Malování růží - Rose-painting
Malba růží , rosemaling , rosemåling nebo rosmålning je skandinávská dekorativní lidová malba, která vzkvétala v 17. století až do poloviny 50. let 19. století, zejména v Norsku. Ve Švédsku se malbě růží začalo říkat dalmålning , c. 1901, pro region, kde to bylo nejpopulárnější a kurbitsmålning ( kurbits ), ve dvacátých letech minulého století, pro charakteristický rys, ale v Norsku stále převládá starý název vedle výrazů pro místní varianty. Na výzdobu zdí a stropů kostela byla použita malba růží. Poté se rozšířil do dřevěných předmětů běžně používaných v každodenním životě, jako jsou mísy na pivo, stoličky, židle, skříně, boxy a kufry. Použití stylizované výzdoby tvořené fantazijními květinami, svitky , jemnými liniemi, plynulými vzory a někdy geometrickými prvky dodávají malbě růží jedinečný nádech. Některé obrazy mohou obsahovat krajiny a architektonické prvky. Růžová malba také využívá další dekorativní malířské techniky, jako je glazura, rozstřik, mramorování, manipulace s barvou prsty nebo jinými předměty. Vyvinul se regionální styl malby růží a některé se od ostatních lišily jen nepatrně, zatímco jiné mohou být nápadně odlišné.
Etymologie
Scandinavian pro ' ros malování' (aplikovaný výzdobu nebo výzdobu, ozdobného, zdobené [ rosut , rosute , Rosete , Rosa ] a mužského malovat). Růže lze interpretovat jako odkaz na růžový květ, ale květinové prvky jsou často tak stylizované, že není možné identifikovat žádnou konkrétní květinu, a v některých provedeních chybí.
Ve Švédsku se běžně používají názvy Dalamålning , které odkazují na umístění konkrétního stylu, a kurbitsmålning , ale rosmålning byl starší název před rokem 1901, kdy se objevil termín dalmålning, a ve 20. letech 20. století, kdy byl podporován kurbits . „Kurbits“ je jméno, které bylo původně odvozeno z latinského Cucurbita. Odkazuje na tykev s dlouhým tělem. V průběhu času se toto slovo začalo odkazovat na umělecký styl malby, zejména nábytku a tapisérií, představující lehké tahy štětcem a vyobrazení tykví, listů a květin. Tento styl převzali švédští umělci a řemeslníci, zejména mezi lety 1790 a 1880. Ačkoli byl styl malby používán již dlouho předtím, Erik Axel Karlfeldt jejich název zveřejnil ve své básni „Kurbitsmålning“, publikované v roce 1927, odkazující na gobelíny.
Historie v Norsku
Rosemaling v Norsku vznikl v nížinných oblastech východního Norska, zejména v oblasti Telemark , Hallingdal , Numedal , Setesdal , Valdres , Gudbrandsdalen a v dalších údolích Vest-Agder , Hordaland , Sogn og Fjordane a Rogaland . Vznikla na počátku 17. století, kdy byly do norské venkovské kultury zavedeny barokní a rokokové umělecké styly vyšší třídy. Vyvinul se regionální styl rosemalingu a některé se od ostatních lišily jen nepatrně, zatímco jiné mohou být nápadně odlišné. Popularita Rosemalingu klesla v polovině 19. století.
Návrhy Rosemaling používají tahy C a S a jsou vybaveny svitkovými a plynulými linkami, květinovým vzorem a jemnými i zářivými barvami. Součástí mohou být také skriptové nápisy, scény, postavy zvířat a lidí. Umělci, kteří se specializovali na rosemaling, často pocházeli z chudších vrstev na venkově. Cestovali z kraje do kraje a malovali kostely, domy a zařízení za provizi buď za peníze, nebo pouze za pokoj a stravu. Rosemaling byl tedy přenesen přes hory a směrem k západnímu pobřeží Norska. Jakmile se tito umělci dostali dál od vlivu malířského cechu, zkoušeli nové nápady a motivy. Rosemaling se rozšířil, protože amatérští umělci ve venkovských oblastech často napodobovali toto lidové umění . Brzy se vyvinuly silné regionální styly a dnes jsou třemi hlavními styly Telemark , Hallingdal a Rogaland , pojmenované podle regionů, z nichž každý pochází.
Rosemaling je v jistém smyslu dvourozměrný protějšek akantové řezby, protože je jasné, že křivky C a S v rosemalingu se inspirují akantovými řezbami barokního a rokokového umění a akantovými řezbami ve venkovských kostelech (např. , oltářní réderózy a kazatelny ) a domy (např. skříně) byly namalovány ve stejných jasných barvách, jaké byly použity při rosemalingu. Zatímco ve městech byly tyto akantové řezby vesměs pozlacené, venkovští řemeslníci neměli jako městští protějšci snadný přístup ke zlatému listu , a tak své řezby malovali v jasných barvách populárních ve venkovských komunitách (např. Norský venkovský oděv, srov. Bunad ) . Stejně jako rosemaling, i akantová řezba prošla v poslední době kulturním oživením, a to jak prostředkem interiérového designu (např. Na nábytku, rámech na obrazy, dveřních a okenních rámů atd.), Tak jako osobním koníčkem, ačkoli většina moderních akantových řezbářských prací je ponecháno nenatřené a nelakované.
Anekdota o nacistické okupaci Norska (1940–1945) říká, že v době, kdy by veřejné vystavení norské vlajky nebo státního znaku mohlo přinést uvěznění nebo dokonce smrt, Norové zjistili, že dokážou zobrazit „H“ překrývající „7“ královské šifry jejich exilového krále Haakona VII. , ve středu rozmaralingu, aniž by německé okupační síly viděly něco jiného než barevný rolnický design. Obzvláště populární byly vánoční přání s královskou šifrou uprostřed růžového designu; mnozí přežili a jejich historie je zdokumentována.
Historie ve Švédsku
Dekorativní malba byla také běžná ve venkovském Švédsku a nazývala se Kurbits ( Kurbitsmålning ) a Dalamålning . Stejně jako jeho norský protějšek byl nejpopulárnější od druhé poloviny 18. století.
Tato myšlenka odkazuje na biblickou legendu o Jonášovi, který sedí pod tykví. Vzhledem k tomu, že tyto obrazy využívají obrazy tykví, poskytuje fantastický symbol rostlinné plodnosti na základě tykve nebo dýně. Mnoho z nich, jako například „Triumfální vstup královny ze Sáby do Jeruzaléma“, obsahuje biblické motivy a lidé a budovy jsou zobrazováni tak, jak to bylo v době malování na místní úrovni. Dělali je potulní malíři, hlavně z Dalarny, kteří se na tento styl specializovali a jejichž podpisy se nacházejí v mnoha lokalitách.
Dnes je to běžné v regionech Dalarna a Jižní Norrland. Název těchto obrazů se postupem času přizpůsobil. Zpočátku se výzdobě skříní říkalo „utkrusat i rosmålning“ nebo „krusmålning“. V Norsku si ponechali název pro toto lidové umění „rosemaling“. Dnes může význam „kurbitů“ označovat jako obecný koncept malování nábytku, tapisérie, dalajských koní nebo švédskou lidovou malbu.
Někteří umělci kurbits jsou Winter Carl Hansson z Yttermo a Back Olof Andersson, který vytvořil kurbitsové obrazy v letech 1790-1810. Malování gobelínových kurbitů bylo plně vyvinuto kolem roku 1820. Kurbitští umělci se nepokoušeli ze svých výtvorů získat zisk. Vzájemně se to naučili jako řemeslo nebo ruční práce a navzájem si kopírovali díla. Některé kusy byly nalezeny zkopírovány více než 140krát. Ti ze školy umění Rättvik s větší pravděpodobností přidali spontánní listy a květiny, čímž narušili symetrii jejich kusů. Mnoho z obrazů také obsahovalo cik-cak vzor ve spodní části obrazu, nazvaný „ullvibården“, který dostal své jméno od vesnice Ullvi. Umělci také používali razítka k vytváření malých detailů ve vzorech.
V Dalarně se kurbity běžně vyskytují na tradičním dalekarlském koni . Používají se k zobrazení hřívy, ocasu, otěží a sedla na těchto figurkách.
Styl kurbits byl použit v logu kandidátského města nabídky Stockholm-Åre na zimní olympijské hry 2026, které tvoří rok „2026“.
Nejčastějšími tématy kurbitského umění jsou svatba v Káně, kázání Jonáše, královna ze Sáby, Muellerův nebeský polibek lásky, tři mudrci, Ježíš jedoucí do Jeruzaléma, příběh Josefa, deset panen, korunování Saloma , a vinice.
Mezi další kurbitské umělce patří: Zpět Erik Andersson, Jufwas Anders Ersson, Snarf Anders Andersson, Mats Persson Stadig, Kers Erik Jönsson, Larshans Per Olsson, Larshans Per Persson, Hjelt Per Persson, Björ Anders Hansson, Erik Danielsson, Skinnar Johan Ersson (IES) , Mats Anders Olsson, Olhans Olof Jonsson, Mats Olof Andersson a Olof Samuelsson
Historie v Americe
Norské přistěhovalci přinesli umění rosemaling do Spojených států . Umělecká forma zažila oživení ve 20. století, když se Norští Američané začali zajímat o majetek svých předků vyzdobený rosemalingem. Prominentní rosemalingový umělec Per Lysne , který se narodil v Norsku a emigroval do Wisconsinu, se vyučil řemeslem. Lynse je v USA často považována za otce rosemalingu. Toto oživení začalo dosahovat svého vrcholu v šedesátých letech minulého století a pokračovalo přes osmdesátá léta. Na konci šedesátých let minulého století norsko-americké muzeum Vesterheim v Decorahu v Iowě začalo do USA přivážet norské rozmarýny, aby zde instruovali norské Američany, kteří mají hlad po rosemalingu. Jeho popularita vzrostla v USA, dokonce i mezi Nory. Ještě dnes Vesterheim stále přináší norské rozmarýny do USA, aby se podělili o své umění. Kurzy rosemalingu lze navíc vyučovat po celých USA, zejména v oblastech země, kde se Norové usadili.
Galerie
Norsk Folkemuseum v Oslu
Norsk Folkemuseum v Oslu
Norsk Folkemuseum v Oslu
Norsk Folkemuseum v Oslu
Malba růží v kostele Uvdal Stave v hrabství Buskerud, Norsko
Šatní skříň od Tolvmansgården
Telefonní budka v Tällbergu
malba na zdi
Reference
Jiné zdroje
- Blanck, Helen Elizabeth (1975) Rosemaling: krásné norské umění (Saint Paul, MN: Woodland Park Fine Arts) ISBN 978-1932043082
- Edwards, Diane (1994) Základy návrhu pro telemark rosemaling (Alamosa, CO: Diane Edwards a WB Brown) ISBN 978-1463734756
- Edwards, Sybil (1994) Dekorativní lidové umění: vzrušující techniky pro transformaci předmětů denní potřeby (Londýn: David a Charles) ISBN 978-0715307847
- Ellingsgard, Nils (1993) Norská malba růží v Americe: co přinesli imigranti (Oslo: Aschehoug AS) ISBN 978-8200218616
- Martin, Philip (1989) Rosemaling na horním středozápadě: příběh regionu a obrození (Mount Horeb, Wis: Wisconsin Folk Museum) ISBN 978-0962436901
- Miller, Margaret M .; Sigmund Aarseth (1974) norský rosemaling: dekorativní malba na dřevo (New York City: Scribners) ISBN 978-0684167435
Související čtení
- Bergan, Donna; Linda Alexander (1985) Vzory rosemalingu pro ozdoby na vánoční stromky / příspěvek od amerických rosemalerů (Vesterheimské norsko-americké muzeum)
- Oram, Gayle M. (2001) Rosemaling Styles and Study, Volume 2 (Vesterheim Norwegian-American Museum)