádný z těchto hudebníků se nestal významnými hvězdami.

V roce 1983 Neil Young nahrál rockabilly album s názvem Everybody's Rockin ' . Album nemělo komerční úspěch a Young se zapojil do široce propagovaného právního boje s Geffen Records, který ho žaloval za vytvoření desky, která nezněla „jako deska Neila Younga“. Young nedělal žádná další alba ve stylu rockabilly. V 80. letech zaznamenala řada hvězd country hudby nahrávky hitů ve stylu rockabilly. Nejpozoruhodnějšími příklady tohoto trendu byly „ Hillbilly Rock “ od Martyho Stuarta a „ All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight “ od Hanka Williamse, Jr. , ale oni a další umělci jako Steve Earle a Kentucky Headhunters zaznamenali mnoho rekordů s tímto přístupem.

Rockabilly tanečníci v Japonsku , 2016

Neo-rockabilly (1990-současnost)

I když to není skutečný rockabilly, mnoho současných indie popových , bluesrockových a country rockových skupin z USA, jako Kings of Leon , Black Keys , Blackfoot a White Stripes , bylo rockabilly silně ovlivněno.

Morrissey přijal rockabilly styl na začátku devadesátých let, přičemž byl do značné míry ovlivněn svými kytaristy Boz Boorerem a Alainem Whytem a spolupracoval s bývalým baskytaristou a skladatelem Mark E. Nevinem Fairground Attraction . Jeho rockabilly styl byl zdůrazněn ve dvouhře „ Pregnant for the Last Time “ a „ Sing Your Life “, stejně jako v jeho druhém sólovém albu a turné Kill Uncle .

Irská rockabilly umělkyně Imelda Mayová byla částečně zodpovědná za obnovu evropského zájmu o žánr, zaznamenala tři po sobě jdoucí alba číslo jedna v Irsku, přičemž dvě z nich se také dostala do první desítky britských hitparád.

Britský umělec Jimmy Ray začlenil do svého obrazu témata a estetiku rockabilly hudby a také svůj hit z roku 1998 Are You Jimmy Ray? , které Ray popsal jako „ popabilly hip hop “.

Písničkář a herec Drake Bell nahrál album rockabilly coverů Ready Steady Go! , v roce 2014. Album produkoval Brian Setzer, frontman rockabilly revival kapely The Stray Cats. Alba se prodalo přes 2 000 kopií v prvním týdnu vydání, vrcholit u #182 na vývěsní tabuli 200 , a získal pozitivní recenze od kritiků.

Neo-rockabilly Britská kapela Restless hraje neo-rockabilly od začátku 80. let. Stylem bylo smíchat jakoukoli populární hudbu s rockabilly, bicí, fackou basou a kytarou. Následovalo mnoho dalších umělců v té době v Londýně. Dnes jsou kapely jako Lower The Tone více sladěny s neo-rockabilly, která vyhovuje oblíbeným hudebním místům místo vyhrazených rockabilly klubů, které očekávají pouze originální rockabilly.

Síň slávy Rockabilly

Původní Rockabilly Hall of Fame založil Bob Timmers 21. března 1997, aby představil ranou rock and roll historii a informace týkající se původních umělců a osobností zapojených do tohoto průkopnického amerického hudebního žánru. Sídlo společnosti je v Nashvillu .

V roce 2000 bylo v Jacksonu v Tennessee založeno Mezinárodní muzeum síně slávy Rock-A-Billy .

Viz také

Reference

externí odkazy

Média související s Rockabilly na Wikimedia Commons