Rosalind E. Krauss - Rosalind E. Krauss

Rosalind Krauss
narozený ( 1941-11-30 )30.listopadu 1941 (věk 79)
Vzdělání Wellesley College
Harvardská univerzita
obsazení Historik umění , profesor , kritik umění

Rosalind Epstein Krauss (narozený 30 listopadu 1941) je americký umělecký kritik , teoretik umění a profesor na Kolumbijské univerzitě v New Yorku . Krauss je známá svým stipendiem v malířství , sochařství a fotografii 20. století . Jako kritička a teoretička pravidelně od roku 1965 publikovala v Artforum , Art International a Art in America . V letech 1971 až 1974 byla docentkou Artfora a byla redaktorkou října , časopisu kritiky a teorie současného umění, který spoluzaložila v roce 1976.

Raný život

Krauss se narodila Matthewovi M. Epsteinovi a Berthě Luberové ve Washingtonu DC a vyrůstala v této oblasti a se svým otcem navštěvovala muzea umění. Po absolvování Wellesley v roce 1962 navštěvovala Harvard , jehož Katedra výtvarných umění (nyní Katedra dějin umění a architektury) měla silnou tradici intenzivní analýzy skutečných uměleckých předmětů pod záštitou Foggova muzea .

Krauss napsala disertační práci o díle Davida Smitha . Krauss získal titul Ph.D. v roce 1969. Disertační práce vyšla jako Terminal Iron Works v roce 1971.

V pozdních šedesátých a na začátku sedmdesátých let začal Krauss přispívat články do uměleckých časopisů, jako jsou Art International a Artforum -které byly pod redakcí Philipa Leidera přemístěny z Kalifornie do New Yorku. Začala psaním „bostonského dopisu“ pro Art International, ale brzy publikovala dobře přijaté články o Jasperu Johnsovi ( Lugano Review , 1965) a Donald Judd ( Allusion and Illusion in Donald Judd , Artforum , květen 1966). Zejména její oddanost rozvíjejícímu se minimálnímu umění ji odlišovala od Michaela Frieda , který se orientoval na pokračování modernistické abstrakce u Julese Olitského , Kennetha Nolanda a Anthonyho Cara . Kraussův článek Pohled na modernismus ( Artforum , září 1972) byl jedním z signálů tohoto zlomu.

Kariéra

Založení října

Krauss stal se nespokojený s Artforum , když ve svém listopadu 1974, vydání zveřejnila celostránkový inzerát by představovat umělce Lynda Benglis agresivně, které představuje s velkým latexovým penisem a na sobě jen pár slunečních brýlí na podporu nadcházející výstavu její v Paula Cooper Gallery . Ačkoli Benglisův obraz je nyní populárně citován jako důležitý příklad genderové performativity v současném umění, vyvolal smíšené reakce, když se poprvé objevil. Krauss a další pracovníci Artfora zaútočili na Benglisovu práci v následujícím měsíci vydání Artfora , popisovali reklamu jako vykořisťovatelskou a brutalizující a brzy časopis opustili, aby spoluzaložil říjen v roce 1976.

Říjen byl vytvořen jako politicky nabitý časopis, který seznámil americké čtenáře s myšlenkami francouzského poststrukturalismu , které si oblíbili Michel Foucault a Roland Barthes . Krauss použil říjen jako způsob publikování esejů o poststrukturalistické teorii umění, dekonstrukcionistické teorii, psychoanalýze , postmodernismu a feminismu .

Mezi zakladatele patřili Krauss, Annette Michelson a výtvarník Jeremy Gilbert-Rolfe . Krauss byl jmenován jejím zakládajícím redaktorem. Jeremy Gilbert-Rolfe se po několika problémech stáhl a na jaře 1977 se k redakčnímu týmu přidal Douglas Crimp . V roce 1990, poté, co Crimp opustil deník, se k Kraussovi a Michelsonovi přidali Yve-Alain Bois , Hal Foster , Benjamin HD Buchloh , Denis Hollier a John Rajchman.

Akademický

Hunter College

Krauss učil na Wellesley , MIT a Princeton před nástupem na fakultu na Hunter College v roce 1974. V roce 1977 byla povýšena na profesorku na Hunter a byla také jmenována profesorkou v Graduate Center of CUNY . Držela titul význačného profesora na Hunteru, dokud neodjela, aby se připojila k fakultě Kolumbijské univerzity v roce 1992. V roce 1985 vydalo nakladatelství The MIT Press monografii Kraussových esejů s názvem Originalita avantgardy a další modernistické mýty .

Kolumbijská univerzita

Dříve Meyer Schapiro, profesor moderního umění a teorie na Kolumbii, v roce 2005 byla Rosalind Kraussová povýšena na nejvyšší fakultní hodnost univerzitního profesora . Získala stipendia od John Simon Guggenheim Memorial Foundation a National Endowment for the Arts a byla členkou Centra pro pokročilé studium ve výtvarném umění a Institutu pro pokročilé studium. V roce 1973 obdržela Cenu Franka Jewetta Mathera za kritiku od College Art Association . Od roku 1992 je členkou Newyorského institutu pro humanitní vědy, v roce 1994 byla zvolena členkou Americké akademie umění a věd. členka Americké filozofické společnosti v roce 2012. Nedávno získala čestný doktorát na University of London .

Kurátor

Krauss byl kurátorem mnoha uměleckých výstav v předních muzeích, mimo jiné výstav o Joan Miró v Muzeu Solomona R. Guggenheima (1970–73), o surrealismu a fotografii v Corcoranově muzeu umění (1982–85), o Richardu Serrovi v Muzeu moderního umění (1985–86) a na Robertu Morrisovi v Guggenheimu (1992–94). Pro pařížské Centre Georges Pompidou připravila v roce 1996 výstavu „Beztvarost: modernismus proti zrnu“.

Kritický přístup

Greenbergova tradice

Kraussovy pokusy porozumět fenoménu modernistického umění v jeho historickém, teoretickém a formálním rozměru ji zavedly různými směry. Zajímala se například o rozvoj fotografie, jejíž historie - probíhající paralelně s modernistickou malbou a sochařstvím - zviditelňuje určité dříve přehlížené jevy ve „vysokém umění“, jako je role indexové značky, popř. funkce archivu. Zkoumala také určité koncepty, jako například „beztvarost“, „optické nevědomí“ nebo „pastiche“, které organizují modernistickou praxi ve vztahu k odlišným vysvětlujícím mřížkám od koncepcí progresivní moderny nebo avantgardy.

Jako mnoho, Krauss byl přitahován ke kritice Clementa Greenberga , jako protiváha vysoce subjektivního, poetického přístupu Harolda Rosenberga . Model básníka a kritika se na newyorské scéně ukázal jako dlouhodobý s výrobky od Franka O'Hary přes Kynaston McShine až po Petera Schjeldahla , ale pro Krausse a další jeho základ v subjektivním vyjádření nebyl fatálně schopen vysvětlit, jak konkrétní umělecká díla objektivní struktura vyvolává související subjektivní efekty.

Greenbergův způsob hodnocení toho, jak umělecký předmět funguje nebo jak je sestaven, se pro Krause stal plodným zdrojem; i kdyby se s kolegou „Greenbergerem“ Michaelem Friedem nejprve rozešli se starším kritikem a poté mezi sebou, v konkrétních okamžicích soudu by závazek formální analýzy jakožto nezbytného, ​​ne -li dostatečného důvodu vážné kritiky, stále zůstal pro oba. Desetiletí po svém prvním angažmá v Greenbergu Krauss stále používal své představy o „médiu“ uměleckého díla jako odrazový můstek pro své nejsilnější úsilí vyrovnat se s uměním po roce 1980 v osobě Williama Kentridge . Krauss by tento formalistický závazek zformuloval silnými slovy, proti pokusům vysvětlit silná umělecká díla, pokud jde o zbytkové představy o individuálním géniovi umělce, například v esejích „Originalita avantgardy: opakování postmoderny “ a „Fotografický diskurzivní“ Prostory. " Pro Krausse a školu kritiků, kteří se vyvinuli pod jejím vlivem, Greenbergianův odkaz nabízí v nejlepším případě způsob účtování uměleckých děl pomocí veřejných a tedy ověřitelných kritérií.

Překlad pomíjivosti do prózy

Ať už jde o ( kubistická koláž , surrealistická fotografie, raná socha Giacometti , Rodin , Brâncuși , Pollock ) nebo o umění souběžné s jejím vlastním psaním ( Robert Morris , Sol LeWitt , Richard Serra , Cindy Sherman ), Krauss překládá efemérnosti vizuálního a tělesného zážitku do přesné, živé angličtiny, což upevnilo její prestiž kritiky. Její obvyklou praxí je učinit tuto zkušenost srozumitelnou pomocí kategorií přeložených z díla myslitelů mimo studium umění, jako jsou Maurice Merleau-Ponty , Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Jean-François Lyotard , Jacques Derrida , Georges Bataille , nebo Roland Barthes . Skutečně se podílela na překladu Lacanova klíčového textu „ Televize “, který vyšel v říjnu a později znovu vydal v knižní podobě Norton . Její práce pomohla stanovit pozici těchto spisovatelů v rámci studia umění, a to i za cenu vyvolání obav z ohrožení autonomie disciplíny. Aktuálně připravuje druhý díl sebraných esejů jako pokračování filmu Originalita avantgardy a další modernistické mýty (1986).

V mnoha případech je Krauss uznáván jako lídr v uvádění těchto konceptů do studia moderního umění. Například její pasáže v moderní plastice (1977) významně využívají Merleau-Pontyho fenomenologii (jak ji pochopila při uvažování o minimálním umění) pro prohlížení moderní sochařství obecně. Ve své studii surrealistické fotografie odmítla snahy Williama Rubina o formální kategorizaci jako nedostatečné, místo toho obhajovala psychoanalytické kategorie „snu“ a „automatismu“, stejně jako „grammatologickou“ myšlenku „mezer“ Jacquese Derridy . Viz „Fotografické podmínky surrealismu“ ( říjen , zima 1981).

Picassovy koláže

Pokud jde o kubistické umění, vzala Picassův průlom v koláži jako vysvětlitelný, pokud jde o Saussurovy představy o rozdílných vztazích a nereferenciálnosti jazyka, a odmítla snahy ostatních vědců svázat vložené výstřižky z novin do sociální historie. Podobně zastávala Picassův stylistický vývoj v kubistickém portrétu jako produkty teoretických problémů vnitřních umění, spíše než výsledky milostného života umělce. Později podobným strukturalistickým pojmem vysvětlila účast Picassa na slanění à l'ordre nebo návratu do řádu 20. let 20. století . Viz „Ve jménu Picassa“ ( říjen , jaro 1981), „Motivace znamení“ (v Lynn Zelevansky, ed., Picasso a Braque: Symposium , 1992) a The Picasso Papers (Farrar, Straus a Giroux , 1998).

Freudova teorie

Od osmdesátých let se začala čím dál více zajímat o využití psychoanalytického chápání pohonů a nevědomí, a to díky méně freudianismu André Bretona nebo Salvadora Dalího , a mnohem více strukturalistickému Lacanovi a „disidentskému surrealistovi“ Bataillovi . Viz „No More Play“, její esej z roku 1984 o Giacometti , stejně jako „Corpus Delicti“, napsaný pro výstavu L'Amour Fou: Photography and Surrealism z roku 1985 , Cindy Sherman: 1975–1993 a The Optical Unconscious (oba 1993) a Formless: Uživatelská příručka s Yve-Alain Bois, katalog k výstavě L'Informe: Mode d'emploi (Paříž: Centre Pompidou, 1996).

Tlumočení Pollock

Roky po svém působení v Artforu v šedesátých letech se Krauss také vrátil ke kapkové malbě Jacksona Pollocka , která byla vrcholem modernistické práce ve formátu „obrazu stojanu“ a zároveň průlomem, který otevřel cestu několika důležitým vývojům v pozdějším období. umění, od happeningů Allana Kaprowa přes procesní umění Richarda Serry až po oxidační (tj. močení) obrazy Andyho Warhola . Reference najdete v kapitole Pollock v Optickém bezvědomí, několik záznamů v katalogu Formless a „Beyond the Easel Picture“, její příspěvek na sympozium MoMA doprovázející retrospektivu Pollocka 1998 ( Jackson Pollock: Nové přístupy ). Tento směr poskytoval intelektuální validaci výbušným trhům Pollock; ale zhoršilo to již tak napjaté vztahy mezi ní a radikálnějšími proudy ve vizuálních/kulturních studiích, přičemž ta druhá stále vytrvale netrpěla na tradiční západní kunsthistorický kánon.

Kromě psaní studií zaměřených na jednotlivé umělce Krauss také produkoval širší, syntetické studie, které pomohly shromáždit se a definovat hranice konkrétních oblastí praxe. Mezi příklady patří „Smysl a citlivost: Úvahy o sochařství po 60. letech“ ( Artforum , listopad 1973), „Video: The Aesthetics of Narcissism“ ( říjen , jaro 1976), „Notes on the Index: Seventies Art in America“ , ve dvou částech, říjen jaro a podzim 1977), „Grids, You Say“, In Grids: Format and Image in 20th Century Art (exh. kat .: Pace Gallery, 1978), and „Sculpture in the Expanded Field“ (Sochy v rozšířeném poli) ( Říjen , jaro 1979). Některé z těchto esejů jsou shromážděny v její knize Originalita avantgardy a jiné modernistické mýty .

Bibliografie

Vybrané knihy od Krausse

  • Terminal Iron Works: Socha Davida Smitha . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1971.
  • Socha Davida Smitha: Katalog Raisonné . Garland Reference Library of the Humanities, 73. New York: Garland, 1977.
  • Pasáže v moderní plastice . Cambridge Mass: The MIT Press, 1977.
  • Originalita avantgardy a další modernistické mýty . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1985.
  • L'Amour fou: Fotografie a surrealismus . London: Arts Council, 1986. Výstava v Hayward Gallery, Londýn, červenec až září 1986.
  • Le Photographique: Pour une théorie des écarts . Přeložili Marc Bloch a Jean Kempf. Paris: Macula, 1990.
  • Optické bezvědomí (1993)
  • Formless: Uživatelská příručka (s Yve-Alain Bois) (1997)
  • The Picasso Papers (1999)
  • A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition (1999)
  • Bakaláři (2000)
  • Perpetual Inventory (2010)
  • Pod Blue Cup . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2011.

Vybrané eseje a články od Krausse

  • MIT Press: vybrané články Rosalind Krauss
  • "Současná kritika." Markham, Ont .: Audio Archives of Canada, 1979. 1 zvuková kazeta: 1 7/8 ips.
  • Kritické perspektivy v americkém umění , s. 25–27. Úvod Hugh M. Davies. Amherst: Galerie centra výtvarných umění, University of Massachusetts, Amherst, 1976. Na text Rosalind Krauss navazují ilustrace děl Donalda Judda, Roberta Artschwagera a Joela Shapira. Výstava vybraná Rosalind Krauss, Sam Hunter a Marcia Tucker. Galerie výtvarného umění, University of Massachusetts/Amherst, 10. dubna 1976 - 9. května 1976, americký pavilon, Benátské bienále, léto 1976.
  • „Smrt hermeneutického fantoma: zhmotnění znamení v díle Petera Eisenmana.“ V Domech karet Petera Eisenmana , s. 166–184. New York: Oxford University Press, 1987.
  • „Formless: A User's Guide“ [úryvek] , 78. října , MIT Press, 1996.

Recenze knih od Krausse

  • „Muž ve formě.“ Recenze James Lord, Giacometti: Biografie. In The New Republic, 16. prosince 1985, s. 24–29.
  • „Post-history on Parade.“ Recenze tří knih od Arthura Danta. In The New Republic, 25. května 1987, s. 27–30.
  • "Pouze projekt." Recenze Richarda Wollheima, Malba jako umění. In The New Republic, 12. a 19. září 1988, s. 33–38.

O Krausovi

  • Yve-Alain Bois. „Rosalind Krauss s Yve-Alain Bois,“ The Brooklyn Rail , 2012.
  • Matthew Bowman, „Rosalind Krauss“, Padesát klíčových spisovatelů fotografie upravil Mark Durden, s. 149–194. New York: Routledge, 2013.
  • Matthew Bowman, „ Říjnový postmodernismus“ ve vizuálních studiích: Časopis dokumentace , sv. 31 nos 1-2, str. 117-126. 2015
  • David Carrier. Rosalind Krauss a americká filozofická kritika umění . Greenwood Publishing Group, 2002. ISBN  0-275-97520-7 , ISBN  978-0-275-97520-3
  • Anna C. Chave , „Minimalismus a biografie“, Bulletin umění, březen 2000.
  • Janet Malcolm, „Dívka zeitgeista“, část II, The New Yorker , 27. října 1986.
  • Scott Rothkopf, „Krauss a umění kulturní kontroverze“, Harvard Crimson, 16. května 1997.
  • David Raskin, „The Shiny Illusionism of Krauss and Judd“, Art Journal jaro 2006.
  • Judy K. Collischan Van Wagner, „Rosalind Krauss,“ Women Shaping Art: Profiles of Power, s. 149–164. New York: Praeger, 1984

Recenze Kraussovy práce

Originalita avantgardy a další modernistické mýty

  • Bois, Yve-Alain. Art Journal (zima 1985), s. 369 a násl.
  • Carrier, David. Burlington Magazine (listopad 1985), 127 (992): 817.
  • Owensi, Craigu. "Analýza logická a ideologická." Umění v Americe (květen 1985), s. 25–31. Přetištěno v Beyond Recognition: Reprezentace, moc a kultura, s. 268–283. Berkeley: University of California Press, 1992.
  • Seznam recenzí The Originality of the Avant-Garde

Optické nevědomí

Picassovy listy

Umění od roku 1900

Obecný materiál o Kraussovi

Reference